忍者神龟冲出阴暗文章列表:

• 1、揭秘不可思议的忍者神龟：超级英雄的失落经典
• 2、乘风破浪的海龟 你是否还记得13年前称霸北美的国产动画
• 3、卡哇邦嘎！【忍者龟：变种世代】台、美首周票房双冠军！
• 4、镇魂街：鸦也的守护灵夜叉现身，阎风吒被困住
• 5、资深玩家高考题：能认出这款游戏全部梗的人，可能不会小于30岁

揭秘不可思议的忍者神龟：超级英雄的失落经典

1989年《蝙蝠侠》（Batman）是超英雄电影的 90 年代文艺复兴的首炮，往后整个 90 年代里，蝙蝠侠、刀锋战士与其他超英雄，一起为这个尚未被归类的电影类型努力着，他们有些成功了、有些失败了。但是，无论如何，这其中最成功的一部超英雄电影，却长期遭到忽视。我们要谈的是1990年的《忍者神龟》（Teenage Mutant Ninja Turtles），它在《蝙蝠侠》上映后 9 个月登场，全球狂卖 2 亿美金，是当年全美票房第四高的电影。现在，我们要让你想起这部漫画改编电影史上失落的名作。

1990 年的《忍者神龟》，无论从哪一个角度来分析，都只能用“不可思议”来解释。

没有大明星的超英雄电影

超英雄电影的主角，是镁光灯聚焦的英雄，因此电影公司会邀请大牌明星主演英雄，是理所当然的选择。但是，《忍者神龟》里没有任何观众熟悉的大明星——甚至任何一位演员的名字都没听过。这部电影最有识别度的名字，就是身为导演的史蒂夫巴伦 (Steve Barron)。巴伦？谁？很抱歉，其实巴伦的知名度并非建立在电影圈——《忍者神龟》是他的第一部长片电影。他此前一直是音乐录影带导演，是情歌天王布莱恩亚当斯、A-ha、与麦可杰克森那支经典的《比莉珍》（Billie Jean） MV 的导演。

巴伦（左）执导《比莉珍》MV。

《比莉珍》的 MV 是人类宝贵文化遗产没错，但这不能保证巴伦会是一位好的电影导演，更何况他没有拍摄电影的经验，而《忍者神龟》是一部改编自漫画的电影、一部之前没有改编电影经验的作品、还是一部长达 100 分钟的电影。很难让人对这位新手导演的长片初体验有太多信心……而且，《忍者神龟》也没有大明星能转移观众的注意力。

谁认得出《忍者神龟》里的他？

很多年后，我们才会发现，《忍者神龟》其实确实是有大明星的：山姆洛克威尔 (Sam Rockwell) 饰演了其中的小混混；而电影里的大魔王许瑞德，其实是近年较为出名的日裔演员詹姆斯塞托 (James Saito)，他演出过网飞电影《虎尾》（Tigertail） 与《可能还爱你》(Always be My Maybe)；还有《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi） 里面的保险调查员等等。

完全鄙视“漫改电影就是要忠于原作”

说实话，《忍者神龟》电影会受到欢迎的唯一可能，是因为《忍者神龟》的卡通影集，在电视上还蛮受欢迎的——当时《忍者神龟》动画已经在小屏幕迈入了第四个年头。这部动画彻底颠覆、并重新定义了“变种忍者乌龟少年”是什么玩意。原始的1984年的《忍者龟》漫画，充满着 80 年代美漫界的黑暗气氛，这些变种乌龟们与其说是“少年”，不如说更像是刀口上舔血的“忍者”。漫画有一剑穿心、断头爆脑、还有许多断肢画面，龟龟之中的拉斐尔是无法控制情绪的暴怒狂魔——他甚至曾经想杀了米开朗基罗。

《忍者龟》漫画里的拉斐尔。

这些残酷街头社暴风景不是我们熟悉的忍者龟，我们认识的喜爱披萨、一起大喊“卡哇邦嘎”、开着龟龟休旅车出任务的忍者龟，其实是《忍者神龟》动画重新定义的版本。这出伟大的动画影集除了带来欢乐，更够格被称得上“伟大”：它重新改造了故事结构与人物性格，淡化忍者龟们的“复仇忍者”身份，强化了忍者龟们的“少年”气质。这四位小龟是罪恶城市的守护者，也似乎是“热血、友情、胜利”等正面精神的拥护者，他们嘻嘻哈哈地住在下水道里，吵吵闹闹地对抗邪恶的坏蛋们，仿佛这样的生活可以持续一万年不变。

1987 年的动画版，让忍者龟们变得可爱多了。

所以你可以发现，电影《忍者神龟》完全鄙视“漫改电影就是要忠于原作”这条金科玉律，它完全无意在大银幕上重现漫画的黑暗风格——这其实是很大胆的举动，因为 1990 年的电影观众，其实不在意电影会不会太黑暗……毕竟整个 80 年代全球电影圈都流行各式各样的恐怖电影，如果《忍者神龟》电影决定残忍一点，这不算什么惊世骇俗的选择。而更重要的是，刚刚提到在《忍者神龟》早 9 个月前上映的《蝙蝠侠》，已经证明了，黑暗英雄在市场上是很受欢迎的。

早年《忍者神龟》漫画有不少暴力画面。

但是，《忍者神龟》觉得，在电视上受到孩子喜爱的温暖彩色卡通，才是最适合忍者龟的改编基础：它成为了一部“动画改编电影”而非“漫画改编电影”。偷偷地说，尽管《忍者神龟》改编的根本其实是 1984 年出版的《忍者神龟》漫画第一集，但这本自费出版的漫画，当年仅印刷了 3 千本，并未为人所知。《忍者神龟》反而从动画里借用了四位小龟的不同颜色眼袋、对披萨中毒的成瘾症状、以及米开朗基罗的乐天搞笑性格等等新设定，这些明显更让观众留下深刻印象。

1987 年动画版。

功夫！功夫！功夫！

李小龙在电影里揍出的每一拳，似乎都发力自他内心最深沈的痛苦——他挥出致命一拳时，都会脸部扭曲外加一声凄厉的惨叫。后来的成龙与罗维，决定改变这样的痛苦之拳，反过来让武打成为卓别林的肢体喜剧演出——成龙从卓别林身上学到的远比从小龙那还多，而《忍者神龟》很明显地更接近成龙一点。

