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美少女梦工厂4王嫁攻略秘籍(长相不算一眼惊艳,但却格外耐看,这7位女星戳中了大家的审美)

导读 美少女梦工厂4王嫁攻略文章列表:1、长相不算一眼惊艳,但却格外耐看,这7位女星戳中了大家的审美2、家中出现4个西装男,台湾18岁女孩指着电视喊:没想到我男友是总统3、看了2

美少女梦工厂4王嫁攻略文章列表:

美少女梦工厂4王嫁攻略秘籍(长相不算一眼惊艳,但却格外耐看,这7位女星戳中了大家的审美)

长相不算一眼惊艳,但却格外耐看,这7位女星戳中了大家的审美

娱乐圈中有这样一群女明星,她们一眼看去并不惊艳,但是越看越好看,她们给人的感觉就是温婉娴静、优雅自然,非常符合中国人的传统审美,看着就很舒服。

1.俞飞鸿

“美人在骨不在皮”,这句话在俞飞鸿的身上就是最好的体现。如今51岁的俞飞鸿与年轻时并没有太大的差别,这么多年过去了,她像是吃了“防腐剂”一样,还是那么美,网友说俞飞鸿20岁像30岁,50岁还是像30岁。

俞飞鸿是气质型美女,属于越看越舒服的长相,饰演现代剧她是大家闺秀,饰演古装剧她就是古典美人。当年28岁的俞飞鸿在古装武侠剧《小李飞刀》中饰演“惊鸿仙子”杨艳一角,仙气飘飘让人回味无穷。

她的不老秘诀,不是靠打针、医美这些“科技手段”,而是靠她自己的顶级骨相,生得极好的颧骨,牢牢地挂住了她脸上的肉。或许年轻的时候略显成熟,随着年龄的增长她越发优雅,俞飞鸿美得自然又大气,在大家都在为年龄焦虑时,她依旧从容、淡定。

俞飞鸿的气质与她优秀的家庭环境分不开,她的父亲是清华大学的学霸,母亲毕业于浙江化工学院,因此她小就接受了良好的教育,浑身充满了智慧女人的气息。

51岁的俞飞鸿至今未婚,也没有公开过自己的男朋友,她的感情生活非常低调。最早她和主持人窦文涛传过绯闻,当时有媒体拍到俞飞鸿跟某男子一同出去游玩,二人有亲密举动,有人爆料那个男人就是窦文涛,不过双方都没有承认恋情。

2.刘诗诗

她是《仙剑奇侠传三》里乖巧又腹黑的龙葵;《步步惊心》里多愁善感的若曦,《怪侠一枝梅》里英姿飒爽的燕三娘;《女医明妃传》里温婉端庄的谈允贤。刘诗诗塑造了许多个经典、绝美的古装角色。

刘诗诗的气质温婉典雅,扮起古装来超凡脱俗,仿佛就是那个时代的人,她被大家称作“古装女神”,网友都说希望把刘诗诗“焊死”在古装剧里。她之所以与古装的契合度如此高,是因为她的长相,太符合中国人的审美了。

刘诗诗的眉眼间带着淡淡的优雅,笑起来明媚大方,忧郁起来楚楚可怜。她的脸型圆润饱满,五官柔和,加上一双杏眼,看起来非常温柔,整个人都散发着一种幽静的气质。

刘诗诗出生于北京市的一个回族家庭,父母都曾是工厂工人,后来母亲因健康原因内退,父亲下海经商。刘诗诗从六岁开始学习芭蕾,出尘脱俗,淡雅清纯。

纵观刘诗诗的感情史,好像只有吴奇隆一人是公开的,不过在此之前传得比较厉害的还有明道,据说两人因为拍摄电视剧《天使的幸福》坠入爱河,那时候的刘诗诗才24岁,后来又被媒体拍到一同去香港游玩,不过双方都没有承认这段恋情。

2013年,吴奇隆在社交平台上承认与刘诗诗的恋情,两年后宣布领证,又过一年,两人在巴厘岛举行了一场浪漫、盛大的婚礼。今年吴奇隆与刘诗诗被传离婚,两人也是第一时间出来否认了,不知道内幕如何,还是希望女神能够永远幸福。

3.江珊

1993年,江珊出演电视剧《过把瘾》,饰演女主杜梅,这部剧爆火,有人说它是国内言情偶像剧的鼻祖,江珊也因此获得广泛关注。江珊出生于江苏镇江,那里的气候温暖湿润,雨量充沛非常养人,都说江南美女多,江珊就算一个。

江珊是很多人心中的女神,上中学的时候,她是全校男生公认的校花,出道后又被誉为“江南第一美人”。她的身上总有一种温婉的气质,也正是因为这种气质,她格外耐看,给人的感觉就是两个字:“舒服”。

她笑起来眉眼弯弯,眼睛摄人心魂,嘴角一对梨涡又让她不失可爱。她集大女人的温婉大气与小女人的娇媚可人于一身,好似一瓶美酒,有着品不完的甘醇,芳香四溢醉人心。

这样的美人自然是少不了被人追求,江珊有过三段被大众知晓的感情,1997年江珊和高曙光共同拍摄《我想有个家》,两人因戏生情,之后火速结婚,第二年就生下了女儿高亦心。

2006年她与靳东拍摄《悲情母子》结下缘分,开展了长达5年的姐弟恋,最后也是以失败告终。

2018年12月,江珊和田小洁确定了恋爱关系,到现在两人生活幸福甜蜜。近日电视剧《后浪》开机,江珊饰演汤药传人宋灵兰,开机仪式上54岁的江珊面色红润,状态大好。

4.秦岚

早年间大家对秦岚的印象是《还珠格格3》里的“绿茶”知画,秦岚的路人缘也因为这个角色受到影响,多年后她因《延禧攻略》里温柔、善良的富察容音一角,口碑逆袭,收获了大批粉丝。

秦岚顶住了于正剧里的“阴间滤镜”,她饰演的皇后举止优雅、娴静柔美,是很多人心中的白月光,秦岚本人的气质与剧中也非常相似。她笑起来落落大方,流起眼泪楚楚动人,琼瑶这样评价过她:“她的一滴泪,天上一颗星”。

她美得柔和脱俗,在采访里说话也是轻声细语、娓娓道来。她的温柔让人忍不住想亲近,一颦一笑都让人觉得舒服,即便是涂上大红唇,也丝毫不显“凶”,她温婉的气质和亲和力是刻入骨髓的,别人无法复刻。

5.王艳

王艳也是“琼瑶女郎”出身,在经典电视剧《还珠格格》里饰演晴儿一角,作为老佛爷的掌上明珠,她聪明机智、乖巧温婉,一颦一笑又不失灵动。今年48岁的王艳再扮晴格格依旧美丽动人。

她在武侠剧《武林外史》,在剧中饰演女一号白飞飞,我见犹怜,出场时是楚楚可怜的孤女,同时亦是为仇恨而生的幽灵宫主,网友评价她的角色“生如梅魂傲骨,死若清水芙蓉”。

王艳的长相不算惊艳,但是看过她演的电视剧后,没有人不会夸赞她的美貌。王艳长得非常有东方韵味,圆润饱满的面部,樱桃小嘴、微微上挑的眼尾,就是一副“小家碧玉”的模样,因此古装剧里的她格外好看。

