僵尸世界大战中国文章列表:

• 1、时不可丧，两大因素决定了丧尸电影在中国走不通
• 2、为什么中国拍不出优秀的丧尸电影？关键还是国内没有那个土壤
• 3、海豹突击队大战僵尸，明天或许真有此战
• 4、30年前的顶流，可惜再也不火了
• 5、12年前风靡全球的游戏如何跌落谷底 植物大战僵尸的陨落

时不可丧，两大因素决定了丧尸电影在中国走不通

丧尸大片在中国真的走不通吗？自僵尸片没落之后，中国为何再无相似的作品？中国为何没有自己的丧尸大片？

丧尸、僵尸、吸血鬼，三者的区别还是比较大的。

《僵尸世界大战》

《僵尸先生》

《别惹小孩》

首先：文化根源虽然相似，但具体的产生方式各异。既然三者都是人脑虚化的东西，那他们的产生必然是基于某种需要。

三者的文化根源是相似的，都是追求长生的目的。

自古以来，无论东西方，追求长生是人类的永恒目标，尤其是掌权者，更是对追求长生孜孜不倦。

丧尸（英文名：Zombie），又称“活死人”、“还魂尸”。“Zombie”这个名词是来自海地的巫毒教文化。

根据巫毒教信仰，巫师可以复活死者，复活之后同样被称为Zombie（还魂尸）。而到了现代，丧尸通常来自于实验室，是人类研究长生药物失败的产物。

电影《生化危机》的始祖病毒也称为The Progenitor Virus，是生化危机系列中所有病毒的起源。始祖病毒是从西非古部落遗址中的“太阳阶梯”花朵中提炼出来的。这种花朵中含有一种RNA形态的病毒物质，可以大幅提升人体机能，甚至能使感染者复活。只是这种物质具有极强的副作用，于是奥斯维尔·E·斯宾塞、詹姆斯·马库斯、爱德华·阿什福德三人在1968年创建了保护伞公司，以药业公司的名义，进行“始祖病毒计划”，以期改善始祖病毒的性能，最终实现永生。只是该计划耗费巨大，保护伞公司高层为了获取奖金，便与军方进行合作，开发生化武器。所以始祖病毒计划的初衷，是为了永生。

吸血鬼（英语：Vampire）起源于巴尔干半岛和东欧斯拉夫人的民间传说，一种吸食人血，不老不死的超自然生物。而僵尸，人死而尸体不腐，尸气凝聚体内，聚久而化为僵尸。中国古代权贵相信，只要将尸体保存得当，置于风水宝地，长年累月的积聚山川间的天地精华，自已便可以复活重生。类似的还有古埃及的木乃伊。

三者的产生方式不同，丧尸通常是实验室药物失败的产物，既可以是人体，也可以是动物，而僵尸、吸血鬼则更多的是自然结晶。

其次，三者在行为动作、智力、身体机能上，具有非常直观的差别。这点不再赘述。

丧尸电影在欧美风行了近百年，具有庞大的观众群体，不仅是因为丧尸电影满足了观众猎奇的感官刺激，更是与欧美特殊的社会文化有着密切关系。

一、欧美丧尸电影是反主流文化的一种表现。上世纪60年代的嬉皮士运动及后来流行的嘻哈文化，自由、个性、反叛、厌世、颓废，深刻影响了美国文化。丧尸电影风格独特，充斥着人性的扭曲、绝望和病态，满街游荡的活死人、随处可见的残肢、遗骸，给人强烈的视觉冲击。

《活死人归来》

行尸走肉

1、欧美流行阴谋论和末日文化。在欧美的丧尸电影中，丧尸的爆发，往往不是政府的阴谋，就是军方和跨国大企业的阴谋，对国家机器充斥着强烈的不信任感。而生化危机、核危机、气候灾难、地质灾难、天体灾难，更是欧美末日题材影视的常见主题，充分展现了欧美末日文化的焦虑感。

生化危机

与之相反，丧尸电影在中国很难走得通，不仅是因为丧尸电影高昂的制作成本，还有另外两个更为关键的原因。

1、丧尸电影与中国传统文化水土不服，中华民族传承的是天行健，君子当自强不息的乐观精神，天塌了就补天，洪涝了就治水。中华文化并没有世界末日这种说法。假如有一部国产的丧尸大片，请问上映时间是定在五一、中秋、国庆，还是春节呢，似乎都不太合适。