《忍者神龟》电影开头，可以听到女主播，正在报导著黑帮无法无天的新闻；看到画面上，扒手正从读著“都市犯罪率上升”新闻的路人口袋中偷出钱包。纽约是个犯罪都市，小市民们似乎只能向下沉沦、或是等著被剥削。这是一个适合黑色电影的开场……而很快地，正义的女主角记者艾波 (April)，就在阻止犯罪时遭到攻击。突然，一支十手击灭了灯光，伴随着小龙风格的鬼吼鬼叫。当警车的头灯再度照亮现场时，我们发现，攻击艾波的歹徒们被五花大绑了。而艾波发现了那支救命的手，她偷偷藏起了它……旁边的下水道孔盖里，传来了一声“惨了”(damn)。

《忍者龟神》开场：罪恶城市。

乌龟仔的初战，有种让人想要上综艺摔的小尴尬。事实上许多时候，功夫在《忍者神龟》电影里代表着欢乐——就像拉斐尔独身打趴一大群脚族忍者时所说的：

“拜托啊老兄，你们怎么会笨到以为能打倒我？”

或是当米开朗基罗看到忍者，竟敢在他面前舞动双节棍时所说，

“喔喔，你也会用双节棍是吗？”

然后跟他来一场舞棍对决一样（他最后以单指转棍获胜）。这些武打桥段，没有漫画里那种出刀见血的残忍，而多了大踢坏蛋屁屁的欢乐。

单指转双节棍。

可是，这并不代表《忍者神龟》的武打动作只是半吊子程度。相反地，因为乌龟们在本片是由真人特技演员穿着乳胶装上场演出，因此他们反而更能施展专业的拳脚功夫。这其实是后续《忍者神神龟》作品失败的原因——那些电脑动画制作的忍者龟，无法发挥武打电影的真实招式之美。1990 年的《忍者龟》，其实是优秀的美国武打电影，远比《魔宫帝国》等等 90 年代美国原产的动作电影出色。这并非因为变种乌龟的功夫基因有多优秀，这得多亏了好莱坞有多看不起漫画改编电影。

1990 年，漫画改编电影是一个好莱坞唯恐避之不及的电影类型。《蝙蝠侠》是一个充满奇迹的意外，说实话，没有其他电影公司敢像华纳影业那样投资漫改电影。改编自漫威漫画的 1986 年的电影《天降神兵》（Howard the Duck），在好莱坞赔成笑点，而人人不想成为下一个笑点，这导致《忍者神龟》电影几乎不可能诞生。派拉蒙影业、哥伦比亚影业与迪士尼等等电影公司，都拒绝投资这部电影。还好，当时正在撰写《忍者龟》剧本的编剧巴比赫贝克 (Bobby Herbeck)，有一个跳跃式的发想。

“如果我们的电影需要很多会中国功夫的演员……那为什么不找香港的电影公司呢？”

赫贝克当时同时正为香港的嘉禾影业写剧本，他联络了当时的嘉禾电影制作部经理汤姆格雷 (Tom Gray)，试图想说服他。格雷一开始觉得四只乌龟的点子实在太糟了，拒绝了赫贝克。

“但是巴比坚持了 3、4 个月，最后他说了：‘拜托就卖我一个人情好吗？’”

赫贝克安排了《忍者龟》的监制与格雷见面，而他们一拍即合。

格雷回忆：

“我脑中突然亮起了电灯泡……等等，听起来这部电影，只需要四个咱们的华人穿上乳胶装就成了，在香港拍这部电影根本可以零成本嘛。”

格雷后来发了信给嘉禾影业的老板邹文怀，而邹最后决定以 3 百万美金的预算制作《忍者神龟》——绝大多数的钱都不是花在乌龟们的片酬上。

所以，简单地说，《忍者龟》可以轻易地成为 90 年代最优秀的美国武打电影，就是因为，它基本上是由将成龙捧成世界功夫巨星的电影公司制作的。嘉禾的武打班底，让这四位蒙面乌龟化身成为武林高手。成龙在 80 年代为嘉禾拍摄了《警察故事》、《龙兄虎弟》、《飞龙猛将》等等超过 10 部以上的动作电影，这些电影里饶富幽默的套路，都一一被重现在 1990 年的《忍者龟》里。从下面这个片段的“砍头缩头”、或是后面的“拉地毯让敌人摔倒”套路，可以清楚看到港式武打电影带来的影响。

好莱坞不愿意投资、大环境不欢迎漫画改编电影、没有大明星主演、导演默默无名、更别提只有爱看卡通的小朋友比较熟悉它，《忍者龟》电影的成功是不可思议的。但是，多年后，漫改电影迷忘记了它、功夫电影迷也忘记了它，今日我们谈到漫画超英雄电影时，很少人会想到《忍者龟》，这全有赖今年上映 30 周年的电影续集《忍者龟 2》所赐。不过，那是另一个故事了……

乘风破浪的海龟 你是否还记得13年前称霸北美的国产动画

《忍者神龟》又要拍动画电影了，我们又可以在大银幕上看到由四个小海龟组成的“半甲英雄”（Heroes in a Half Shell）了。

这里要说说2007年那部CG动画电影《忍者神龟》（TMNT），围绕这部电影还是有着很多有趣的段子，当然那家“消失”很久的动画公司——意马（IMAGI）。

因为在2007年3月23日北美公映的这部动画，某种意义上该片是一部中国动画，因为除了版权方Image漫画、幻影工作室外，该片完全由这家一家叫做意马动画的公司负责制作。

来自陌生的漫画

先说出处，忍者神龟的版权很乱，跟天下霸唱的《鬼吹灯》有的一拼。

除了创始人凯文·伊斯曼和彼德·拉特所在的幻影工作室（Mirage Studios）作为初始版权方外，他们还把海龟的授权给不同厂商，光漫画就好几家，比如DW漫画（2003年开始）、IDW漫画（2011年）、黑马漫画等，都出过忍者神龟的漫画，当然还有以《再生侠》《魔女之刃》而闻名的Image漫画（Image Comics）。

