刺杀小说家有彩蛋吗结尾(春节档：唐探3领先6个亿身位，刺杀小说家手里一把王炸)
刺杀小说家有彩蛋吗文章列表:
- 1、春节档：唐探3领先6个亿身位，刺杀小说家手里一把王炸
- 2、特效一战封神，剧情暗藏玄机，刺杀小说家终于让审美回归正轨
- 3、刺杀小说家曝正片片段 董子健控制黑甲郭京飞
- 4、猎天使魔女3评测：魔女无归
- 5、创二代来啦丨华策影二代接任总裁，傅斌星牵手新导演押注超级IP
春节档：唐探3领先6个亿身位，刺杀小说家手里一把王炸
今年春节档和往年一样，大片云集——
《唐人街探案3》、《刺杀小说家》、《人潮汹涌》、《你好，李焕英》、《侍神令》、《新神榜：哪吒重生》、《熊出没·狂野大陆》7部电影严阵以待，等待着大年初一，一触即发。
不过，从预售日开始，它们便很快拉开了差距，《唐探3》以一骑绝尘的架势站在了流量与话题的顶峰，大有一览众山小的姿势。
但在皮哥看来，一部片子能有勇气站在春节档，它的品质就算有了一半的保证。
“春节档票房之王”，不到最后，真不好说。
不过，从目前的数据形式来看，谁会笑到最后，谁会成为今年票房最大黑马，这些还是有迹可寻的。
下面皮哥就针对这7部电影，说说自己的看法，并预测一下今年这7部电影最后票房成绩会是多少。
01
《唐人街探案3》
特点：最有王者风范
在过去的一年中，原属于去年春节档的大片逐一定档、上映，只有《唐探3》，让观众等了整整一年。这漫长的一年似乎是在告诉观众它的底气有多足，似乎也在暗示一个规律“好的东西是值得等待”。
实话说，《唐探3》需要承载的东西太多了：
一方面内容升级，在观众已经熟悉了前两部“动作 喜剧 推理”的节奏下，《唐探3》既需要延续口碑，又需要有所突破，更不用说，这一部的背景设定是本格推理的大本营——日本，要让观众买账，该如何突围？
另一方面是“唐探宇宙”的构建，毕竟同IP的网剧早已上线，动画番剧的开发已提上日程，系列电影眼看也拍到了第三部，整个唐探宇宙初见雏形，它能担得起观众的期待吗？
这些问题，皮哥现在还不好直接回答，但皮哥可以肯定的是，从目前《唐探3》释放出的信息来看，它会让人失望的概率极低。
或许是陈思诚也已经意识到了《唐探3》的地位之重，所以在《唐探2》和《唐探3》中插入了唐探网剧试水，让新人物上线为《唐探3》铺垫，让唐探这颗子弹在观众的脑海里多飞一会儿。
从目前释放的信息来看，它对观众的期待拿捏地还挺到位：
让场景升级，将日本古堡设计成案件发生地，这样的天然密室不仅增加了真实感，还增加了神秘感；
让打斗升级，不仅引入私人飞机和豪华游艇这样的硬装备，还引入了相扑演员、日本黑社会这样富有地域色彩的对手；
让悬念升级，新人物的解锁已经不是秘密，但他们的到来势必会让局势更加错综复杂，而未知大佬Q是否会揭晓依旧是最大的悬念……
综合各项分析，皮哥预测《唐人街探案3》这只大老虎，春节总票房35亿＋，超过《唐探2》的34亿问题不大。
目前其映前票房预售超6亿。
02
《刺杀小说家》
特点：最具黑马气质
《刺杀小说家》太神秘了，到目前为止，它既没有任何评价流出，而片方的宣传也是让人难以捉摸出整部电影的风格与走向。
但皮哥敢肯定地说出它最具黑马气质，而且皮哥也能拿得出些证据：
首先，从制作班底看，路阳×双雪涛的搭配就像是为电影上了一个双保险，路阳《绣春刀》系列的口碑不用多谈，深谙动作剧情类型电影创作的他，面对这次奇幻，无疑是拥有了更大的创作空间；
而双雪涛短篇小说集《飞行家》中《刺杀小说家》是这次电影的剧本来源，看过原著的人应该知道，脑洞巨大，逻辑极强是双雪涛的创作特点，那么刚好遇到这样一个拥有跨次元宇宙观的作品，自然潜力无限。
其次，从创作上来看，它选用了国内顶尖后期团队算是下定了成为视效大片的决心。
据说最贵CG角色赤发鬼拥有40万根头发，全身90万个毛孔，而整部电影的特效是耗时了两年半才完成，这样打下的功夫，势必是瞄准了国内大体量的特效工业大片潜在观众。
更不用说故事本身映射的就是一个普通人挑战权威而改变世界的“爽文”，想要在观众群体里找到共鸣，似乎一点也不难。
皮哥预测《刺杀小说家》春节总票房18亿＋。
目前其映前票房预售超6000万。
03
《侍神令》
特点：最标准的中式大片
