洛奇英雄传迷宫(奥地利迷人地下岩洞奇观 酷似外星世界)
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奥地利迷人地下岩洞奇观 酷似外星世界
专家进入这个位于地下数百英尺深、由众多岩洞构成的洞穴系统中进行探索，目的是寻找有助于改善洞穴周围气候变化的重要信息。这些科学家还煞费苦心地把经过奥地利阿尔卑斯山地区数十亿年岩石的水运动绘制成图。他们还用一种荧光染料追踪地下水的源头。
在奥地利东部卡特洛奇洞穴内，未受外界影响的纯天然岩石结构浸泡在清澈透明的水中。
英国摄影师罗比-肖恩同这些科学家一起，进入数百英尺深的洞穴底部，然后穿越由巨大水晶和岩层构成的迷宫。他说：“洞穴是个困难、无情和艰苦的环境。洞穴里面漆黑一片，没有光，所以你要时刻注意脚下。”虽然危险重重，这位勇敢的摄影师还是爬过裂缝，进入洞穴，拍下了这些难得一见的照片。
肖恩表示：“人们看到这些画面时感到惊讶，因为大多数人从来没想到进入洞穴后能够欣赏到这些奇异景象。当他们看到脚下蕴藏的神秘世界时感到震惊。用这种方法看洞穴是非常罕见的，因为洞穴探索通常只能用一个很小的头灯照亮前面的路，不可能配备我们制作这些照片时所用的大型闪光灯。”
高耸的岩层，再加上绝妙的灯光效果，这个地下洞穴很容易被误认为是外星世界。摄影师深入洞穴，拍下罕见的精美照片。在这组照片中，专家们在几乎从未被外人见过的高耸岩层衬托下显得十分矮小。这些迷人的洞穴位于奥地利东部奥贝尔-特洛谱福斯滕地区。
博士研究生苏珊娜-布兰德斯图特欣赏着斯潘纳吉尔内的独特大理石。这个大理石洞穴坐落在奥地利梅尔霍芬市辛特图克斯冰川上。
奥地利东部的卡特洛奇洞穴。
教育学心理学考试知识顺口溜
《教育心理学》：巴甫洛夫的狗，桑代克的猫。斯金那的老鼠，班杜拉的宝宝。苛勒的猩猩抓香蕉，托尔曼的白鼠走迷宫。
裴斯论教学方法，首提“教育心理学化”。
卡普捷教育心理学，首部以教心学命名。
乌申斯基，人是教育的对象，俄国教心奠基人。
心理发展的主要理论：高尔顿遗传决定论，霍尔的复演理论，发生认知皮亚杰，认知发展维果斯。
认知风格的差异：场独立与场依存，认知差异威特金；辐合型与发散型，三维智力吉尔福。
认知学习理论：格式顿悟完形说，托尔认知目的论，信息加工论加涅，海德韦纳归因论。 现代认知布鲁纳，有意义学习奥苏泊。
学习迁移理论：学习迁移理论多，形成训练沃尔夫，相同要素桑代克，经验类比有贾德， 关系转化格式塔，认知结构奥苏泊。
遗忘的理论：痕迹衰退遗忘论，里士多德桑代克；同化遗忘奥苏泊，动机压抑弗洛伊。
行为演练的基本方法：全身松弛雅各布，系统脱敏沃尔帕，理性情绪治疗法，艾里斯步骤ABCDE。
学习动机理论：需要层次马洛斯，成就动机阿特金，成败归因是韦纳，自我效能班杜拉。 教师领导方式类，行动研究属勒温。教师成长三阶段，都源自福勒布朗。 波斯教师成长式，特韦尔训练教学，巴奇教学四反思，伯利教展五阶段。
《教育学 》
科举制度始隋唐，科举考试依四书。生物起源利托尔，心理起源有孟禄。
精神分析弗洛伊，还有动机压抑论。埃拉斯首用班级，斯宾课程倡导者。
绅士教育白板说，教育漫话属洛克。教育心理教育学，教育心理桑代克。
杜威专长教育学，赫尔巴特教心学。
桑代克尝试错误说，共同要素迁移论， 痕迹衰退遗忘论，现代教心奠基人。
实用主义属杜威，儿童中心主义论，教育无目的杜威，现代教育代言人。
泛智教育源夸美，首用班级授课制，首先提普及教育，强调教育自然性。
大教学论夸美钮，标志教育学独立。赫尔普通教育学，传统教育学代表，教学具有教育性，教育学教授纲要。
认知结构学习论，发现教学和学习，课程改革大运动，课程结构布鲁纳。
身心发展内发论，孟子人性本善论， 基因复制威尔逊， 成熟机制格塞阿诺。
个人本位教育目的，福禄卢梭泰洛奇。教学目标分类法，掌握学习布卢姆。操作条件作用论，程序教学斯金纳。
发生认知皮亚杰，最近发展维果斯，人格发展埃里克，人力资本舒尔茨。
幼禽随母劳伦兹，家庭三教鲍姆宁，完形顿悟说苛勒，耶克多德倒U线。
社会知觉布鲁纳，实验教育梅伊曼，范例教学根舍因，教师反思源科顿，量杯实验陆钦斯，标准参照戈莱塞。
比率智商斯比纳，离差智商韦克斯。他律自律皮亚杰，皮翁效应罗森尔。
苏格拉底产婆术，柏拉图的理想国。阿里士多政治学，法国卢梭爱弥尔。
教学机器发明人，程序教学创始人，个别教学普莱西。
学习条件有分类，学习层次与结果，联结学习的理论， 信息加工论加涅。
强调教育的自然性的教育学家：
亚里士多德---注意到儿童心理发展的自然特点
夸美纽斯---《大教学楼》强调教育的自然性，教育要遵循人的自然发展原则。
卢梭---《爱弥儿》强调教育的自然性，他认为人的本性是善的，但被现存的环境和教育破坏了。
裴斯泰洛奇---他认为教育的目的在于按照自然的法则全面地、和谐地发展儿童的一切天赋力量，教育者首要职责在于塑造完整的，富有个性的人-教育的自然，。