王艳的老公王志才是房地产业内颇具声名的地产大亨,比她大12岁。据悉,两人是由王艳的老师介绍认识的,交往两年后在悉尼结婚,婚后两人育有一子,叫王泓钦,小名球球,后来王艳就渐渐淡出了影视圈,最近几年又才重新出现在大家视野。

6.陶慧敏

1966年,陶慧敏出生于浙江温州一个工人家庭。她自幼喜欢唱歌跳舞,小学二年级起就经常登台表演。1989年,陶慧敏因参演电视剧《杨乃武与小白菜》,被观众关注,之后一直以“小白菜”称呼,剧中杨乃武被已有婚约的小白菜美貌倾倒,看了陶慧敏当时的颜值,这个设定一点也不过分。

同年,陶慧敏主演了电影版的《红楼梦》,她饰演的林黛玉端庄娴静、秀丽柔弱,眉眼似蹙非蹙惹人怜爱,扮相可谓是一绝。陶慧敏浑身都散发出一股古典美人的气质,明眸皓齿,太美了!

现实中陶慧敏对待爱情非常执着,陶慧敏的第一任丈夫是圈外人,两人生活非常幸福,还育有一个女儿,但是丈夫不幸因病去世,此后她10年未婚。据悉她是在女儿的不断劝说下,才与王设忠走在了一起,王设忠是大学舞蹈老师,曾经教过周迅,现在两人的婚姻也很幸福。

如今55岁的陶慧敏依旧端庄优雅,眉眼温柔似水,微微一笑让人心旷神怡。她的相貌并没有太大的变化,随着年龄的增长她越来越有女人味,还是那么美丽。

7.茹萍

茹萍出生在杭州的一个普通家庭,是“茹家三姐妹”中的大姐,她自小喜爱阅读,是在书堆里长大的。如萍从杭州市话剧团到后来考入上海戏剧学院表演系,演艺事业一步步走向成熟 。1995年她参演电视剧《武则天》饰演的上官婉儿让人印象深刻:眉眼如画、国色天香。

作为江南水乡小家碧玉的女性,茹萍总给人一种温婉可人的感觉。她本身就爱读书,又出生在杭州,所以身上有一种恬淡的书香气质,在戏中她也经常扮演知书达理、柔情似水的角色:《大宅门》里的黄春、《风雨丽人》中的如月、《康熙王朝》中的苏麻喇姑等等。

生活中的茹萍是个心静如水的人,茹萍有过两段婚姻,一婚嫁给比她大18岁的画家奚天鹰,最终这段感情以失败告终。1997年茹萍与刘之冰拍摄《一路风雨一世情》的时候因戏结缘,第二年,两人各自带着孩子组建了新的家庭,从结婚到现在已经23年了,两人的生活依旧甜蜜。

如今55岁的茹萍也是端庄温婉,给人一种贤淑的感觉。茹萍喜爱淑女装,穿上旗袍的她知性大方、女人味十足。

这7位女神的美,不是一眼惊艳的张扬、外显的美,而是由内而外散发出来的温婉气质,让人觉得舒心,因此她们扮演起古装,温婉典雅毫无违和感,深受大家喜爱。

家中出现4个西装男,台湾18岁女孩指着电视喊:没想到我男友是总统

1968年10月,在台湾高雄,一个花容月貌的十八岁少女正拉着自己母亲的手,紧张地看着客厅里的不速之客。

对方穿着一身正装,举手投足间看起来身居高位已久,然而面对少女,他的语气里竟带着一丝巴结:“林小姐,能受到总统的垂青可是八辈子才能修来的福分啊。”

少女咬了咬自己的唇角:“可是...他在非洲,这实在是太远了...”

被少女拉着的母亲恨铁不成钢:“你还在犹豫什么!这可是三生有幸的大喜事!”

连一旁少女的哥哥也附和:“等你嫁去非洲,我们家就飞黄腾达了!”

少女想起了半个月前在桥上对自己说着甜言蜜语的非洲男人,她的脸颊带上了一丝红晕。

她怎么也没想到自己一个落魄服务员也能飞上枝头变凤凰。

想到荣华富贵正在朝自己挥手,少女在周围人的注视下缓缓点了头:“嗯,我答应他的求婚!”

眼前这个被非洲总统看上的台湾少女是谁?嫁去非洲后,她又过着怎样的生活?

“穷女孩梦想飞上枝头变凤凰”

林碧春,祖籍山东人,还在婴儿时期的林碧春便被父亲从山东带到了中国台湾。

从林碧春有记忆起,她便一直生活在台湾。

林碧春并不是独生子女,她还有一个哥哥和一个妹妹。

她的父亲在台湾经营着一家饭店,家里五口人全靠饭店微薄的收入存活。

因为生活在一个贫苦的家里,林碧春从小就吃尽了苦头。

她小时候和妹妹一起住在昏暗的卧室里。

林碧春暗暗发誓,自己未来一定要出人头地,摆脱现在的生活。

然而林碧春家里重男轻女,又是女生又排行老二的林碧春是三个孩子里最不受宠爱的。

家里的钱都供哥哥读书,在林碧春还没有读完初中时,父母便劝她辍学。

父母苦心劝诫林碧春:我们家里太穷了,没办法继续供你读书了,你还是赶快出去打工,以后找个好人家嫁了吧。

等到初中毕业,父母不再给林碧春交高中学费,无奈,林碧春只能早早踏入了社会这个大染缸。

因为没有学历,年龄也小,林碧春最开始只能去一些工厂当女工。

等年龄稍微大一些,林碧春又陆续做过销售、饭店服务员等工作。

虽然林碧春是个苦命人,但她的长相却是数一数二的好。

林碧春从小生了一副好皮囊,在十六七岁时就已经出落得亭亭玉立。

因为很小就出来打工,林碧春干活麻利,从内而外都散发着一股机灵能干的小女生气质。

周围的人总是夸奖林碧春有一副好面容,说她不应该埋没在如今这种拮据的生活中。

久而久之,林碧春心里也产生了不平衡的心态。

她感叹世界的不公。她认为自己的这张脸,应该过着光鲜亮丽受人敬仰的生活,而不是像现在这样为了活下去奔波。

在林碧春18岁那年,周围的人告诉她,台湾高雄圆山大饭店在招募服务员。

圆山大饭店是当时在台湾最出名的饭店,里面来往的都是一些社会名流。

在这里面能接触到各行各业的有钱人,这种机会是别的地方无法带来的。

林碧春当下便决定自己要去饭店里应聘,她想要认识上层人士,摆脱自己贫苦的原生家庭。

林碧春凭借着自己姣好的面容,毫不例外被圆山大饭店给聘用。

在饭店工作期间,她也的确实现了自己最初的梦想——飞上枝头变凤凰。

“47岁总统与18岁女孩的一见钟情”