来源于现象级游戏阴阳师这个大IP，《侍神令》自然是拥有一些得天独厚的优势，例如说它天生拥有一套完整而丰富的世界观，例如说它天生具备画卷一般的独特东方美学，例如它天生拥有游戏玩家这一批忠实受众……
但皮哥认为，《侍神令》可不只是一部粉丝电影，因为它最具备中式大片的风格，同类型的《捉妖记》早已问鼎票房神话，这次的《侍神令》只要把握住中国奇幻这个强势的类型，再保住大片的基本配置，必然不会差。
从目前的物料还有口碑信息看来《侍神令》似乎担得起这样的期待，游戏玩家们似乎都很认可，甚至认为电影比起游戏拥有更恢弘的设定和更精良的制作。
而普通观众们似乎看得也很开心，他们被平京城的繁华还有妖域的奇诡而震撼，也被讨喜的各种妖怪而吸引。甚至演员粉们也能在这部陈坤 周迅共同参与的奇幻电影里找到自己的嗨点。
综合分析，皮哥预测《侍神令》春节总票房12亿＋。
目前其映前预售票房超3700万
04
《人潮汹涌》
特点：最有底气
原作日本电影《盗钥匙的方法》，2012年上映，豆瓣8.5分，后续被韩国改编成电影《幸运钥匙》，2016年上映，豆瓣7.4分。今年春节档的《人潮汹涌》正是这个IP的中国版。
有两部前作打底，有将近10年的时间考验，还有刘德华、肖央、万茜、郭京飞、雷佳音的加入，《人潮汹涌》自然是今年春节档里最有底气的那一部。
目前电影已经有了小范围的点映，口碑还不错，在看过人的反馈里能获得的最重要的两个信息是“本土化做得不错”、“笑点密集”。这恰恰也是作为观众看一部改编的喜剧电影最关注的两个问题。
其实这样黑色幽默的小人物题材对于拍出过《无名之辈》的导演饶晓志来说算是手到擒来，那在这个本土化中，创作者们到底贡献出了多少发挥空间？密集的笑点里会藏着哪些彩蛋？在皮哥看来都是这部电影的看点。
刘德华开足马力宣传，皮哥相信这部影片的质量不会让观众失望，预测《人潮汹涌》春节总票房15亿＋。
目前其预售票房超2500万。
05
《你好，李焕英》
特点：最有观众缘
说《你好，李焕英》最有观众缘应该没人会反对。
看到贾玲和沈腾的两张打脸出现在这部电影的预告片里，应该就有不少人心里会默念一句“稳了”，毕竟俩人都是国民喜剧的金字招牌。而这部电影目前给出的所有信息也都指向了一个“稳”字。
穿越回去与年轻的父母见面，和他们做朋友，穿越梗 年代梗的喜剧文本基础，稳。
原本电影同名小品早已和观众见面，它是经受住了多年舞台考验的作品，稳。
电影的宣传口号“笑顺爸妈”，四个字精准概括了它合家欢的性质以及接地气的态度，稳。
而且贾玲这次真的走了心，无论是在综艺中宣传她泪洒现场，还是社媒上不断真情表白将这部自己亲自导演的作品献给母亲。用笑点开场，用泪点升华，这样的作品确实让人很难拒绝。
《温暖的抱抱》票房8.6亿，《你好，李焕英》中沈腾戏份更多，再加上春节档优势，皮哥预测《你好，李焕英》总票房16亿＋。
目前其映前预售超1.4亿。
06
《新神榜：哪吒重生》
特点：最具潮流气质的动画作品
先为这部电影正个名，虽说又是哪吒，但这部电影和《哪吒之魔童降世》立项时间差不多，并无蹭热度嫌疑。
相反皮哥认为，有《魔童》这个珠玉在先，《新神榜：哪吒重生》在创作时势必无法避免被比较的压力，会寻找一个突破点。
从电影的预告以及目前点映口碑来看，“朋克”这个最近最热门的风格词汇可能会成为《新神榜：哪吒重生》的成功方向。
一方面得益于它赛博朋克风格的东海市设定，让原本立足于中国经典古代神话的它在现代世界中找到了一个绝妙的融合点。
一方面得益于它原本朋克精神的内核，在人神共生这样一个戏剧冲突极强的世界观下，行走的依旧是一个反叛、不信命的哪吒。
国潮这个词曾经只属于时尚界，现在看来，电影也可以拥有自己的“国潮”了。
但不得不说，这部新片还是存在一定门槛的，希望它能用品质征服所有影迷，皮哥预测《新神榜：哪吒重生》春节总票房10亿＋。
目前映前预售超：2600万
07
《熊出没·狂野大陆》
特点：最有情怀的动画电影
一年一见的《熊出没》可能是一些家庭的春节保留节目了。
似乎所有人提起《熊出没》系列都会有以下观点：它的受众基本是固定的，票房也有固定的基本盘；《熊出没》剧场版近些年质量已经趋于稳定……
但在今年春节档中，这部《熊出没》稍微有点不同。