弗洛伊德---人的性本能是最基本的自然本能
格塞尔、阿诺德----成熟机制对人的发展的决定作用
威尔逊---基因复制是决定人的一切行为的本质力量 注重儿童发展的教育学家：
阿里士多德---注意到儿童心理发展的自然特点
杜威---儿童中心主义的代表人物
皮亚杰---儿童心理学 被称为第一的教育学家：
乌申斯基—俄国（苏联） 教育心理学的奠基人
桑代克---现代教育心理学的奠基人
泰勒---当代教育评价之父
赫尔巴特---传统教育学代表
杜威--现代教育学代言人 认知结构迁移论，
奥苏泊尔安德森。 心智动作五三段，加里培林安德森。 科尔伯格两难故事三水平六阶段论。 学习动机内驱力，先行组织奥苏伯。
《心理学 》 心理学的主要流派：构造冯特铁钦纳，机能主义詹姆斯，华生代表旧行为，新行为有斯金纳， 精神分析弗洛伊，人本主义马斯洛，韦特海默卡夫卡，苛勒格式塔学派。 个体心理发展8阶段，乳婴幼童少青年老。 发生认知皮亚杰，感知运动前运动，具体运算与形式，感知婴儿0至2。 形式运算中学生，11直至到成年。人格特质奥尔波，人格维度艾森克。 流体晶体智力说，有卡特尔和霍恩。多元智力加德纳，三维智力吉尔福。 海德的共变原则，凯利的三度理论，琼斯的对应理论，态度最早源朗格。 教育学与心理学中的“第一”
中国 1、中国的《学记》是世界上最早的教育著作。 2、我国教育家杨贤江化名李浩吾写的《新教育大纲》是我国第一本马克思主义的教育著作。 3、“思想自由，兼容并包”是近代民主教育家蔡元培在任北京大学校长时倡导的教育思想。
西欧 1、西方最早的教育著作是古罗马昆体良的《雄辩述原理》又名《论演说家的教育》，但它们尚不具备比较完整的教育体系。
2、昆体良的《雄辩术原理》被称为世界上第一部研究教学法的书。
3、英国学者培根《论科学的价值与发展》首先把教育列为一门独立学科。
4、夸美纽斯的《大教学论》被认为是最早具有完整体系的教育著作是教育学成为一门独立学科的标志。
5、赫尔巴特的《普通教育学》被认为是第一步现代意义上的教育学著作，第一个提出要使教育学成为科学。（没有说要成为一门独立的学科）
6、赫尔巴特最早提出教学的教育性原则。
7、教育学作为一门独立学科在大学里讲授最早始于德国哲学家康德。
8、1929年苏联教育理论家凯洛夫，首先以马克思主义理论为指导，编写了《教育学》一书，该书被翻译成中文，在解放初期，在我国流行最广、影响最大。
9、现代学制最早出现在西欧。
10、克鲁普斯卡娅根据列宁的指示编著的《国民教育和民主主义》，被认为使用马克思主义观点阐述教育学和教育史的第一本书。
11、1879年德国心理学家冯特在莱比锡大学设立第一个心理实验室，标志着科学心理学的建立！
斯坦尼康下的镜头美学
早期，摄像机体型庞大，除了手持摄影，拍摄移动镜头时大多铺设轨道和使用摇臂。然而轨道要求平坦的地面，难以适应山地、台阶以及复杂狭窄的室内环境；而摇臂沉重，行动不便。为了解决上面的问题，七十年代初，盖瑞特·布朗发明了一种相对轻便的稳定器，后来更名为斯坦尼康。
《鸟人》
第一部使用斯坦尼康拍摄的电影是1976年的奥斯卡最佳影片《洛奇》，从此这套稳定设备开始流行。虽然斯坦尼康无法取代轨道和摇臂，但是与它们相比，斯坦尼康更加轻便，节省时间和人工。越爱越多影片选择斯坦尼康拍摄移动镜头。
不过斯坦尼康操作又是摄影中最困难的一项工作，不仅要求摄影师具备各种摄影技能，还必须拥有良好的身体素质。因为一般使用斯坦尼康拍摄的都是长镜头，摄影师扛着重达几十斤的设备数分钟（甚至更久），按照导演意图准确走位，同时必须保证画面的美感。
斯坦尼康四十多年的历史，为我们留下了许多精彩的镜头。如同所有的机械，最初被制造出来只是为了解决问题，随着发展，天才的电影人们通过镜头又为冰冷的器材增添了丰富的内涵和意义。作为年轻电影人，不仅要尝试使用这种机器，还需要理解它的美学意义。
洛奇：跨越障碍,自由拍摄
《洛奇》是历史上首部使用斯坦尼康拍摄的电影。为了拍摄史泰龙找回自我，重回巅峰，摄影师盖瑞特·布朗带着摄影机登上了费城美术馆的台阶，镜头虽然很短，但它的意义在于提供了一种让摄像机自由运动的可能性，而这中运动在以往的电影中从未出现。
通过大型摇臂和推车，或许也能够实现类似的效果，不过必须指出，斯坦尼康下拍摄的画面与摇臂和轨道是截然不同的感觉。摇臂与轨道能够产生非常稳定的运动效果，其目的在于让观众忽略摄影机的存在。发明斯坦尼康的初衷也在于此，不过它提供的是另外一种效果的运动模式和视角。
闪灵：人机结合，探索空间
天才导演库布里克偏爱斯坦尼康，在恐怖片《闪灵》中使用斯坦尼康来展示狭小封闭的空间。其中一段导演使用斯坦尼康拍摄鬼屋走廊，观众随着斯坦尼康的运动，体验一把恐怖之旅。这种身临其境般的视觉感受，增添了影片的恐怖感。