Image漫画在1996年拿下忍者神龟漫画版权，随后开启了被粉丝称为“原著系列”的漫画，出版了3卷。

这家以重口味和黑暗著称的漫画公司，把忍者神龟的世界观打造成了成年向，剧情搞得太虐心，尤其是第三卷，莱昂纳多断了只手，米开朗基罗变成了机器人，拉斐尔被毁容后戴上了面具，成了脚帮忍者的领袖，变成了“新施莱德”。。。结果这剧情被粉丝和官方联合抛弃，漫画停滞，这一段内容也成为海龟们的黑历史。

2001年Image夺回了版权，漫画时隔5年得以延续。只不过放弃了虐心的第三卷，从第二卷开始连载，相当于软重启，这才算是没有烂尾，但由于间隔时间太长，导致剧情中出现了15年的空白期。

后来幻影工作室自己也不断填坑，让原著系列一直延续到了2009年，之后才将版权卖给了IDW漫画，才开启了新世界观。

PS，2003年DW漫画出品忍者神龟漫画，是03版《忍者神龟》动画片的漫画版，与原著系列不是一个世界观。

而07版《忍者神龟》是根据Image的“原著系列”漫画改编，所以当时很多小伙伴的看的时候都在纳闷，为什么电影里的剧情和人设跟我们小时候看得不太一样，拉斐尔穿上盔甲成了夜魔，四位海龟都成了独行侠，也没有斯莱德和朗格。而这些都是Image漫画中的设定。

后来迈克尔·贝制作的两部真人版《忍者神龟》，则是根据87版动画片改编而来，虽然真人版形象比较清奇，但其故事设定才是当年我们熟悉的，牛头猪面、朗格等，以及著名的“海龟的力量”（Turtle power）。

87版动画剧集的版权则属于维亚康姆公司旗下的尼克儿童频道（Nickelodeon），也是真人版电影的出品方之一。

心“远”意马

扒完了起源，来说说幕后这家公司——意马动画。

坐落在中国HK的意马动画成立于2000年，乃是如假包换的国产企业。其母公司叫做意马国际控股，是一家以金融、计算机技术为主的上市企业，意马动画是公司老板喜欢动漫的儿子成立的子公司，依靠老爸公司的计算机技术专门做CG动画，且有钱任性。

这个意马动画很有意思，成立以来的作品都是欧美、日韩的客户，他们奉行海外策略，就是要先赚外国人的钱。

比如2002年公司处女作——动画剧集《时空冒险记》，就是在欧洲市场走了一遭取得开门红之后，才在本土播放。

而且他们又与外国各大著名厂商合作，积极吸收前辈经验：

★跟当时如日中天的梦工厂合作，制作了剧集《狮王的荣耀》，在美国国家广播公司电视频道黄金时段播出；

★与日本玩具制造商万代合作，制作了剧场版动画《数码暴龙X进化》；

★与日本动画公司Madhouse合作，制作了《高地人：复仇之旅》，导演是大名鼎鼎的川尻善昭（《吸血鬼猎人D》）。

意马动画成立短短几年，高产似母猪，也与各大厂商都攀上了关系。拿下第一桶金后，他们就切换到买买买的模式，其中主要就是收购各种IP版权，在2006年之前，意马就至少拿下了忍者神龟、阿童木、科学小飞侠、铁人28号等四个著名IP的CG动画的制作特许权。

不得不说，这公司效率还真的高，第一个项目就是CG动画《忍者神龟》。

其实早在意马购得版权之前，《忍者神龟》的CG电影就已经在2000年开始筹备了，当时的导演说出来吓你们一跳——刚拍完《碟中谍2》的吴宇森。

当时出品方打算将其拍成一部如皮克斯电影那样的CG动画电影，而吴宇森则坚持要动作捕捉，结果还没定下来怎么拍，隔壁的CG电影《最终幻想：灵魂深处》“咔嚓”一下赔了个血本无归，一时间好莱坞谈CG色变，这个项目也就暂时搁置，老吴也不干了。

从某种意义上说，意马动画算是项目“接盘侠”，但这家新公司志气满满。不但完全独立制作电影，而且还拉来了韦恩斯坦影业和华纳影业负责北美/全球的发行。

墙外开花

该片算是中小制作，意马将成本控制在了3400万美元之内，但其阵仗一点也不像小成本的样子.

电影的配音阵容可谓奢华，包括“美国队长”克里斯·埃文斯、“X教授”帕特里克·斯图尔特、“墨菲斯”劳伦斯·菲什伯恩、莎拉·米歇尔·盖拉、章子怡等。

此外电影在营销上也就是尽其所能，先是在圣地亚哥动漫展上大放异彩，后来又与麦当劳联名推广快餐和周边，期待值被拉得满满。

终于在2017年3月23日，忍者神龟动画首播20周年的日子里，该片上画，一举击败将上周王者《斯巴达300勇士》拽下冠军宝座，成为当周冠军。

评论界也比较给面子，整体评价7分（满分10），主流媒体表示该片尽管改编自Image的成年动画，但该在黑暗风格和儿童受众之间取得了良好的平衡，是“迄今为止最好的《忍者神龟》电影”。

最终电影在全球拿下了9500万的票房，虽然纸面上看利润有限，但作为全球畅销IP的电影，电影产生的附加价值可谓丰厚，尤其是打响了意马动画的品牌。

但谁又能想到这是一部国产动画？

如何判断一部作品的国别，不是看谁拍的，也不是看拍得哪儿的故事，而是要看这部电影的资金和制作方是源自哪里，虽然《忍者神龟》从IP到阵容都是外国货，出品方和发行方里也有外国公司，但作为制作主体的意马动画，则是如假包换的华人企业，负责制作的300名动画师也是清一色的华人。

有人问了，索尼出品了《蜘蛛侠》，难道《蜘蛛侠》是日本片吗？问得好，索尼是跨国公司，股东制度，索尼美国（Sony Corporation of America)是其子公司，完完全全的美国人控股，旗下的索尼影视娱乐也是美国人的资本，更不要说制作团队了，而意马动画则是中国HK的品牌哦