2、现行政策的明令禁止。虽然冯钢的《一往无前》，成为了国内第一部获得播出许可的丧尸题材剧，但也必须认识到，我们正处于建设社会主义，实现共同富裕的关键期，需要全社会保持一种积极向上，奋发拼博的精神状态。而丧尸电影所表现的颓废、绝望，并不值得提倡，适当引进几部，满足大家的猎奇心即可。

综上所述，中国的丧尸题材电影，在较长时间内，都将难以取得突破，只能说时不可“丧”。

为什么中国拍不出优秀的丧尸电影？关键还是国内没有那个土壤

在电影市场里面，我们能够看到很多优秀的丧尸电影，什么《釜山行》《僵尸世界大战》，还有《生化危机》系列，这些丧尸电影，让无数观众都看到了灾难电影的精彩，我就特别喜欢《生化危机》，可是，别看那么多丧尸电影，似乎我们很难看到中国拍出什么丧尸电影，更别提优秀的丧尸片了。

那么，问题就来了，为什么中国拍不出优秀的丧尸电影呢？可能很多观众第一时间会联想到一件事情，那便是国内审核问题，因为我们都知道，广电总局对于电影的审查非常严格，因此，在国内拍出来的电影很难看到像国外丧尸片里面的那种血肉横飞的情况，因此，自然是没人愿意去拍。

确实，审核的确是一个关键，可是，这也并不是绝对的，事实上，丧尸片也不完全是那种血肉横飞的画面，我记得以前就有一部小清新的丧尸片，叫什么《温暖的尸体》这样的爱情丧尸片，你说，怎么可能没有不血腥的丧尸片呢？所以，审核元素不一定是电影的主要问题，事实上，真正导致国内拍不出优秀的丧尸片，还是土壤问题。

在国外那些丧尸电影里面，大多数的剧情都是描写丧尸爆发后，人类的生活会怎么样，要是导演的功力再厉害点，往里面再加点人性的考验啊，悲剧啥的，这部丧尸片分分钟拿个奥斯卡都不成问题，剧情能力这个不假，可问题在于什么呢？你觉得国外丧尸片的那种情况，有可能发生在国内吗？

像老美那样，爆发了僵尸危机，总统叨逼叨几句话，然后，自己先跑路了，这样的情况，基本上在国内是不可能发生的，我们这边爆发了丧尸危机，前期可以会懵逼，但后期，随着政府反应过来了，开始逐步解决丧尸危机，充分动员我们的人民群众，打一场以人民战争为主的反丧尸运动，不出一周，僵尸危机基本得到控制了。

往后，民众是该吃吃该喝喝，基本上不可能出现像国外电影里面那样，僵尸危机爆发之后，政府的高管说两句话，然后自己先跑路的情况，在国内几乎不可能发生，所以啊，我们这里几乎就没有拍丧尸电影的那个土壤，放在现实中，即便是爆发了僵尸危机也很快会被解决掉，你说，这还怎么拍？

海豹突击队大战僵尸，明天或许真有此战

一支劲旅

海豹突击队，是隶属于美国海军的一支特种部队，简称SEAL，取Sea（海）、Air（空）、Land(陆)之意。 具有海陆空三栖作战能力。是世界上最为神秘，最具震慑力的特种作战部队之一。也是美国实施局部战争、应付突发事件的杀手锏。可以说是美军王牌中的王牌。

进入海豹突击队，学员要通过被认为是世界上最艰苦最严格的特别军事训练，学员们在超常的困境中培养锻炼毅力和团队作战的能力。最后70%的学员要被淘汰出局。因此成为海豹突击队的战士是一名美国军人的最高荣誉。

全美军大约只有2000多名现役海豹突击队员，海豹突击队员以一、两个人为一组，最多不超过16个人的作战排进行训练和执行任务，其中以8人以下的作战班最为普遍。 无论是执行任务还是训练，海豹突击队都凭借出色的表现而成为特种部队的传奇。其所执行的任务也是绝对保密的——周密到极小细节的计划和迅如闪电的行动。他们几乎参与了每一次重大的现代战争和军事反恐事件。最著名的如击杀了本·拉登。

海豹突击队留下了许多传奇。正因为如此，美国影音工作者把他们的故事搬上银幕。如《菲利浦船长》，《孤独的幸存者》《猎杀本拉登》等一批影视剧。

一部电影

海豹突击队在世界上赫赫有名，影视上也风光无两，鲜有敌手。在一部名为《海豹突击队大战僵尸》的电影中，海豹突击队员为了生命和城市，同僵尸进行英勇斗争，最终完成任务使命。