重要一点，斯坦尼康是高度人机结合的工具，机器的运动必须与人的运动完美结合。《闪灵》另一个场景中女主人带着孩子在迷宫中寻找出口，内心被巨大的恐惧包围。摄像师紧跟演员，有些悬浮感的画面如同观众悬在半空中的心，在电影人物未找到出口前难以放松。
或许有人认为使用手持摄影，画面更加晃动，更能够展现出女主人公惊恐的心理。这个观点并不错误，然而斯坦尼康下的镜头更加平稳，有助于观众进入故事，去体会女主角的恐怖心理。同样为人机结合，手持摄影需要的是晃动的画面。而斯坦尼康需要的是相对平稳运动的画面。
盗亦有盗：发展成熟，一气呵成
在马丁·斯科塞斯的《盗亦有盗》中，斯坦尼康的运用日趋成熟。斯科塞斯使用斯坦尼康镜头将观众带入科巴卡巴纳海滩一家黑帮聚集的餐厅中，观众目送男女主角从后门穿过厨房，沿楼梯走进酒吧，最后停下来招呼顾客。在这个长达五分钟的镜头中，导演通过男主角为观众介绍了黑手党内各色人物，观众仿佛进入酒吧，与这些黑帮擦身而过。
这个镜头时间之长，运动之流畅，堪称完美。斯坦尼康能够带给观众得就是这种一气呵成的痛快感，这种复杂的运动不是轨道能够解决的，不过完成这样的一个镜头往往意味着反反复复不停的排练。
大象：另辟蹊径，关注人物
格斯·范·桑特在《大象》中进一步探索了斯坦尼康的画面表现力。以往使用斯坦尼康镜头的目的是为了展示空间和环境。而《大象》中导演创造性使用了短焦距镜头，虚化模糊掉人物身边的环境。环境不再重要，像迷雾一般围绕着人物。人物始终处于镜头中心，观众只能看到这些人物的动作和行为，仅此而已。
斯坦尼康在运动中把人物抽离出来，长时间跟踪拍摄，使得观众有时间能够去观察和思考高中内各类学生的生存状态。这或许就是导演拍摄本片的初衷之一。
不羁夜：随心所欲，迷幻绚丽
《不羁夜》开片斯坦尼康长镜头不仅只是向《盗亦有盗》致敬，而且充分体现了保罗·托马斯·安德森（PTA）的镜头风格。配合着摇臂和推车，摄像机从城市街道夜景一直进入到一家热闹的夜总会内部。与以往直线型的斯坦尼康运动不同，导PTA发明了一种旋涡式的拍摄手法。斯坦尼康的运动路线如漩涡般来回往复。如同吃了迷幻剂或者醉酒的人一样，画面呈现出一种迷幻的风格，把夜总会纸醉金迷，灯红酒绿的生活表现得淋漓尽致。
虽然近些年，PTA逐渐减少斯塔尼康的使用，更加依赖画面构图来凸显人物性格，但他这种炫技般的斯坦尼康技巧不断启示着后来的电影人。
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教师编制考试，这些学习口诀都还不知道！
教育心理学口诀
巴甫洛夫的狗，桑代克的猫。
斯金那的老鼠，班杜拉的宝宝。
苛勒的猩猩抓香蕉，托尔曼的白鼠走迷宫。
布鲁那：“我发现！”
奥苏泊尔：“我接受！”
加涅：“我把信息加工一下。”
建构主义者：“你和我建构的不一样！”
裴斯论教学方法，首提“教育心理学化”；卡普捷教育心理学，首部以教心学命名。乌申斯基，人是教育的对象，俄国教心奠基人。
心理发展的主要理论：高尔顿遗传决定论，霍尔的复演理论，发生认知皮亚杰，认知发展维果斯。
认知风格的差异：布鲁纳，有意义学习奥苏泊。
学习迁移理论：动机理论：韦纳，自我效能班杜拉。
教师领导方式类，行动研究属勒温。教师成长三阶段，都源自福勒布朗。波斯教师成长式，特韦尔训练教学，巴奇教学四反思，伯利教展五阶段。
教育学口诀
科举制度始隋唐，科举考试依四书。
生物起源利托尔，心理起源有孟禄。精神分析弗洛伊，还有动机压抑论。埃拉斯首用班级，斯宾课程倡导者。绅士教育白板说，教育漫话属洛克。
教育心理教育学，教育心理桑代克，杜威专长教育学，赫尔巴特教心学。
桑代克尝试错误说，共同要素迁移论，痕迹衰退遗忘论，现代教心奠基人。
实用主义属杜威，儿童中心主义论，教育无目的杜威，现代教育代言人。
泛智教育源夸美，首用班级授课制，首先提普及教育，强调教育自然性。大教学论夸美钮，标志教育学独立。
赫尔普通教育学，传统教育学代表，教学具有教育性，教育学教授纲要。
认知结构学习论，发现教学和学习，课程改革大运动，课程结构布鲁纳。
身心发展内发论，孟子人性本善论，基因复制威尔逊，成熟机制格塞阿诺。
个人本位教育目的，福禄卢梭泰洛奇。教学目标分类法，掌握学习布卢姆。操作条件作用论，程序教学斯金纳。
发生认知皮亚杰，最近发展维果斯，人格发展埃里克，人力资本舒尔茨。幼禽随母劳伦兹，家庭三教鲍姆宁，完形顿悟说苛勒，耶克多德倒U线。社会知觉布鲁纳，实验教育梅伊曼，范例教学根舍因，教师反思源科顿，量杯实验陆钦斯，标准参照戈莱塞。比率智商斯比纳，离差智商韦克斯。他律自律皮亚杰，皮翁效应罗森尔。苏格拉底产婆术，柏拉图的理想国。阿里士多政治学，法国卢梭爱弥尔。
教学机器发明人，程序教学创始人，个别教学普莱西。
学习条件有分类，学习层次与结果，联结学习的理论，信息加工论加涅。
心理学口诀
