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元旦观展指南｜年度大展里的宋徽宗、赵孟頫、古埃及

澎湃新闻记者 陆林汉 整理

2022年元旦之始，各地年度大展纷纷亮相：

岁末年初，台北故宫博物院用蕴含诗情画意的“无声诗——南宋的小品绘画”迎来开年第一展。在上海，“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”、“从莫奈、博纳尔到马蒂斯” 等特展仍然受到关注；而在江苏，苏州博物馆本馆推出年末大展“元代的江南”，重构氤氲隽永的江南图景……

特展之外，在元旦前夕亦有不少新开的展馆值得关注。上海新开的遇见博物馆为观众展现了古埃及文明和印象派画展，豫园的华宝楼历经改造后重新开放，并定期举办工艺品展；而在杭州，新开的天目里美术馆则带来了开馆展“从无到有”，汇集位国内外知名艺术家的经典作品，探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。此外，湖北省博物馆新馆和沈阳博物馆新馆相继对外开放及带来的开馆展同样不容错过。

在海外，日本东京国立博物馆即将迎来建馆150周年，2022年的第一场大展便是呈现元代大家赵孟頫的艺术人生。

值得注意的是，一些热门特展，如“高山景行——上海博物馆受赠文物展”、“文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展”、“人与神——神秘的古蜀文明”等也将在元旦假期后谢幕。

上海

东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展

地点：上海博物馆

展期：2021年10月29日—2022年1月16日

展览自大航海时代启航，展开探索之旅，探究中国瓷器如何到达欧洲，瓷器如何记录中西贸易的展开，甚至讲述贸易之外的中西交流史。

高山景行——上海博物馆受赠文物展

地点：上海博物馆

展期：2021年9月28日—2022年1月3日

展览将早期的捐赠者代表及文博事业开创者聚集一起，展品包括郑振铎捐赠的汉代人物画像砖，张珩捐赠的唐永徽六年李世延母冯氏等造像，沈同樾、顾榴等人捐赠的元代华祖立《玄门十子图卷》，潘达于捐赠的明代马守真《设色花卉卷》等。

遇见古埃及·黄金木乃伊

地点：遇见博物馆

展期：2021年12月28日—2022年4月20日

展览展品来自英国曼彻斯特博物馆，并分为7个单元，呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待。

遇见印象派·诺曼底曙光：十九世纪欧洲绘画流变

地点：遇见博物馆

展期：2021年12月27日—2022年3月20日

展览共分为五个部分，分为“风景这边独好”“巴比松与诺曼底”“莫奈：我来自诺曼底”“印象派摇篮”和“永远的诺曼底”，呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

青蓝——2021（上海）中国当代青花学术邀请展

地点：豫园华宝楼

展期：2021年12月27日—2022年2月15日

华宝楼是豫园下辖老字号中唯一的一栋楼，由城隍庙大殿迁入，曾是上海最早的古玩市场和上海规模最大的工艺品商厦。2021年12月27日，华宝楼在历经一年的阶段性升级改造后，重新对外开放，并专注于传统文化和当下生活美学的融合，以茶文化为内核，继而向香器、花器等东方美学陈设器、生活器延展。

随着华宝楼重新开张的还有“青蓝——2021（上海）中国当代青花学术邀请展”。这一展览汇集了俞晓夫、李津、王向阳、石禅、姜波、吕品昌、冷军、方力钧、吕金泉、 罗小聪、蒋铁骊等21位艺术家的作品。他们以青花为语言，以陶瓷为媒材，创作出70余件/组瓷板画、装置、雕塑与陶瓷器物等作品，涵盖了山水、花鸟、人物、抽象等题材。

从莫奈、博纳尔到马蒂斯——法国现代艺术大展

地点：上海东一美术馆（中山东一路1号）

展期：2021年10月16日—2022年2月20日

展览呈现了印象派、后印象派、象征主义、野兽派等29位艺术大师的近80余件精品。从布丹、莫奈、高更、西涅克，到马蒂斯、毕加索、杜飞等，几乎囊括了所有法国现代画派大师，可谓法国现代绘画潮流的缩影。

文艺复兴至十九世纪——意大利卡拉拉学院藏品展

地点：上海东一美术馆

展期：2021年8月12日—2022年1月3日

展览由意大利卡拉拉学院乔瓦尼·瓦拉古萨担任展览策展人，以时间为轴，呈现15-19世纪西方绘画风格的发展与更迭。展区分有人文主义与文艺复兴、16世纪的威尼斯、17世纪的绘画类型、18世纪的社会思潮与贵族制度的终结等。包括拉斐尔的《圣塞巴斯蒂安》、皮萨诺的《廖内洛·德·埃斯特肖像》、曼特尼亚的《锡耶纳的圣伯尔纳定》、 鲁本斯的《圣多米提拉》等精品杰作。

俗世雅趣——天津民间工艺品展

地点：上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）

展期：2021年12月18日—2022年2月15日

展览分五个部分，展出天津博物馆藏民间工艺品58组，其中有海派画家钱慧安旅居津门创作的年画作品，有形神毕肖的“泥人张”彩塑，有杨柳青年画…… 形形色色的工艺品展现津门文化浸润下，天津民间工艺的独特艺术魅力。

福禄寿喜 美好生活——中华吉祥文化特展

地点：上海市历史博物馆（上海革命历史博物馆）

展期：2021年12月21日—2022年3月13日

展览以自然、历史、艺术等门类的近300件展品，娓娓讲述中国吉祥文化发展源流及其对中国传统文化产生的深刻影响。

万物的声音

地点：上海西岸美术馆

展期：2021年7月28日—2023年2月5日

“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。

巴黎建筑 1948-2020：城市进程的见证

地点：西岸美术馆

展期：2021年11月11日—2022年2月20日

展览将伦佐·皮亚诺、让·努维尔、安藤忠雄、弗兰克·盖里、雷姆·库哈斯等一代建筑大师的现代城市图景构想浓缩于建筑专题展，以飨城市与建筑文化爱好者，也将对中国当下的城市改造和建筑革新图景具有深层的参照意义。

比尔·维奥拉：千禧年五天使

地点：西岸美术馆

展期：2021年12月10日—2022年4月10日

展览视频艺术家比尔·维奥拉的作品《千禧年五天使》，这是维奥拉在千禧年之际创作的一个具有纪念意义的环境影像装置。在剪辑过程中，五个镜头被放慢了速度，有的被编辑成反向镜头，还有的被上下倒置。整个作品充满了未知的能量， 成为观众的投射空间：每个人都在这个漂浮、悬置的时间里占据各自的位置。

徐冰的语言

地点：浦东美术馆

展期：2021年12月24日—2022年8月23日

“徐冰的语言”作为艺术家徐冰在上海举办的首次大型个展，也是迄今为止他在中国举办的规模最大的个展，将通过近70组代表作品，囊括版画、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等，集中展现徐冰在创作生涯的各个时期，借用东方思维转化出的独特艺术语言，并在国际上大放异彩的艺术经典：从书写体验到中国艺术的精华，从社会现场的视觉碎片到全新概念的电影和装置，从传统文字到未来元语言的大跨度实践，以及最新的太空艺术实践。

约翰·海杜克：海上假面舞

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2021年11月13日—2022年2月15日

约翰·海杜克（1929-2000）是20世纪建筑史中的独特个案，他既是著名的建筑师、教育者、史论家，亦是艺术家与诗人。虽然他关乎建筑的畅想及跨媒介实践多数付诸于纸本之上，但是其不遗余力的多重探索不断拓展了建筑学的领域，持续影响着多个领域以及后世一代又一代的建筑师与艺术家。

侯赛因·卡拉扬：群岛

地点：上海当代艺术博物馆

展期：2021年12月1日—2022年2月20日

侯赛因·卡拉扬是国际前卫服装设计师的代表。作为独立设计师，他游走于服装产业和艺术创作之间，把身体和秀台作为表达的现场，以装置、影像、声音、机械为媒介，讨论移民、身份、边界等城市和文化议题。展览集结了全球重要博物馆和设计机构关于他作品的收藏，呈现其130余件代表作。展览空间是一座由九个小岛连接而成的群岛，也代表着他创作的九个片段。

一年又一年·档案2021——首届上海当代新兴版画推介

地点：刘海粟美术馆

展期：2021年12月16日—2022年2月20日

此次展览作为刘海粟美术馆“一年又一年”版画十年计划的第一年，分“再读中国新兴版画”和“上海当代版画艺术家推介”两大板块，分别介绍了上海作为“新兴木刻运动”发源地系统回顾了“新兴版画”的成长历史，同时展览还展出了9位上海版画艺术家61件版画作品。

城市奇遇空间艺术展

地点：今潮8弄（四川北路武进路）

展期：2021年11月26日—2022年3月31日

展览集合宫岛达男、安东·西比克、绘造社、林天苗、韩博等中外当代艺术家、作家的21件作品，以“城市森林”“烟花迷宫”“折叠未来”三个篇章，展现上海石库门弄堂生活的前世今生，营造城市中的奇遇体验。在此既能感受到时光流逝，也能体会到岁月常新。

盐田千春：颤动的灵魂

地点：龙美术馆（西岸馆）

展期：2021年12月19日—2022年3月6日

展览全面回顾其25年创作生涯，将呈现艺术家盐田千春数件巨型装置作品及丰富的雕塑、影像、绘画、舞台设计相关图稿等。

成为安迪·沃霍尔

地点：UCCA Edge

展期：2021年11月6日—2022年3月6日

作为波普艺术大师安迪·沃霍尔艺术生涯在中国的首次全景式呈现，展览汇集了由安迪·沃霍尔美术馆与UCCA从前者众多藏品中共同精心挑选的近400件代表作品。

回望：外滩的9个隐身片段

地点：洛克·外滩源 上海圆明园路

时间：2021年12月18日—2022年2月27日

9位特邀艺术家以不同的方式，向公众讲述关于外滩源和上海的故事。区别于现代艺术展中惯常的“白盒子”空间，展览在4栋历史建筑——女青年会大楼、哈密大楼、协进大楼、兰心大楼中同时呈现。

入木：黄永玉版画艺术展

地点：中华艺术宫

展期：2021年11月19日—2022年2月19日

展览以黄永玉第一人称叙述展开，共陈列他从1940年代至1990年代创作的近200件版画。展览以“肖像主题”“插图主题”“经典主题”和“黄永玉与上海”四个区域，完整勾勒出这位艺术家的版画发展叙事与创作面貌。

天下龙泉——龙泉青瓷、宝剑传承与创新展

地点：闵行博物馆

展期：2021年12月29日—2022年2月28日

展览通过“火”与“水”的元素分隔空间，分别展示龙泉宝剑与龙泉青瓷的工艺精粹。展览汇集龙泉高古瓷37件，其中北宋青釉刻花长颈瓶、青釉刻荷花纹碗，南宋青釉长颈瓷瓶、青釉贯耳瓷瓶，明代青釉带盖梅瓶、青釉大墩碗等产品颇为珍贵。当代工艺美术大师作品集中展示23件，夏侯文的“龙纹天球瓶”、胡兆雄的“闲云随风”等作品，工艺精致、寓意深刻。

想象的相遇——《神曲》对话《山海经》

地点：明珠美术馆

展期：2021年11月6日—2022年2月20日

2021年是但丁逝世700周年，以他的史诗巨著《神曲》源泉，5位意大利艺术家西尔维娅·坎波雷西、里昂·康蒂尼、瓦伦蒂娜·福瑞安、玛塔·罗伯蒂、马里内拉·塞纳托雷将带来的当代创意之作。与之呼应的是上古奇书《山海经》部分相关联的7位中国艺术家柴一茗、彭薇、邱岸雄、邵译农、孙逊、邬建安、吴俊勇的精彩新意之作。

霍安·科内拉：无人之境

地点：昊美术馆

展期：2021年12月11日-2022年3月13日

这是霍安·科内拉首次在国内大型美术馆举办的个展，将展出艺术家在疫情席卷全球的背景下全新创作的亚克力帆布绘画以及雕塑装置作品。

牛皮纸包裹的月亮

地点：Prada 荣宅

展期：2021年11月11日 - 2022年1月9日

展览呈现瑞典艺术家组合 Nathalie Djurberg & Hans Berg 的作品，汇集2000至2019年的多件视频、动画、雕塑和装置，结合原创音乐、立体布景和动态影像，邀请参观者与艺术家共同探索人类欲望和动物本能。

喜欢上海的理由——漫画艺术大展

地点：马利美术馆

展期：2021年12月29日- 2022年2月25日

展览用漫画的形式、夸张的手法、幽默的语言讲述上海的故事，展示上海这座城市的独特魅力。除了展示当代漫画家的创作，在展览的“致敬经典”环节还挑选了丰子恺、张乐平、张光宇等数十位中国漫画史上的名家名作高仿品一同展出，呈现百年来新老上海的对照。

北京

纪念叶恭绰诞辰140周年：衣被天下谁识恩——叶恭绰的书画﹒交游﹒鉴藏

地点：北京画院美术馆

展期：2021年11月12日—2022年1月16日

叶恭绰，堪称二十世纪中国文化史上一位“百科全书式”的人物：此次展览得到了中央文史研究馆、故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆等十三家单位的大力支持，汇聚了各馆、院藏的叶恭绰书画、信札、以及曾经鉴藏的文物近百件套，从“曾阅沧桑几度来——艺术人生”;“记叙朋簪各返真——画坛友朋”;“著录烟云聊鉴影——书画鉴藏”三个角度，向广大观众介绍这位不平凡的文化大家——叶恭绰。

稻·源·启明：浙江上山文化考古特展

地点：中国国家博物馆

展期：2021年11月21日起

展览共陈列上山文化早、中、晚三期文物近200件，结合考古学知识介绍、场景复原、多媒体等手段，分六个章节展示人类稻作农业起源之初的社会、经济与文化面貌，反映中国早期的定居村落及其社会生产与生活情况，呈现上山文化考古发现的重要意义。

莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判

地点：UCCA 尤伦斯当代艺术中心

展期：2021年11月20日—2022年2月20日

呈现意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰近30件艺术作品，回顾他自1980年代迄今的创作历程。展览标题“最后的审判”来源于卡特兰作品中曾挪用过的西斯廷教堂壁画，也暗示着展览对艺术家及作品的“审判”意味。

文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话

地点：北京木木美术馆（钱粮胡同馆）

展期：2021年9月10日—2022年2月20日

“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”由木木美术馆与英国大英博物馆联合举办，展品主要有来自大英博物馆的近50幅文艺复兴时期的纸上作品真迹，包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品，也有中国艺术家的作品并置，作为对文艺复兴纸上绘画的回应。

风尚与变革：近代百年中国女性生活形态掠影

地点：中国妇女儿童博物馆

展期：2021年11月27日—2022年2月27日

展览以近代百年间中国社会的变革与发展为背景，共陈列逾300件（套）文物，涵盖书画、服饰、织绣、文房、证章、老照片等门类，解读大时代下女性婚姻与家庭的逐步文明、服饰与女性身体的解放、教育与社会角色的转变，以此透视近代中国新旧更迭的时代图景。

如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展

地点：中国美术馆

展期：展览将至2022年1月16日

展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

江苏

元代的江南

地点：苏州博物馆

展期：2021年12月22日—2022年3月22日

作为苏博的年度展览，展览将云集22家文博单位的108件元代文物、23件明清文物，以及6件数字展品，展品包括赵孟頫、王蒙等元代画家的书画作品，以及高足金杯、漆碗等元代器物。从见证文人雅集的故宫收藏元代赏石“造云石”，到赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等书画名迹，一片逸韵，清新脱俗，到张成、杨茂之漆作，朱碧山之银槎杯，技法精妙，文人意趣浓厚。

春到江南 盛世姑苏——《乾隆南巡图》特展

地点：苏州博物馆（西馆）

展期：2022年1月1日—3月31日

徐扬《乾隆南巡图》第六卷《驻跸姑苏》将在西馆精彩亮相，作品结合乾隆御制诗意，融诗、书、画于一体，全方位、多角度、真实地展现了“乾隆下江南”过程中省方问俗、察吏安民、游览湖山的细节，堪称彼时苏州历史的最佳见证。

御苑妙笔——中国国家博物馆藏清代宫廷绘画

地点：苏州博物馆（西馆）

展期：2022年1月1日—3月1日

展览选取皇室成员、宫廷画家和词臣画家的作品共26件（套），分为宗英华翰、院体之风和词臣墨韵三个单元，较为完整地呈现了清代全盛时期宫廷绘画的艺术面貌。画家之中，如王翚、王原祁、蒋廷锡、徐扬、张宗苍、黄增、蒋溥等均为苏州籍，足见本展与苏州有着不解之缘。

纯粹江南——苏州历史陈列

地点：苏州博物馆（西馆）

展期：2021年9月29日起

从“城、史、人”三个方面展现苏州万年文明史、二千五百年城市史，溯源苏州文脉传承和地域文化。展览共计展出文物1200余件/套，精品文物150件，吴王夫差剑、吴王余眛剑等重量级文物亮相。

书画苏州：馆藏历代书画精品诠释江南文脉

展览精选60件/套书画作品，在以通史为脉络体现书画的传承的同时，尤其注重呈现苏州本地的文化传统。从唐宋写经至明代，浙派、极具苏州地方特色的吴门画派，延伸到近现代张大千、吴湖帆。尤其镇馆之宝，元代《七君子图》，时隔数年再度与观众见面。

罗马：城市与帝国：大英博物馆馆藏古罗马文物特展

展览细致呈现了令人心驰神往的罗马城市意象。与此同时，双方策展团队也希望向公众科普：罗马文化不止体现在首都城市，它扩展在庞大帝国的广阔疆域，也吸收和辐射着亚非欧文明。同时以中国视角，呈现罗马人的生活方式。

宋韵——士大夫的精神世界

地点：南京博物院

展期：2021年12月18日—2022年3月20日

该展览为浙江省博物馆赴南京博物院举办的巡展，展示来自38家考古文博机构收藏的约三百件宋代文物精品，突出浙江宋代考古新发现，包括大量浙江宋代文人士大夫墓葬出土文物，讲述宋代士大夫的治世行道和文艺生活，展现士大夫的精神世界。

浙江

从无到有

地点：BY ART MATTERS天目里美术馆

展期：2021年12月25日 – 2022年5月8日

开馆展览“从无到有”（A Show About Nothing）汇集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奥·卡特兰、耿建翌、罗伯特·格罗夫纳、汉斯·哈克、梁芝兰、李燎、刘国强、卡迪·诺兰德、小野洋子、提诺·赛格尔、杉本博司等三十余位国内外知名艺术家的经典作品与根据空间特性创作的委任作品，探讨当代中外艺术家们如何处理“无”这一概念。

涵抱万有——何绍基特展

地点：浙江美术馆

展期：2021年12月1日— 2022年2月20日

展览共展出何绍基书法作品及古籍善本共计150余件（组），通过“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元的叙事，向观众全面介绍何绍基的书法艺术成就，弘扬具有当代精神的中华传统文化，促进“两浙”“湖湘”二地文化艺术的交流与繁荣。

他是谁？--——探秘兰若寺大墓

地点：杭州西湖博物馆总馆

展期：2021年10月23日—2022年3月31日

展览共展出文物218件（套），以兰若寺大墓考古发现为主，同时展出宋六陵、风车口南宋墓地、南宋郑刚中墓等墓葬的考古发现作为对比。

人与神——神秘的古蜀文明

地点：浙江西湖美术馆

展期：2021年9月17日—2022年1月4日

展览以古蜀王国两个最重要的遗址——三星堆遗址、金沙遗址出土的典型文物为载体，共展出包括青铜头像、青铜面具、金箔饰物、各类玉器、陶器等文物139件/组（其中一级文物65件/组），从古蜀先民的物质生活，到沟通天地的“巫”与祭祀，再到神秘多样的“神”，以勾勒中国西南地区独具特色的古蜀历史文化的发展面貌。

江西

千载一瞬——王安石诞辰1000周年特展

地点：江西省博物馆

展期：2021年12月19日—2022年3月19日

作为江西省博物馆新馆首个名人主题原创大展，展览汇聚江西省内外精品，涵盖碑刻、书法、古籍、拓本等150余件。其中吉林省博物院借展的《苏轼行书洞庭中山二赋卷》原件仅展出20天，辽宁省博物馆借展的《耆英胜会图》是首次外出参展。

湖南

王者归来——中国古代青铜器巡礼

地点：湖南省博物馆

展期：2021年12月30日—2022年5月18日

展览荟萃了280件（套）青铜器珍品，既有中国国家博物馆众多宝藏，也有湖南省博物馆、四川广汉三星堆博物馆等典藏青铜瑰宝。它们是古代物质文化和精神文化的重要载体，从中可以窥见商周青铜器的庄重典雅，以及汉至明清青铜器的传承和变化，向观众诠释、展示中国古代源远流长、灿烂辉煌的青铜文化。

湖北

湖北省博物馆新馆开馆，六大展览彰显荆楚韵味

地点：湖北省博物馆新馆

展期：2021年12月20日起

三期新馆投入使用后，湖北省博物馆总建筑面积超过11万㎡，展览面积约为3.6万㎡，按照南馆、北馆以及东、西两个独立展馆的格局进行总体布局。与三期新馆一同对外开放的有“楚国八百年”“曾侯乙”“曾世家——考古揭秘的曾国”“越王勾践剑特展”“梁庄王珍藏”“八音和鸣——音乐文物展”等6项常设专题陈列。

辽宁

沈阳博物馆新馆开馆，五大展览同期开放

地点：沈阳博物馆新馆

展期：2021年12月21日起

沈阳博物馆新馆是第一座全面反映沈阳地域历史文化的综合类博物馆，展馆建筑面积约2.2万平方米，共有文物2535件(套)。较有代表性的文物展品包括辽代金面具、辽代白釉黑彩动物纹梅瓶、辽代白釉褐彩花卉纹梅瓶等。与新馆同期开放的五大开馆展览涉及沈阳历史的通史陈列、馆藏民窑青花瓷器、清宫旧藏家具、珐琅器和辽河流域主题大展等。

山西

忻州市博物馆新馆开馆

地点：忻州市博物馆新馆

展期：2021年12月28日起

忻州市博物馆新馆，位于忻州城区凤栖街以南、慕山路以东，新馆建筑面积12000平方米，其中展厅面积5050平方米，文物库房面积740平方米。

新馆从忻州的历史发展脉络、独特的文化魅力、特有的文物价值等方面全方位的展示了忻州的历史文化内涵。馆内展厅分为四个基本展和两个临时展，基本展的主题分别是：“晋北门户”“铁血英魂”“壁上幻影”和“欣然意匠”。

昭明——山西博物院藏铜镜展

地点：山西青铜博物馆

展期：2021年9月19日—2022年3月13日

展览共展出铜镜及相关文物近200件，通过实物与场景相结合的形式，展现了中国古代铜镜蕴含的独特艺术魅力。铜镜在中国具有悠久的历史，从新石器时代晚期齐家文化始现，一直沿用至清代。此次展览以历史脉络为主线，由天工开物、见日之光、繁华入镜、照见生活四个单元组成。

天下云长——关公文化展

地点：山西博物院

展期：2021年10月29日—2022年2月27日展览立足山西的文物、文化资源，同时汇集河南、甘肃、安徽、重庆5省市9家文博单位收藏的文物精品130余件组，从更宏观的文化视野展示关公文化及其当代意义。

河南

巍巍如天：陶寺遗址考古成果展

地点：二里头夏都遗址博物馆

展期：2021年11月3日—2022年2月20日展览陈列91件（套）陶寺遗址文物，涵盖陶器、玉器、铜器、石器、漆木器等类别。展览以数十年的考古发掘成果为主线，通过“表里山河”、“煌煌都邑”、“礼制甫成”和“遗产传承”4个部分，全面介绍陶寺遗址地理区位、城址布局、手工业发展、天文观测、文字雏形、礼制初兴、尧都定位等重要发现和文化价值。

广东

《红楼梦》文化展

地点：广东省博物馆

展期：2021年9月29日—2022年1月9日展览通过126套古籍文本、58幅书法绘画、128件文物器具，全方位地为您展现封建末世的人物生活、社会百态，《红楼梦》的创作背景、文化环境以及和广东的不解之缘。

何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景

地点：何香凝美术馆

展期：2021年10月23日 - 2022年1月3日展出何香凝与中国女子书画会的相关作品及史料文献，其中不少藏书、画稿、书信等为首次展出，以此呈现20世纪前半期中国女性艺术运动的图景。

湖南

吉光片羽——湖南考古出土陶瓷特展

地点：长沙博物馆

展期：2021年9月28日—2022年1月3日展览依托考古发现与研究成果，联合湖南省内11家文博单位，共展出展品420余件（套），通过不同历史时期的陶瓷碎片来共同构成近两万年以来的湖南陶瓷史画卷。

四川

山高水阔 长流天际——长江流域青铜文明特展

地点：四川博物院

展期：2021年9月28日－2022年1月3日展览集结了10省48家文博单位，参展文物阵容强大，上起商代，下迄秦统一，以青铜器为主，包括金器、玉器、漆器在内共518 件（套）。其中，一级文物多达209件。展览以长江流域自上而下的三个主要青铜文化圈为结构主线，通盘将展览内容与长江水文、著名地理标志联系起来，巧妙地烘托出“山高水阔、长流天际”的长江豪迈和“开放包容、海纳百川”的长江气质。

台北

无声诗——南宋的小品绘展

地点：台北故宫博物院

时间：2021年12月31日开始

共展出南宋时期的扇面、册页等小品绘画33件（组），由宋徽宗《怪石诗》领衔，囊括马远《山径春行》、冯大有 《太液荷风》、马麟《秉烛夜游》等国宝12件，李唐《坐石看云》、传宋许道宁《松下曳杖》等重要古物7件，这些小尺寸的画作描绘细致，富含诗意，意蕴无穷。

溥心畬书画特展

地点：台北故宫博物院展期：2021年10月起展览分为“古今连线”、“西山逸墨”、“丹青志异”、“宝岛采风”、“溥儒用印”等五个单元，呈现溥心畬画作、自用印及相关艺术家作品近百件，呈现溥心畬的艺术特色与创作理念。

澳门

三城记：明清时期粤港澳湾区与丝绸外销

地点：澳门博物馆

展期：2021年11月27日－2022年3月13日展览由广东省博物馆、香港艺术馆、澳门博物馆联合举办，共陈列201件展品，包括描绘昔日湾区繁盛景象的外销画，以及丝绸布匹、手绘丝绸、家居用品、服装饰品等丝绸制品，呈现明清时期岭南丝绸文化，叙述粤港澳大湾区的历史、地位和影响。

海外

日本

赵孟頫与他的时代 ——复古与传承

地点：东京国立博物馆

展期：2022年1月2日 —2月27日2022年是赵孟頫逝世700年。继2017年北京故宫博物院“赵孟頫书画特展”后，2022年元月2日起，日本东京国立博物馆将与台东区立书道博物馆联合企划一场有关赵孟頫的特别展——“赵孟頫与他的时代 ——复古与传承”，这也是两馆第19次联合企划。

此次展览共陈列101件展品，通过4个部分——“赵孟頫前夜·宋代书法”、“赵孟頫与元代书法”、“赵孟頫与元代绘画”和“赵孟頫对明清书画的影响”，介绍赵孟頫的生平与艺术成就，以及他对后世书画家的影响。展品中，除了著名的《独孤本定武兰亭序并兰亭十三跋》（2006年春见于上海博物馆的特展“中日书法珍品展”），还包括《吴静心本定武兰亭序并兰亭十六跋》，以及赵孟頫《楷书玄妙观重修三门记》卷，赵孟頫《行书与林道人尺牍》。

美国

MoMA秋季馆藏

地点：纽约现代艺术博物馆MoMA展期：2021年11月20日起

MoMA2021年秋季馆藏更替已经揭幕。二楼、四楼和五楼的13个展厅变化了模样和主题，350多件全新的作品已经就位，其全新的展示方式也是由各部门的资深策展人跨界协作完成。