1968年,中非共和国总统博卡萨来到中国台湾,安排的下榻酒店正好是林碧春所在的圆山大饭店。

博卡萨在酒店附近的爱河欣赏傍晚黄昏夜景时,恰好遇见了当天刚刚下班的林碧春。

林碧春站在桥上,她和同事们谈笑盈盈。

晚风吹过她的发丝,林碧春用指尖轻轻将自己的头发挽在耳后。

年仅18岁的林碧春,身上透露出了一股独属于东方女性的含蓄美。

这种美丽让当时已经47岁的博卡萨一见钟情。

博卡萨立即劝退了身边跟着自己的随从们,只身上前与林碧春搭讪。

虽然林碧春初中毕业后就没再读书,但她英语一直不错,在上班期间也常常温习英语。

林碧春被这个突然和自己打招呼的黑人男子吓了一跳,但她很快就放下了包袱。

博卡萨说话幽默风趣,而且看起来身份很不一般,两人迅速在桥上相谈甚欢。

博卡萨之后和林碧春交换了联系方式,博卡萨还得知了林碧春就在他下榻的酒店工作。

分别之后,博卡萨在酒店房间内彻夜难眠,林碧春的微笑一直浮现在他的心头。

所谓“窈窕淑女,君子好逑”,博卡萨久久不能忘记林碧春。

之后几天博卡萨在酒店里又和林碧春制造了几次“偶遇”。

林碧春这才得知,原来前两天和自己搭讪的,竟然是中非共和国的总统。

林碧春感觉欣喜若狂,自己这么一个平凡的女孩,居然也有和一国之君交谈甚欢的这么一天。

她感到既激动,又紧张。林碧春感觉自己飞越阶级的机会,正把握在自己的手中。

“嫁给总统,全家受益”

然而好景不长,博卡萨很快就离开了台湾,回到中非共和国。

林碧春对于博卡萨的离去郁郁寡欢。

让她没想到的是,就在博卡萨回到中非后不久,他正式向林碧春发出了邀请。

博卡萨邀请林碧春访问中非,并提到会与她一起共同商议人生大事。

台湾当局也抱着何乐而不为的心态,更是派人来劝林碧春嫁到中非。

林碧春有些心动,但还是在犹豫,毕竟对方是中非总统,中非的一切对自己来说都是人生地不熟。

然而父母和周围人的再三劝导,让林碧春下定了决心。

她认为此去中非,自己的前途一片光明。

成为中非总统的老婆,无论如何都比继续在台湾当个服务员划算。

于是在邀请函发来的后两天,林碧春便踏上了前往中非的飞机。

到了中非后,博卡萨为林碧春准备了当地最高的接待仪式。博卡萨向林碧春求婚,不断表示自己的爱慕之情。

这个刚刚年满18岁的女孩,很快就迷失在了博卡萨的糖衣炮弹中。

两人很快就举行了隆重的婚礼,礼堂里布满了从国外运来的新鲜玫瑰花。

婚后,林碧春也搬进了博卡萨的家里。

一直到嫁给了博卡萨,林碧春才发现,原来自己并不是博卡萨唯一的妻子。

博卡萨好色成性,光是明媒正娶的老婆就有八个,更别说在外面沾染的女人。

对于讲究一生一世一双人的东方女性来说,林碧春感觉很不舒服。

然而毕竟处于别人的地盘,加上自己出身本就不好,如今能够成为万人敬仰的总统老婆已经是十分不易的事情。

林碧春也只得入乡随俗,慢慢接受了这个事实。

婚后的博卡萨十分钟情自己的这个东方老婆,他对林碧春有求必应。

为了哄林碧春开心,博卡萨也做出了各种奢靡行为,只为了逗林碧春一笑。

博卡萨在中非为林碧春一人修了一间豪华的宫殿,里面的装饰全用得最好的材料,装修也是按照林碧春的口味。

这种行径,还引起了博卡萨其他妻子的不满。

然而当时博卡萨正把林碧春放在心尖上,无论别的妻子如何不满,博卡萨还是独自宠爱林碧春。

林碧春一个亚洲面孔,在中非生活很孤独。

察觉到这点的博卡萨,还专程包机将林碧春的家人们从台湾接到了中非。

林碧春一家可以说是“一人得道鸡犬升天”。

她的家人们,在中非也和林碧春一起过着酒醉金迷的生活。

林碧春的哥哥嫂嫂原本在台湾日子过得很贫困,但在中非摇身一变成为了富豪。

哥哥在中非开了家中餐厅,有了博卡萨的庇护,中餐厅的生意络绎不绝,林碧春哥哥也变得富得流油。

博卡萨独宠林碧春的那两年,连带着对中国台湾也另眼相看。

连当时的台湾当局也曾调侃:“因为林碧春,我们也体验了一回做国舅爷。”

在来到中非后,林碧春还为博卡萨生下了两个女儿。

“丈夫变心,逃离水深火热”

事情若是停在这里,可以说林碧春这一生幸福美满,过着像童话一般的美妙生活。

然而现实往往并不像童话故事一样美丽。

博卡萨这个人原本就风流成性,还是出了名的暴力独裁者。

在林碧春生下两个孩子后,博卡萨逐渐对自己这个老婆失去了兴趣。

当时有人瞄准了博卡萨好色的心态,送给了他一个金发碧眼的绝色美女。

不同于林碧春温柔含蓄的性格,金发美女热辣奔放,很快就把博卡萨给迷倒了。

自从金发美女来到博卡萨身边后,博卡萨一心一意想逗金发美女开心。

不管去哪儿,金发美女都和博卡萨形影不离,而林碧春也自然而然被“打入了冷宫”。

林碧春抱着刚刚出生的小女儿,每天在房间里苦苦等着博卡萨。

然而博卡萨像是早就忘记了林碧春这个人,连同女儿也不想关心。

林碧春如今的场景就是“只见新人笑,哪闻旧人哭。”

随着博卡萨的冷落,连带着林碧春在中非的地位也一落千丈。

林碧春被博卡萨禁足在家里,没有博卡萨的允许,林碧春不能出门。

连同身边的佣人,都开始欺负林碧春,对她百般克扣。

之前被捧上天了的林碧春,又怎么能接受如今这样的待遇。

她好不容易闹到了博卡萨的面前,可之前对她十分温柔的老公,如今却对她拳脚相加。

不过在被打后,博卡萨捏住了林碧春的脸,他告诉她:你还有个妹妹,不如你们姐妹一起来服侍我。

林碧春此前对丈夫还有一点信心,她相信丈夫总能够回头。

可当博卡萨提出要娶林碧春还没有嫁人的妹妹时,林碧春此刻才算是看清了博卡萨的真正面目。

林碧春的家人早就都被博卡萨接到了中非,只要还在中非一天,她的妹妹就一直会被博卡萨惦记。

为了让家人逃出水深火热,心灰意冷的林碧春想要回到中国台湾。

然而博卡萨哪能允许老婆逃出自己的掌心,不管林碧春如何请求,博卡萨都不愿意放人。

最后无路可走的林碧春只能写信向台湾当局求助。

林碧春向他们表述了自己如今的惨状,想要他们帮助自己从中非回到台湾。

经过多种因素的考虑,台湾当局最后答应帮助林碧春。

在不久之后,林碧春假装自己得了皮肤病。

她以回台湾治病的由从博卡萨手里逃走,带着母亲和家人们一起离开了中非这片土地。

至于她为博卡萨生下的两个女儿,林碧春没有将她们带回中国。

林碧春风光嫁到中非,再从中非落荒而逃,这中间不过两年时间。

然而20岁的林碧春,像是饱经风霜,她的眼里再也没有两年前对于生活的无边向往。

“青灯古佛度余生”