构造冯特铁钦纳，机能主义詹姆斯，华生代表旧行为，新行为有斯金纳，精神分析弗洛伊，人本主义马斯洛，韦特海默卡夫卡，苛勒格式塔学派。
个体心理发展8阶段，乳婴幼童少青年老。
发生认知皮亚杰，感知运动前运动，具体运算与形式，感知婴儿0至2。形式运算中学生，11直至到成年。
人格特质奥尔波，人格维度艾森克。
流体晶体智力说，有卡特尔和霍恩。多元智力加德纳，三维智力吉尔福。
海德的共变原则，凯利的三度理论，琼斯的对应理论，态度最早源朗格。
教育学与心理学中的“第一”中国
1、中国的《学记》是世界上最早的教育著作。
2、我国教育家杨贤江化名李浩吾写的《新教育大纲》是我国第一本马克思主义的教育著作。
3、“思想自由，兼容并包”是近代民主教育家蔡元培在任北京大学校长时倡导的教育思想。
知名影评人推荐第22届上海国际电影节近百部必看佳片
徐铮（上海国际电影节纪录片单元策展人）
1、与树对谈（Talking about trees）
2019年柏林电影节最佳纪录片，讲述苏丹三个老导演想要重建一所电影院的故事。他们是上世纪70年代就被送往莫斯科电影学院学习电影的最早一批非洲学生。由于战乱、政局和宗教因素，电影产业彻底消亡。老人为重修电影院而奔走，折射出对于电影的信念。热爱电影是一种权利，不分贫富、贵贱、国族。
2、天使之光（Angles are Madw of Light）
通过战后的阿富汗老师和孩子的学习生活，反映整个社会的存续状态。拜美国所赐，这里除了战争 一无所有。战前的繁荣和战后满目疮痍的对比剪辑更给历史增添一层厚重感。片中最令人震惊的影像是人们为侯赛因的去世而举行的集体自虐仪式。
3、莫伦贝克之神（Gods of Molenbeek）
本片纪录了比利时小镇莫伦贝克两个不同信仰间六岁孩子的天真交往。该小镇被视为欧洲的恐怖分子温床及欧洲“圣战者”的中心。影片审视了成人的世界，包括信仰、肤色、种族、国家，提出了成人世界何以如此深深地仇恨与隔离
4、火线之下（Under The Wire ）
战地记者玛丽·科尔文是《星期日泰晤士报》的战地记者， 30年里报道过数场战争，她在战争中被炸瞎一只眼睛，所以她标志性的装束就是带着一只海盗般的黑色眼罩，血的代价从未阻止她重返更危险的地区。本片是关于她最后的故事。
5、第四王国（The Fourth Kingdom）
讲述在纽约非法移民救济中心里一些墨西哥移民的生活，他们在这里常年分拣垃圾，“美国梦“成为永恒之谜。导演用独特的拍摄，把垃圾场拍出一种及其荒诞和未来的美感，配合音乐的自然运用，电影质感强烈。
6、当羊羔变成狮子（When Lambs Become Lions）
这是一部比剧情片更剧情化的纪录片，讲述在肯尼亚象牙经销商、猎人、动物护林员三人的故事，三条线索交织成一个复杂冲突的局。影片用直接电影的手法生猛且令人震惊地拍摄了猎杀摘取的过程，揭露了政府在动物保护方面的不作为，技法成熟、视角独特。
7、蜂蜜之地（Honeyland）
欧洲最后一位女养蜂人生活状态，她和卧床四年的母亲住在马其顿山区荒废的小村庄里，没水没电，她用自然的方式养蜂采集蜂蜜，以前工业社会的方式与自然和谐相处。直到现代化生产方式入侵，急功近利、狂飙突进。影片摄影娴熟，画面精致细腻，以不动声色的呈现了人物的孤独、冲突、困境。
8、贫民窟里的拳击少年（Ghetto Balboa）
前黑帮罪犯从良的拳击手教练和贫民窟里走出来的少年拳击手的故事。难得一见如此精良的体育纪录片电影，导演采取了剧情片的叙事策略，长期跟拍人物的成长，很好地保持了纪录片的质感，摄影用光娴熟，黑白遮幅的使用非常风格化。
9、午夜急救之家（Midnight Family）
马丁斯科塞斯《穿梭阴阳界》之纪录片版。讲述墨西哥城因公共救护车资源的不足，私人家庭运作救护车的故事：谋生的困难与救援道义间的冲突、墨西哥城腐败警察的敲诈。相比国内那些医疗纪录片，本片镜头在救护车内部如此狭小的空间里，运用自如、技巧娴熟，电影感十足，令人感叹折服。
10、市长竞选：意大利政治全知道（Il Sindaco）
这部纪录片贴身跟拍了年轻的记者参选市长的整个戏剧性过程，与其说他为了当市长而竞选，不如说他为了拍摄一部关于竞选的纪录片而参选。主人公企图通过拍摄，告诉世界政治的运作方式，隐蔽拍摄了各种政治老油条的对话，和为蝇头小利出卖选举权的小市民。
王玉年（公众号柚子年华创始人）
1、影子（Shadows）
即兴表演和即兴创作，使得卡萨维茨成为了独立电影的代表人物之一。纵观影史，像卡萨维茨这样自由拍电影的人也太稀有了，所以特别值得驻足观看。片中涉及的种族问题，迷茫的青年一代，放在当下更具话题性。
2、女煞葛洛莉（Gloria）
《重庆森林》中林青霞的金发造型，就是致敬卡萨维茨的《女煞葛洛莉》。这样一部强悍大女主故事，在男权社会下夹缝求生，惊心动魄也发人深省。
3、虎口脱险（La grande vadrouille）