大纽约

地点：纽约现代艺术博物馆MoMA PS1

展期：持续至2022年4月18日展览以47位/组艺术家的作品，展现他们在这座城市中感到的归属或疏离，并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化，时间与空间、地理与历史的相连。

重复使用、再生、回收：中国近代建筑展

地点：纽约现代艺术博物馆MoMA

展期：2021年9月16日—2022年7月4日展览通过包括模型、图纸、照片、视频以及近期收藏的约160件中国当代建筑作品的实体模型。呈现当今中国建筑的意义，并且探索现代建筑如何扎根于中国文化。

挪威

爱德华·蒙克：在时钟与床之间

地点：挪威蒙克博物馆

展期：2021年10月22日起一座垂直建成的蒙克博物馆将在挪威的奥斯陆海滨对外开放，它将成为全球范围内，收藏爱德华·蒙克作品规模最大的博物馆。目前所有收藏品已搬迁完毕，新展览“爱德华·蒙克：在时钟与床之间”正在设计布展中。藏品包括42000多件艺术品和物品，开幕后将展出220多件蒙克作品。

英国

贝多芬诞辰250周年特展

地点：大英图书馆

展期：2021年12月3日—2022年4月24日为纪念贝多芬诞辰250周年，大英图书馆此次展览，通过馆藏的贝多芬手稿、信件、私人物品和音乐录音，结合19世纪早期欧洲的文化和政治背景，探索这位伟大作曲家的惊人创造力、意志力、音乐成就和后世影响。

丢勒之旅：一位文艺复兴艺术家的旅行

地点：英国国家美术馆

展期：展出至2022年2月27日丢勒（1471—1528）是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家，有“北方的达·芬奇”之称。展览试图通过油画、素描、版画和信件，再现丢勒的欧洲之旅，探索他同尼德兰和意大利文艺复兴艺术理念的交流。

普桑和舞蹈

地点：英国国家美术馆

展期：2021年10月9日—2022年1月2日展览讲述了普桑在罗马度过的首个十年，当时的罗马还是一座纵情声色的城市。普桑的固有印象被颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，展览把他塑造成卡拉瓦乔的法国表亲，也是雷诺阿笔下舞会的先驱。

古代秘鲁：穿越时间的旅程

地点：大英博物馆

展期：2021年11月11日—2022年2月20日今年是秘鲁独立200周年。展览是大英博物馆史上首次举办大型的以“秘鲁”为主题的特展，共展出约120件文物，包括陶器、贵金属器、纺织品和祭祀器等，呈现公元前2500年至公元16世纪秘鲁地区不同族群的历史、信仰与文化成就。

北斋：《万物绘本大全》

地点：大英博物馆

展期：2021年9月30日—2022年1月30日葛饰北斋是19世纪日本最重要的画家与版画家之一，他曾为《万物绘本大全》绘制了103幅画稿，然而绘本终究没有出版，这些未出版的画稿反而得以长久存世，变成供人观赏的艺术品。

康斯太勃尔晚年作品展

地点：英国皇家艺术研究院

展期：2021年10月30日—2022年2月13日展览从康斯太勃尔对云的研究开始，呈现康斯太勃尔艺术生涯末期的艺术作品，涵盖油画、水彩、素描、版画等，以此呈现他晚年的绘画风格。

责任编辑：顾维华

校对：栾梦

2018，国漫到底能不能崛起？

曾经，国漫和国足一样，是个一提起来就让人心痛的词。

因为他们都曾有过辉煌时刻。

算了还是不带国足了，毕竟今年世界杯，

“中国除了足球队没去，基本上其他都去了。”

宫崎骏在看过手冢治虫的《白蛇传》之后决定从事动画事业，而手冢治虫的动画事业，却深深受万氏兄弟的《铁扇公主》影响。

《铁扇公主》

1941年万氏兄弟的第一部动画长片《铁扇公主》正式开启中国动画的序幕。

此后的上海美术电影制片厂带领中国动画工业走向辉煌。

民族的就是世界的，以上美为代表的中国动画当时在国际上影响力巨大。什么剪纸、折纸、水墨、玩偶、定格类型都不在话下。

但是不知从什么时候起，荧幕上看到的动画，类型单一、内容低幼、技术粗糙。

更别提满屏都是各种animals。

虽然情有可原。

1979年经济转变，纯手绘转数字化，国外动画进入中国，国产动画受到冲击。

1999年上映的《宝莲灯》是国漫最后的辉煌，此后一蹶不振

可以说，2000左右，美漫日漫基本承包了我们的童年。

播放美漫的主要是小神龙俱乐部，而日漫在各大卫视平台随处可见。

只有央视不为所动，动画城和大风车也陪伴一群90后的成长。

妖精快还我爷爷！

再也没有第6集了

基情满满

乱入一部《魔方大厦》

是他就是他

猴哥猴哥

但论影响力千禧年之后的国漫输出实力完全比不了日本，且被远远甩在身后，让老前辈看到真是要鞠一把热泪。

00后可能更惨。

题材限制，他们能看的东西越来越少。而能够上星上线的动画片情节之低幼、技术之低劣实在令人发指。

好在随着移动互联网发展，各类视频平台涌现，动画片受众也在慢慢变化，情况开始好转。

爱奇艺目前覆盖了国内40%以上的国产儿童动漫内容资源，腾讯视频依托腾讯动漫参与出品和播放了较多青少年和成人动漫。

新兴的则有快看漫画、纯国产原创漫画平台有妖气、二次元聚集平台B站。其他老牌网站门户如网易、搜狐等都在动漫领域生产内容。

2015年，一部《大圣归来》近十亿的票房让人们真正有底气呼喊出“国漫崛起”的口号，但喊了快三年，市场仍然一片迷雾，美漫与日漫依旧制霸着国内动画市场。

《火影》和《银魂》漫画结局一出，多少人痛哭流涕。

两大吸金怪物——迪士尼、皮克斯，现在他们合为一体了。

颤抖吧，钱包！

而从这些作品的特征来看，合家欢、高技术、大投入，完全能证明一个道理：

国漫受众的主力军，其实是成人。

据统计，1990-2010 的出生人口达到3.3 亿人。2015 年我国二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90 后和00 后。

最晚的一批90后已经成年，剩下的要么接近成年要么正是对二次元最痴迷的中二时期。

十年前二次元文化还是小众文化，随着受众不断增加，游戏、影视、文学等周边衍生品已经成为大众的流行文化。

2016 年，泛二次元用户规模将更是达到了2.7 亿人。说明了啥？

都是钱！各位动画创作者不要怂快上啊！

我们都知道创作动画的艰难，环节多，耗时长，投资大，光是分镜可能就要画个几万张，（投黑马 Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）更别说数字技术对电脑的要求，分分钟烧掉硬盘不在话下。

好在2018，国内动画行业高速发展，并且逐渐回归当初的中国美学风格。

从雨后春笋涌现的动画制作公司和一部部爆款动画片出现就可见一斑。

本期剧sir就从动画制作公司着手，捋一捋2018年到底哪些公司的哪些作品将要上线或正在热播。

国产动漫，2018年到底能不能真正崛起，彻底硬气起来？

赶日超美，指日可待！（皮一下）

家大业大类

玄机科技——《武庚纪第二季》

玄机科技前身是明日科技的子公司，后来独立，早期的作品是星猫系列以及与蔡志忠先生合作的一些动画。

让它名声大噪的是《秦时明月》系列，一开始是在央视播出，范围广、影响大，在加上原小说扎实的故事情节和当时来看比较先进的3D技术（现在看五颜六色的画风和僵硬的建模肯定不忍直视）收获了一批忠实粉丝。

《秦时明月》系列后续乏力，此后玄机制作了《天行九歌》，与《秦时明月》剧情互通。

郑健和与邓志辉漫画《封神纪》改编的《武庚纪》目前也在热播。总体来说还不错。

若森动画——《风语咒》

若森最初的作品是《侠岚》，一开始在电视台放映，现在网播。

后来制作的《画江湖》系列，比较黄暴成人，3d原创，堪称3d动画里的TOP1。

若森较注重动画IP的手游运营，高产量，知名度较高。

《画江湖》系列在2018年出了大电影，将于暑期档上映，如果票房可观，加上此前的真人版电视剧，影响力将不仅仅局限于二次元。

上海绘梦——《一人之下第二季》

绘梦基本承包了目前国内80%的小说和漫改动画制作，主要客户是腾讯，代表作品是近几年非常火的《狐妖小红娘》《一人之下》《灵剑山》等。

绘梦的商业模式是中国团队做前期，日本外包团队做原画和动画。

日本外包团队制作速度快，但限于文化隔阂，作品质量难以保证，所以绘梦作品“日漫 ”风格非常明显。

虽然绘梦已经直接在日本建立自己的团队。但较长时间段来看，应该还是以承接外包为主。

广州奥飞——《迷域行者》

奥飞是真正的家大业大。目前已经完成了动漫全产业链的布局，收购了诸如佳视卡通、有妖气，投资了彩色铅笔、狼烟动画等，

还拿下了《喜羊羊与灰太狼》的版权。

虽然近几年熊已经取代了羊成为国内儿童的心头好，但作为老IP商业价值仍然不容小觑。

奥飞是国内资本市场上唯一一家做动漫起家，独立融资上市的公司。

中国动画的发展状况，很大程度上还是要看奥飞的表现。

两家子公司七灵石的《帝王攻略》和震雷文化的《麻神》值得注意。

《迷域行者》号称中国首部吃鸡动漫。并没有，其实是悬疑推理风。

重庆视美——《魔道祖师》

视美的2D动画很强，可能是国内最强。

凭借动画《全职高手》火了一把。特别篇被彩虹铅笔接手后被粉丝喷到遁地，也说明视美的技术确实数一数二。

背景雄厚，很多作品都能上央视播出。现在稳定在与腾讯合作，承接了腾讯（包括阅文）大量漫画和小说的动画化工作，包括《爱神巧克力》《枪神纪》等等。

虽然《全职高手》第二季黄了，但接了腾讯的《魔道祖师》。

这是网络小说里比较火的一个IP，加上真人版电视剧《陈情令》正在拍摄，前景可观。

艺画开天——《灵笼》

代表作品是《疯味英雄》和《幻镜诺德琳》。

《幻镜诺德琳》虽然是同人转原创，但某些设定还是参照暴雪《风暴英雄》，引起一些网友的抵制，喷到制作方宣布无限期停更。

艺画的3d技术非常成熟，最新作品《灵笼》预计2019年春节上线，B站有17分钟pv，世界观和架构类似《疯味英雄》，超酷超吊超成人！

后几分钟全部激情吻戏可还行？

小众冷门向

小疯映画——《刺客伍六七》

老板毕业于广州美术学院，之前作品是《小胖妞》系列。

《刺客伍六七》深受周星驰喜剧影响。目前豆瓣评分8.9。

分镜非常牛逼，配乐该土时土，该唯美时唯美。

咕咚动漫工作室、好传动画——《妙先生之愤怒的鸭子》/《昨日青空》

去年上映的《大护法》就是由这两家制作，虽然票房微扑街，但主要导演不思凡和追光动画的王微一样，做的都是逼格内涵深度兼具的作品。

两家最大的优势和特点就是画风特别美。不是日漫美漫3D的那些现代美，而是传承了早期国漫山水画风格的美。

做动画难，做原创动画难上加难。他们值得尊敬。

《昨日青空》号称国内第一部青春题材动画片，从预告片来看画风非常的“新海城”，也是拖了n年才上映。

具体情况还得上映之后再评论。

凝羽动画——《茶啊二中第四季》

《茶啊二中》系列，作为校园搞笑题材，用的却是3D建模，技术非常成熟。

这个系列在豆瓣上一直是高分逆天的存在，目前第四季是9.4分，超高口碑能慢慢增加人气，品牌日后估计能够做大。

最大贡献当然是普及了大连话。国产动画可以试试朝着校园方向发展，例如同时被改编成电影、电视剧的校园喜剧《快把我哥带走》，火到没朋友。

中国人，讲情怀嘛。

中传合道——《姜子牙》

汇聚一帮中传动画的毕业生，之前获得了光线传媒的投资，尽全力做的项目就是《姜子牙》，之前的名字叫《我的师傅姜子牙》，又拖了一年。

但是样片水平之高令人赞叹。（b站有）

说到这部作品就不能不提到程腾。

程腾在2010做的一支动画短片《红领巾侠》在网络上爆红。

2014年6月，他的动画作品《天外有天》更获得了第41届美国学生奥斯卡银奖，第一个获得此项荣誉的中国人。

中传动画也就是从程腾那一届开始崛起，每一年动画与数字艺术学院新一批毕业生的毕业短片作品，在动画表现和技术上几乎是商业电影的水准，又兼具实验性，被普遍认为是中国动画的未来。

中传、清美、广美三所学校毕业的动画人，撑起了国漫的半边天。

快去报考啊！

超神影业——《雄兵连之乾坤篇》

超神真的很超神。

前身是虚拟印象工作室，做LOL的同人动画《啦啦啦德玛西亚》出道，转向原创的代表作是军事科幻题材的《超神学院》。

已经获得了腾讯的投资，第四季《黑甲》和第五季《雄兵连》付费总收入超千万，国产动画里仅次于《全职高手》。

CG建模在国内十分牛批。

海岸线——《峡谷重案组2》

海岸线本来只是一个小团队，在网络上发布了一个3D科幻的动画宣传片，通过众筹，（投黑马 Tou.vc专注于文创领域的众筹平台）的心动游戏的投资成功融资制作了《纳米核心》，非常受欢迎。