记得当时有个报道，《忍者神龟》是第三部由亚洲制作并拿下周票房冠军的动画电影（也是第一部由华人制作并获得周冠军的动画电影）。

可惜很多人并不知道这是一部国产动画片，且该片在同年5月内地公映的时候，并没有引起太大的反响，票房仅为3800万，要知道次年的《功夫熊猫》，完全的美国电影，票房拿下了1.9亿人民币。

意马公司显然也意识到了这个问题。

PS，说是中美合拍，但严格上是中国HK出资 制作，美国负责故事板。

有意思的是，1990年的老版《忍者神龟》也是中美合拍，只不过是美国主要制作，来自中国HK的嘉禾影业负责出资和动作设计，动作指导还是刘家良。2016年《忍者神龟2：破影而出》也有中影股份的投资，看来四个小海龟跟中国人民的友情还是很深啊。

昙花一现

2007年《忍者神龟》的成功，一度让很多人看到了“全华班”制作的动画冲出亚洲的曙光，其中一个重要因素就是亚洲动漫制作相对廉价的成本，说白了就是人力资源便宜。

《忍者神龟》的成片效果不亚于当时好莱坞一流CG动画，但成本仅有3000多万，假如这片完全由美国制作成本至少要翻一倍。所以意马动画一开始瞄准海外市场的动机在这里，就是要打“价格战”，用性价比抢占欧美市场。

但是，没想到成功竟然如此短暂。

打响品牌之后的意马公司，进入到了“膨胀期”，加快脚步开发第二部电影，而且墙外开花之后，这一次犀牛望月，意马加深了亚洲乃至大中华地区的合作。

第二部CG电影就是大名鼎鼎《阿童木》，2009年公映，距离《忍者神龟》上映只有两年时间。

作为手冢治虫的名作，该片可谓野心勃勃，不仅挖来了迪士尼和梦工厂的制作班底，且由500位华人动画师组成的幕后团队。制作费飙升到了6500万美元。而且意马公司首次与内地公司合作，与光线影业联合负责内地的推广。

?

没记错的话，该片国语版是潘粤明和徐娇，当时还在上学的我还去电影院看得首映。

可惜该片败得一塌糊涂，全球仅拿下了3900万美元的票房，而内地在一连串的营销造势下也没有获得良好的效果，票房仅为4500万人民币，还被曝出了首周末票房虚报事件的丑闻。

究其原因很简单，不是电影出了问题而是定位不准，受众主体孩子们不熟悉这个角色，而熟悉阿童木的成年观众又会觉得电影低级。

当然还有一个不得不考虑的因素，那就是意马动画的认知度在内地实在太低了。也难怪，意马动画在2009年之前，没有一部作品是基于本土的。一直奉行大国际政策，光顾着掏外国人腰包了，却忽略了照顾乡亲们。

当时《忍者神龟》与《功夫熊猫》这俩，一个中国制造的外国题材，一个外国制造的中国题材，内外完全倒转的动画电影，在内地冰火两重天的待遇就预示了一切。

果然，意马动画首部主打本土的亚洲题材动画电影，就在自己家门口吃了大亏，而且是致命的。

因为电影亏得实在太惨了，意马动画周转不灵，更是直接波及到了母公司意马国际控股。

意马国际为了进一步保存有限的流动资金，削减成本，关闭了动画电影制作全资附属子公司意马动画。2010年2月的一天晚上，意马动画300多名员工被通知：“大家明天都不用来上班了”。

从成立到被清盘，10年的光景，留下两部动画电影。

当然，另外两部筹备/制作中的CG动画电影：龙之子名作《科学小飞侠》与横山光辉的《铁人28号》也胎死腹中。

各自后续

意马动画虽然没了，但母公司意马国际控股还在。重组之后他们还打算继续动画电影事业，但这一次则“吸取教训”，将目光投向了内地。

2011年，意马国际在李嘉诚的帮助下，收购了《喜羊羊与灰太狼》的版权方之一动漫火车集团，价格大概是8.41—10.41亿港元之间，这个价格还包括了喜羊羊CG动画电影特许制作权。

PS，喜羊羊的版权分属两家，原创动力集团拥有形象权和影视制作权，动漫火车集团则拥有喜羊羊衍生品品牌（公仔、文具）的制作和销售权，所以意马国际这次只是收购了喜羊羊的衍生品经营权而已，至于他们获得的CG电影制作权应该是三方协商的结果。

但后来的发展大家都知道了，2013年，意马把喜羊羊的版权以5亿人民币的价格卖给了如今奥飞动漫。当时业内分析，意马国际根本没打算做动漫，只是用喜羊羊赚了一波快钱填补之前的窟窿之后，马上就套现了。。。

如今意马国际还在，大概又干回了金融的老本行了吧。

而被关闭的意马动画，也有故事。工作室虽然垮了，但一些核心人员还在，这几年又出现了一家叫做梦马工作室 (Unicorn)的公司，囊括了意马动画的一些老成员，但是一家独立动画公司，规模显然不可同日而语。

首款作品是2018年的《小悟空》，讲述孙悟空转世在一只金丝猴身上，漂洋过海来到纽约大战牛魔王的故事。可惜出师未捷，该片豆瓣评分4.9，国内票房880万，然后也没了消息。（其实这部电影除了面向儿童之外，比想象中的要好点）

而新的《忍者神龟》电影，2014年迈克尔·贝的白金沙丘公司与派拉蒙联合，拍摄了真人版电影《忍者神龟》，爆炸贝担任制片人，第一部全球拿下4.5亿美元票房，两年后出了续集。

这一版本大家就比较熟悉了，源自87年动画版的内核 嘻哈文化，情怀满满。喧闹的效果、凌厉的节奏，以及爆炸贝标志性的环绕式场面调度超赞，纯正口味爆米花。

但逼真的神龟造型有些邪恶，卡通与真人之间的鸿沟再牛逼的技术也无法填补。终究还是对童年回忆不太友好，虽然第二部也有中国公司的投资，但也无法挽回票房失败的结局（1.3亿成本，全球2.4亿票房），这个项目也就走到尽头了。

真人版电影后续没戏了，但《忍者神龟》CG电影在13年后也要出现了，只不过这次没有了中国公司。

新《忍者神龟》是以87版动画剧集为蓝本，因为这一次的版权方不再是Image漫画，而是与14年真人电影相同的尼克儿童频道（Nickelodeon），依然是派拉蒙发行，但制作方很意思，就是塞斯·罗根的公司Point Grey。