奥斯卡大热《罗马》中，女佣克里奥和男友在影院就是看的这部电影。作为法国喜剧大师路易·德·菲奈斯的代表作，不仅片中的接头暗号“鸳鸯茶”成为一代经典，片尾空战戏也让人难以忘怀。
4、适合分手的季节（Iklimler）
选择这部相对冷门的锡兰作品，是因为这是唯一他和妻子亲自出镜主演的电影。在这部戏中可以看到导演对婚姻生活的反思，特别是利用焦点变化来传递人物关系，视听语言炉火纯青，非常过瘾。
5、我们是小僵尸（ウィーアーリトルゾンビーズ）
可以说是今年最具游戏气质和次时代精神的日本电影。在圣丹斯和柏林载誉之后，终于和上海观众见面。看这部电影最重要的就是抛开一切束缚，和导演疯玩一次，并且一定要等到字幕结束，这个彩蛋会完全颠覆你的观影体验。
6、新世纪福音战士剧场版：DEATH TRUE(2)【EVANGELION:Death True(2)】
在等待《福音战士新剧场版》的时候，不妨先看一下这个旧版的大结局，剧场版不但对TV版做了完整的回顾，还带领观众进入了一个风格化，暗黑的精神世界，堪称平成时代动画电影的最高之作之一。
7、新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你（The End of EVANGELION）
在等待《福音战士新剧场版》的时候，不妨先看一下这个旧版的大结局，剧场版不但对TV版做了完整的回顾，还带领观众进入了一个风格化，暗黑的精神世界，堪称平成时代动画电影的最高之作之一。
8、疯狂的麦克斯4：狂暴之路（Mad Max: Fury Road）
此次在上海国际电影节放映的是黑铬版（Black & Chrome）的《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，这不只是简单地让彩色版转成黑白，而是在很多细节上都有独特的展现。按照导演乔治·米勒的话来说：黑铬版是这部电影最好的版本！
9、死囚越狱（Un Condamné à mort s'est échappé）
布列松对于人物细节的刻画，值得在大银幕上反复检视。他的电影人物有着坚定的信念和高贵的精神，这种纯粹的状态，必须用纯粹的电影才能展现。
10、远方的声音（Distant Voices, Still Lives）
除了肯·洛奇和迈克·李，特伦斯·戴维斯是一位容易被忽视的英国电影大师。这部电影用静默的镜头构图、移动，以及别出心裁的声音设计，展现了一个家庭十余年的情感历程。自由的时空表达与深沉的情感表述，构成了独特的观影体验。
严敏胤（上海国际电影节动画片单元策展人）
1、离开（Away）
只有一位主角的电影，场景视效奇幻诡谲，配乐富有感染力，似梦境又如游戏，强烈的代入感和巨大的压迫感将带来非常独特的观影体验。
2、迪哩哩在巴黎（Dilili In Paris）
由法国动画大师米歇尔·欧斯洛执导，以实拍场景和绘画相结合，营造出如梦又现实的奇妙氛围，具有非常独特的动画风格，充满了浓郁的法式风情和。
3、金星战记（Venus Wars）
《机动战士高达》系列创始人之一的动漫大师安彦良和执导的、于1989年上映的科幻动画电影，30周年修复版首登中国大银幕。
4、布努埃尔在神龟迷宫中（Bu?uel in the Labyrinth of the Turtles）
向西班牙超现实主义电影大师布努埃尔致敬的动画电影，粗粝的场景和灰暗的色调以及对布努埃尔电影手法的模仿定会让人不禁莞尔。
5、普乐卡短片剧场第一卷：谦虚的英雄（Modest Heroes – Ponoc Short Films Theatre, Volume 1）
吉卜力嫡传弟子米林宏昌创建的普乐卡工作室动画短片企划第一弹，包含三部制作精良、配乐和配音阵容强大的短片，另有制作人西村义明的访谈揭秘短片制作的幕后故事，必须一看。
6、阿基拉（Akira）
大友克洋封神之作，日本动画里程碑式巨作。2K修复版还原原作的迷人质感，值得在大银幕感受这部神作和片中对2020东京奥运会的“神预言”。
7、新世纪福音战士剧场版：DEATH TRUE(2)【EVANGELION:DEATH TRUE(2)】
平成年代的最强神作EVA系列旧剧场版震撼登陆上影节！DEATH TRUE(2)总览了EVA TV版的重要故事线和精彩部分，包括名垂动画史的“女神的微笑”，真正的EVA粉怎能错过！
8、新世纪福音战士剧场版：Air/真心为你（THE END OF EVANGELION）
EVA旧剧场版第二部，充分体现EVA晦涩宏大的世界观和灰暗残酷的哲学的至高之作。二号机大战量产机、巨大化绫波丽等名场面，尽在或许是仅此一次的观影机会。
9、提托与鸟儿们（Tito and the Birds）
以油画的色彩和笔触辅以数字绘图描绘的暗黑寓言童话，获得安妮奖和安纳西动画电影节提名的动画长片。