《纳米核心》是目前国内科幻类动画里的标杆。

科幻动画和科幻小说一样，在国内前景越来越好。

海岸线之前融了几轮资，根本不缺钱，只要能解决故事上的短板，前途光明。

不知道怎么分2018又没有新作品的其他类

艾尔平方

卢恒宇和李姝洁的公司，这两位看过国漫的童鞋应该不会陌生。

毕竟《镇魂街》、《尸兄》、《十冷》、《十冷》电影每次开头总会有个女生大喇喇的喊出来“卢恒宇和李姝洁”！！！

都做成国漫品牌之一了好嘛！！

卢恒宇央美毕业，作画什么的不用怀疑，两人最大的优势是编剧技能非常出色。

搞笑、吐槽、无厘头，十分符合当下年轻人的G点。

与上美合作的《雪孩子》将于2019年上映，新旧二次元的碰撞，预感要爆啊！

十月文化

只说四个字——《大圣归来》。

中国最牛逼的动画电影没有之一

票房接近10亿，还！有！谁！

只能说猴哥还能再战一百年，十月目前正在开发的作品，包括一部讲述大圣和江流儿的漫画。

漫画？

两部动画电影《大圣闹天宫》（猴哥好忙）和《深海》，以及一部动画剧集。

除了漫画，其余全都在前期阶段。

有生之年啊。

戏画谷

主打作品《风灵玉秀》，武侠百合题材，只在B站更了一集。

浓郁中国风作画，题材独特，广受好评。

已被B站投资，从独立动画转向商业动画，《风灵玉秀》的制作速度有望大幅提升。

追光

牛批之处在于，动画电影做一部扑一部，扑一部做一部。

追光从《小门神》开始被观众认识，后面《阿唐奇遇》讲“茶宠”，题材都是传统文化并且偏冷门，在当前浮躁的影视市场中吃力不讨好，但和好追一样，值得被尊重。

深圳华强

主打作品《熊出没》，之前做过大量原创动画，是国内动画产量数一数二的公司。

《熊出没》火了以后专注做熊一百年。

动画其实是副业，主题公园和房地产以及华强方特世界每年带来几十亿的门票收入。

其他小作坊

青青树，《魁拔》系列连赔三部，公司差不多要黄了，靠众筹正在制作的《魁拔四》遥遥无期。

魁拔系列作为原创热血升级漫在国产动画里实属清流，只是一开始就往院线冲太折兵。

但是，这就是魁拔精神啊！

还有MTJJ工作室，制作的《罗小黑战记》在豆瓣也是超神的存在，预计要出大电影。

而跳票跳了12年的彼岸天虽然《大鱼海棠》的票房很可观但一直没有新动作。彼岸天之前的一些短片作品都非常优秀，世界观架构也很有自己的想法，《大鱼》技术上的优异主要是外包给了韩国团队，故事上的短板那就。。。

真的是个谜。

公司最近也在积极聘请动画编剧，希望未来的路能好一点，毕竟，山海经还是很值得开发的。

其他也有做动画原创，老板毕业于清华美院的鱼肚白——《女生宿舍的日常》。

柏言映画的《少年锦衣卫》。

两点十分的《我是江小白》，江小白的定制动画，骚操作。

总而言之，这么多优秀的制作公司和优渥资金，国漫会越来越好。

虽然进度很慢，但未来可期。

而2018年，或许是国漫新的元年！

一切正在重新起航！

燃烧吧，国漫！

好羞耻好中二，但，这就是动漫！

（文章来源于：剧Sir摘编）

网文之王：起点中文网的17年修仙记

作者 · 谢幺谢幺

本文经授权转自 · 浅黑科技（ID：qianheikeji）

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那天，阅文集团的高级副总裁，起点中文网的创始人林庭锋告诉我个“小秘密”。

他说自己现在每天依然会捧着手机看上至少三四个钟头的网络小说，他还说，“不是为了工作，就是爱看”。

“都身价好多个亿的霸道总裁了，还成天‘沉迷’网络小说？我信你个鬼！”，我怀疑他在贩卖情怀，但没有证据。

哪知，他真的点开手机让我看。

“《全球高武》读至最新1039章……”“《召唤梦魇》读至最新372章……”“……”

不知为何，我突然想到乔布斯的一个小故事。（请忽略我当场被打肿的脸）

苹果发布第一代 iPod 时，有人问乔布斯，市面上已经有辣么多音乐播放器，你为啥还做？

乔布斯说：“我们热爱音乐，做自己热爱的事业总是美好的。”

起初看到这段，我也以为乔布斯是忽悠记者，可后来种种迹象表明，他的确是个音乐迷，还是鲍勃迪伦的铁杆粉。

中国网络文学在近二十年的跨度里发生了翻天覆地的变化，但是在大多数时间里，起点中文网都站在行业巅峰。

起初我不明白这群人为什么能像披着主角光环一样所向披靡，哪怕跌入谷底也能绝境重生。林庭锋掏出手机时，我好像懂了。

热爱给人力量。

01

2003年夏天，林庭锋四处借钱无门，决定抵押掉老家的房子。

彼时，他和几位网友创办一年多的小说发布平台“起点中文网”正遭遇生死关头，急需100万元来打开局面。100万，在当时够买上海好几套房，但与之后来产生的影响相比，可忽略不计。林庭锋一行人此时没意识到自己正站在中国网络文学发展史的分叉路口，一场变革将因他们而起。 故事还得从一年前说起。 重度小说迷林庭锋在“榨干”家附近所有租书店后，把目光瞄向互联网。

怎奈当时中国网络文学的萌芽也刚刚探出头，好作品并不多，由于“胃口”太大，林庭锋很快又陷入“无书可读”的饥渴状态。 他和几位境遇类似的网友在QQ聊天室相遇，惺惺相惜情不自禁，便决意一起创建一个小说发布网站，起名“起点中文网”。一来给自己解馋，二来也有“大庇天下书迷俱欢颜”之意。

一年多时间里，几人素未谋面，仅靠网络沟通却分工明确。 “黑暗之心”吴文辉是北大毕业的专业程序员，负责开发和服务器维护；“藏剑江南”商学松也是程序员，还对网站界面设计颇有研究，故担任“总设计师”，放在今天得叫“产品经理”；“意者”侯庆辰、“宝剑锋”林庭锋、“黑暗左手”罗立和“5号蚂蚁”郑红波负责招揽作者和读者；

从左至右分别是侯庆辰、吴文辉、林庭锋、商学松、罗立、郑红波

他们白天各自上班，晚餐后便相约线上，一同工作到深夜。工作强度堪比 996，却没有酬劳，不仅没有，还得倒贴。

一台网站服务器一万多，几个人想办法分摊。

林庭锋当时在车管所上班，一个月工资才苦巴巴五六百块，好在写了本玄幻小说被台湾出版商相中，靠稿费才得以维持。（说起来，林庭锋还是大陆第一批在台湾出版作品的网络小说作家之一，也是开创玄幻小说的那拨人）

他们面临的问题，也是当时整个行业的问题。2003年，网络文学这颗“嫩芽”已严重缺水，濒临枯竭。

所谓“水”，就是钱。

在那个 “互联网=免费”的理念深入人心的年代，人们凭着兴趣写作和阅读，尽管好作品越来越多，小说网站却都在生死线上挣扎。

起点中文网第二次改版以后，人气攀升，几位创始人却喜忧参半。

眼看网络流量像巨浪一波接一波拍打在服务器上，他们意识到光靠“兴趣”养不活网站，理想再美好也得先挨住现实的拷打。

但摆在他们面前的问题很现实：

一、服务器的钱从哪里来？

自掏腰包短时间内没问题，但决计不长久。按照当时网站用户的增速，得不断购入服务器，折指头就能算出网站的存活时间。

二、如何防止作者们变“太监”？

所谓“太监”就是断更。大家本就全凭着兴趣写作，写到一半写不下去的情况再正常不过。可是对读者来说，看着正爽，突然没了可还行？一群人只能气得在评论区大骂“TJ（太监）”，讽刺作者“下面没了”。

更气人的是，很多作品“太监”并不是因为写得烂，反倒是因为写得太好，被台湾出版商买走版权，做成走实体书出版了，依照协议，必须停止网上的更新。

俯瞰当时的网络文学版图，会发现一个奇特现象：

大陆这边的好作品、好作者越来越多，但所有小说网站陷入了一个死循环：请来作者、成名被挖、读者抗议、再请作者 … … 如此往复，小说网站沦为了台湾出版商的人才库。

看到这里可能有读者要问：“怎么都是台湾出版商，大陆的出版商哪去了？”

一个很悲桑的情况是，当时大陆出版商还都瞧不上网络小说，他们更愿意出版传统文学作品。

那段时间，起点的几位创始人常在QQ上探讨出路，吴文辉提议用奥卡姆剃刀原则，“先排除不靠谱的因素，看剩下的是什么。”

摆在他们面前大概有这么些选项：

选项A：纯广告模式

那时主流人群还不相信互联网广告，靠网站广告基本收不上来多少钱，连新浪、搜狐等几大门户网站都在苦苦挣扎。

不纠结，选项A，PASS！

选项B：版权代理

把网络小说版权倒卖给台湾出版商，当一个赚差价的中间商，这在当时不少同行眼里是个比较靠谱的来钱方法，可几位创始人觉得这条路收入不稳定，而且转投传统出版社有些背离互联网，可能会扼杀掉网络文学，和初心不符。PASS！

选项C：直接卖电子书

台湾那边倒是有人做电子书生意，每本一元或两元，在台湾生意倒是还行，可一进入大陆市场就生意惨淡，少有人买账。此路也不通。

... ...

用排除法最尴尬之处在于，排除到最后，发现从A到Z的所有选项都排除掉了，只剩沉默。

这场讨论持续了一个多月，几个人终于想出一套全新解题思路。

吴文辉提出应该结合网络文学的特点来寻找商业模式。

他分析，台湾的小说电子书之所以在大陆卖不出去，很大程度是因为盗版，“正版刚出，盗版第二天就出，肯定卖不动。”

于是他提议，连载小说要改成单章销售，一章一章，“现写现卖”。如此，哪怕第二天就有人盗版，也会有读者为了提前一天看而付费——这是吴文辉这个资深书迷对用户的判断。

“第二是把价格降下来。”

台湾电子书至少一块钱一本，吴文辉想把价格降到用户心理门槛的最低极限：“一毛钱看一次”。

如果假定用户愿意一毛钱看一次，一次看一章，平均五千字，算下来就是每一千字两分钱。

“一毛钱看一章，千字两分钱，收费模式就这么定了！”

林庭锋从银行的VIP专属柜台获得灵感，建议搞一个 VIP 收费模式，“给读者带来VIP贵宾般的感受”，正好商学松开发了一个 “个人书架”功能，正好能做成“VIP书架”。

几个灵感碰撞出火花，“VIP 付费制度”初见雏形，中国网络文学的车头开始转向另一条轨道。

当年的6月28日，“中国首届奇幻文学笔会”在广州举办，一群同行赶来面基，顺道讨论“网络文学网站如何生存”，林庭锋喜滋滋地提出“VIP制度”，准备坐等掌声。

哪知空气突然安静，人们看着林庭锋，像是看见骑着驴子撞向风车的堂吉诃德。

几盆冷水淋在林庭锋心头，一位关系不错的朋友拍拍他的肩，“起点是个很不错的网站，死了真的可惜。”

其实也不怪当时大家这么说。2003年放眼整个中国互联网，敢直接向用户收费的除了网络游戏、电商，没了。

箭在弦上不得不发，尽管心里没底，几人还是决定试试。“与其等死，不如找死”，梦想总是要有的，万一实现了呢？

之后的一段时间里，当时最大的网络小说网站“幻剑书盟”出现一件怪事：

书评区的十条评论可能有三四条都在关于起点的，并且几乎每个热门作者都收到了起点的邀约。他们就这么靠着人工的方式不断提醒大家：还有一个叫起点的网站，欢迎也到这边发作品。

到7月，起点的服务器增至第五台时，费用已逼近六万元，网站营利迫在眉睫。是生是死就看“VIP付费制度”。

然而就在此时，几个人猛然意识到：政府规定，一个网站要收网友的钱（经营性质）必须先申请 ICP 证书，而申请 ICP 证又必须注册个公司，注册资金至少一百万。

“一百万？”查到这个数字，林庭锋惊出一身汗，上哪儿去找这一百万？

讲到这里，终于和开头接上。林庭锋想起老家还有一套老房子，实在不行就抵押贷款。

戏剧性的一幕出现，起点创始成员之一的“5号蚂蚁”郑红波表示，自己能从家里借 100万帮团队暂渡难关，其他几个成员这才发现，原来革命队伍里有个深藏不漏的隐形土豪 … …

若不是亲眼看到账上余额多了一百万，林庭锋不敢相信一个素未谋面，仅通过网络联系的人，居然真的直接汇过来值几套房子的钱。

2013年10月，“VIP 书架”正式上线，一共8部作品，参与规则是用户交50块钱成为VIP，其中30元用来购买VIP资格，另外20元转换成“起点币”作为预存阅读费用，一千字收费2分钱。

当年公告里有一个细节：

用的字眼不是充值，不是赞助，而是捐款和募捐。

哪怕到了这种关头，几位创始人也一致决定先咬咬牙，拿其中30元用来补贴服务器费用，剩余的钱作为“起点币”回馈给作者。

在一个没有扫码支付的年代，VIP制度的具体实施极其原始：

读者充值时，先去银行汇款给林庭锋，附上自己的账号ID，林庭锋查收后打电话让商学松在后台给对应账号手动加上对应的起点币。

作者提款时，在后台点提款，商学松打电话告诉林庭锋，林庭锋跑去邮局给作者的银行账户汇款。

作家“血红”是第一批作品上架VIP书架的作者，答应邀约时，他“就觉得挺好玩”。

虽然当时他在网上已是小有名气的网文作者，肉身却仍被困在武汉的出租屋里，每天靠吃泡面度日。在此之前，他已经网上免费发出近300万字作品，没拿到过一分钱，也没想过这还能挣钱糊口。

第一笔50元稿费到账，血红立马点了提款，不想睡觉，请朋友去网吧包夜打了一宿CS。之后他每收到一笔稿费就立马点提款，30元、60元、80元… … 直到他接到商学松的电话：

“大哥你别提款这么频繁行不，宝剑的腿都快跑断啦！”