1976年年底,博卡萨宣布将中非共和国改为中非帝国。

在博卡萨正式称帝后,博卡萨还重新联系上了林碧春,他希望林碧春回到中非,来当自己的皇妃。

然而林碧春拒绝了她。

自从回到台湾后,林碧春再也没有踏上过非洲这片土地。

因为博卡萨此人蛮横暴政,受到了民众的强烈反抗。

博卡萨称帝不到三年,他就已经被推翻,之后过上了在海外流亡的生活。

博卡萨也曾向林碧春发出过请求,他希望能来到台湾看望林碧春,但林碧春不愿意再与他有任何瓜葛。

从中非回来后,林碧春将自己的过去埋藏在了心底。

她过着隐姓埋名极为低调的生活,周围有很多人甚至不知道她曾经在中非生活过。

林碧春之后一生未婚,1996年博卡萨病死后,林碧春皈依佛门。

她看破红尘、不问世事,常伴青灯古佛过完了自己的一生。

也许有很多女孩,都幻想过灰姑娘嫁给王子的梦。

然而现实毕竟不是童话,人生只有一次,在选择配偶时一定要擦亮自己的眼睛。

-完-

看了2022诺贝尔文学奖悠悠岁月,我顿悟了人这一生最好的活法

10月6日,82岁的法国作家安妮·埃尔诺获得了2022年诺贝尔文学奖。

瑞典文学院给出的获奖理由是:

“以勇气和临床医生般的敏锐,揭示了个人记忆的根源、隔阂和集体约束。”

她的代表作《悠悠岁月》,也因此走到大众眼前。

书中,她以自己首创的“无人称自传”写作方式,描述了在60多年间的岁月变迁下,一个女人从孩童到老年的成长过程。

《悠悠岁月》如同一本老照片集,真实而生动地刻画了人在不同生命阶段的苦恼、失望和改变。

跟着她一起穿越那荆棘与鲜花并存的生命之旅,你就会明白,什么才是我们这一生最好的活法。

年少时

读书改写人生轨迹

在《悠悠岁月》中,安妮·埃尔诺讲到了自己的童年生活。

1940年,她出生于法国诺曼底的一个小城,自幼过着贫寒的生活。

她所居住的地方,到处都是低矮的茅屋,家家户户的家具都发黑、散架。

因为生存环境恶劣,那里每年都有孩子感染难以治愈的传染病。

她的父亲曾是一家农场的雇工,后来又去工厂当了工人。母亲同样出身低微,早早辍学、嫁人,开着一家简陋的杂货店。

经济上的拮据,身体上的劳累,将父母心中的温情消耗殆尽。

在安妮的记忆里,父亲有酗酒的恶习,言谈举止也很粗鲁。

母亲则把对未来的希望都寄托在了她身上,总是严厉地督促她好好读书。

可中学时期,她离家去寄宿学校就读,被眼花缭乱的诱惑夺去了专注力,将母亲的教导抛诸脑后。

她时常羡慕那些家境富有的同学,渴望像她们一样穿着时髦,得到男孩的关注和爱慕。

于是,她学着其他人的样子,摘下厚厚的眼镜,换上最流行的衣服。

她还抛开功课,不顾名誉,到舞会和酒吧里寻欢作乐,大胆地与心仪的男孩一起厮混。

如此放纵自我、不务正业,很快就让她尝到了苦果。

她发现自己意外怀孕了。

在那个时候,这意味着她将要像母亲一样辍学、生子,在底层蹉跎一生。

面对突如其来的危机,安妮终于彻底醒悟。

她明白了好好读书的重要性,后悔把时间浪费在玩乐上。

如果她继续堕落下去,只会重复父辈的贫穷;只有先努力保住学业,才能争取自由自主的人生。

为此,她鼓起勇气偷偷堕了胎,并重新换回朴素的装束,再次心无旁骛地埋头于书海中。

最终,她通过刻苦学习,顺利考上大学,毕业后当了教师。

满腹的学识和体面的工作,让她得以在大城市立足,彻底摆脱了贫民窟的噩梦。

年少时,读书这个看似简单的选择却能影响我们整个人生的走向。

在该读书的年纪耐不住寂寞,随心所欲地挥霍时光,迟早会在现实的泥潭里打滚,于无尽的苦难中挣扎。

听过这样一句话:

“每一本书都像一扇任意门,你想去哪里,都由你自己决定。”

对于普通的你我来说,生活是冷漠而残酷的。

没有拿得出手的学历,往往不易升职加薪,只能赚到微薄的薪水;

没有丰富扎实的学识,通常难以独担大任,只能多年在基层徘徊;

没有足够深厚的内涵,大概少有远见卓识,只能在随波逐流中虚度年华。

而一旦有了知识和技能的托举,我们的步伐就能更轻快,脚下的路也就变得更宽阔。

年轻的时候,早一点明白读书的重要性,多吃点学习的苦,长大后才能拥有更高的起点,少走点人生的弯路。

中年时

婚姻决定生活质量

书中,安妮也着重描述了自己的婚姻故事。

自从中学时期误入歧途后,她对恋爱和婚姻的态度就变得愈发谨慎。

大学毕业前,她还发誓要以事业为重,在25岁之前出版一部小说。

然而,当时的年轻人普遍会积极组建家庭,早早结婚生子。

如果一个人单身太久,就会饱受争议,甚至遭到其他人的排挤。

为了融入集体,跟同龄人有话可聊,安妮无奈地选择暂时放下事业,尽快进入婚姻。

短短几年时间,她就稀里糊涂地与一个不适合自己的男人结了婚,并接连生下两个儿子。

她的丈夫出身于知识分子家庭,婚后为她提供了优渥的物质条件。

但她很快就发现,自己与丈夫之间除了聊父母、孩子,几乎没有什么共同话题,日子过得非常无趣。

更过分的是,丈夫以工作忙碌为由,心安理得地将洗衣、做饭、接送孩子等烦琐的家务全都交给她一个人来做。

从早到晚,她几乎没有消停的时间,根本无暇读书、思考,更谈不上腾出精力写作。

当她不堪重负、需要伴侣分担家事时,丈夫总是视而不见。

当她情绪崩溃,需要伴侣安慰自己时,丈夫也总是置若罔闻,只留给她一个冷漠的背影。

久而久之,她在丈夫的冷落与琐事的消磨中,变得面容沧桑、神情疲惫,整个人都失去了光彩。

最后,安妮忍无可忍,决定不再继续凑合度日,将余生白白浪费在错的人身上。

她果断地结束了这场貌合神离的婚姻关系,开始独自带着两个儿子一起生活。

婚姻中,最大的错觉,就是和谁结婚都一样。

其实,婚姻的质量,决定了生活的质量。

你选择的那个人,往往直接决定了你后半生的悲喜。

选对了人,你会在爱意的滋养中愈发幸福明媚;选错了人,你只能在无尽的消耗中陷入痛苦和无助。

正如张爱玲在《倾城之恋》中所说:

“婚姻我替你们试过了,人生的另一半如果选错了,往后余生每一步都是错。草率地谈婚论嫁,盲目地选择伴侣,最终需要用自己的一生来买单。”

一个不愿与你共担风雨、无法与你深度交流的伴侣,带给你的注定只有委屈和痛苦。

只有找一个对的人,相互理解,彼此珍惜,才能经营出美满的生活。

晚年时

悦己拓宽生命边界

安妮在《悠悠岁月》里,提到当时的生活背景。

20世纪80年代,各种新潮的思想和文化涌入法国,消费主义、女性主义等热潮不断冲击着人们的内心。

已恢复单身的她也深受触动,决定改变自己的生活状态。

她搬出了和前夫住过的公寓,卖掉了旧家具,彻底与过往告别。

她鼓励孩子们自立,不再事无巨细地操持家务,甚至干脆和孩子们一起,捧着餐具坐在电视前吃饭。

她还摒弃了年龄与身份焦虑,不再关注旁人的眼光和议论,一心追求自己想要的生活。

随着孩子们长大、离开家,她在独居的宁静中愈发自在惬意,浑身都充满了活力。

平时,除了完成上课、批改作业等工作,她的时间都用于安排自己的兴趣。

她像无忧无虑的少女一样,整天忙着读书、看电影、和朋友打电话,不断丰富着自己的内心。

离婚前,她是家庭的中心,从决定洗床单到预定度假旅馆,都要由她一手操办。

但现在,鸡毛蒜皮的烦琐都离她远去了,取而代之的是一种充满诗情画意的精神生活。

这种随心所欲的生活方式,让她发现了过去曾被家庭生活掩盖的奇思妙想。

她重新燃起了对写作的热情,决定依据自己不同阶段的经历,创作出自传体小说。

无数想法涌入她的脑海中,她一遍遍回忆着过往的悲欢离合,细细勾勒着小说的脉络。

随后,她正式开始动笔,先后写出十几部优秀作品,实现了自己的作家梦。

人一旦活成了最想要的模样,便无惧光阴的流逝和年轮的侵蚀。

耄耋之年的她,脸上早已雕刻上岁月的痕迹,却依旧神采飞扬、笔耕不辍。

正是摆脱生活的束缚,全心全意地取悦自己,让她获得了无穷的能量,拥有了精彩的晚年。

人生看似光阴漫长,但能为自己而活的时间却如此短暂。

我们大多人,前半生的岁月,不是为工作所累,就是为家庭而忙。

等到了一定年纪,站在人生边上回望,才发现我们早在奔波之中遗忘了那个最真实的自己。

在忙碌和烦琐之中,也不要忘了停下来,听听内心的声音,等一等那个落在后面的灵魂。

珍妮特·温特森在《我要快乐,不必正常》中写道:

“照自己的意愿一息尚存,也好过听从别人的安排,虚张声势地过着浅薄生活。”

从现在开始,不要再为难自己,也不必再操心太多,学会把自己当作人生的主角。

一个懂得时刻充实自我、坦然做好自己的人,定会与数不尽的美好与惊喜相逢。

写在最后

与其他诺奖得主相比,安妮·埃尔诺笔下的故事似乎平平无奇。

她在《悠悠岁月》中,如实记录着岁月的变迁、自我的改变,没有跌宕起伏的风流往事,也没有惊世骇俗的超前观念。

然而,无论是她的求学经历、婚姻生活还是晚年安排,都引发了无数普通读者的共鸣。

因为,平平淡淡,本就是大多数人生活的常态。

我们能走好人生的每个阶段,活成自己喜欢的模样,便是这一生最好的活法。

哲学家尼采说:

“谁也不能为你建造一座你必须踏着它渡过生命之河的桥,除你自己之外没有人能这么做。”

生命如一条长河,在不同的河段,我们总会遇到不同的难关。

年少渡己,中年渡情,晚年渡心。

等你穿过万千沟壑,越过百般坎坷,你终会与理想的自己邂逅重逢。

愿你在一场场自渡中,找寻到花团锦簇的绚烂。

本文经授权转载自微信公众号:每晚一卷书(ID: JYXZ89896),腹有诗书气自华,再忙也别忘记给自己充电,欢迎关注每晚一卷书。本文及封面图源:电影《理智与情感》剧照。

光砸钱,拍不出这种良心国产片

每个人生命中都有这样一个男人。

寡言少语,不善表达感情,还经常和你产生冲突,发生误会。

没错,这就是中国式父亲。

近些年,国产银幕上,真正动人的父亲形象并不多见。

很多都因落入自我感动的俗套,反而显得爹味十足。

父爱的呈现,变成了一种想当然的且不可挑剔的牺牲和付出。

倒是十年前,有一部国产片,不辱使命地贡献了父爱名场面——《钢的琴》。

这部电影仅500万制作成本,却横扫了当年的各大颁奖礼。

豆瓣评分高达8.4,好于94%的喜剧片。

男主角的扮演者王千源,凭借此片获得了东京电影节影帝。

故事发生在90年代的东北一个工业城市。

王千源扮演了一名钢厂下岗工人,且中年离异的父亲。

为了实现女儿的音乐梦,他想尽办法,希望弄到一台钢琴。

甚至不惜去偷。

当所有办法都失败后,意外发现了一本钢琴制作的手册。

于是叫上身边的朋友,开始土法炼钢,用废旧钢材为女儿制造了一架钢琴,真正的钢的琴。

而这架纯手工打造的钢琴,被起重机吊起缓缓降落在工厂中间的画面,也成为了影片的名场面。

电影没有刻意煽情,甚至充满了荒诞的色彩。

王千源所扮演的父亲,看上去是那么狼狈而坚定。

他对于给女儿一架钢琴的执念,也不仅仅出于爱,更是出于一个父亲,一个男人最后的自尊。

他奉献了多年青春的钢铁厂倒闭了,成了被时代抛弃的下岗工人,只能靠着在婚丧嫁娶中吹拉弹唱讨营生。

这当然不是一份体面而稳定的工作。

妻子要走,找了个有钱的男人,可以过上更好的生活,他也没理由挽留。

而女儿呢?