10、若能与你共乘海浪之上（Ride your wave）
日本动画怪才汤浅政明最新动画长片，招牌式的人物动作、空间透视和场景调度讲述了一个有笑有泪的爱情故事，最适合夏天的电影，没有之一！
妖灵妖（电影文化工作者）
1、我控诉（J'accuse）
一百年前拍摄的法国反战电影经典，上影节这次放映如同开启时光机让观众回到一个世纪前。
2、潘多拉的魔盒（Die Büchse der Pandora）
默片尾声期的经典，也是银幕不朽女神路易斯·布鲁克斯作品的上海首秀。
3、提提卡失序记事（Titicut Follies）
纪录片大师怀斯曼的首部作品，曾在美国被禁映二十五年。
4、斯巴达克斯（Spartacus）
库布里克曾深度参与修复的作品，也是电影修复大神罗伯特·哈里斯的代表作之一，上影节耗费四年时间终于争取到它的4K修复版大陆首映。
5、撒旦探戈（Sátántangó）
4K修复，全长七个半小时，一生一次的大银幕体验，夫复何求。
6、海上花（Flowers of Shanghai）
自2012年起，上影节联手积家数字修复的一系列经典影片中最华美、最上海的一部。
7、奇异恩典（Amazing Grace）
史上最佳灵魂乐现场专辑的珍贵影像，在被遗忘四十多年后终于重见天日。
8、春潮（Torrents of Spring）
女导演杨荔纳的新作，金燕玲和郝蕾演技撑足全场，表达被压抑的女性意识之余兼顾社会批判。
9、猫有九条命（Neun Leben hat die Katze）
不为人知的德国女性主义电影杰作，修复完成5年后首次登陆华语地区。
10、钱（L'argent）
布列松达到至臻之境的遗作，mk2公司的2K修复版效果惊艳。
柳青（文汇报编辑、影评人）
1、潘多拉的魔盒（Die Büchse der Pandora）
时髦了一个世纪的“波波头”怎么来的？看这部就知道了。女主角路易·布鲁克斯凭这一部电影，凭“露露”这一个角色，就进入了默片女神的万神殿。
2、武士兰士诺（Lancelot du Lac）
布列松把一段家喻户晓的“传说”拍成了当代神话，把古老的爱与黑暗的故事，拍出电影独一无二的韵律。这不是布列松作品里好看、容易看的一部，但进入了这部电影，将看清布列松创作中全部的秘密。
3、国家美术馆（National Gallery）
电影作为一种凝视的工具，在这样的电影里充分彰显了它的价值和力量。无论你懂或不懂，艺术史都在那里，创造艺术史的人也在那里。
4、白蛇传（Hakuja den）
日本的第一部彩色动画长片，中日民间传说和民俗超级混搭，1950年代的东亚最炫民族风，难怪是宫崎骏心中的“白月光”。
5、我控诉（J'accuse）
导演1917年参军，屡看朋辈成新鬼。编剧在战场上失去了一条胳膊。所以在电影的结尾，亡魂走出坟墓，控诉着“我们的牺牲值得吗？”那个瞬间的意义更在审美之外。说它是电影史的奇迹，因为它兼有艺术高度和文献价值。
6、你的子宫（Sinapupunan）
素来酷烈的门多萨导演，竟温柔地拍起菲律宾南方的棉兰老岛。然而世外没有桃源，海的诗意的另一面，仍是血的代价，从马尼拉到棉兰老岛，女人永远在狂暴的世界里逆来顺受地活下去。
7、首演之夜（Opening Night）
电影内外是导演卡萨维茨和女主角罗兰兹这对艺术家夫妻的假戏真做。“即兴”打破了戏剧的一切又塑造了一切，“即兴”和“设计”的渗透中，角色和演员的关系、演员和观众的关系、观众和角色的关系，剥洋葱一样层层清晰起来。“演员的诞生”其实是个痛苦的命题，他们不得不一次次赤裸裸地暴露在他人的凝视中。
8、冬眠（K?? Uykusu）
在主席锡兰的电影里看到契诃夫，他既是契诃夫的解人，也对小亚细亚的现实有痛的领悟，把《三姐妹》《樱桃园》和《海鸥》改写进当代土耳其的语境。
9、阿涅斯论瓦尔达（Varda par Agnès）
阿涅斯·瓦尔达的天鹅之歌，90岁的她在时间的海浪里，凝视着她的那片海滩，这是“她一生的故事”。
10、雏菊（Daisies）
它从第一眼的画面开始就是不一样的，像冲锋枪子弹一般的蒙太奇带来破坏的快感，它斑斓又谐谑——生活可以是艺术，享乐也可以是抗议。
Magasa（电影文化工作者）
1、大轮回（The Wheel of Life）
影片共分三世，胡金铨导演的「第一世」是影片评价最高的段落，构图、调度的作者风格十分明显。李行导演的「第二世」曲艺段落和三角恋的感情故事也精妙地结合在一起。白景瑞导演的「第三世」具有较强的写实感，重在突出封建迷信与现代文明的冲突。
2、大闹天宫（The Monkey King）
这次放映的《大闹天宫》是原装、完整、上下集的数字修复版，观赏此部电影既是一次弥补童年遗憾的怀旧之旅，更是研究和了解中国动画历史的难得机会。
3、寅次郎的故事1（男はつらいよ）