当时的血红拿着几百块钱就乐开了花儿，根本没想到这个数字在短短半年以后会以“万”为单位。

作家血红（青年版）

画面的另一边，10月份的广东阳江又潮又热，林庭锋的衣服被汗粘在身上，骑着“小电驴”赶往10公里开外的银行汇款，来来回回，来来回回。

至今他清楚记得几件事：

1.“流浪耗子”是第一个汇款50元成为起点VIP的人，后来成了起点的员工，至今还在。

2.作者“流浪的蛤蟆”在第一个月的稿费就超过1000元，羡煞众人的同时，也让大家信心倍增。

3.“血红”这家伙刚开始可真烦，20块钱、30块钱也要提款，害得自己一天跑好几趟。

02

2004年情人节那天，几个男人挤在上海一家宾馆房间，这是起点的几位创始人第一次真正意义上的见面。

此时，两条康庄大道已经摆在他们面前。

左手边，港股上市公司 TOM 集团开出2000万元人民币的价码，并承诺帮他们几个移居香港，但条件是两年之后等新的编辑团队就位，他们必须全面退出。

右手边，31岁的年轻首富陈天桥开出200万美元价码，承诺保留起点创始团队的独立运营权，并答应用盛大的点卡体系帮助起点继续扩张。

没犹豫太久，他们就选了盛大，原因很简单，前者试图买断他们的梦想，而后者想帮他们实现梦想。

2004年，林庭锋怎么也料想不到，自己骑“小电驴”去汇款的速度居然成了制约起点发展的最大瓶颈。VIP 制度让网站流量暴增的同时，也让汇款的充值方式捉襟见肘，而此时盛大点卡的充值体系恰好是最完美的解决方案。

在当时，盛大点卡的线下支付体系已经非常成熟，放眼中国版图，无数个网吧老板充当着“人肉收款机”的角色，点连成线，线织成网，资金源源不断地汇入盛大王国。

盛大的资源就像汽油泼在起点的梦想火苗上，火势蔓延之快简直让同行睡不着觉。某段时间，起点的用户数占据全网网民的24%。

2005年5月，“天鹰”、“幻剑书盟”、“龙的天空”等6大文学网站组建中国原创文学联盟（CCBA），俗称“六站联盟”，剑拔弩张，在网文市场上演了一出“六国合纵抗秦”的大戏，起点就是那个秦。

但此时几位创始人内心已是波澜不惊，甚至还想笑。

“他们这是自降身价”

侯庆辰说，原来几个网站名声是并列的，现在联合对抗起点，反倒证实了起点的实力。

2008年，陈天桥站在互联网的高处张开双臂，对着世人宣布自己的梦想：

“我的目标是把盛大打造成一个互动娱乐媒体公司，就像迪斯尼那样多元化的媒体帝国。”

待他双臂放下，盛大在线、盛大文学、盛大游戏三驾马车已蓄势待发，起点这匹骏马站在盛大文学的车前嘶鸣，释放出强劲的生命力。

其后短短三年，盛大文学陆续完成近10家网络文学网站的收购，原本网站林立的中国网络文学版图颇有大一统的趋势。

不得不说，陈天桥眼光之长远，真特么像是个从未来穿越回来的人。

他当时所构想的网络迪士尼战略：“视频门户 文学创作 影视IP改编 游戏改编 硬件阅读器”，几乎就是十年以后腾讯提出的“泛娱乐”、“新文创”战略的雏形。

早十年，陈天桥就已经看到了 IP 的价值，以及游戏、视频、文学三者之间界限打破的可能性。只可惜，快人一步的是先驱，快人十步的是先烈，迪士尼战略险些让盛大文学成了先烈。

一个重要原因是，十年前连智能手机都没普及，网络文学市场还不成熟，下游产业也不成熟，尽管那时已经有人靠着写网络小说月入百万，但网络文学并未真正进入主流视野，大多数人都还不知道“网络文学”究竟是什么。

所以，“网络文学”究竟是什么？其实直到今天，争议仍在。

有人说，最早的网络小说是“痞子蔡”的《第一次亲密接触》，也有人强烈反对，觉得那充其量算是“传统文学的网络发表”—— 并不是把一部传统文学作品发在网上，它就成了网络文学。

“在网上创作，在网上发布，在网上传播，三者缺一不可”，这是起点创始人之一，如今的阅文集团 CEO 吴文辉的定义。

基于他说的三个基本条件，网络文学有很多特征区别于传统文学。

首先是连接性（或者叫互动性）。

传统作家闷在房间里写的书直到完结、出版、卖到书店，被翻开那一刻才和读者建立连接，而网络小说边写边发，在创作时就和读者有千丝万缕的连接。

因此，在网络文学的生态中，读者决定着作者的收入，也影响着故事导向和作者状态。

血红说，有一次他“写死”了某个角色，很多读者受不了，却又没法顺着网线爬过来锤他，只能涌入书评区吐槽，导致网站服务器当场宕机。

一般这种情况下，网站编辑多半就会找过来和作者商量要不要考虑在后面安排个情节，让死去的角色复活。

血红告诉我，有一位远在台湾的读者身患绝症，靠读他的小说帮助缓解病痛。他得知后，每天通过网站把新章节传给那位读者，希望帮助他战胜病魔。而他自己也会觉得自己码的每个字都有了新的意义。

作者也给读者快乐和生活的希望，读者是作者更新的动力源泉，而读者和读者之间也因为同一部作品聚在一起，有了归属感，这种关系微妙、独特而美好。

再比如开放性。

网络小说发布时，由于没有实体出版的门槛和压力，反而解放了作者们的想象力，单挑BOSS怒刷装备，修仙成神，说学逗唱，吃喝拉撒，嬉笑怒骂皆成文章。

有人质疑网络文学太直白，太口水化，简直是文学的倒退，我倒认为是网络文学解放了创作者的想象力，它让我想起鲁迅。

第一部现代白话文小说时，也有许多人批评过于“口水化”，白话文被认为是文化退步，然而今天再回过头来看呢？

也有人批评网文只顾“爽”，没营养，太Low。

网络作家群体对此倒是普遍很坦然，顶级网络作家“猫腻”的回答是：“能让大家快乐，这本身不就是很高尚的事吗？”

03

让我们回到起点的故事。

商业大潮向来汹涌，起点在盛大文学巨轮里的这段时间，虽看似稳占主航道，却并非一帆风顺，明里暗处，资本和同行，无数双眼睛盯着他们。

2006年遭遇的那场“雪崩”最为惊心动魄。

先是早期加入的核心编辑“黄花猪猪”、“血酬”辞职，随后一段时间陆续有人离职。

某段时间，起点团队陷入一种极度消沉的氛围，今天走一个，明天走一个，谁也无法确定对面的工位明天会不会空着，到最后，整个办公室竟空掉一大半。

不久，一个名叫“一起看（17K）小说网”的网站扛着“精品小说”旗号横空出世，以挑战者的姿态站在广场中央。

定睛一看，前排扛旗的正是从起点离开的“黄花猪猪”、“血酬”，原来他们在资本的扶持下脱离起点自立门户了。

此时，几位创始人环顾四周，剩下的人屈指可数，整个办公室空荡荡，团队被抽掉了大半血液。

但伤筋动骨才刚刚开始。

不久，血红、云天空、酒徒、烟雨江南等原起点顶层作者先后宣布签约17K，业界轰动, 因为在许多人眼里，一位顶级作者甚至能撑起一个网站。

几位创始人极力挽回，尽管知道希望不大，他们还是赶往南京请血红吃饭。（因为黄花猪猪和血红是同睡过一张床，同吃过一碗泡面的交情），席间得知血红刚签完合同，已是离弦之箭，只得举杯：“起点永远是你的家，大门永远为你敞开”，一饮而尽。

尽管后来林庭锋回忆此事时一脸淡定，“人走了就再招呗”，但我们倘若回到历史现场看细节，不难看出17K使出的“出走 挖角”二连招对起点团队造成暴击伤害，无论是在商业上或是情感上。

云天空出走时，他的书仍在起点的VIP收费榜第一，起点当然不能容忍一个已经投身竞争对手的作者继续霸榜，遂将云天空在VIP书架的书“解禁”—— 供读者免费阅读。

这给云天空直接带来几十万的损失，据说云天空气到进医院。一怒之下，起诉起点，最终胜诉，拿到赔偿。

回过头看，“云天空解禁事件”并不理智，但当时的起点就像是一个被伤害、被逼急又孤立无援的人，愤怒、无奈交织，咬牙朝空气挥拳头，又怎么能苛求它保持理智？

回忆时，侯庆辰说“当时看到有些人改变了初心，心里很难受。”他们曾试图向盛大集团求助，但盛大“或许是看惯了行业挖角，并没有给到什么支持”。

于是，一场“自救”开始了。

先是紧急止血。编辑管理制度大改，一个编辑组管理两个编号尾号的作者，避免核心编辑再次出走时带走大量作者。

再是输血。他们一边招聘新的编辑，一边临危受命，把几个优秀的普通编辑破格提升为主编。

两个月后，起点推出“白金作家计划”取代原来的“职业作家制”，以期填补头部作者出走留下的缺口，同时也开始注重“腰部作者”持续培养，永久性地削弱平台对头部作者地依赖性。

白金作者计划一做就是十几年，如今这份名单已经成了业内权威的作家影响力指南。

2019年男频白金作家

2006年也被人称之为网络文学百花齐放的一年。

这一年，"南派三叔"的《盗墓笔记》被起点发掘，将《鬼吹灯》开创的盗墓文进一步推向又一个高潮；

这一年，多一半的《唐朝好男人》、月关的《回到明朝当王爷》掀起历史文热潮；

同时，玄幻、都市、历史、仙侠、网游、科幻、灵异等各个题材都在那一年出现了日后被称为经典的作品。

也不知这算是起点的幸运还是作者们的幸运，也不知是新晋大神作者们救起了当时起点，还是起点的自救助推了这一切的发生。

起点的“白金作家计划”一直延续至今，这期间，起点也遭遇过无数次大大小小同行挖角，但起点已经完全不惧，昔日伤疤已经长成坚硬鳞甲，杀不死它的让它变得更强大。

17K出走计划后，起点调整了和作者的合同协议，在签约时长等方面变得严格，这也让起点在很长一段时间里被同行冠以“压榨作者”、“霸道”之名。

杨晨的解释是，起点吃过这方面亏，调整合同只是为了留住作者。“如果都不能确定签约作者是不是明年就被挖走，平台怎么敢毫无顾虑地在他身上下重注，投入大量资源呢？” 他坚信作者们最终会明白起点的用意。

2009年，血红和云天空等作者宣布回归起点，用脚投出了选票。

04

2008年，陈天桥对吴文辉说，“我找了个人来帮你。”

吴文辉一听有人要来帮自己，便耿直答应，并未料想那个“帮”字的意思并不是“帮扶”，而是“替代”。

盛大文学成立那天，站在陈天桥身边的人叫侯小强，前新浪网副总编辑，曾一手打造出新浪博客的人。

“他是主人，他是首席执行官。” 陈天桥对所有人说，“侯小强也许从0做到10未必最好，但从10做到100，我看不出谁比他更强。”

几乎从侯小强上任的第一天，争议就开始了。

虽然媒体出身的侯小强跨界能力超强（据说当时全国所有影视公司的老板、影视公司的制作人都是他的好朋友），可是作为盛大文学掌门人，他有个“缺点”：不看网文。

上任不久，侯小强组织了一个“30省作协主席小说竞赛”，邀请一大票传统作者来起点写作。当时侯庆辰就隐约意识到，“他试图用主流（传统文学）来收编网络文学”，而不是起点的几位创始人所想的，把网络文学本身推向主流。

如果说，对网络文学未来判断的差异让双方注定像油和水一样无法调和，那么立场和视角的不同则直接导致了双方日后的决裂。

侯小强认为起点、红袖添香等子品牌应该专注于内容生产，其他事务全部由盛大文学来接管，包括营销体系建设、版权授权、作家品牌包装、打击盗版等。整合资源可以提高整体效率。

在这位盛大文学CEO的视角中，起点属于盛大文学，那起点的所有资源，包括作家资源库当然也属于盛大文学，接管是理所应当，没有强制接管是给面子。

可起点团队的视角里却是另一道光景。

这就好比起点原本是一家拥有独立品牌和口碑的老店，凭着一手好厨艺和服务深得人心，对未来充满信心，可新上任的总部老板却说，你几个菜做得不错，来，店牌子摘了，去给我们总店专职当后厨吧（即“专注于内容生产”），剩下的收钱接客的事就都交给我吧。

换谁谁会乐意呢？可事情还是发生了，毕竟陈天桥都说了，侯小强“是主人”。

林庭锋回忆说：“当时，我们除了做电子收费阅读之外就没有其他权限了。我们当时的设想，一个是移动阅读，一个是版权，两者都没有了。”

起点的几位创始人在四年前拒绝TOM的优厚条件，一心投入盛大怀抱时恐怕没料到，费心养大的孩子终究还得交给别人。

“调不动资源，很多事就都推不动了。”林庭锋回忆说。

2009年，工信部给三大运营商发放了3G“车牌”，从此手机网民占总网民的比重开起了秋名山模式，当年就狂飙22%到达61%，是个人都能看到移动化的巨浪正扑面而来。

可偏偏就在那年，陈天桥因健康原因开始思考人生的意义，准备解甲归田，再加上盛大文学开始谋求上市，原本大开大合的打法一下子变得极其保守。

吴文辉此时判断，移动互联网已经到了乱战时代，如果不采取强力措施，既有优势很快就会被反超。

果然，对手们很快踩着移动化浪潮迅速杀来，比所有人预想的都快。

其中势头最猛的是半道杀出的中国移动。

网文市场本来没有中国移动什么事儿，直到2009年中国移动梦网改组，开始做“移动阅读基地”，凭着巨大的流量优势以及短信代码订阅扣费，收入直接坐上火箭。

“第一年总收入大概是三个亿，第二年十个亿，第三年就二十五个亿，2013 年最高的时候达到了四十五个亿。”总之，很快成为无人能撼动的绝对霸主。

值得玩味的是，在整个过程中，起点和盛大文学起到了重要的助推作用——他们是中国移动的内容提供商，提供了大量作品。

按照常理，市场领先者盛大文学和起点应该优先选择做自营渠道，自己搞移动化，或许是为了上市前的账面好看或是其他原因，他们在那个时间点只能选择跟中国移动合作，谋求巨大的短期收益回报。