首先，它在去年的上海电影节展映过，因此它同时拿下了去年金爵奖最佳动画片的提名以及金鸡奖最佳美术片的提名，这似乎是它质量进阶的一个信号；
其次从目前释放出的口碑还有物料来看，将故事背景安插在一个叫做狂野大陆的地方，这个地方通过基因技术可以让人自由变身各种动物，这样充满想象力的设定获得了观众的好评。
所以《熊出没》的口碑一旦起来，搅动整个春节档的大盘也不会是不可能的事情。
前年《熊出没·原始时代》票房7.2亿，也是系列最高票房，综合分析，新一部《熊出没·狂野时代》总票房8亿＋。
目前其映前预售票房超7000万。
总结
看来两年不见的春节档，7部影片都是做足了万全的准备。
皮哥分析完觉得，想要回答标题上的这个问题真的还挺难。毕竟，《唐探3》这只猛虎显而易见，但剩下这6部电影，每一部都露出了黑色的马腿。
强强对决是好事，最担心的就是春节才过一两天走势就已明朗，我们期待这样“厮杀”越惨烈越好，最终受益的必定还是观众和中国电影。
文/皮皮电影编辑部：Arete
?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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特效一战封神，剧情暗藏玄机，刺杀小说家终于让审美回归正轨
2021春节档票房可以分为《唐探3》、《你好，李焕英》和其他电影，冠亚军票房与口碑相互角力，其他几部片子自上线当天起便有被边缘化的现象。
按照以往的市场规律，在春节档中与冠军票房差距过大的陪跑电影，一般都可以归为“烂片”，大多口碑票房双失利，但今年的春节档有点特殊。
几部票房暂时与冠亚军呈现断层状态的陪跑电影，其实质量颇佳，其中路阳执导，雷佳音、董子健、杨幂主演的《刺杀小说家》，更让人眼前一亮。
国产特效，一战封神
《刺杀小说家》目前豆瓣7.1分，在春节档电影里口碑榜排在第三位，属于中上成绩，但翻开评论可以看出，这部电影口碑略有两极分化现象。
但无论哪一种评价，都会忍不住赞一句特效是真的厉害。
特效有多厉害？不夸张地说，《刺杀小说家》的特效水准，在目前国产电影里可以拿到封神水平，技术与好莱坞团队无距，视觉效果相当震撼。
故事是虚实结合的背景设定，现实世界点题片名，以关宁对小说家路空文刺杀为核心展开，虚拟世界则是路空文笔下的小说《弑神》。
《弑神》的故事以云中城为主要基地，大BOSS赤发鬼控制着人们相互杀戮，身负血仇的少年空文，因此走上一条弑神之路。
环境野蛮却又充满文明痕迹，虚构故事里有赤发鬼、黑甲等虚拟形象，动作捕捉、面部捕捉、虚实结合拍摄都要使用到，很考验特效团队的技术水平。
据幕后采访透露，特效团队最初听完整个故事的构思后，第一反应是导演“疯了”，因为这样的世界构架太难完成，挑战超前。
但，《刺杀小说家》成片呈现的视觉效果几乎可以算是完美无暇。
赤发鬼形象压迫感十足，表情及打斗戏又自然流畅，烛龙坊大战白翰坊、红甲武士追击空文等重头动作戏，更张弛有力，画面十分震撼。
特效成果是目前国产电影里的天花板水准，而完成《刺杀小说家》特效任务的团队，是参与过《流浪地球》的本土团队MOREVFX。
国内特效行业起步很晚，但成长却很飞速，从落后到完成《流浪地球》大半特效制作，再如今几乎包揽并挑战极度成长的《刺杀小说家》，也只花了几年时间。
不过，技术将编剧、导演的脑洞具象化，让中国特效有了新的水平代表，但《刺杀小说家》特效场景更为惊艳的，其实是中国审美。
视觉盛宴，审美回归
过往国内特效团队水平有限，经常会引入外国团队参与制作，或者国内外结合，这种模式可以弥补技术上的不足。
然而，在合作过程中，五毛效果与混搭审美一点点损伤国产电影的品相，尤其是需要特效加持的古装题材，经常出现不洋不土的突兀设计。
出现在中国古代背景里的饕餮形象，除了脑袋上的生硬印上的饕餮纹路外，几乎看不出中国神兽或妖兽影子，更像西方世界的科幻怪物。
以封神为背景的商代朝歌城，没有青铜时代的文明观感，也没有太多中国风元素呈现，欧洲建筑风格让观众乍看还以为来到了希腊神话。
把中国故事做成西方特产，这是国产电影的一大软肋，这个软肋带来的视觉槽点与精神上的“污染”，远远超过了特效技术本身。
《刺杀小说家》选择了一个架空的世界，并且采用了虚实结合的叙事模式，对电影里的虚拟背景其实没有太多时代固有朝代要求。