《寅次郎的故事》堪称国民级电影，是全球最长系列电影的吉尼斯纪录保持者。这会是你从未看到过的，如此清晰精准的寅次郎。
4、东京物语（Tokyo Story）
这一修复版本的《东京物语》在国内是首次放映，不容错过。
5、赤线地带（Street of Shame）
在这里，你能看到上世纪五十年代日本颁布《卖春防止法》大背景下卖春女性们的鲜活人生。
6、雾中风景（Landscape in the Mist）
《雾中风景》是安哲罗普洛斯「沉默三部曲」的第三部，姐弟两人向异乡逃亡的过程，也是导演对暗淡社会的一种观察，长镜头记录下的寻找父亲的过程，也是对这个信仰迷失的社会的反省。
7、茧（Koza）
这是主席的第一部短片。此短片成功入围戛纳。
8、关山飞渡（Stagecoach）
西部片中你最不容错过的作品，影响了无数的后来电影人，并不仅仅是西部片的创作者，比如奥逊·威尔斯。
9、词语（Ordet）
德莱叶的巅峰之作，关乎信仰的寓言，4K修复版能最大限度地展现德莱叶对影像的精准控制。
10、影像之书（Le livre d'image）
88岁的戈达尔的最新作品，在影像中寻找真理与答案。
肥内老师（电影文字修行者）
1、时光之尘（The Dust of Time）
要不是因为一场意外夺走了安哲的性命，在这“希腊三部曲”的第二部中展现出来的格局可以想见第三部能走到什么境界。在这里，安哲已然舍弃了明显的形式手法，尤其是各种闪回的技巧；闪回对他来说尤其重要，正因为历史、过往支撑起人物的全部内涵，这是他艺术的秘密：具体的人物事实上被赋予了群众化的意义，或者，索性就是某个概念的化身。
2、温柔女子（Une femme douce）
伤心透顶的丈夫陪在亡妻身旁，关于她的往事一一浮现、历历在目。然而导演布列松却指出本片“没有闪回”，于是我们当可明白：过往并非被“召唤”而是因为当下事实上跟它没有分离。死亡与尸体只是一个触媒，作为连接过去面与当下点的中介。它在精神上与寓意上与《追忆似水年华》相通。
3、夫君（Husbands）
在一趟说走就走的旅程中，三个人夫经历了一个奇遇式的夜晚。看似随意，但实际上三个人代表了三种典型，只是当他们三人分散，为影片带出三条分流，却又因为交错呈现的方式，使得他们既分开又相合，以完成一个完整的“夫君”概念。卡萨维蒂自这部开始，开启了他1970年代更为辉煌、一部超越一部的新局面。《夫君》可谓是这批杰作的滥觞。
4、月球（Moon）
尽管我们理解低成本电影往往会透过节约场景、人物，尤其善用重复，以在有限的资源与元素中，填满一部作品。但要像《月球》这样，可谓极致了，因为它把上述先天限制转化为它全部的优势。更重要的是，如此极限的材料，居然还可编织出一个峰回路转、始料未及的故事出来！无怪乎导演根本拍不好《魔兽》，正如肖邦写不好大型作品。
5、冬眠（K?? Uykusu）
要是人们指出这部片充斥太多停滞、冗长的段落，这不正因为搭配了“冬眠”这样的意境吗？事实上，这部善用天候与地景的作品，总是游走在近乎无垠的外部与幽暗的内部空间，就是为了从形式上去逼近人物那冻结的心灵、那对于他们所处世界的宽阔视而不见的目光，进行著温和的刺激。之前无缘在大银幕看这两种影像的对立威力，这回，我们也别再错过了。
6、黑衣人（Men in Black）
有创意的科幻、外星电影看的也不少了，不过要像这么搞笑同时还这么有创意的也不多。导演之前拍过“亚当斯一家”练就的喜感，加上《矮子当道》中磨练出来的叙事技巧，来到《黑衣人》把各个元素：奇想、噱头、颠覆、拓朴融合到最完美的状态。事实上也不只这部，三部《黑衣人》都保持着如是优点。
7、地心引力（Gravity）
虽说《少年派》让我尝到3D的新感受，但是才相隔一年，这种感受竟被IMAX体验的《地心引力》感超。而它至今仍是我个人IMAX观影史中尚未被突破的经验，这部把人物跟观众关在外太空这既开敞又封闭的场域的影片，要不是看IMAX实在会减损起码四成的乐趣——不打妄语地说，我还很少为了载体而特地推荐别人去看一部影片，但它让我破例。
8、登月第一人（First Man）
编导极力打造传奇的另一面：他的平凡人面貌，但是花了千言万语、超过两小时的篇幅，远不如一个IMAX变屏、以全屏体现出70毫米镜头下全息影像中的浩瀚宇宙，来得更能对比出他在精神性上的对比与拉扯——这是他与家人、与生活之间全部的冲突来源。
9、海的沉默（Le silence de la Mer）
这位自称新浪潮祖师爷的导演，执导的这部惊人的处女作并非因为提前十年体现了新浪潮精神，而是在形式上起码超前十年而成为后辈作者们学习的对象；尽管梅尔维尔本人一下子就放弃了这种手法，另辟蹊径了。
10、早安（お早よう ）
在这部与空间有紧密联系的作品中，配合小孩的节奏，就像瞬间移动似的，在一个看起来每家每户都如此相似、彼此穿越的小区中，轻快地就像在一成不变的日常中所感受到的那样：时光一下子就流逝了。我们看到小津那深邃的目光传递出来的美感：日常的秩序中充满了各种美妙的韵律。