2010年前后，起点团队也计划发力移动化，却遭到盛大文学旗帜鲜明的反对。

杨晨说，“早在2008年起点WAP（移动）站的流量已经是全网前五，仅次于几大门户网站，按说早该开发独立APP。” 怎奈何，起点有起点的计划，盛大文学另有计划。

侯小强对外宣布“软硬一体”的电子书战略，计划为盛大文学打造统一输出渠道——“云中书城”APP，并效仿亚马逊的 Kindle 阅读器推出 Bambook （锦书）电子书阅读器，于是起点的独立APP开发计划被压制。

不仅如此，盛大文学单独拆分出了一个无线部门，把起点的无线业务割了出去，从此，势头正旺的起点WAP站也开始式微。

“不仅不支持，还抽调起点的技术人员去开发云中书城。” 侯庆辰说，“如果当时我们接着做下去，起点完全能够成为网文行业在移动时代的领头羊。”

更悲剧的是，拥有大量资源支撑的“云中书城”和“锦书”电子阅读器最终也没做起来，虽然一开始势头不错，但明显后劲疲软。

究其原因，侯庆辰认为云中书城的理念虽然挺好，但具体执行的人不行，“不懂读者，很长一段时间，主页推了很多大家不爱看的书。”

许多读者奔着看网络小说去，打开一看，主页推的全是传统图书的电子版。这也更坐实了两年前的那个预感：侯小强眼里的网络文学是精英化的，他本人也更偏向传统文学。

随着时间推移，“云中书城”逐渐成了一个凌驾于起点、红袖添香等子品牌之上的不必要之物，不仅没有带来什么收入，还拿走了原本子品牌和运营商合作的分成。

起点团队就这么眼巴巴看着自己从在WAP时代起个大早，却赶了晚集，错失机会。

除了移动化，版权授权、运营、营销体系也都一一被盛大文学收走，这里就不一一展开细说。

某一段时间里，作者们经常跑来问侯庆辰， “我把版权给你，为什么卖不出去？”，让他左右为难，不知该如何回答，因为此时版权运营权已经不在他手里。

“我们看到一些未来是有发展的方向，想打基础做一些铺垫，但他们连基础都不让我们去打。” 侯庆辰说，

那段时间里，起点好不容易做了“粉丝计划”，阅文集团原创内容部高级总监杨沾称之为是“在夹缝中挤出一点资源做的。”

人在倒霉的时候真是喝口水都塞牙。盛大的几次上市尝试偏偏赶在中概股低迷低潮，最后均因估值过低而作罢。到2012年，陈天桥已经开始寻找私募资本，打算估个高价“卖掉”盛大文学，此前那个宏大的“迪士尼战略”也不了了之。

形势对起点越来越紧迫，2012年吴文辉又有个强烈的预感（打个岔，吴文辉每次预感都很准，这也是他成为起点团队领袖的主要原因）：移动互联网的窗口正在关闭，2013年是最后的时间点。如果不在这个时间点之前进入，很快就会被关闭在移动互联网大门之外，前途迷茫。

想着想着，吴文辉心一横，“与其等着被别人打败，不如自己打败自己。”

他开始向陈天桥提出 MBO（管理层回购股权）的想法，即：吴文辉自己去外面找投资者，出4到5亿美元把起点从陈天桥手里“赎身”。

陈天桥用8亿美元的高价回绝了吴文辉。

下半年，几乎所有人都感觉到情势已经很难调和，起点创始团队开始酝酿出走计划。

2013年3月6日，侯小强的一封内部邮件激起千层浪，称董事会已批准起点部分员工的离职请求，在这段时间，自己将直接负责起点中文网的工作。此时人们才知道，吴文辉、林庭锋、商学松、侯庆辰、罗立，起点的5名核心高管已经递交辞职申请。

吴文辉在微博上说，“一个时代结束了”。

消息震惊了整个行业，也引发了内部一系列人事地震。侯小强试图用承诺加薪的方式挽留起点员工，但绝大多数工作一年以上的员工都选择追随吴文辉。

05

2013年5月，90%起点大神作家、白金作家合约临近到期，侯小强亲自到大庆拜访作者猫腻，希望续约，却得知，一个名叫“创世中文网”的网站已经带着几百万预付金和十足的诚意找到猫腻，打动了他。

创世中文网的背后正是吴文辉团队。显然，这是一次构思缜密的出走计划，摊牌的时间正是许多重要作家合约到期的节骨眼。

盛大文学彻底被激怒，甚至破天荒地和多年老对手纵横中文网合作，互通书籍资源。明眼人都能看出来，他们的目的是为了联手绞杀创世中文网。

形势对创世中文网并不利，摆在吴文辉团队面前的是自己花了十多年时间亲手搭建的天堑，打败自己谈何容易。2014年8月，在百度文学的移动搜索中 TOP3000 作品中，起点有1455本，纵横有360本，17K有290本，而创世中文网却只有寥寥15本。

然鹅，就在大家觉得创世中文网前途渺茫，在夹击之下很快就要扑街时，镜头拉远，它的背后出现了一个庞然大物 —— 一只大企鹅。

时间倒回2010年，就在起点创始团队在盛大文学内部左右挣扎时，腾讯也发生了几件事：

先是腾讯旗下的儿童游戏《洛克王国》出版周边图书，一不小心就登上中国儿童图书排行榜榜首，后来根据游戏改编的动画电影又一不小心取得3500万元的票房，成为五年内国庆档最卖座的动画电影。

这让腾讯管理层看到了IP跨界运营的巨大机会。

之后，腾讯集团副总裁程武提出“泛娱乐战略”构想在动漫行业做了个“小试验”，结果一个起步只有8人的小团队居然在两年多时间里就倒腾出全国最大的动漫平台，大获成功。

这又给了腾讯管理层极大的信心，他们开始把目光瞄向比动漫市场大10倍的网络文学市场。

一眼，他们就看到了吴文辉团队。

据说吴文辉团队从盛大文学出走时，几乎所有互联网巨头都向他们伸出橄榄枝：百度、腾讯、网易、新浪、雷军、周鸿祎… …但吴文辉选择了腾讯。

至于原因，他的回答很简单：“……我们出来的时候，移动互联网的格局已经基本定了，就那么几家。于是，我们选择了腾讯。”

吴文辉

侯庆辰则透露出更多信息：一、腾讯具有娱乐属性；二、腾讯有海量用户和社交优势；三、也是最重要的，“腾讯是愿意给我们自由度的。”

这让我不由地联想起当年十年前摆在他们面前的两个选择：TOM和盛大。

十年之前，他们在利益和梦想之间选择了梦想，十年之后，他们依然决定选了自己认为能让他们离梦想更近的。

2013年9月，腾讯文学成立，吴文辉担任腾讯文学CEO，和其他几位创始人高调露面，几人又重回巅峰。

一个茶室里，吴文辉问其他几位创始人，“现在有个机会把起点重新收够回来，你们觉得要不要收？”

几人先是诧异，随后一致回答： “如果有机会，肯定还是要收的！”，毕竟那是他们十几年的心血。

短短一个月后便有媒体传闻：腾讯将以50亿人民币的价格收购盛大文学，遭到盛大方面的否认，但随着时间推移，事情逐渐被坐实。

最终，盛大文学先是卖给挚信资本，随后再转手给腾讯文学，用一种“曲线收购”的方式完成了收购，价格正是当时陈天桥开出的8亿美元。

2015年3月，腾讯文学和盛大文学整合，阅文集团成立，吴文辉担任CEO。两年后，阅文集团上市成为网络文学第一股，市值一度高达600亿，此时人们才开始问陈天桥，当初50亿把盛大文学卖给腾讯，现在人家转手上市就估值600亿，你后悔吗？

陈天桥说，“……我把大家用来后悔的时间更多的往前看。”

06

战争带来物质升级。伴随着商业世界的那些厮杀征战，网络文学这些年也模样大变。

在移动化浪潮和商业资源的助推之下，网络文学的连接性、开放性等特性被发挥到一个新的极致。

许多事情放在早几年根本不敢想象。我来说几个例子。

作者“蝴蝶蓝”笔下小说《全职高手》的主角名叫叶修，5月29日是他的生日。2018年叶修生日那天，粉丝们迎来一场狂欢：“0529叶修生日快乐”的微博话题超越了杨超越。

2019年也上了热搜，忘截图了

庆生广告“占领”公交车；

庆生广告占领大楼。

贴吧里，人们在讨论“你为什么喜欢叶修”，有人说喜欢他对电竞事业的热爱，有人说喜欢他的纯粹，也有人说喜欢他的帅，他的涵养，他的努力、他的极度乐观……

虽然理由各不相同，但不难发现，在这些粉丝读者的眼里，叶修无比真实，甚至比你，比我，比任何一个物理世界存在的人更真实，他深刻扎根在读者们的心里，像一个完美偶像一样带给人希望，给人乐观生活的力量。

叶修就像是一位艺人，如今在他的“经纪公司”阅文集团的全方位开发下，已经成为妥妥的国民级IP，不断出现在实体书、动画、漫画、舞台剧、网剧、手游中，并且全面开花：

小说点击超过百亿、改编漫画点击超过5亿，改编动画超11亿，品牌代言广告接到手软（目前已超过20个）。最关键的，和人类明星偶像相比，虚拟偶像不会变老，也不用担心人设崩塌，可谓是万年常青树。

从不长痘的虚拟偶像代言洗面奶

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网文的神奇也体现在其他很多方面。

《大医凌然》是一部“硬核”医学网络小说，作者“志鸟村”为了还原医学细节和真实医院场景，不仅大量查阅医院资料、文献，还跟着医院实习生一起学习，跟随查房、学习整个工作流程。

甚至，他还全程观摩过许多台手术的全过程。

普外、神经外科、产科、骨科、急诊科……他把自己的所见所闻写进书里，颠覆了许多普通人对医院的想象。

“手术过程中，医生护士并没有很紧张焦虑，反而很放松。”

“手术室里很干净清新，通风很好，没有想象中的消毒水气味。”

“……”

一台开颅手术让他非常触动，患者颅内出血严重，医生只能在诸多糟糕的选择中尝试找到一个比较好的结果。

“开颅是一个风险大的选择，也未必百分百能治好，但这是当时最好的选择。”，那台手术让志鸟村看到了医学的局限性，他试图透过网络小说把自己的种种感受传达给读者。

一位读者在书评区说，“看了《大医凌然》再去医院，整个心态都不一样，在书里能体会到医护人员的辛苦。”

书评区也有读者提供各种各样的手术案例、病情表征，还有医学从业者在小说区讨论医学知识。志鸟村有时候会采用，并且按照学术论文的引用格式来标注。

《大医凌然》这类小说被称之为“行业文”。阅文集团的工作人员告诉我，目前小说里涉及的职业少说都有几百个，从外卖小哥到厨子、裁缝、游戏玩家、程序员、石油工人……你能想象到的职业基本都有。

《大王饶命》是作者“会说话的肘子”笔下的小说，第一章仅4000多字，却收获了超过8000个读者评论，整本书活脱脱变成了一个论坛，人们在里头吐槽、交朋友，嬉笑怒骂侃天说地，寻找自我，将网文的互动性体现得淋漓尽致。

“肘子”告诉我，很多读者在书评区留下自己的真名，想让作者给安排一个龙套角色。他发现，绝大多数读者们还是想在书里当个好人，哪怕想当反派，也希望是那种为了最后能洗白的反派，美其名曰“为了天下正义曲线救国才当的反派”，如果某个角色坏得很彻底，或者结局很惨，读者就不愿意用自己的真名。（而是用朋友的名字来恶搞~）

除了作品内容呈现出粉丝化、多元化、社交化等变化之外，网络小说作者们本身也逐渐走向主流，换言之就是社会地位被认可。

作者“血红”说，早些年，网络作者甚至都不叫作者，而是“网络写手”。

他说零几年那会儿，他有个“写手”朋友，每天吃完早饭就背着包出远门，晚上再回来，家人都以为他去上班，其实他躲在一个地方写网络小说。尽管收入已经过百万，但不敢告诉家里，“怕家人不信，以为他在干违法的事。”

如今，血红已经是上海市人大代表，他说，从唐家三少开始，越来越多的网络作家成为政协委员、人大代表，这是网络文学主流化加速的信号。

但回过头来看，网文从刚刚兴起到逐渐被大众接受认可，其实足足花了十几年时间。

07

一个小疑问：盛大文学卖给腾讯时值50亿，腾讯把它跟腾讯文学一合并，转手就变成600亿？

阅文集团给出的答案很简单，就两个字：IP（版权）。

吴文辉曾经用了一个非常精妙的比喻来解释这件事，他把网络文学作品比喻成苹果，如此，作家就是苹果树，网络文学网站就是果农，负责浇灌和保护果树，读者就是买苹果的人。

一开始大家只是把苹果直接卖，直到有一天，果农发现苹果还能做成苹果酱、苹果汁、苹果醋、苹果派……各种各样的苹果衍生产品。于是，整个苹果园的价值一下子提升。

就拿影视行业来说。

之所以我们老是看到各种翻拍的金庸作品和四大名著，就是因为他们经过市场的检验，拍出来风险小。如果单靠编剧写剧本，没有经过市场检验，风险很大。

利用网文改编影视作品不仅能极大降低风险，甚至能省下一大笔营销费用。

据说曾经大红大紫的电视剧《步步惊心》在未做营销的情况下，网络搜索量就超过150万，电视剧开播后，一个月内关注度暴涨15倍，创下各种收视纪录。

而就在2019年，《全职高手》真人版网剧上线，3天播放量突破3亿。阅文集团自主改编和投资的动画电影《全职高手之巅峰荣耀》也已经在8月16日上映。

杨洋这张表情包图就出自全职高手网剧

总之，网络文学这座金矿才刚刚被挖开。

08

如果把网络文学和电子商务放在一起看，会发现二者有着极起相似的发展轨迹。

最早，开一家线下商铺门槛很高，电子商务让开店变得容易；最初，实体书出版的门槛很高，网络文学让人人拿起键盘就能著书立作。

最早，网上假货横行，但如今网购已经成为人们生活不可或缺的部分；最初，网络文学也存在过一些“不太好”的内容，但如今，网络环境已经极大“净化”。

最早，人们瞧不上开电子商务，可正因为有了它，才有了今天便捷的移动支付，才有了今天买明天就送到的智慧物流，才催生了云计算，才有了物联网…………电子商务有点像互联网世界的一个奇点，爆炸出整个宇宙。