僵尸

在美国大片中，僵尸多为生化实验室的病毒所致，这与中国电影中的鬼怪产生的僵尸截然不同。

在《海豹突击队大战僵尸》这部影片中，美国路易斯安那州的巴吞鲁日市，一研究生化武器实验室不幸将一病毒泄露出去，造成该市大批平民被感染成僵尸。其来源于生化武器实验室。

当前的美国

美国是世界上新冠肺炎最严重们疫区，且其病毒己开始变异。连军舰上也开始了传播。

近日，美国的生化实验基地--德特里克堡，引发大家热议。网友们纷纷议论新冠病毒是来源于这里。

美国生物实验室埋藏多少秘密？

据报道，美国在25个国家和地区设生物实验室，有些实验室所在地曾暴发大规模传染病。美国为何满世界建设如此之多的生物实验室？为什么要以军方为主导？目的是什么？美国从相关国家攫取了多少敏感生物资源和信息？实验室是否符合安全标准？是否存在泄漏隐患？为什么十几年来美国独家反对《禁止生物武器公约》核查议定书？还有，美国生物实验室在亚洲建得最多！ ?

僵尸和病毒是美国生物实验室制造生化武器的虚拟的和真实的产物，但谁又能保证虚拟的僵尸会成为真实？谁又能保障那些能制造僵尸们病毒不会在美国泄露呢？

真的到那时节，海豹突击队也只有同僵尸大干一场了。

30年前的顶流，可惜再也不火了

近半年来，华语恐怖片杀疯了。

前有《哭悲》。

资源一出，全网疯求。

后有《咒》。

资源还没出，豆瓣评分已经稳固在8.0分。

不过，鱼叔注意到，许多人都在叹息。

相比这些生猛的恐怖片，我们更怀念一段「童年阴影」——香港僵尸片。

一蹦一跳的僵尸，身手不凡的道士。

氛围看似很吓人，主题却总是很温馨。

只是，这些形象似乎在二三十年前就定格了。

最近有个话题讨论热度极高：

香港僵尸片为什么不火了？

鱼叔就借此机会，和大伙回顾回顾，香港僵尸片的潮起潮落。

中国香港的「僵尸」，全世界独一份。

它不同于西方那些动不动突然暴走的丧尸。

也不似东南亚的灵媒，充满原始鬼魅，隐身于不可触碰的黑暗。

僵尸是实实在在的，就站在你跟前，逼得你不敢呼吸。

它们大多穿着清朝官服。

皮肤惨败，眼圈发黑。

成群结队地向你蹦跳而来。

当然，我们也不乏对付它们的法子。

在脑门上贴上一张符印，它们就会立刻听话。

小小的生糯米，也可以防御僵尸。

而最让人安心的是，每当关键时刻，都会有一位身穿黄道袍、手持桃木剑的茅山道士。

他的出现总能化险为夷。

半碗清水照乾坤， 一张灵符命鬼神。

而这一切的缘起，都要从1985年说起。

那一年，灵幻功夫片《僵尸先生》横空出世。

它是香港僵尸片的开山之作。

在《僵尸先生》中，林正英饰演的九叔，是一名捉鬼的茅山道士。

他受有钱的乡绅任老爷之托，为其亡父迁坟。

可观察墓地后发现，任老太爷的尸身已经变成了凶猛无比的僵尸。

九叔还有两个徒弟，文才（许冠英饰）和秋生（钱小豪饰）。

这两人，与其说是帮手，不如说是活宝。

文才胆小，功夫不行还总爱偷懒。

被僵尸咬伤，差点也变成僵尸。

秋生贫嘴捣蛋，身手敏捷但年轻气盛。

总是被女鬼诱得五迷三道

九叔只好施展茅山道士的看家本领。

一边捉拿僵尸，一边还要救徒弟。

时隔37年再看，这部电影仍然非常新奇。

既营造出了恐怖片该有的骇人气氛，又不乏凌厉的打斗。

两个徒弟的插科打诨也逗得观众捧腹大笑。

正如它在豆瓣的标签，动作/喜剧。

本质上还是香港功夫片的衍生。

《僵尸先生》以低成本收获了2000多万港元的票房，位列当年票房榜前五。

令片商喜出望外，也掀起了香港电影圈的「僵尸热」。

随后几年，仅林正英一人，就执导或参演了超过20多部灵异题材的电影，开创了「香港僵尸电影宇宙」。