从理智上,他知道如果女儿跟妈妈走,未来的发展肯定比跟着自己受苦强。

但从情感上,这可是自己辛辛苦苦养大的孩子,怎么舍得。

如果他可以证明,自己有能力给孩子更好的生活,就有底气把孩子留在自己身边。

给女儿一台钢琴,便是一种证明。

哪怕买不起,偷不到,亲手做也得做一架出来。

他要证明自己作为一位父亲的资格,可以护住孩子未来的资格。

“钢的琴”,其实就像是中国大多数父亲的样子——笨拙、粗粝而温柔。

用钢铁包裹的,是关于爱的温柔旋律。

但在现实生活中,很少有电影中那样极致的情节发生。

通常情况下,父爱都藏在微小的地方。

不妨花几分钟,静静地看完这部老戏骨担当的微电影。

也许它所呈现出的父亲形象,才是我们每个人所熟悉的。

——微电影《不多》——

片名“不多”,是父亲的一句口头禅。

而这个词,可以被他自如地运用进各种场景里。

给女儿扎辫子,他用了好多漂亮的发卡,连女儿自己都抗议了,他却觉得这些装饰“不多”。

这就是父亲的审美,既然是好看的东西,装点在女儿身上,哪里会嫌多呢?

下面这个场景,我们就更熟悉了。

看看这盛饭的方式!有没有共鸣!

香玉可是太熟悉了,以至于现在每次吃饭,我都得和我爸抢夺“盛饭权”。

父亲总是变着法儿的想让女儿多吃,盛饭时把饭压得死死的。

一上桌就开始夹菜,筷子就没有空闲的时候。

在爸爸的印象里,长身体的时候,就要多吃,哪怕都快吃顶了,他们还是嫌吃得不够多。

这种总觉得“不多”的行为,还大量体现在每次返校的行李和各种从家里寄来的包裹里。

每一次,父亲收拾的行李都鼓鼓囊囊的。

等重新打开的时候,东西都快炸出来了,难以想象当初是怎么放进去的。

如果来学校看望,父亲更是化身为搬运工,总是带着沉甸甸的一堆东西。

仿佛把能想到的,都给带上了。

而且吃的东西居多,只能分给室友们才勉强消灭干净。

哪怕是这样,在父亲的眼中,这些都还是“不多”。

影片的台词极为通俗简练,情节仿佛都是我们每个人的生活片段,让人沉浸其中。

全篇用父亲口中一个个“不多”,串起了一个女孩的成长,从孩童时期,到大学,到工作,再到结婚成家。

采用“倒叙”手法,将女儿的婚礼放在了第一幕。

如果说,女儿一生中看到父亲流泪,有且只有一次,那么这一次很可能就在自己的婚礼上。

多少硬汉,都在女儿出嫁时,难以自持地泪奔。

甚至很多生了女儿的年轻爸爸,只是想到有一天自己的孩子要嫁给别人,离开自己,就难以接受。
这位父亲,也不例外。

在女儿的婚礼上,父亲上台讲话,话未出口,泪水已夺眶而出。

他拿着事先准备的讲稿,却突然不知道说什么好。

只是哽咽着吐出几个字:

其实我想说的,不多。

这里特别要cue一下父亲的扮演者,李光复老师。

他是妥妥的老戏骨了,出演过多部热播电视剧,在《人民的名义》《十二公民》里,都有极其亮眼的表现。

作为国家一级演员,他在影片中的表演细腻入微,甚至同一个“不多”,都有不同的情绪表达。

尤其在女儿婚礼上说出这个词,加上富有感染力的背景音乐,让人忍不住跟他一样眼眶泛红。

这就是一个优秀演员的魅力,这就是一个父亲的魅力。

但对于女儿来说,父亲的这些付出,有时似乎显得“过多”了。

其实这种判断上差异,往往就是导致我们与父母之间隔阂的根源。

作为孩子,渐渐长大变得独立,有了自己的生活习惯和价值判断。有时候,父母的关爱,便显得有些不合时宜。

而时代的差异和生活环境、经历的不同,都让这种隔阂变得越来越明显。

对于父母来说,他们是施与者。

因此,往往想的很简单,只要自己初衷是好的,便不那么计较方法,就是要无条件给孩子最多的爱。

但作为子女来说,我们是接受者。

面对无条件的爱,似乎只能无条件的接受,这种接受怎么会没有负担呢?

我们常常在说换位思考,但真正的感同身受是很难做到的。

与其说换位思考,不如真的换位行动。

既然我们已经长大,在亲子关系中,比起要求或是挑剔父母爱的方式,不如身体力行地去让他们感受到更好的亲子关系是怎样的。

从接受者变成给予者,用爱去与爱沟通,这样真正的相互理解才会发生。

影片中的女孩便是如此。

她已经长大,回家看望父母时,接过了父亲手中切菜的刀。

从等待享受爱的一方,变成了烹饪爱的一方。

而在饭桌上,她为父亲冲了一大杯奶。

父亲忙说:这也太多了吧。

女儿用父亲的口头禅,回答:不多。

这一次,父亲与女儿之间授与受的关系发生了转化。

而那一句“不多”,就像是这场沟通的密码。

一杯奶,让女儿理解了父亲曾经的立场,也让父亲明白了女儿的感受。

影片中的父亲形象,大家肯定不陌生,我们身边大多数父母都是如此。

虽然我们这一代已经普遍开始接受勇敢表达的观念,但是我们的父辈,大都还信守着沉默是金的传统。

他们不善表达,更羞于露骨地像子女表达爱与关心。

总是用简短的语言,代替自己真实的想法和情感。

用“不多”来隐藏“太多”的爱意;

用“没事”掩饰他们扛起的所有重担;

用“挺好的”来宽慰身边人,不让子女担心。

不多,没事,挺好的……这些都是中国家庭常见的词汇。

但是,词短,情长。

今天的我们很难要求父母突然改变固有观念,变得善于表达;

但我们自己可以学会读懂这些简短词汇中的丰富含义,并且开始以彼此都能接受的方式去交流。

让爱意真正渗透在最平凡的日常里,了解他们习惯、爱好、烦恼,让我们的每一份关心因为懂得,而变得恰到好处。

我们从一出生就是孩子,但每一个父母却是在与孩子的相处过程中,才渐渐学会成为父母的。

虽然在中国家庭中,爱的表达大都是含蓄的。

但并不意味着我们爱的方式,就应该是含糊的。

这是做父母的和做子女的,需要用一生的磨合去解开的考题。

在这个过程中,爱才能变成成长最好的营养,而最终又教会我们去彼此营养。

温州一家人9年家人们今非昔比,有影帝、视帝,也有视后

2019年,一个以“中国故事·国际传播”为主旨而设立的“金熊猫”国际传播奖横空出世,该奖面向海内外15个国家和地区,征集了1005部作品参与评选,已经播出7年的《温州一家人》在其中荣获了“最佳电视剧”的荣誉。

2012年,以改革开放为创作背景的《温州一家人》一经播出,盛况空前,好评如潮。在温州地区更是引发了全城热议,不少企业组织全体员工一起收看。

《温州一家人》如此受欢迎的背后,是高满堂编剧终于累积到了一定程度的创作结果,是整个剧组辗转中法意俄,耗时110天的艰辛历程,是演员们的倾情付出,是那个年代的缩影,更是一代人的记忆。

如今,9年过去了,造就如此传奇的《温州一家人》的“家人”们,都过得怎么样了呢?