但制作团队却比很多以古代为背景的科幻、神话片更尊重传统审美，将中国文化以恰当的方式融入电影艺术，才有了当下的惊艳效果。
烛龙坊大战白翰坊的片段里，不仅有古代记载里的战鼓与带着古代巫术、祭祀文化色彩的战舞，还出现了《山海经》中的烛龙。
龙形火焰破空而来，造型唯美气势又压迫感十足，视觉效果出色，观众颇有梦游搜神记的观感，电影把神话故事里的脑洞给具像化了。
没有原型可参考的大BOSS赤发鬼，也没有被做成不伦不类的怪物，他的造型参考了壁画和佛教元素，有孔雀明王的四臂，又有半魔半佛的面部设计。
形象是全新的，突显他人设的一些怪诞元素却又都是有文化传承感的，以古装为背景制作妖、鬼、神形象的电影，委实可以参考学习。
即使稍微有混搭痕迹的黑甲、红甲武士造型，也都没有远离本土审美，黑甲的大青铜刀、红甲的服装与形式完美兼容，让观众一看就知道是中国“特产”。
在艺术作品里，技术永远是皮，可以通过引进、学习来弥补，但审美却是代表一个地区文化的灵魂，这个灵魂是艺术的重要魅力与辨识标志。
一味引入国外审美，不仅会让我们的核心魅力被束缚，还会失去我们的文化标志，在这方面，我们的影业行业审美被带歪太久。
很庆幸，《刺杀小说家》没有为走捷径放弃对中国创作力量的探索，他们给国产奇幻电影，打了一个优秀的审美样版。
剧情暗藏玄机，小说家宇宙可期
特效是《刺杀小说家》给国产电影带来的最佳惊喜，而让口碑两极分化主要原因，是观众对剧情的不同理解，喜欢地认为精彩绝伦，不喜的觉得漏洞太多。
剧本是否真的过于薄弱呢？非也（下方开始含有小部分剧透，介意者可止步）。
它的剧情的确存在一些瑕疵，比如路空文与屠灵这两个角色，路空文身份在前半程给观众营造非常高的期待，觉得会有大招出在他身上。
后期却除了一个观众可预测出的父亲被大BOSS杀害设定外，并没有给出太多延伸，颇有戛然而止的感觉，让观众会觉得信息没填满。
这种情况在女主屠灵身上同样存在，她背景线明显有被压缩的迹象，与李沐的关系不够有张力，让她前期的服从与后期的背叛过渡略显平淡，结局也开放处理了。
但，瑕不掩瑜，剧情整体观感仍旧出色，而且，很多观众以为“坑”，其实填得很精彩。
前半程故事看起来有些凌乱，但给出小说世界与现实的关联之后，所有线索都得到了串联，虚与实相辅相成，又环环相扣，氛围渲染很有力度。
前情让观众觉得有不符合逻辑的设定，在后期的步步拆解中，也会有别样的体验，比如虚拟世界小橘子与红甲武士这条线。
最初七话看到小橘子在关键时刻叫停红甲武士袭击空文时，觉得这样的设计过于苍白，特别有反派死于话多、主角关键时刻强行脱险的生硬。
但当解开两人的父女关系后，你会发现红甲停下弑杀不是因为对方是主角，而是因为他对小橘子下意识地听从与保护，是父爱对精神控制的反抗。
关联前后剧情，前情看起来平淡的剧情都有着别样质感，越结合越精彩，最后的弑神大战，也在故事层层渲染下给出了绝佳视听享受。
而且，这部电影的立意很值得深思，除了表面上为爱永不放弃的亲情呈现外，还有虚与实地相互映衬，现实折射虚实，虚实治愈现实。
关宁与路空文都是有目标却又因现实的不认可、不支持而充满焦虑与不安的人物，他们就像云中城里被“神”操控命运的“凡人”。
是就此妥协放弃？还是继续逆流前行？他们坚定着，又在不经意间被动摇着，在前过程中，环境嘲笑他们“一介凡人，竟敢弑神”。
可蝼蚁为何不能撼树？只要相信，小说便可以改变世界，坚持走下去的路空文与关宁，都得到了他们的收获，严谨的外壳下，是热血在涌动。
而且，路空文与屠灵故事线里的瑕疵，其实在彩蛋里其实也有一定的呼应，这部作品是路阳导演“小说家宇宙”的开篇。
以这一部为核心，制作方有打造系列故事的计划，老的角色还会回归，他们的故事还在延续，或许路空文与屠灵身上的“坑”，是编剧刻意留下。
虽然处理方式对电影直观体验不那么友好，但《刺杀小说家》“弑神”的故事线已经很完整，留下个别角色的“坑”继续小说家宇宙，还是很可期的。
刺杀小说家曝正片片段 董子健控制黑甲郭京飞
来源：电影网
由《绣春刀》系列导演路阳执导，宁浩监制的奇幻动作冒险电影《刺杀小说家》目前累计票房7.78亿。电影中的每一幕打斗场景都令人印象深刻，其中黑甲和少年空文在白翰坊和暴民对战的场面，更是被不少人称为“2021最难忘打斗场景”。