街上的大小录像店里，摆满了僵尸片的影像带。

其实，《僵尸先生》挺糙的。

时隔三十多年再回头看这些电影，无论是服化道还是场景搭建，都相当简陋。

但，林正英的僵尸片之所以能如此吸引观众，关键在于他的用心。

电影中大部分的细节都有考究，并且表现生动。

比如，每当九叔需要召唤鬼差，他都会吃了一口泥。

这源于民间「鬼吃泥」的说法——

活人只有吃口泥，才能与鬼交流

符咒和手势也都有出处。

林正英花了大量时间钻研道教秘籍《万法归宗》，最后制定了标准的动作。

此外，片中驱鬼作法时用到的道具，林正英也力求尽善尽美。

《驱魔警察》里，林正英对付日本女法师时需要一块茅山玉佩。

一面是道教符咒敕令，另一面是斩妖除魔的阴阳太极。

其实，这样一个一闪而过的镜头，观众并不会在意来历。

但，英叔不愿糊弄。

他特意托人，从内地专业道教组织借来一块玉佩。

靠着对细节的严加把控，林正英的僵尸片征服了无数观众。

更难能可贵的是，这些片子的内涵是值得反复揣摩的。

「九叔」其实一直想告诉观众一个道理：

鬼并不可怕，可怕的还是人。

九叔曾有句台词：

「人分好人坏人，尸分僵尸死尸。人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多了一口气。」

香港僵尸片，总会打破我们对鬼怪的刻板印象。

让我们看到它们的另一面，并非都十恶不赦，也是有感情的。

譬如《僵尸先生》中的女鬼小玉。

本是孤魂野鬼，专索男人性命。

只因为秋生给她上了香，她便爱上了秋生。

然而人鬼殊途，二人终无法圆满。

当林正英要除掉小玉的时候，秋生站了出来，求师傅放她一马。

林正英便让小玉以后不要再找秋生，小玉之后也再没有现身。

鬼魅焉无情。

为了秋生的好，也只能放下自己的情欲。

离别时刻，配上插曲《鬼新娘》，实在让人意难平。

「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」

多年后，这首歌又被用在了麦浚龙的《僵尸》片头。

步入中年的钱小豪伴着熟悉的曲子再度出场，让人唏嘘不已。

英叔的僵尸片之所以成为无数人的童年回忆，离不开他对童心的呵护。

在《僵尸家族》里面，小僵尸和小女孩的友情就十分动人。

大人们害怕僵尸，想要除掉僵尸。

但小女孩的想法却是单纯的。

她一直想用友爱带给小僵尸温暖。

而小僵尸和她在一起时，也全然没有僵尸的凶残。

那一刻，他也只是个懵懂的孩子。

他尚有情感留存。

当在电视上看到爸爸妈妈，会流泪痛哭。

再到后来大僵尸到来，小僵尸也竭力护着小女孩一家，甚至对着爸爸妈妈张牙舞爪。

初次见面，小女孩主动握了小僵尸的手。

影片结尾，小女孩毅然决然推开爸爸的阻拦，再次主动牵起了小僵尸的手

在《一眉道长》中，九叔也驯养了一个宠物小僵尸。

喂他吃西红柿，用毛笔给他治疗。温馨和谐，俏皮可爱。

1995年，林正英加盟香港亚洲电视，制作电视剧《僵尸道长》，也贯彻了同样的主题。

看似捉鬼，实则是拯救道义人心。

可惜，这是林正英僵尸片最后高光时刻。

连他本人也没意识到，自己的生命却就此开始了倒计时。

1997年，英叔因为肝癌去世。

享年45岁。

与他一起走的，是香港僵尸片的辉煌时代。

回到开头的问题，为什么香港僵尸片不火了呢？

有人说，类型片总逃不过盛极必衰的定律。

就像港片辉煌一时的武侠片、黑帮片、警匪片。

观众看多了，自然就厌了。

也有人说，是观众的口味变了。

过去的香港人信神、拜鬼。

善恶有报，是印刻在那代人骨子里的观念。

即使经济腾飞后，祭祀仪式也从未中断。