汤惟杰（同济大学副教授、电影学者）
1、武士兰士诺（Lancelot du Lac）
布列松画给你的中世纪，反传奇的传奇当中仍然有骑士在。
2、海上花（Flowers of Shanghai）
从吴语文学之花到华语电影之花，当中走过了一百年。
3、天书奇谭（The Legend of Sealed Book）
中国动画电影的邪典，那个年代美术片的收关大作。
4、国家美术馆（National Gallery）
只要有耐心，怀斯曼一定会告诉你不少事情。
5、柯蒂斯（Curtiz）
他成就了《北非谍影》并以此取得平生唯一一个小金人—— 当代匈牙利影人致敬他们在好莱坞的前辈。
6、黑郁金香（La tulipe noire）
纪念那张让人难忘的脸庞，连同那个配音片的年代。
7、蓝光（Das Blaue Licht）
高山电影，还有那个传奇女人，如今她从云雾那头露出脸来了。
8、寅次郎的故事（男はつらいよ）
霓虹国的二子传奇，八〇年代中国观众的心头好。
9、白蛇传（Hakuja den）
除了杨贵妃，白娘子许仙也说过日语——日本首部彩色动画片，还鼓舞成就了后来的宫崎骏。
10、月球旅行记（Le voyage dans la lune）
他比美国早67年登录了月球——在胶片上——没有梅里埃，也许影院里放的是另一种东西。
木卫二（金马奖评委、影评人）
1、茧（Koza）
即便是短片，作为导演，锡兰在拍摄过程中也是完全在拍摄“感觉”。父母主演，全家拍电影的起始。
2、小镇（Kasaba）
给孩子讲一个故事，一个什么都不是的故事。孩子的脑海里，这个故事自会有它的生命。
3、五月碧云天（May?s S?k?nt?s?）
这部讴歌自然与乡村的电影，美丽动人又私人至极。它也是《小镇》的注脚。
4、远方（Uzak）
城市改变了你。众多致敬塔可夫斯基的电影里，最高明的一部。不接受反驳。
5、适合分手的季节（Iklimler）
每当电影里季节变幻，时间就化作黏稠的胶状物质，不再流动。
6、三只猴子（ü? maymun）
如果只想看故事，它就是一则社会新闻。如果把目光放长远，你会看到导演的世界，气象万千。
7、小亚细亚往事（Bir Zamanlar Anadolu'da）
死者死矣，卷入其中的生者命运却被彻底改变。电影之光，照亮时局的黑暗。
8、冬眠（K?? Uykusu）
只有下起了雪，这部电影才是属于评委会主席先生的。其他时候，它属于戏剧，属于契诃夫。
9、野梨树（Ahlat A?ac?）
喜欢炫技，喜欢两场二十分钟的吵架对话。我们许多人，都是孤独而扭曲，留在乡间土地上的野梨树。
10、鱼缸（Fish Tank）
少女的白马，青春的河流，法鲨带给你一堂成长教育的和谐课程。
沙丹（中国电影资料馆节目策划）
1、吟游诗人（The Hoary Legends of the Caucasus）
谢尔盖·帕拉杰诺夫此作不是把电影拍出了诗意，而是让电影=画面X音乐，回归成诗。
2、非凡旅程（The Extraordinary Voyage）
今年“飞向月球”单元中位于题眼的一部作品。能用如此鲜活的方式走进历史，是电影这门艺术馈赠给我们的礼物。
3、圣女贞德的审判（The Trial of Joan of Arc）
布列松实力演示如何用最凝练简洁的电影语言表述最丰富深邃的内涵。法国影人对贞德故事的挖掘从未中断，在欣赏杜蒙的最新演绎之前不妨重温这部。
4、女煞葛洛莉（Gloria）
吕克·贝松借鉴它，王家卫致敬它。卡萨维蒂镜头下的纽约城与吉娜·罗兰兹释放相得益彰的致命魅力。
5、鱼缸（Fish Tank）
安德里亚·阿诺德是营造氛围的大师，《鱼缸》和《呼啸山庄》都是被低估的作品。社会阶层这个深入英国文化骨髓的话题在她的电影中总能生出新的尖锐锋芒。
6、奇异恩典（Amazing Grace）
影片命运的多舛不亚于威尔斯那部《风的另一边》，其纪实的初衷更开辟了历史时空的维度。尘封四十多年后，我们终于有幸欣赏当年第一手的演出资料，从档案保存的角度来看，真乃“奇异恩典”。
7、老男孩（Old Boys）
英式复古和法式浪漫强强联合炮制出的文艺小品，各种为影迷铺设的梗有趣不矫情。其实本片入选“飞向月球”单元也可以，北影节译名《带我去月球》，去看就懂了。
8、心琴调音师（The Sound of Silence）
本片有着精神疗愈的效果。一定要找个声音效果过硬的影院好好体会一下什么叫为电影院而拍的电影。
9、文胸奇缘（The Bra）
库斯图里卡爱将米基·马诺伊洛维奇出演一位老司机，但影片是一部清新、诗意、搞笑、复古，荒诞的“文胸识女人”。
10、水晶天鹅（Crystal Swan）
白俄罗斯22年来首部“申奥片”，色彩与构图非常讲究。追求自由梦想的人在那个苍凉的年代是一抹浓艳的异色。