空文想凭借一己之力保护小橘子时，身上的盔甲眨眼间却化身黑甲，向暴民帅气挥刀，自然流畅的打戏，让人看得酣畅淋漓，“干净、利落、脆，太流畅了”。
而炫酷的打戏过后，黑甲却意外受控于空文，不仅要听从空文的指令，还不得不做空文“同款动作”，下跪、摸小橘子的头，黑甲“嘴上说着不要身体却很诚实”的样子，令人忍俊不禁。今日，电影发布了黑甲被空文控制的正片片段，诙谐幽默的画面点燃了不少观众想要再看一次的心，“太好笑了，也想再看一遍打戏，马上去IMAX再感受下”。
漫画感的打斗场景，高燃炫酷
观众：像热血番，太带感了
电影中，郭京飞饰演的黑甲和董子健饰演的少年空文有着奇妙的共生关系，本来黑甲想吸血空文，没想到却被空文控制，一人一甲在片中共同作战的场景，给人留下了深刻的印象。被不少人调侃为“话唠”的铠甲，为了保护“小肉丸子”空文，瞬间化身黑甲，随着一句挑衅意味极强的“腌臜泼皮，来，让我碾死你们”，双臂挥刀冲向暴民，刀刀致命的样子，十分炫酷“很燃很带劲，各种飙血飙速，让人眼前一亮”。
华丽怪诞的画面，黑甲极具漫画感的动作，在3D的加持下，身临其境的观影感受让人看得很爽，“动作戏的镜头设计漫画感很强，有热血番的感觉，太带感了”、“打击感很强，是一级水平”。
仅靠台词就感受到了演技
“话痨”郭京飞全程没露脸却圈粉无数
除了精彩的打斗场景，黑甲的饰演者是郭京飞这件事也让观众津津乐道，“看完片尾才知道郭京飞参演了”，被不少观众称为“电影最大彩蛋”。不得不提的是，郭京飞仅靠台词出演也圈粉无数，尤其在空文下跪的命令后，说着“绝不可能”却“唰”地一声跪下，跪下的样子逗笑了大家，郭京飞独特的幽默气质，让黑甲成为了电影中的笑点担当。
观众纷纷表示“仅靠台词感受到了演技”、“让人物很立体”，连一向喜欢互怼的好友雷佳音终于夸了一次，“如果没有郭京飞，很难想到还有谁能诠释成这样”。
猎天使魔女3评测：魔女无归
你不玩，我玩。
在撰写这篇文章前，我尝试过数种风格的楔子。比如，引经据典套用一些系列秘辛，来营造自己的“大神”人设，满足自己的同时再给文章开一个漂亮的好头。
但思前想后，最终还是决定用较为平实的文字脉络，尽我所能表达出游戏最真实的游玩感受。也许，你能在这里找到一些情感共鸣，抑或是令它成为一个单纯的情绪宣泄口——无论是正面的还是负面的，我保证我都能理解。
就像社交论坛上那些一致因为游戏的画面素质，就唱衰《猎天使魔女3》的玩家一样，可能天下真的是苦任天堂久矣，破游戏机一天不更新换代，我们就一天玩不到高清的“火焰纹章”与“异度神剑”——于是，这款游戏便顺势成了他们的情绪宣泄口。
我非常理解这种不甘，也赞成你的看法。
但《猎天使魔女3》的画面表现，并没有糟糕到令人无法忍受的地步。
诚然，游戏中确实存在着大量的狗牙锯齿，环境细节也一塌糊涂，但非要说它比不上前代作品，甚至以此弹劾白金工作室对于这部作品的用心程度，就属实有些过了——你要知道，前代作品可没有这么多的氛围演出，也没有层出不穷的玩法机制，更没有意想不到的关卡构成。
可能是被前代的PPT憋坏了，资金充裕起来的《猎天使魔女3》开始肆无忌惮地放播片
由于《猎天使魔女3》前所未有地引入了大量大型场景刻画、巨兽格斗以及收集探索，过剩的游戏内容使得游戏平台的软肋被加速暴露，这才令游戏画面在没有退步的情况下，反而出现了新不如旧的情况。
换句话说，是白金工作室在《猎天使魔女3》上使劲过了头，才造成了平台硬件拖累游戏表现的尴尬窘境。如果你还在担心游戏的素质水准，那么请相信我——《猎天使魔女3》的体量，绝对是饕餮级别的。
一关一个创意，一关一个玩法，不开启下一个篇章，你永远猜不到游戏还藏有怎样的惊喜。每当我开启一个崭新的章节，回应我的也都会是崭新的关卡机制。
所以，你能在游戏中看到007风格的演出动画，“电梯大作战”般的贞德潜行，童话主角般的瑟蕾莎，“奥特曼”般的巨型怪兽格斗，以及系列传统的、人见人厌的贝姐骑摩托。
骑摩托，又是骑摩托
值得一提的是，这些关卡不仅是游戏流程的点缀，还都有契合关卡主题的玩法构成。比如，贞德的潜行关卡甚至会将UI尽数改变，还结合魔女时间加入了暗杀、隐匿等潜行要素。同时，关卡中还埋藏了一系列能令老玩家会心一笑的彩蛋，让玩家切换于不同的玩法风格中，做到劳逸结合。