这家Point Grey公司，曾经制作过《世界末日》《邻居大战》《灾难艺术家》，以及那部臭名昭著的《大香肠》，没错，喜欢好莱坞电影的朋友应该知道他们的外号——烂仔帮。

而且新版《忍者神龟》的编剧栏里也有塞斯·罗根的名字，所以我很好奇以烂仔帮的方式演绎四个嘻哈海龟，这版究竟拍成什么效果。

如今国漫的CG制作水平突飞猛进，《大圣归来》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》等CG动画横空出世，彩条屋、追光动画等企业也是百花齐放，意马这种前浪早已被拍在时代的沙滩上，被大多数人遗忘。

但回眸望去，这家公司一度还真是华语动画的曙光啊，一上来就走大国际路线，用自身优势打价格战，在海外一度风光无两，虽然拍得是外国题材，但其达成的成就至今依然无人打破。

假如这家剑走偏锋的动画公司如今还在的话，在近几年国漫崛起的环境下，又会是怎样的光景呢？

卡哇邦嘎！【忍者龟：变种世代】台、美首周票房双冠军！

卡哇邦嘎！【忍者龟：变种世代】台、美首周票房双冠军！(图片来源：派拉蒙)

独一无二的英雄忍者龟回来了！他们以全新面貌从纽约下水道崛起。这群真人版的忍者龟不但有着坚韧不拔的本质，还有超嗨的欢乐性格，是全世界最受喜爱的动作明星，他们在一场结合了大规模战斗和视觉特效尖端技术的冒险中一起呐喊「卡哇邦嘎！」。【忍者龟：变种世代】上周末在美国和台湾同步上映，美国以6千5百万美金的票房佳绩成为8月份影史开片票房最高纪录之一，台湾同样以3千9百多万新台币的成绩突破重围，夺下首周票房冠军。此外，派拉蒙电影公司也宣布忍者龟第二集将会于2016年6月3日隆重登场。

【忍者龟：变种世代】片中最令人震撼的动作场面之一就是雪地里的追击；在这一幕当中，许瑞德的手下一路追杀想要迅速逃走的艾波、凡恩和忍者龟。制作团队集结了专门的雪地小组，由特技指导史考特罗杰斯（【奥兹大帝】）和动作导演丹布莱德利所率领，丹布莱德利过去曾负责【神鬼认证】系列的精彩动作场面。雪地小组在阿迪荣达克山的塔珀湖待了三天，沿着蜿蜒的山间道路拍摄绚烂的动作场面，它的背景是附近一处废弃的滑雪场。货柜车、悍马车和休旅车在火箭推进榴弹的轰炸下一一冲下山腰。车手吉姆威尔基和丹尼维南兹必须在这惊险的一幕中开着25吨的大卡车不断进行270度甩尾。其中一辆半拖车也用来拍摄雪地陡坡上的惊人一跃。它连接35尺长的棘轮，为世界最长，重量则达25000磅。「雪地追击战真的十分具有挑战性，」制片布莱德富勒表示。「很难相信我们真的要让忍者龟飞进一台扞马车，但我们完成了精采的任务。」

当黑暗势力笼罩纽约市，人民就需要英雄。斗志高昂又义无反顾的四只忍者龟（李奥纳多、拉斐尔、多纳太罗和米开朗基罗）以人类想像不到的面貌出手相救，打击犯罪。来自漫画作家彼得雷德和凯文伊斯特曼笔下的忍者龟一直以来都深受各年龄层的粉丝喜爱，经过数十年仍历久不衰，并在21世纪继续发光发热。【忍者龟：变种世代】叙述在犯罪和恐惧不断蔓延的城市里，许瑞德和他所率领的邪恶脚足家族把警方和政客牢牢控制在魔掌中，未来的前景更是一片黑暗，直到离群索居的四位忍者龟兄弟挺身而出。他们在一场变调的科学实验中存活了下来，从下水道崛起并承担使命，成为戴着面具的终极正义使者。面对许瑞德想要支配整座城市的残酷计划，忍者龟将和勇敢无惧的女记者艾波欧尼尔（梅根福克斯 饰）以及爱耍嘴皮的摄影师凡恩芬维克（威尔阿奈特 饰）通力合作，拯救纽约市民。

(来源：派拉蒙)

图片来源：(公关稿)

镇魂街：鸦也的守护灵夜叉现身，阎风吒被困住

《镇魂街》最新一话已经更新，这一话鸦也的守护灵夜叉总算现身，没想到竟然是夜叉。阎风吒身上所穿的是诸葛一心为他量身定制的铠甲，在最新的剧情中阎风吒已经被困住。

上一话中诸葛一心和诸葛亮就已经使用了八荒风狼阵对上了鸦也，当时这个阵法困不住鸦也，在关键时刻还是阎风吒出现对上了他。阎风吒本是踏风族的族人，风对于他来说就是绝好的战斗场所。面对鸦也阎风吒一点都不虚，但是没想到鸦也也知道踏风族的存在。

鸦也的武器是双叉，这个武器还是挺特别的，我只记得《忍者神龟》中的拉斐尔使用过这种武器。鸦也面对阎风吒的时候一点也不落下风，双方有来有回。经过几轮交战后，鸦也才想起阎风吒就是曹焱兵阵营的人。阎风吒在这之前已经跟鸦也交手过，只不过鸦也说了几句话之后就走了，现在正好是正面交战的时候。

之前我们见到阎风吒的造型有点与众不同，原来这就是诸葛一心为阎风吒量身定制的铠甲。但是就算这样，阎风吒其实对于鸦也还是一无所知，只知道鸦也是隐术师，并不知道她的守护灵是什么。阎风吒对上她其实也没底。在阎风吒和鸦也战斗中，突然周围的一切都变暗了。阎风吒被包裹在一股阴邪的力量之中。

就在这时候鸦也的守护灵夜叉现身，夜叉其实是印度神话中的妖怪，当然日本传说中也有。夜叉的名字意思就是捷快，也就是速度非常快的意思。夜叉也分为空行夜叉和地行夜叉。各有不同的能力，我们所见到的鸦也的守护灵应该是地形夜叉。现在阎风吒就被困在他的能力之中。