而网文，则成了另一个奇点。

不论你读或不读网络小说，冥冥之中，以它为奇点爆炸出的宇宙正笼罩在我们身边，以某种方式影响着我的生活。

如果说，电子商务极大推动了人类科技世界的发展进程，那么我便有理由相信，网络文学的诞生无异于文学界的工业革命，它极大推动了人类文明的发展。

但网文之伟大不仅仅在于此。

某一天，我在北京的早班地铁里被挤得像罐头里的沙丁鱼，满头大汗，却看到旁边有个大叔捧着手机正看小说，他也被挤在人堆里，脸上却很平静，我知道，他此时已经透过手机上面的文字，钻到另一个宏大的世界。

据说，每个人在儿时都会认为自己是世界的主角，然后在现实的一次次无情耳光之后，不得不捂着脸承认自己只是庸碌世界中一粒沙子，一只蚂蚁。

现实有时太残忍，以至于我们需要躲进小说、游戏、影视剧、电影为我们构造的另一个世界，就像婴儿时期躲进妈妈怀里。缓一口气，再重拾生活的勇气继续出发。

很多时候，网文和其他艺术一样，是我们的精神栖息地，灵魂休息室。它让人拥有面对世界的勇气和信心，让人重新相信世界的美好，让人重拾希望。

风情小镇 醉美西和从化西和民俗风情赏花节，约定你！

风情小镇 ?醉美西和

从化西和民俗风情赏花节

百花齐放

齐齐迎新年！

这里有

精彩的歌舞表演

八狮共舞齐贺岁

麒麟舞，水族舞丰富的民俗表演

这里能

欣赏各种鲜艳绚丽的花海

漂亮浪漫的樱花

体贴高雅的郁金香

淡雅高洁的兰花

特别的苹果花

你有见过吗？

可爱肉嘟嘟的多肉植物

年货年花一条街

品尝传统年货小吃

★

2017年1月18日至3月27日

就在从化西和风情小镇里乐翻天！

★

风情小镇 ?醉美西和

房子都被画上美丽的花朵

画匠细致地描绘

哪儿都有花的身影

花匠们都在细心照顾花朵

11项活动，尽在这里！

城郊街第二届乡村民俗文化节暨2017年迎春欢乐嘉年华

将会大量的精彩表演

各种民俗舞蹈，展现乡土风情

书画展示，即席挥毫送挥春

制作年夜饭等民间活动。

活动地点：广州从化西和风情小镇

城郊西和花卉展

花卉展

各种各样的花儿争先恐后地绽放

展现醉美的姿态

活动地点：广州从化西和风情小镇

樱花节

与你爱的人

在浪漫的樱花树下

一起欣赏美丽的樱花

感受一片片缓缓落下的花瓣

这将是多么美好的事情！

活动地点：广州从化西和风情小镇·广州市天适樱花悠乐园

郁金香主题花展

郁金香是世界著名的球根花卉

花卉刚劲挺拔，叶色素雅秀丽

荷花似的花朵端庄动人，惹人喜爱

五颜六色的郁金香更有代表着不同的意义！

活动地点：广州从化西和风情小镇·广州市宝趣玫瑰世界

兰花展

中国人历来把兰花看做是高洁典雅的象征

并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”

通常以“兰章”喻诗文之美，

以“兰交”喻友谊之真。

也有借兰来表达纯洁的爱情！

活动地点：广州从化西和风情小镇·西和文化广场

中国梦?相思红?大丘首届苹果花艺术节

中国梦?相思红 ?大丘首届苹果花艺术节

估计大家都比较陌生的是这个苹果花了

花呈白色喇叭状，非常漂亮，

那类似西洋花的果实，花色泽鲜艳，

具有一种独特的清香！

你见过吗？

活动地点：广州从化西和风情小镇·大丘庄园

西和露营公园花海

不但有漂亮绽放的花朵

还有卡通动漫的轮胎

还有新颖的房车

风车长廊~

这个露营公园花海给你不同的感受！

活动地址：广州从化西和风情小镇·西和动漫汽车乐园

多肉植物展销

多肉植物的种类很多

大多外观小巧，极其可爱

看完那么多可爱无比的多肉植物

会忍不住带回家！

活动时间：2017年1月18日至3月26日，以及逢周六日、节假日开放。

活动地点：广州从化西和风情小镇·正欣园艺

广州花卉中心花展

活动地址：广州从化西和风情小镇·广州市花卉中心

门户花摆秀

当你发现每家企业门前都会放着造型特别的花摆

可以细心记下，哪一个花摆你最喜欢哟！

活动地点：广州从化西和风情小镇

迷你小花市

在西和文化广场两侧商业街

打造成年货年花一条街

各种各样的年货

各种各样的年花

尽在一条街上

随便挑随便选

满满过年喜庆气氛！

活动地点：广州从化西和风情小镇

沉浸花的海洋

沉浸浪漫的世界

提前感受过年洋溢喜庆的气氛！

广州从化西和风情小镇

约定你！

进击的破壁者 | 闫光宇

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提升思维层次

导读

众所周知，近年来，@共青团中央 在网络舆论上从无到有，由弱变强，可以说是在赤手空拳的基础上搏出了一番天地：无论是微博、微信还是知乎、B站，无论是qq空间、网易云音乐还是抖音、快手，无论是动漫、游戏还是华服、国风音乐，甚至连修仙小说领域都出现了他们的身影，可谓风生水起、无处不在，获得了极大的影响力。他们是怎么做到的？经过我们的努力，找到了《进击的破壁者》全文，大家不妨阅读参考，或可一窥全貌。

注：风云之声内容可以通过语音播放啦！读者们可下载讯飞有声APP，听公众号，查找“风云之声”，即可在线收听~

前不久，微信公众号“瞭望智库”发布了闫光宇撰写的《为什么很难再出现第二个“刘德华”和“周润发”？》一文，引发了较大反响。据悉，该文系其本人在中信研究院传媒互联网论坛上的发言整理《进击的破壁者》进行较大删减后所得。

众所周知，近年来，@共青团中央 在网络舆论上从无到有，由弱变强，可以说是在赤手空拳的基础上搏出了一番天地：无论是微博、微信还是知乎、B站，无论是qq空间、网易云音乐还是抖音、快手，无论是动漫、游戏还是华服、国风音乐，甚至连修仙小说领域都出现了他们的身影，可谓风生水起、无处不在，获得了极大的影响力。他们是怎么做到的？经过我们的努力，找到了《进击的破壁者》全文，大家不妨阅读参考，或可一窥全貌。

闫光宇，山西团省委学校部副部长，曾于2015年至2019年担任团中央宣传部新媒体处、网络舆论处副处长。@共青团中央 新媒体平台负责人之一，中国社科院国家文化安全与意识形态研究中心特邀研究员，中国青少年新媒体协会理事。网络话题正能量话题“中国制造日”、“中国华服日”发起人，#网络青晚#的策划人。网络思想课程《黑魔法防御》、“青年网络公开课”、《tg有点甜》、《天行健》等等各类网络文化产品的主创者。

进击的破壁者

——根据闫光宇在中信研究院传媒互联网论坛上的发言整理

首先说一点，实在不好意思，刚刚主持人介绍我是@共青团中央新媒体负责人，这个我不敢当，负责人是德祖同志（众笑），我最多算是“负责人之一”，所以这个“之一”不能落。

今天我本来不是来发言的，而是来学习的，这个不是谦虚，而是事实。一方面我们平时工作的领域和咱们交叉的不多，我个人对这个还是小学生；另一方面是一个具体的原因，我们前段时间已经谈好合作意向的一个动漫团队突然间挂掉了，据说是因为这段时间游戏领域震荡直接关联动漫投资产生的变化（众笑），所以刚好借咱们的论坛了解下目前在这些个领域到底是个什么情况。所以确实不准备发言，但蒙唐思思老师看得起，要求我务必发言，所以我就把我这段时间以来对于当代青年网络聚集现状思考的一些浅见给大家做一个分享。

刚才听了唐思思老师的演讲，让我收获许多，特点是数据翔实，有说服力，而我的分享则以个人观察为主，比较感性，如果有说的不对的地方，还请大家批评指正。

今天我分享的题目是《进击的破壁者》。

在开始之前，我们先做一个简单的测试，测试时大家如果知道就请举手，如果不知道就请不要举手。知道的话一定要举手哦，好，首先问大家第一个问题：

知道刘德华的请举手，（众笑，并皆举手），好，看来大家都知道刘德华（众笑）；那么我们继续下一个问题：

知道任贤齐的请举手，（众笑，并皆举手），好！下一个：

知道周华健的请举手，（众皆举手）；

知道李宇春的举手，（众皆举手）；

知道张靓颖的举手，（众皆举手）；

知道圈9的请举手，（众皆疑，并有人问“谁？”，只有一人举手），大家不用问，问就代表你不知道，(众笑)，好，只有一个人举手，下面我们继续：

知道李玉刚的请举手，（众皆举手）；

知道凤凰传奇的请举手，（众皆举手）；

知道银临的请举手，（众又皆疑，并有人问“谁？”，只有一人举手），嗯，银临小姐姐只有一个人知道，我们继续：

知道河图的请举手，（众又皆疑，只有2人举手）；好，两个人，我们继续：

知道黑猫警长的请举手，（众大笑，并皆举手）；

知道葫芦娃的举手，（众笑，并皆举手）；

知道擎天柱威震天的举手，（众皆举手）；

知道舒克贝塔的举手，（众基本都举手）；

知道张楚岚、冯宝宝的请举手，（众又皆疑，并有人问“谁？”，只有2人举手）；好，只有两个；

知道魏无羡的请举手，（众又皆疑，只有1人举手）；好，只有一个；

知道叶秋苏沐橙的举手，（众又皆疑，只有2人举手）；好，两个；

好了，我们的测试测完了，至于为什么要测试这些，一会我们再聊。我们现在先聊点令人伤心的事情。

前不久，有一位老人去世了，我很伤心。大家猜猜会是谁？（有人答：“金庸”，也有人答“漫威之父”、单田芳），对，是单田芳，单老去世，我是真伤心，为什么我会对单老有感情，因为我刚刚记事的时候，家里是没有电视机的，家用电器“三大件”：电灯、收音机和手电筒，（众笑），电视都是后来的事了，我依稀记得我二婶嫁过来时，陪嫁了一台八英寸的熊猫彩电，然后我们全村的男女老少都来我们家大院看电视，毕竟是全村第一台彩电，电视就那么孤零零的支在院子中间的桌子上，然后男女老少自带马扎板凳进行围观，电视接上电线和天线，手动调了调就放出来一个我毕生难忘的节目，（众笑），大家猜猜是啥节目？（很多人回答：“西游记”、“聊斋”等等），都不是，是《动物世界》。（众笑）。当然，电视机毕竟是后话，陪伴我时间最长的，还是那台红梅牌收音机，所以我从小就养成了听评书的习惯，当然不光是我，相信和我同龄的小伙伴们都或多或少形成了这样的习惯，呼家将、杨家将、三侠五义、三侠剑、童林传、三国演义、水浒传，单田芳、刘兰芳、袁阔成等等艺术家就成为了我和我的小伙伴们童年最为精彩的偶遇。

单田芳评书

是的，是偶遇，如果换成是新媒体时代的今天，换成今天的懵懂少年，他们会去听评书么？他们还会认识单田芳、刘兰芳么？我相信，同样的少年心境，遇上了不同的时代生活，都会有不同的选择。所以正是因为那个时代，我们才会去听评书，正是因为那个时代，我们才会认识单老，究竟是时势造英雄还是英雄乘势而起其实并不重要，重要的是我们能够在自己的生命中认识一些人和事物，其实并不取决或者很少取决于我们的自主选择，更多的是时代给予的结果。

没理解我的意思不要紧，我们可以换个问题问一下，比如：我们这个时代的人比起那个只有收音机电视时代的人，人们的眼界究竟是更加开阔了呢，还是更加狭窄了？

在座的有很多年长的长辈，你们可以思考一下，在那个我年龄还很小的八、九十年代，你们已经是成年人，但是你们是不是依然知道我们小孩子每天看的七巧板、大风车、鞠萍姐姐、葫芦娃、舒克贝塔、擎天柱威震天，（众点头），你们依然知道我们最喜欢的黑猫警长一只耳，甚至连在新婚之夜母螳螂会把公螳螂吃掉这样的桥段梗都知道的一清二楚，（众笑）。同时，在座的跟我年龄相仿的小伙伴们也可以回想下，当年我们作为未成年的小朋友，是不是也都知道国家领导人是谁、香港快要回归、亚运会的熊猫盼盼、新疆的棉花常年丰收，（众点头），我们还会知道当初的成年人当时最喜欢的歌星不仅有杨钰莹、毛阿敏，还有张学友和刘德华，我甚至会知道老年人应该如何保养身体，因为当时有一个节目叫《夕阳红》我爷爷奶奶很喜欢看，（众大笑）。

由此可见，在那个大众传媒还是信息单向传输、信息渠道相对单一的时代，我们的眼界其实相对比较开阔的。尽管有些信息你并不喜欢，但你依然会知道。我们可以回过头来看，这些我们在当初并不喜欢的信息就代表对我们没有用么？显然不是。