01、周万顺(李立群)

一家之主周万顺的扮演者李立群老师,传说在业内是从不挑剧本的,但当孔笙导演找到他时,他冒出了一句:“温州人,那我先看看剧本再说。”

孔笙导演疑惑道:“不是说您是出了名的不挑剧本,这是答应还是没答应?”

随后李立群老师回复到:“剧本我是不挑的,人物我得琢磨一下,放心,剧组等我。”

李立群老师一直都是舞台上的活跃分子,在参演《温州一家人》之前,他已经演了36年的戏,1981年就拿到了具有代表性的台湾电视剧金钟奖的最佳男主,演戏经验毋庸置疑。

但拿到剧本之后的他,为了演好剧中角色,依然仔细琢磨,尽心尽力。

每次拍戏间隙他就会跑到温州,观察温州人的走姿、站姿、神情,学习温州本地人说话,把自己晒得像早期摆摊的周万顺一样。

原来他所谓的要先“看看剧本”,不是拒绝参演,而是提前备演。

李立群老师的付出效果显著,《温州一家人》一经上映,他扮演的周万顺,黑着一张脸,宣布了两个重要的决定,一是果断卖祖屋,把女儿送出国去学习,二是带着老婆儿子进城寻求发财致富梦。

李立群老师诠释的周万顺如同那个年代很多温州商人早期的选择一样,即便深知会有千难万险,依然倔犟地违背大家的意愿,做出自己的决定。

因为他们知道,要想活下去,要想日子过得好,就要到处去谋发财路,改革开放正是一个好机会。

周万顺带领一家人来到温州,从捡破烂开始,再到倒卖眼镜,倒卖鞋子,当上销售科长,与朋友合伙开鞋厂。

历经摆摊与城管斗智斗勇,创业失败,吃牢饭,欠外债,直到最后的石油开采成功,周万顺的创业路才最终走出来。

如同周万顺一样,李立群老师早期的经历也并非一帆风顺,成立工作坊,不仅没有赚到钱,还欠了一屁股的债,直到2016年,李立群老师才把欠的外债全部清空。

如今的他,依然活跃在荧幕上,依然不挑剧本,依然拿到什么演什么,只不过没有当初还债的迫切。

以前每年会出三四部作品,没有时间生活,现在每年一部作品,有时候也有两部,演戏之余更是不忘生活。

把玩紫砂壶,像年轻人一样玩抖音,和老伴一起露营,在自家小菜园里剪剪花,摘摘菜,生活好不惬意。

李立群老师演了一辈子的戏,拼了一辈子,也是时候放慢脚步,好好休息了。反观年轻演员,现在正是他们积极努力的好时候。

02、周麦狗(张译)

周麦狗的扮演者张译,近期的活跃程度不亚于任何演员,他参演的《悬崖之上》也才刚上映两月有余,另一部电影作品《狙击手》也即将上映,《重生之门》也在积极投入拍摄中。

李立群老师1976年开始参演舞台剧的时候,张译1978年才出生,1997年至2006年期间,张译虽然待在话剧团,但因为总是紧张,他几乎没有表演的机会,直到2006年,他才以28岁的“高龄”参演了他的第一步影视剧《士兵突击》。

张译扬言,他之所以能有机会参演《温州一家人》,完全是走后门,到底怎么回事呢?

原来,在《温州一家人》的启动会上,张译是当时的主持人,启动会之后,张译便拜《温州一家人》的编剧高满堂为师,他经常在高满堂面前念叨想参演《温州一家人》的事情,最终才获得了参演机会。

张译早些年的经历,虽然待在话剧团,但总是做着兼职主持人和写报告的工作。

所以张译本身其实也是一个笔杆子,早年写报告,写串场词,不满足于当下工作的时候,也曾想过写剧本,这是他拜师高满堂的契机,也是参演周麦狗的契机。

和张译一样,周麦狗是个有点儿小文采,有副倔脾气的人。即便埋怨父亲周万顺不送他出国,即便讨厌在校门口倒卖眼镜,可他最终还是开了内蒙古最大的眼镜店。

创业与风险总是并存,周麦狗的眼镜店,因为父亲修理插线板导致的火灾被烧了个精光,后来也曾转辗中俄边境,好在最终来到了陕北高原,甘愿放下以前的一切,和高原姑娘禾禾组了一个幸福的家,并在当地做起了老师。

回想周麦狗刚进城住进赵冠球家,在赵冠球面前写起毛笔字时,赵冠球还说,这孩子以后当个老师肯定行,没想到周麦狗最终还真的当了老师。

周麦狗的一生,从大起大落到趋于平静,是他的命运,也是他的选择。

而现实生活中的张译,吃得苦不比剧中周卖狗的少,好在多年的努力,让张译巩固了自己在演艺圈的地位。

2015年的金鸡奖最佳男配,2017年的白玉兰奖最佳男主,2018年的金鹰奖观众最喜爱男演员,一直到最近的澳门国际电影节金莲花最佳男主角,这些演艺届含金量较高的奖项,张译用自己的实力一概收入囊中,其他大大小小的奖项更是数不胜数。

如果说张译是《温州一家人》剧组出来的视帝大满贯,那么《温州一家人》的另一主演,周阿雨的扮演者殷桃,便是这个剧组出来的视后大满贯。

03、周阿雨(殷桃)

从2002年开始,殷桃在影视圈便获奖无数,至少平均一年要拿一个奖,而这些奖项中,金鹰奖、飞天奖、白玉兰奖,几乎演艺圈含金量最高的奖项,殷桃都拿了个遍。

《温州一家人》开拍,周阿雨的角色本身就是一个励志女性,而殷桃在《温州一家人》之前,已经分别参演过《时尚女编辑》、《我和我的老妈一起嫁》等热播剧,还都是以励志正能量的角色示人,于是殷桃成了周阿雨的不二人选,

殷桃演的周阿雨,历经的磨难不比哥哥和父亲的少,甚至比他们还要困难很多,异国他乡因为语言不通,常常无法理解别人,别人也无法理解她,因为没有足够的资金,上学之路也是举步维艰。

即便从13岁熬到了成年,成年之后的创业之路也是坎坷不断,周阿雨和同样来自中国的姑娘玉琪成立了玉琪服装公司,原本以为蒸蒸日上的公司在接到塞萨尔介绍的大订单之后能更上一层楼。

没想到这才是她们噩运的开始,阿雨和玉琪接到塞萨尔介绍的托蒂公司的大订单,连夜赶工,完成了2000套衣服。

但当她们把货给到托蒂公司,托蒂公司却找了给借口又把货退了回来,原来,这并不是塞萨尔的好心,而是他的陷阱。

说白了,这不是一场生意,而是一场斗争。这场斗争下来,玉琪公司损失惨重,阿雨的创业伙伴兼朋友玉琪,更是在这件事中断送了生命。

好在不屈不饶就是中国人的精神,最终阿雨还是通过自己的努力在意大利普拉托的商界站稳了脚跟,并嫁给了喜欢她的律师雷昂。

和周阿雨不同的是,殷桃的演艺事业还算顺畅,《温州一家人》之后,殷桃又参演了很多脍炙人口的好剧,《鸡毛飞上天》、《正青春》、《爱的理想生活》等,殷桃都贡献了不少精彩演出。