黑暗的环境对于阎风吒比较不利，鸦也打算让夜叉在黑暗之中粉碎阎风吒。阎风吒被夜叉攻击到，身上的铠甲出现了裂痕，因为隔绝了阳光，阎风吒无法捕捉到鸦也和夜叉的气息，只能任其攻击。好在有铠甲保护，阎风吒才没有受伤，不过这不是办法，看不到对手根本无法战斗。

这个鸦也和夜叉制造的黑暗地带，风和暗器都进不到里面。诸葛一心想要帮助他都没办法，不过诸葛亮倒是很淡定，似乎已经有了破解的办法。不过鸦也的守护灵不少服部半藏真想不到，但是至少战斗情况和我预料的一样。

资深玩家高考题：能认出这款游戏全部梗的人，可能不会小于30岁

阿波波（Abobo）何许人也？双截龙第一关的小BOSS，典型体力100智力1的人设。但是，与这款同人游戏的邂逅，让我在30年后重新爱上了这个狠角色。

斯皮尔伯格的《头号玩家》让玩家们见识了什么叫“彩蛋”。如果你能把这部电影里所有的游戏梗如数家珍，那作为资深玩家绝对有自吹的资本。那么有没有一款游戏可以像《头号玩家》一样玩梗玩情怀？还真有，它就是《阿波波大冒险（Abobo's Big Adventure）》，这虽然只是一款向经典致敬的flash游戏。如果你是从FC（NES）八位机过来的爱好者，懂得欣赏8-bit的妙处，那这款游戏你必须要玩。

事先声明，这是一款无视版权，只有疯狂脑洞的同人游戏，光从封面看你就知道作者要得罪多少经典游戏…

先随便截几个图，看看从小霸王玩大的你能认出几个梗？

还记得大明湖畔的阿波波吗？

《阿波波大冒险》是一款笑点很足的横版动作游戏，玩家需要扮演的是《双截龙》里的巨汉Boss阿波波一路击败其他知名8-bit游戏的角色过关斩将。制作人员很巧妙地选中了这样一个角色作为游戏的主角，因为他是无数次被玩家击败的游戏反派，同时他也只算是游戏反派里的小人物，默默无闻，只留下一个有点谜之可爱的名字——阿波波。

阿波波，籍贯，出生年月不详。生于双截龙第一关，死于双截龙第一关。有时是黑人，有时是白人。共同点是头脑简单，四肢发达

FC游戏中的经典形象，外强中干，被打败后经常换个颜色复活当精英杂兵

老而弥坚，《双截龙4》中依然健在，依然被双龙暴打

《双截龙格斗》中的造型，看上去更像人类了，但是…

鼓气大招梗很可能来自这个恶心的家伙

阿波波悲催的出身给人一种贫农翻身打倒地主的感觉，这种反差本来就有一种很强的喜剧效果，比如PSP上的一款恶搞游戏《普利尼：俺当主角行吗》又或者gba上的《史莱姆大冒险》，总是被蹂躏的最低等随从反而作为主角一路过关斩将。阿波波不同于普利尼或史莱姆，他从面相上看就是一个十足的恶汉，一副恨不得把对手生吞活剥的架势。游戏里的阿波波更是把暴力发挥到极致，使用暴力战胜所有可以见到的敌人。

来自《魔界战记》的最底层韭菜社畜普利尼，当了主角也是史上最弱

但问题是，阿波波在这个游戏中，并不弱，而且吊打一切

情怀十足的关卡设计

游戏一开始是阿波波的儿子阿小波被绑架，阿波波便开始了他的寻子之旅。游戏一共分为8大关，它们对应了FC时代几个最经典的游戏： 分别是双截龙关（Double Dragon）、马里奥关（Super Mario）、 街头格斗小子关（Urban Champion）、塞尔达传说关（Zelda）、摔跤关(Pro wrastling)、洛克人关（Mega Man）、魂斗罗关（Contra）和最后的拳无虚发（Punch-Out）对打底关。

致敬洛克人的选关方式

作为双截龙初代登场的 boss 的阿波波，和作为游戏主角的阿波波，场景完全一致

关卡里充满了对许多经典游戏场景的致敬和恶搞，比如水关开头对游戏《脱狱》的致敬，水关里海草对《忍者神龟》里水关的致敬， 街头格斗小子关里正在餐馆里 吃东西 的国夫，摔跤关里全程的踩气球，洛克人关里从 光枪里 发出来的激光 等等。

和忍者神龟1里同款的带电海草

所有的关卡都细心地还原了这些FC游戏的特性和手感。游戏流程里保留了原游戏的动作、对打、射击等要素。熟悉小霸王的国内玩家对这些“64合1”“老八强”游戏可以说是再亲切不过了，可能已经通关过无数遍了，现在则是可以通过这款游戏再次回味一遍，而且以一种戏谑，恶搞的方式。

阿波波踩气球关，致敬岩田聪的处女作《气球鸟》

那些神气的游戏主角们全部都要揍一遍

玩这款游戏你会忍不住惊呼“这个游戏我小时候玩过”，在这款游戏里你可以见到大量FC名作的主角和配角，那我们下面以非资深的眼光来认认里面那些经典游戏人物。篇幅有限无法面面俱到，只能说些有意思的。

比较冷门的：

《谍对谍》

这款FC游戏可以说是非常的特别的一款，游戏取材自古巴漫画家安东尼奥·普罗西亚斯开创的系列连环漫画，漫画主要也是讲述了间谍勾心斗角窃取机密的故事。这款游戏也继承了原作的精髓，玩法 就是四处设定机关，让对手踩雷，然后自己找到机密文件远走高飞 。