不过，有不少玩家向我反馈，这一代的巨兽格斗并不有趣，不仅按键反馈迟缓，打起来还僵硬无比。
实际上，巨兽格斗沿用了格斗游戏的底层逻辑，即啃咬→防御→击打→啃咬这一行为闭环，一个我方行动对应一个敌方行动，猜拳的逻辑便是由此而来。如若你急着连打输入，那当然是没有反应的，总不能剪刀和石头一起出吧。
《猎天使魔女3》中不少的特色关卡，都有着自己的底层玩法逻辑，如果你不得要领，就很容易陷入“垃圾关卡设计”的尴尬地步。
当然，除了骑摩托与开飞机，以及个别丧心病狂的刁钻挑战。
不说有趣，但这关确实有着自己的玩法逻辑
前所未有的多元玩法，令《猎天使魔女3》成为了系列的集大成之作。如果你并不喜欢这些小游戏，希望得到更纯粹的ACT体验，只能说……“猎天使魔女”系列皆是如此，只是以前没有这么宽裕的资金，所以表现得并不明显。
神谷英树这个人的绝活私货就是特摄和小游戏，不管是“神奇101”还是“猎天使魔女”，甚至是初代“鬼泣”，这就是光头的个人风格。强烈的个人风格为玩家带来了极致多元的玩法机制，而饱含创意的关卡构成，也带来了两极分化的受众——体验派与纯享派的斗争无法妥协。
这没法说谁对谁错。因为核心玩家也希望得到更加丰富的流程体验，但核心玩家在刷紫月的时候，同样也会痛恨这些小游戏。无论是轻度玩家还是骨灰粉丝，不同的角度上总能得到不同的结果，只能说有取有舍。
这些内容在一周目的表现极为出色，而多周目就见仁见智了
而战斗作为“猎天使魔女”系列的根基，我不会吝啬于任何赞美它的词汇，又或者任何正面的修饰词——这些都已经不足以形容我对它的喜爱。
如果说前代“猎天使魔女”为该系列打下了基础，那么这一代作品就是将这些基础结构拆分，再完善组合。最终，《猎天使魔女3》将OFFSET以及魔兽终结，抬到了又一个高度。
我们都知道，前代作品中的长连段终结派生，会召唤出对应武器的魔兽。而召唤魔兽在本作中却成了一个独立的机制，这意味着你不仅可以于连段终结时召唤魔兽连携攻击，还可以凭空召唤魔兽进行一操二，打出更具想象力的连段。
比如，开打前召唤蝴蝶夫人用出魅惑之吻，蝴蝶夫人会进入指令的释放过程，这时候我们就可以先操控贝姐打第一套连段，当第一套连段结合OFFSET打完时，魅惑之吻接踵而至，我们便可以在控制效果内打第二套，这甚至还不包括武器的切换、魔兽的切换，以及魔女时间的运用。
也因为魔兽召唤的独立化，每一柄武器便不再绑定特定魔兽，客制化的个性搭配令玩家可以自由组合武器与魔兽，打出不尽相同的效果，并随时于AB两组武器以及三种魔兽中即时切换，塑造更具个人色彩的连段套路。
虽然我们失去了腿部武器的客制化，但我们获得了魔兽组合的客制化，表面上是一换一，但实际上却是小亏换大赚。
这么说的原因，是因为“猎天使魔女”系列的精髓机制在于OFFSET。OFFSET系统可以淡化废招，在进攻中随时闪避并延续连段的特色机制，也会令连段更加自由。而这一系统就导致，长连段的无用动作大部分时候都会被闪避取代，比如当你想用拳拳拳脚脚时，就可能会演变成拳闪闪闪闪脚，大部分的中间派生都会被略过，被强调的只有终结派生。
那么再结合这一代的战斗系统来看，我们失去的腿部武器，通常情况下都会是被OFFSET稀释的部分，而这一代强调的魔兽召唤，却是战斗流程中实打实的重点内容——终结派生才是连段的最终目的。不管怎样自由的连段，其目的都是打出编织攻击与连协魔兽的终结一击。
这样看来，战斗系统选择了放弃可能被OFFSET稀释的过程，着重强调了OFFSET带来的结果，并强化了战斗流程的核心部分，这会进一步凸显出正反馈最强的内容——《猎天使魔女3》改革的成功与否，不言而喻。
一旦接触过《猎天使魔女3》，你可能就再也回不到前作中——只增不减的战斗组合以及大幅提升的战斗可玩性，令本作拥有了近乎无限的可能性。
甚至是魔兽召唤，都能独立成为一种战斗流派，各大视频网站上已经不乏大佛玩家，制作出利用魔兽召唤进行逃课的特攻流玩法。令新老玩家都头痛无比的恶魔罗丹，在面对这些魔兽特攻流时，都可能毫无还手之力。
想要打的好看，自由的组合搭配会给予你无限的可能；想要逃课，魔兽召唤也可以自成一派。《猎天使魔女3》提供了丰富的套路以及不固定的组合，竭尽所能的服务于每一类动作游戏爱好者的偏好。