鳞次栉比的大楼里仍流传各式灵异传说。

比如 ——

空置许久的房间，进屋前要先敲门。

乔迁入住前，要先烧香送走鬼神。

这些市井气息，共同构成了香港特有的鬼怪文化。

但，随着新一代的成长，现代化的生活已经太过干净。

干净到容不下牛鬼蛇神，干净到透明、抽离。

城市的霓虹灯依旧光怪陆离，却没有了敬畏。

这想必也是僵尸片没落的重要原因

但鱼叔觉得，归根结底还是质量下滑。

1985年，《僵尸先生》大爆。

在之后短短五年间，港台两地就拍摄超过了100部僵尸片。

最热闹时，17部僵尸电影同期赶拍。

「荒郊野岭的片场，无数大小僵尸蹦来跳去」

但，拍的人很多，却没几个能做到林正英的用心。

为了赚钱，场景粗制滥造，剧本敷衍刻意。

情怀变成了生意，观众很难再买账。

其实早在1989年，香港传统的茅山僵尸片就有了烂大街的趋势。

林正英也曾积极求变。

香港一直是中西方文化交融的集中地，林正英也尝试从西方元素中获取灵感。

《一眉道人》中，他将西方吸血鬼和东方僵尸融合在一起。

道长与基督徒共处同一时空。

二者鸡同鸭讲，碰撞出无数笑点。

传统的茅山术与西方僵尸的缠斗，也让人耳目一新。

《一眉道人》最终又成功斩获千万票房。

林正英的不拘一格，为江河日下的僵尸片注入了最后的活力。

可惜，英叔之后，再无创新。

只剩下跟风模仿。

直至榨干观众最后的热情。

更让人惋惜的，是资本退场后的满地狼藉。

中国志怪文化有着上千年的历史，也对周边国家产生了深远影响。

日本的幽灵、妖怪的原型，大多都是出自于中国的古典文化。

日本专门成立了鬼怪研究、妖怪学等，他们还有专门的妖怪文学创作，作品的内容大胆且多样。

反观国内，有的只是翻来覆去的炒冷饭，缺乏创新。

回想起来，香港僵尸片上一次重回大众视野，还是2013年。

由麦浚龙导演，钱小豪、陈友主演的《僵尸》。

片中，钱小豪饰演一位过气的僵尸片演员。

他的身影，曾经出现在无数经典僵尸片中。

如今，他的师父（林正英）和师弟（许冠英）都已经去世多年。

郁郁不得志，一度想要上吊自杀。

这是源自现实的无奈。

而救下钱小豪的，是一位道长（陈友饰）。

随着茅山道术的没落，他家中的八卦钟、咒符都无用武之地。

但明知无用，他仍摆在家中，小心地珍藏。

这是执念。

而随着摇动的镜头，我们也能看到对港片辉煌时代满满的回忆。

导演麦浚龙作为新生代香港人，这是他生不逢时的叹息。

时代的浪潮终将褪去，无可避免。

重返辉煌，也大可不必。

只是，希望在说起时，能在记忆中为它留一个美好的角落

12年前风靡全球的游戏如何跌落谷底 植物大战僵尸的陨落

早在12年前，游戏界有着一款风靡全球的游戏那就是——《植物大战僵尸》。

《植物大战僵尸》可以说是一款非常热门且好玩的游戏，相信多数玩家小时候都接触过这款游戏，就算在今天《植物大战僵尸》的内容丰富度也不输其他游戏作品，但为什么这样的作品口碑连连下滑，甚至完全跌出玩家的视线呢？

Popcap工作室成立于2000年，由John、Jason和Brian联合创办。2001年他们推出了一款经典游戏《Bejeweled》可以算是初期消消乐中最火爆的作品。在接下来的6年中，他们不但帮助其他厂商开发游戏，开做出了另一款童年经典《祖玛》。

三年之后《植物大战僵尸》诞生了，可谓一出道就火遍大江南北，这种植物和僵尸的新颖元素加上丰富的关卡设计都让游戏变得相当有趣。而泳池、屋顶、白天、黑夜以及屋顶需要花盆才可以放置植物这些多样的关卡设计让游戏体验啧啧称赞，相反僵尸也有不同的类型来对付玩家，这就让游戏充满了挑战性与趣味性。