殷桃的事业虽无可挑剔,但感情却一直摇摆不定,公开的记录中,有过一次婚姻,后来已离婚,2015年也有过一段感情,但还是无疾而终。

虽说娱乐圈普遍晚婚晚育,但还是希望女神演好戏的同时也兼顾一下自己的终身大事,和阿雨一样找到自己的幸福。

《温州一家人》的家人们,从老爸,到儿子,到女儿,都是“狠”角色,为了创业成功,吃多少苦都不叫苦,连同最温情的母亲赵银花也是创业中的佼佼者。

04、赵银花(迟蓬)

赵银花,原本只是一个简简单单的农村妇女,原本只想一家人安安稳稳地好好过日子。没曾想,丈夫周万顺的一个决定,一家人便只能四分五裂。

赵银花的扮演者迟蓬老师,因为太过低调,没有人知道她的年纪,没有人知道她是否结婚,很多人对她都不熟悉,只知道她的好友是倪萍老师。

早在1982年,迟蓬老师就已经开始接触电影的拍摄了,时隔两年,迟蓬老师便凭借电视剧《红叶,在山那边》获得了第4届电视剧飞天奖最佳女配角。

迟蓬老师的演艺人生,和赵银花的一生有些雷同,有些相似,既是配角,也是主角,既是主角,也是配角。

整部剧中,在周万顺、周麦狗、周阿雨的映衬下,赵银花的成功,好似并非很成功,她的创业路,没有什么大风大浪,基本处于顺利的状态。

从捡破烂到发现纽扣商机,再到开设纽扣工厂,赵银花温柔而坚定地维持着这个家,维持着这条路,这时候的赵银花,妥妥地大女主。

直到最后为支持周万顺的石油开采,她放弃了自己心爱的纽扣事业,卖了苦心经营的纽扣工厂,甘愿做回周万顺背后的女人。

迟蓬老师的演艺路也是这样的,我可以挑大梁,我也可以演小人物,不管你给我什么,我都会做好它。

《温州一家人》中,她挑起了女配的大梁,《温州一家人后》,她演起了《安家》中的严阿姨,演起了《幸福里的故事》的陈妈。

角色、咖位、差距不言而喻,但迟蓬老师依然用最精彩的表演征服最挑剔的观众。

媒体总结迟蓬老师在《安家》中的表演:“不多的言语,谦卑的笑容,谨小慎微的神情,一下子就把人物的性格、身份都交代清楚了。”

或许迟蓬老师生活很低调,但她的作品并不低调,生活中我们很难捕捉到她的日常,但在银幕上,我们可以经常欣赏她的精彩。

李立群老师、迟蓬老师、张译、殷桃,他们在参演《温州一家人》之前早已声名鹊起,唯独剧中扮演周阿雨前夫的靳东没有太多呼声。

05、黄志雄(靳东)

靳东在参演《温州一家人》之前,也演了很多年的戏,但比起其他演员,他还处在一个不温不火的阶段,在影视圈也还没有拿到一个具有代表性的奖项。

参演《温州一家人》之后,靳东凭借剧中黄志雄一角,斩获了亚洲彩虹奖最佳男配,这是他演戏19年来,拿到的第一个影视剧类含金量最高的奖项。

靳东在剧中的表演与付出,无愧于该奖项。为了演好一个因为参与战争而留下酗酒后遗症的神经质男人,他找了很多国外诠释战争后遗症的经典影片来看,来反复揣摩。

然后在拍摄的过程中,完全放空自己,让自己变成黄志雄,全神贯注地投入到人物中去,靳东式的表演,让他真的变成了黄志雄,也让黄志雄变成了他。

有网友评价到:“靳东扮演的黄志雄即便在后期变成了一个颓废的神经质男人,也让人觉得酗酒的男人最迷情,伤感的男人最让人怜惜,靳东把那种饱受战争后遗症的男人演绎的很优雅,演绎的到处都是靳东式的影子。”

拍完《温州一家人》之后,靳东因为太过于投入角色,以至于好长一段时间都没有从人物中缓过来。

好在他的辛苦付出是值得的,通过《温州一家人》慢慢打开知名度的靳东,没过两年,便通过《琅琊榜》、《伪装者》等大热电视剧提高了自己在演艺圈的名声,巩固了自己在演艺圈的地位。

《温州一家人》之后,靳东也几乎是拿奖拿到手软,国剧盛典最具实力男演员,华鼎奖最佳男演员,品质盛典年度卓越之星等奖项,靳东也都一一抱回了家。

现在的靳东,演戏创业两不误,仅是今年,他就参演了四部剧,也担任了动画电影《济公之降龙降世》的总监制。

靳东通过《温州一家人》爆红,而另一配角则是通过《温州一家人》重新回归演艺圈,她就是李阿香的扮演者刘敏涛。

06、李阿香(刘敏涛)

2006年,张译才刚演了他的处女作,处在事业巅峰的刘敏涛却中途隐退,事业和家庭之间,30岁的她选择了家庭。

重心偏向家庭之后,刘敏涛的影视作品肉眼可见的少,两年出一部,一年出一部,别人是在拍戏之余生活,她是在生活之余拍戏。

但婚姻生活不幸福,常年在外经商不归家的丈夫,让她重新审视了这段婚姻,最终在37岁那年,她选择了与7年前完全相反的道路,放弃婚姻,全神贯注地投入到自己的演艺事业中来。

重新开始的刘敏涛,无论大角小角她都演,《温州一家人》中的李阿香,连女三都算不上,但就是这么一个连海报和剧照都找不到的人物,刘敏涛依然让我们记住了一个贫穷、天性善良、爱帮助别人的底层妇女。

刘敏涛本就是科班出身,1992年开始演戏,如果不是被婚姻耽误了那几年,她应该早就红了,但一帆风顺的人生终归是少。

有网友说,刘敏涛是被婚姻耽误的影后,事实也是如此,她的学妹章子怡还没毕业就拿到了百花奖影后,陶虹还没到30岁就拿下了金鸡、华表双料影后,邓婕也是在30岁的时候拿下了金鹰、飞天最佳女配。

而30岁的刘敏涛却在有意隐退演艺圈,好在最终她找回了自己,继续自己的演绎道路,40岁凭借《伪装者》拿到了具有代表性的亚洲彩虹奖最佳女主。

现年45岁的刘敏涛,不管是演戏还是综艺,都混得风生水起。

如今,距离《温州一家人》播出已经9年了,剧中每一位演员,不管是主角还是配角,不管当时的境况如何,早已今非昔比,有的成影帝,有的成视帝,有的成视后。

细细想来,人生难免坎坷,难免选错,但努力生活之后,人生依然很美好。

-END-

【文 | 杨芳玲 】

【编辑 | 语非年 】

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