更难能可贵的是，《猎天使魔女3》还大幅度强化了一周目玩家的体验。
现在，游戏中的资源被分为了三类——购买道具的天使光环，购买技能的恶魔结晶，以及购买饰品的人类灵魂。三种资源的存在，令玩家不会在商品中难以抉择。比如我在开荒前代作品时，就经常因为要购买技能，导致买不了饰品，游戏一周目通关了，还处于饰品一件没买过的尴尬窘境。
《猎天使魔女3》的流程中，便不再会有这种烦恼，也不必担心药物的储备不足，甚至还可以早早入手皮肤，尽快开启魔女暖暖之路。
很多玩家反馈这一代的贝姐形象不佳，这完全可以通过购买化妆镜来解决
但令人遗憾的是，《猎天使魔女3》的剧情脉络十分混乱。这不单是因为平行时空的剧情塑造，也因为白金工作室种种吃书的表现，游戏中常常有莫名其妙的强行展开。而多元宇宙的贝姐也不过是赠送武器的工具人，各种剧情的急转弯，令人难以消化。
并且，白金工作室作为业界动作游戏的标杆，在行业里已经有萨菲罗斯、维吉尔等数名太刀经典角色的情况下，仍创作出了一名并不算讨喜的太刀角色，实在是意料之外。也因为游戏没能让薇欧拉的个人形象于游戏氛围中脱颖而出，就导致游戏最后罗丹与薇欧拉的对话，没能促成新老交接的气势，于意境上便棋差一招。
薇欧拉始终是差了点火候，不管是游戏内的玩法，还是游戏外的角色塑造。
如果让薇欧拉接替瑟蕾莎，你答应吗？
但ACT大多如此，不管是“鬼泣”还是“忍者龙剑传”，谁也没比谁好到哪去，大家的剧情都经不起推敲。所以，大部分的玩家更在意于气氛。
而《猎天使魔女3》极其出色的游戏音乐搭配三代贝姐同框，也足以弥补玩家的部分遗憾。毕竟，电子游戏更着重于玩法，剧情这些更像是个添头。
在玩法已经足够优秀的当下，玩家也可以一定程度上放宽标准，给予更加包容的态度。
《猎天使魔女3》毫无疑问是今年我个人的最佳动作游戏。尽管，它的表现被多方原因所限制，但也难以掩盖其本身的优秀。作为一名推崇玩法机制的玩家，我对它的内容呈现感到十分地满意。
缺点是有，但并不算是影响到正常游玩。而在我的流程体验内，它又处处是惊喜，正反馈十足，这令我实在不忍心对它有任何的苛责之意。
说句掏心窝子的话，就当下这个游戏环境，这种ACT玩一个便少一个，玩家能任性挑食的时代已经过去了。阿龙打拳多年未归，但丁在地狱前一去不回，你也不想下一次看到贝姐，只能在《任天堂明星大乱斗》中吧？
且玩且珍惜。
创二代来啦丨华策影二代接任总裁，傅斌星牵手新导演押注超级IP
文/羊城晚报全媒体记者 黄婷
新年刚过，“电视剧第一股”华策影视（300133）就迎来了新总裁。1月9日晚间，华策影视公告人事变动，公司实控人傅梅城将卸任董事长，并由其妻赵依芳接任；而公司总裁一职则由傅梅城、赵依芳之女傅斌星接任。
在接任总裁前，华策“少公主”傅斌星早已被委以重任。除了担任上市公司副总裁，她回国后一手搭建北京事业群；执掌华策影业八年，全程参与的《刺杀小说家》创下超10亿元的票房。
在做电影的路上，这位“影二代”更愿意把华策影业看作一家创业公司，认为需要在考量成本的前提下找到定位，“选择一些别人不一定走的路”。在她身后，华策影业不断谋求与新导演的合作，深度地参与到电影产业链中去。
《中国往事》成功背后的“华策往事”
浙江东阳，是浙中重要的交通枢纽，此地走出了不少富商巨贾。傅斌星的父亲傅梅城就是一名低调的东阳富豪，出生于普通农村家庭，却对影视行业产生浓厚兴趣，恢复高考后考上了浙江广播电视大学。而其母亲赵依芳则是浙江传媒学院恢复高考后的第一届新闻系毕业生，1992年已官至东阳市广电局副局长。
后来，敏锐果敢的赵依芳不惜辞去体制内的职务，从东阳来到杭州创业。回忆起这段经历，赵依芳坦言：“在我的内心深处，还是给自己留了一个小小的豁口，想做一点自己感兴趣的事。”
2000年，凭借着在工作中积累的资源和经验，夫妻两人成立了杭州华新影视制作有限公司，筹拍了第一部电视剧《子夜》。
从浙江电视台西边的影视“小作坊”走出，逐渐站稳脚跟的赵依芳又在2005年创立浙江华策影视公司，与丈夫专心投资制作电视剧。3年后，赵依芳终于等来了《中国往事》，该剧斩获了“飞天奖”和韩国首尔国际电视节“最高电视剧”大奖，也让华策影视一战成名。