游戏音乐方面也让玩家赞不绝口，那种洗脑的旋律直到今天相信不少玩家都能哼出来。

随着玩游戏次数得越来越多，游戏难度也会慢慢提高，很适合那些喜欢挑战的玩家持续游玩。

这款塔防类游戏无疑是成功的，成为了Popcap有史以来销量最好的游戏，之后《植物大战僵尸》推出了IOS版本和Xbox版，销量直接突破了百万并且获得了年度最佳战略游戏和年度最多下载次数称号，2011年游戏还拿到了最佳休闲游戏奖。

《植物大战僵尸》无疑是Popcap最为骄傲的游戏，Popcap在一年内就赚到了超过一亿美金。从2000年成立到2010年，十年时间Popcap从三人的小作坊成为了400人的大型工作室。当所有人都以为Popcap会奋勇冲击时，它的一个选择直接改变了它的命运。

2011年因为《植物大战僵尸》的成功，EA向Popcap提出了收购，而Popcap以7.5亿美金的价格成交，但很多玩家非常反对这个选择，因为那时候的EA可以说是游戏工作室的噩梦，几乎所有被EA收购的工作室都在之后渐渐陨落。

Popcap也没有逃离这个魔咒，在被收购不久EA就对其进行了裁员，连《植物大战僵尸》的创始人都裁掉了。EA利用《植物大战僵尸》的成功在2013年推出了网页游戏《植物大战僵尸冒险》，同年在IOS和安卓推出了《植物大战僵尸2》。

虽然《植物大战僵尸冒险》这款页游也是塔防类游戏，但角色风格有变化，豌豆射手的攻击也变成了范围攻击，这款游戏说不上成功但真正引起争议的就是手游版《植物大战僵尸2》。

2代几乎完全继承了初代的核心玩法，并且以穿越时空为主题，当然2代的玩法还是非常受玩家喜爱的，媒体也给出了不错的评分，但是EA收购之后的《植物大战僵尸》开始采取付费系统，想要解锁强大的植物就得充值。随着关卡越来越靠后，敌人的强度可以用变态来形容，而玩家除了花时间刷金币购买技能就只能氪金来购买强力植物来通关，国服更是惹了不少争议，很多玩家表示国服被区别对待，难度比国际服高出不少为的就是多赚国内玩家的钱。

虽然《植物大战僵尸2》因为氪金系统被很多玩家冷嘲热讽，但游戏的整体质量和音乐都做得相当优秀。

EA也在推出《植物大战僵尸2》以后，选择在2014年推出《植物大战僵尸》全新的第三人称射击游戏《花园战争》。游戏采用PVE和PVP模式，EA依然推出了各种服装造型通过充值获得。在2016年EA再次推出两款《植物大战僵尸》游戏，《花园战争》续作和《植物大战僵尸：英雄》。

《花园战争2》几乎是换汤不换药，只是增加了新的角色和内容，好在老玩家可以转移自己的账户，至少《花园战争2》还是获得了一部分好评，而手游《植物大战僵尸：英雄》就没那么幸运了。

《植物大战僵尸：英雄》是一款卡牌游戏，会推出卡牌游戏的原因就是因为赚钱，卡牌游戏有着相当多的赚钱参考，像是《炉石传说》和《游戏王》等等几乎都是一种充值就会变强的状态，EA当然不会放过这个商机。

直到2019年《植物大战僵尸》再次回归并且改了名称叫做《植物大战僵尸：和平小镇保卫战》，可是游戏和《花园战争》差不多也增加了新角色和新的造型还有全新的故事模式。但这个新作不但没有帮助游戏提高销量，反而遭到了老玩家的痛骂，因为游戏宣布不再更新内容，这时的游戏才推出一年，身为线上多人游戏这种操作不被骂就怪了。

2020年EA推出了手游《植物大战僵尸3》，从横向变成了纵向完全变了味，就连质量也下滑严重，完全就是一个失败的作品。

最初的《植物大战僵尸》真的是一代神作，让无数玩家有着美好的回忆，当然也不能完全怪到EA身上，虽然付费系统让人无力吐槽，但时至今日EA已经有所转变推出了不少良心大作。

如果那年Popcap没被收购，他们的命运是不是就不一样了呢？其实《植物大战僵尸》系列除了氪金系统，每款游戏的素质都算不错除了《植物大战僵尸：英雄》，只是最初的塔防《植物大战僵尸》真的是太优秀了，所以才会被玩家批评后作越来越差。对于Popcap和《植物大战僵尸》的确有着这样或那样的遗憾，所以我们只能将一代经典永存在脑海中了。