其中的主角就是著名的漫画人物白衣间谍和黑衣间谍。值得一提这个游戏居然在ps2、xbox时代还有续作，可见在欧美世界的地位。

《卡诺夫》

卡诺夫其实并不算太冷门，在FC时代算是很出色的游戏。卡诺夫（karnov）原是克里米亚神话故事里著名的大力士，相传他有一个大肚子，而且力大无穷。可游戏故事却发生在希腊雅典，上帝派卡诺夫去和魔物战斗，还阿库拉米国以和平。游戏里卡诺夫可以收集红球，使用道具击败各种魔物。

karnov也是少有的“粗壮型”游戏主角

《旅鼠》

在魂斗罗关卡中如果玩家吃了途中的一种子弹“L弹“，会发现从枪里射出来的并不是激光，而是一堆小人，其实这是在恶搞一款名为《旅鼠》的游戏。这款游戏在1991年登陆Amiga、Atari ST和PC，后来还推出过FC版本，游戏的主角是 蓝 衣服绿头发的卡通旅鼠 。《旅鼠》表面是卡通风格，其实这部游戏非常 具有 黑暗邪典的风格。游戏主要玩法是防止这些旅鼠自杀，能保证一定数量的旅鼠存货才能算过关。看来阿波波的这把枪其实是靠旅鼠的自杀式攻击才能发挥出威力的。

旅鼠某种意义上是一款很黑暗的游戏

魂斗罗的L弹，仔细看并不是激光（Laser），而是旅鼠（Lemmings）

喷神James吐槽过的游戏

《大白鲨》

喜欢喷神詹姆斯的一定知道这款叫《大白鲨》 的游戏，有一期吐槽斯皮尔伯格电影改编 FC游戏的节目里，喷神喷过这款《大白鲨》电影同名的游戏，游戏主要玩法就是刷刷刷，游戏里的小怪就是阿波波里的小BOSS小鲨鱼，大白鲨就是阿波波里最后的大boss大鲨鱼，更厉害的游戏里的大鲨鱼是带有镭射光的。

FC游戏《大白鲨》

当大白鲨遇上阿波波……

禁毒卫士、兰博、机械战警、黑色星期五

这几个游戏的角色都出现在魂斗罗关，游戏也都是喷神吐槽过的渣作。这几部游戏都属于偏冷门的游戏，而且都是改编游戏。

游戏《禁毒卫士》是改编自动画集《禁毒卫士》，动画则是改编自著名的cult电影《毒魔复仇》。系列作品的主角也很毁三观，是因意外掉入化学药品中的一个弱者小伙。电影属于另类的超级英雄片，但是这种电影改编成动画真的好吗？

难度颇大的一款FC游戏，主角口眼歪斜的人设很不讨喜

游戏《兰博》改编自电影《兰博》，兰博出现在魂斗罗关其实挺接地气的，魂斗罗主角的灵感很明显是来自于史泰龙，而兰博的扮演者也是史泰龙。在《阿波波大冒险》的魂斗罗关里一出场阿波波就cos了一把兰博。

游戏《机械战警》和《黑色星期五》都是改编自同名电影，游戏体验都很渣，《机械战警》电影三部曲在早期科幻片里很有地位，在2014年还推出过新作，随着电影的推出还出过动画和漫画。《黑色星期五》则是典型的好莱坞出品的血浆恐怖片，每一部都毫无新意没什么看头。但要说一下笔者小时候玩过《黑色星期五》，这部游戏的气氛当时感觉还是挺恐怖的。

摔跤关游戏角色

摔跤场地外就包含了大量的FC游戏角色，《黑色星期五》里的杰森，《恶魔城》里的猎魔人西蒙，《悠悠球兔》里穿着兔子装的大叔，《打鸭子》里的大狗，《小魔怪》里的小魔怪，《忍者龙剑传》的龙隼还有《勇者斗恶龙里》的史莱姆。这些游戏角色都是NES上最著名的角色，不是一般的小喽喽、配角。像《恶魔城》，《忍龙》是基本每个人都玩过的NES神作，像《黑色星期五》和《小魔怪》，虽然游戏可能没接触过但是电影你一定很熟悉。其次还有《悠悠球兔》，这款游戏 的 日版本来是《假面忍者丸》，游戏性也很不错。《打鸭子》和《勇者斗恶龙》更是游戏史上最重要的游戏之一。

摔跤关场外，大量FC经典角色集结

摔跤天团

摔跤关里的boss亚马逊怪人是欧美经典的怪物。如今奥斯卡大火的陀螺电影《水形物语》里的人鱼怪原型就是这只怪物。在这场摔跤比赛里很明显他扮演的角色是"HEEL"（反派）。阿波波在最后发大招时会召唤很多WWE的明星，熟悉摔跤的可能也能认出他们：终极战士、暴脾气罗迪派彭、送葬者和胡克霍根。然后 在最后 阿波波又来了一招天外飞仙，有点儿《功夫》里如来神掌的感觉。

摔跤天团与游戏中的关卡

《水形物语》中的亚马逊鱼人和游戏里作为反派的鱼人

任天堂组团

游戏里任天堂第一方的角色可以说是非常的多，但无一例外都是反派形象（作者难道是任黑？）。像《光之神话》里的亲卫队长Pit，小boss大金刚，马里奥全角色，大boss星之卡比，《塞尔达》里的老人和公主，还有《拳无虚发》的little mac（在游戏里应该叫嗑药mac），little mac的教练doc louis，还出现了《银河战士》里的萨姆斯。他们都发挥了自己的特点，出现在了游戏的各个角落，设计也都很精妙。

一开始的大金刚打死后，如果下来的快还可以一脚踢飞它的小崽子。

第一关有个隐藏的角落可以看见正在全家玩SM的马里奥。任天堂你气疯了吗？

对不起，这是个私人聚会

《塞尔达》关里总是送道具的老大爷没想到身手这么强，还有 话多 的塞尔达公主。

没记错的话这老头在盗版商汉化版有一个很谜的名字——“极地里的爷”

《魂斗罗》关的最终boss居然就是一直以可爱著称的卡比（仔细看！不是神龟反派克朗，真的是什么都吃的卡比哦），而且他的肚子里装了大量的经典人物，果然卡比食量大胃口好还不挑食。

好吧它的名字叫“克朗比”

笔者最喜欢的还是在《拳无虚发》关里单挑little mac，打倒little mac后，他充分发挥了韩国人的特点，估计是通过马里奥裁判得到一堆马里奥道具，然后变成嗑药mac死磕阿波波，却被阿波波击败打飞了头。