应该说，《中国往事》的成功并非偶然。从成立之初，这对夫妻就把目光投向了影视行业成熟发达的海外，组建海外发行团队，每年参加世界各地的影视节展。《中国往事》编剧赵立新之所以选择与华策合作，也是基于“华策是一家有思想、有内涵、也有能力的公司”。
2010年10月，华策影视在深交所创业板上市，被誉为“电视剧第一股”。彼时，华策影视与著名编剧刘恒、邹静之签订了无限期战略合作协议，两人分别担任华策的业务总策划和总监制。随着华策影视上市，持股的两人一夜间成为“千万编剧”，“影视公司上市，先富了编剧”在当时引起不小轰动。
“影二代”闯出做电影的第二条路
傅斌星出生于1984年，为伦敦城市大学卡斯商学院电影商业硕士，父母赴杭创业那年，她还不满10岁。等到2012年她学成归来时，华策影视的电视剧事业已进入飞速增长期，当年成立的子公司上海克顿聚焦家庭偶像剧系列，国内的影视版图不断扩张。
还未褪去书生气的傅斌星，刚回国就从母亲手中接过任命书，将设立华策北京办事处的担子挑在了肩上。如今，在华策的电视剧业务中，北京事业群主打现实主义的青春领域，与主旋律作品齐头并进，争取将年轻观众群体吸引到现实题材剧作中。
在刚刚过去的2021年，由北京事业群出品的《下一站是幸福》《以家人之名》成为爆款连续剧。
但更为人所称道的，是傅斌星执掌华策影业的表现。2014年，华策成立100%控股的子公司华策影业，专注电影业务，董事长一职自然地落到了主修电影商业的傅斌星身上。在电影项目上从参投转为主控、押中《刺杀小说家》的一系列成功案例中，都有傅斌星忙前忙后的身影。
2016年，当媒体问及二次创业的压力，傅斌星表示：“每天都要自我充电学习，看书、看项目、看剧本，你必须对你手下的项目内容一清二楚啊。”她自称是“观众的打工者”，每天都将70%的时间花在工作上，许多人对她的印象是温和知礼。
去年上映的《刺杀小说家》就是傅斌星全程参与的电影作品，由雷佳音、杨幂、于和伟、董子健主演。傅斌星回忆，2014年她和同事去电影院看了正在上映的《绣春刀》，之后内部讨论的时候有人提出，可以把手头储备的双雪涛小说《刺杀小说家》交给《绣春刀》导演路阳。最终，在华策影业的牵线搭桥下，双方联手，以奇幻电影的壳来讲述《刺杀小说家》平行世界的故事，一举拿下10.35亿元票房的成绩。
牵手新导演能否找到下一个超级IP？
2015年后，爱优腾等互联网视频平台开始崛起，华策影视提出全面的互联网化转型，于当年推出SIP（超级IP）战略，即建立起全网剧、电影、综艺全内容覆盖，卫视、互联网、自媒体全渠道运营以及产业合作全球化拓展的商业模式。
那时候，谈及这个宏大且有点抽象的SIP概念，傅斌星曾向媒体坦言：“我必须承认，SIP只是一种说法。”但她紧接着又补充道，SIP可以是任何一样东西，可以是一部作品，也可以是一个版权，甚至可以是一个创作人，“但是它一定要有可延展、可开发的生命力”。
如果说几年前傅斌星对公司SIP战略的认识还停留在模糊层面的话，那么如今的她则显得更为笃定，《刺杀小说家》的成功显然是一剂强心针。
在《刺杀小说家》的片尾彩蛋中，“小说家宇宙即将开启”的字样引发了许多人的猜想；而在2021年3月的片单发布会上，傅斌星透露：华策对于‘小说家宇宙’的第二个系列已经有初步的故事的设想，这将会是一个8-10年的长线IP计划。
值得注意的是，在现场公布的片单中，年轻导演李亘的作品出现了两次。对于华策影业目前和大部分年轻导演之间的关系，傅斌星形容为“谈恋爱”。她表示：“先谈好恋爱再结婚，这样会比较稳定，也不会产生分歧。”据透露，华策影业未来五年将坚持“721”的内容策略，即70%的中小体量商业片，20%像《刺杀小说家》这样的可系列化工业片，以及10%偏试验性的新导演作品。
此次，在宣布人事任命的同时，华策影视还宣布成立专门元宇宙新业务部门，抢抓数字化时代新发展机遇。接棒总裁的老面孔，以及元宇宙的新风口，能否为这家电视剧龙头找到超级IP，或将成为下个阶段最引人关注的话题。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)
来源 | 羊城晚报?羊城派
责编 | 李志文
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