什么原来 little mac是韩国人？

萨姆斯也在各个场景中出现，还有经典的萨姆斯摘头盔的镜头。

游戏里的经典角色众多，说也说不完，像是影子传说，冒险岛，敲冰块，泡泡龙，忍者神龟，成龙踢馆，忍者niki，打气球，松鼠大战，Qbert，炸弹人，fc滑板，超级碗，空手道，热血硬派，唐老鸭，马戏团，魔界村，俄罗斯方块等太多太多了。

有趣的彩蛋

在开始游戏之前，出现的载入画面中，阿波波在吹卡带，相信每个小朋友都经历过吧，偶尔还要舔一舔。

阿波波吹卡带这个动作，如今小朋友们可能已经不懂了

在游戏的街头小子关卡里，如果在最后击败了街头小子会出现一句话‘FINISH HIM’这其实是经典格斗游戏真人快打里的每局的结束语。每次当玩家击败对手，会出现这句话，无伤击败则会出现flawless victory，还有终结技 击败会出现fatality。

致敬真人快打

在马里奥水关里有一扇门，进去后 会进入七宝奇谋2的最后一个场景，会有一只美丽的美人鱼。如果玩家选择“mate（某不可描述动词）”，就会生出一些畸形的小 阿 波波人鱼，其中有一条会有一句台词“kill me，I beg you”。

要怎么对付她？

七宝奇谋的人鱼喜得贵子，阿波波做了什么不可描述的事……

在游戏塞尔达关里，首先迷宫的形状就比较新奇 （请自行脑补）。 其次还有一个很有意思的桥段，就是当阿波波击败了boss老人后，会进入塞尔达公主的房间，公主会赐予你最重要的塞尔达三角，结果却被阿波波当饼给吃了，公主则会大骂阿波波一顿。如果这时候你看道具栏，会发现很多奇怪的武器，最有意思的应该是那根黄瓜吧，这根黄瓜很像shit pickle（屎黄瓜），是喷神JAMES创造的动漫形象 。

著名话痨塞尔达公主

shit pickle

战胜megabobo后从它嘴里吐出一张地图，关键是地图上面写的字，上面写道johnny 5# is alive，need input。很明显是致敬《霹雳五号》，《霹雳五号》里的机器人johnny 5#会一直说input，input,I need input,顺便说一下机器人总动员的瓦力的原型很明显也是来自于霹雳五号。

在游戏的魂斗罗关里，死了接关的话可以使用最经典的魂斗罗作弊码，这可能是流传度最广，知道的人数最多的作弊码了吧，上上下下左右左右BA，一下可以长9条命 。

不是应该加30条命的吗

在拳无虚发关里，当击败了磕药mac后，决胜一拳阿波波戴的拳套是经典的FC外设能量手套（POWER GLOVE），当时我还以为他会掏出灭霸的万能手套呢 。

游戏胜利后的结尾动画里会出现Captain N，这个角色相信很多80后会记得。这个角色来自80年代后期的一个动画节目“任天堂队长”（Captain N: The Game Master），这部动画是由任天堂委托DIC娱乐公司推出 ，目的就是推广任天堂的游戏，节目里的角色也很多，大都来自任天堂的游戏，比如洛克人啊、马里奥啊还有那个长的像个茄子的反派，很明显是来自游戏光之神话，在阿波波游戏里也出现很多次。

任天堂队长动画系列

游戏最后是超级马里奥2结尾过场 恶搞，这个 画面 其实经常被恶搞。这个画面也预示着原来发生的一切不过是阿波波的一场梦，在梦里阿波波也没闲着，梦到了很多经典动漫角色比如变形金刚，漫威的行星吞噬者 ，FLAMING CARROT（漫画角色），希曼里的骷髅王，蓝精灵，the fonz（来自电视剧《Fonz and the Happy Days Gang》），gumby（漫画形象），猛鬼街的弗雷迪，回到未来的布朗博士，神探加杰特，猴岛的秘密里的小海盗，还有《疯狂圣诞假期》里的Clark Griswold。

美版马里奥 结尾恶搞

阿波波梦里出现了大量怀旧人物，居然还有声波

GAMEOVER则是借鉴了街机最血腥的接关画面…

没错，重口味的忍龙

大冒险的诞生

《阿波波大冒险》由I-Mockery的创始人Roger Barr于2002年开始构思创作，游戏最初的构想是让来自《双截龙》的恶汉阿波波（Abobo）通过穿越许多经典FC游戏来寻找自己的儿子阿小波（Aboboy）。当时的Roger Barr和一名化名贝恩的程序员合作，结果却没完成他们想要的游戏。阿波波游戏也搁浅了很多年，直到后来Roger Barr遇到了Nick和Luis，他们都喜欢8-bit游戏风格和搞笑的游戏，于是这个项目于2006年再次启动，最终于2012年游戏开始面向所有网友下载。游戏较高的完成度，诙谐的故事桥段，暴力的战斗内容和无处不在的向经典NES致敬的元素都在玩家中掀起了一股热潮，虽然游戏也有很多的不足，例如游戏玩法单一，有许多bug，长度一般等等。但是作为一款FANS游戏，还是收获了大量玩家的赞美和掌声。

参加E3的 Roger Barr

结语

玩过这个游戏的玩家大多会分为两派，一派认为游戏有趣，设计精妙，还有一派认为游戏流程短、难度高、不耐玩。其实笔者很能理解那些不喜欢这款游戏的新玩家，因为他们并不是从FC游戏那个阶段走过来的，如果不考虑它所带有的情怀加成，只是单单谈论游戏本身，它并不是一款太优秀的游戏。甚至对于现在快餐游戏、手游横行的年代，很多人都坚持不了通关这款游戏。但是对于那些从小玩NES长大的玩家来说，这款游戏就记录了他们的童年，玩这款游戏的同时也体验了小时候玩游戏的感觉。在玩这款游戏时能感觉到作者对于FC游戏、怀旧老游戏、80年代文化的深刻喜爱。由于版权原因，这款游戏是完全免费的，可以说作者真的是因为爱而完成了这款游戏，希望喜欢的朋友可以体验一下。

希望体验的玩家点这里（官网） ，页游版PC版应有尽有，完全免费，推荐给所有喜爱8Bit的玩家。另外由于版权原因，指望它上STEAM平台恐怕希望渺茫。且玩且珍惜吧。