让我们把思绪回到现在，首先我们思考一个问题：“一个普通人每天有几个时间段可以较长时间使用手机？”我想起码应该有三个，一个是中午休息，一个是晚上睡觉前，一个是上大厕，（众笑），当然，很明显，这三个时间段当中有一个是最长的，那就是晚上睡觉前，但是大家有没有这样的感受：你今天晚上刷了微博是不是就没时间刷朋友圈？刷完朋友圈就没有时间上B站看鬼畜看番剧，（众笑），上B站看完鬼畜，就没有时间去知乎装逼，（众笑），知乎分享完你刚编的故事，就没有时间去爱奇艺和腾讯视频看片，（众笑），腾讯视频和爱奇艺看完片就没有时间去网易云音乐听歌，网易云音乐听完歌就没有时间去起点看书，起点看完书就没有时间刷抖音快手，刷了抖音快手就没时间打王者荣耀，（众笑），打完王者荣耀你发现——天亮了。（众大笑）。

我们喜欢的APP是如此之多，而我们的时间却是如此之少。我们有那么多东西都很喜欢，但我们却没有时间雨露均沾。（众笑）。

当然，我们不是来声讨或者控诉这种时代的无奈。

而是想跟大家说：在这个信息双向互通、信息渠道多元、信息飞速传输的时代，移动互联给我们提供了无数种可供选择的内容，五花八门，都能让我们很爽，迎合了我们每个人不同的兴趣爱好。同时这个时代也给了我们选择的能力，我们可以尽情的自主选择我们感兴趣和喜欢的信息进行获取，喜欢听歌我就可以一直听歌，随时随地，喜欢看片我们可以一直看片，随时随地，喜欢打游戏我们就可以一直打游戏，随时随地，喜欢聊天我们就可以一直和网友聊天，随时随地……我们由着自己的性子，按照自己的兴趣爱好和欲望在这个时代予取予夺，这样究竟是好，还是不好呢？

当然，我们可以先不下价值判断，让我们回顾下最初的那几个问题，刘德华我们都知道，这很正常，同样的问题我们去祖国西部农村的田间地头问老大爷：“大爷知道刘德华么？”相信老大爷也会回答知道，因为不知道刘德华的人已经死了，（众笑），当然我说的是一个寿命的问题，现在还在世的老人相信都是在电视时代的看过来的人，不可能不知道刘德华。但是圈9呢？我们几乎都不知道，我们都知道李宇春、张靓颖，但是我们却不知道圈9，这不正常，为什么？李宇春、张靓颖是当年超女的冠军、季军，圈9同样是2016年全国超女的总冠军，为什么我们不知道？是超女不好看了？还是我们不看了？

（众：不看了）。

为什么我们不看了？

同理，我们都知道当初的李玉刚、凤凰传奇，却不知道河图、银临是今天最火的国风音乐人，为什么？

同理，我们都知道当初的黑猫警长葫芦娃，舒克贝塔擎天柱，却不知道今天最火的动漫《一人之下》、《魔道祖师》、《全职高手》和它们的主人公冯宝宝、魏无羡、叶秋、苏沐橙。为什么？

是他们的歌不好听、使它们不好看？还是我们不看了？

（众：不看了）。

为什么我们不看了？

因为在这个可以选择、有选择的时代，我们选择了我们的兴趣爱好，我们的兴趣爱好就是我们的视野，甚至是视野的全部，我们的视力很强，但我们的视野很窄，不在我们视野范围的，我们就是看不见，我们也没有时间看，因为我们的时间都被我们的兴趣爱好夺走了。

我们有很多人，成天嘲笑着《新闻联播》和看《新闻联播》的人，却不知道一部《新闻联播》背后是有多大的内参体系、研究机构和信息渠道运转的结果，并且传递着什么。我们有更多的人，根本不会懂得在当初那个时代“政治家办报”给我们设置议程的可贵。

我们获得了选择的自由，却沉沦于自身的选择。

就这样，我们与自己的选择越抱越紧，我们与自己的兴趣爱好越抱越紧，我们和与自己有同样选择的人越抱越紧，我们和与自己有同样兴趣爱好的人越抱越紧，在移动互联的加持下，我们随时随地就可以为同一首歌欢喜，为同一个鬼畜视频欢笑，为同一个桥段流泪，为同一个观点热血沸腾，我们虽然天各一方，却随时随地生活在一起，我们身处社会不同的角落，却有着共同的视野，我们在现实中操着不同的口音，在网上却说着只有我们自己才能听懂的专属名词和黑话。从“呆毛”、“绝对领域”到“压枪”、“打野”，再到“马面”、“穿山”等等，伴随着这样的专属名词和黑话的诞生，一个个基于“同好”而网络聚集的圈子逐步产生。

任何事物都有两面性，这样的文化圈层也不例外。放到以前，一首如《牵丝戏》的国风歌曲如果想火，必然需要相应的平台提供渠道，没有电视、广播、唱片等渠道，作品再好也难传播，但一旦传播就有可能全社会皆知。如果换成今天，它就可以借助国风圈本身得到近乎“圈内皆知”的效果，但同样，想要打破圈层壁垒，“出圈”传播，就太难了，除了有数的几个平台和渠道力推，想要做到全社会皆知，几乎不太可能。

今年10月，我在上海ChinaJoy见到了国风圈的某位知名音乐人，我告诉她，你将来想出更大的名，真的很难，主要是因为你年龄太小了，才92年。她不理解，说年龄小不是更好么？我说你没理解我的意思，我说你年龄太小的意思是说你没有赶上2008年、2009年以前的时代，在那个时代，虽然已经有了网络，但移动互联和4G还没有普及，随时随地上网更或后来的随时随地看视频还没有实现，所以电视还很强势，在那个时代你完全可以借助电视一鸣惊人，举世皆知，就像李玉刚一样，而你和河图即便再厉害，想要获得和李玉刚一样的传播效果，就得付出百倍的艰辛和努力。她倒是很洒脱，说那唱给圈子的人听就很开心啦。

是的，在这个时代，在圈子内传播容易，但获得认可难，圈子形成越久，成员越专业，成员越专业就越挑剔，能够得到圈子的认可，已经是很令人骄傲的事情。作为一个已经很有成就的国风音乐人，当然可以洒脱的面对时代。

而我们不行。因为我们是共青团。（众笑）。

在座的很多朋友应该知道共青团，但对于我团是个什么组织，有什么职能，相信了解的应该不多，在这里我简单普及一下。

大家可能不知道，我团是什么组织，是由我党的党章规定的，在党章第十章，是这么说的：共青团是中国共产党领导的先进青年的群团组织，是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校，是党的助手和后备军。很明显，我们是一个传递思想的部门。如何向青年传递党的思想，把团员青年培养成社会主义事业的建设者和接班人，是我们的中心工作。

紧追热点的@共青团中央

我经常遇到一些体制外的朋友问我，为啥你们@共青团中央 这个新媒体这么猛，什么都敢碰，什么都敢说？然后列举一堆如加多宝事件、赵薇事件、PGone事件等等。我说哪有啊，那只是你们对我们不了解导致的错觉，我们不是猛不猛，而是我们从来就不是一个市场中运营、受市场调节的媒体，我们是团的机关，是党的青年工作部。在市场中运行媒体的逻辑是首先服从市场调整，首先听金主爸爸的话，遇到很多“敏感问题”肯定是要首先服从理性选择前提、服从利益最大化前提的，或疯狂炒作、或者绕着走。而团中央作为团的机关，作为党联系青年的桥梁和纽带，其基本的逻辑是：在新媒体时代，通过网络渠道向青年传递党的思想，通过网络做好青年群众工作，通过网络对青年进行思想引导。所以，遇到问题肯定是迎着上。比如加多宝侮辱英烈事件，我们肯定要站出来还击，比如“反台独”立场，我们肯定毫不动摇，比如涉及到共产主义最高理想，我们肯定旗帜鲜明，比如“邪典视频”事件、敖厂长事件涉及到青年权益，我们肯定挺身而出。

所以，既然是传递思想，我们就不能像别人那么洒脱，青年人在哪里，我们就要去哪里，青年人在哪些平台，我们就要去哪些平台，青年人在哪些圈层，我们就要进入哪些圈层做工作。

那么我们应该选择从哪些圈层开始呢？“破壁”前提是选择，总的先找到目标圈层。对于我们来讲，我们有两个标准：哪个圈层影响青年最大，哪个圈层青年基础最好，我们就优先选择哪个圈层。经过我们的深入调研，我们决定首先对ACG、国风音乐、华服、修仙玄幻小说、网络自媒体、青年科学家等圈层逐步开展工作。

ACG作为当代青年聚集的最主要圈层，作为首先开展工作的对象是理所应当，当然我们内部也做了细分，分为：动漫（强调制作）、网配（网络配音）、cos、电竞、游戏主播五个圈层，分别开展了工作，后边我们有时间的话详细说。

选择国风音乐圈，主要考虑两点，一是深受95后喜爱，极速兴起。按照某音乐平台统计，国风音乐年下载播放高达120亿到150亿次，各垂类音乐排名第一，而且都是年轻听众；二是这样一种古典雅致、词曲唯美、具备独特中华美感的音乐形式是由80后90后发明的，从“墨明棋妙”的建立，到“万有引力向古风”的提出，再到“古风”向“国风”名称的转变，都充分彰显着当代青年挺拔的文化自信，无论是作词、作曲还是演唱、听众，喜爱国风音乐的青年人无一不对中华文化抱持着那份“温情与敬意”，群众基础好到难以想象，正是我团亟需团结、帮助、引导并依为臂助的最佳圈层。

牵丝戏

银临/Aki阿杰 - 牵丝戏

（银临的牵丝戏）

锦鲤抄

银临/云の泣 - 腐草为萤

（银临的锦鲤抄）

天命风流

绯村柯北 - 天命风流

（绯村柯北的天命风流）

华服圈和国风音乐圈类似，从2003年到现在，从圈内公认的“王乐天穿自制华服上街”开始为标志，经过15年的发展，华服圈已经从最初由极少数青年群体的构成，演变成了泛华服爱好者将近千万，几乎所有大学和较大城市都有华服类社团组织的群众性运动，我们可以现场测试一下，来穿过华服的请举手，（众：三名举手），好的谢谢，看到别人穿华服的请举手，（众：几乎全部举手）。看来大家都感觉到了，（众笑），当然还有另外一个原因，虽然华服圈极少部分人群在民族观点上存在一些思想误区，但就其整体运动而言，确实也是由80后、90后这样的当代青年重新创造并发起的，充分彰显文化自信，极大增进爱国情怀的群众性运动，也是我团亟需团结、帮助和引导的最佳圈层。

很多人不理解我们为什么支持修仙玄幻小说圈层，我今天要解释的话就说来话长，在这里简单说两点，一是修仙玄幻类小说是目前我们国家唯一能够强势对外输出的文学艺术形式。特别是对北美、欧洲进行输出，西方人很喜欢看，去年有个新闻，讲的是一个小伙子看修仙小说把毒瘾给戒掉了，（众笑），前不久我去起点进行调研，听起点的小伙伴说起确有其事，当时还有一些笑话，我问起点的工作人员修仙西方人看得懂么？他们说看得懂，主要是翻译的好，然后我就问那“灵石”怎么翻译，他们说是“smart stone”，那“金丹”呢？他们说“golden core”（众笑），我就说那“金丹”可不是金子，而是完美无缺的含义，这个怎么表达？结果他们说，现在有些已经改了，“金丹”的翻译就是“jin dan”（众笑），这是赤果果的文化输出啊（众大笑）另外一个重要原因就是修仙小说的基本套路，基本上都是从一个不屈的少年开始，凭着自己的努力，加上天性、性格，最后超越富二代、仙二代，实现阶层跃迁，走上人生巅峰，迎娶白富美的故事，（众笑），其强调上升通道，强调人可以通过努力改变自己和世界，都是和中华优秀传统文化价值观一脉相承的，和西方以“血统论”、“宿命论”为基调的文学艺术产品形成鲜明的对比，这正是我们要团结和帮助的地方，时间关系，在这里我就不展开说了。

网络自媒体圈层和青年科学家群体更是我们本身工作需要，时间关系我就也不一一展开说了。

最后主要聊一聊如何“破壁”。

我们讲一个内容或者一个IP在现阶段能够强势“破壁”的，个人认为只有三个方法，一曰上春晚（众笑），虽然春晚收视率逐年降低，但其强大的收视率和其打破收视阶层的传播效果依然是破壁的不二选择；第二个是拍电影（众笑），上院线，这个不如春晚那样立竿见影，但只要是一部好片，就可以逐步破壁；最后一个是像某部名为“环保片”实为政论片的片子一样，在制作精良的基础上，由人民网首发，各大门户头条推送，瞬间轰炸我们的朋友圈。当然，我们的工作破壁和单纯的内容破壁是不同的，但思路是相近的。

破壁首先破平台。我们没有前面说的那个片子制作方的能力，可以让自己的内容瞬间上各大平台的推送，但是我们可以自己上各大社交平台，通过持之以恒的努力在各大平台获得影响力之后，做“破壁”传播，同时，平台也代表了一定的圈层和群体，比如微博内容以时政、娱乐等圈为主，B站内容以ACG为主，QQ空间以学生群体为主，抖音以城市人群为主等等，通过“多平台战略”打破平台壁垒，本身就就意味着破圈层。所以，我们在2013年12月26日开了微博和微信（账号），在2016年12月主动要求开了知乎（账号），在2017年元月主动开了B站（账号），同年5月主动开了QQ空间（账号），同年7月主动开了网易云音乐，在今年3月24日主动开了抖音、快手、微视，我们先后在没有领导督促的情况下，主动开设了12个平台账号。那肯定不是吃饱了撑着，（众笑），毕竟光开不行，开了就得运营好。那么大家也知道，我们的微博、微信、知乎、B站、空间账号等等在各自的平台都是影响力名列前茅的大号，但是大家也许不知道，运营这么多平台，我们专职干部才5个人，加上工作经费招的4个全职小编，加起来也就是9个人。（众鼓掌）。可以说，从14年到今天，我们逐步摸索出了属于我们的工作路径：以扩大自身影响力为中心，一手抓议题设置，一手抓网络文化产品生产，不断跨越平台，冲破壁垒，进而传递思想，引导青年。其次是办晚会。我们当然不是办春晚，（众笑），我们的晚会叫“网络青晚”，“网络青晚”是我们从2017年开始举办的“金牌”活动，我个人也连续两届担任“网络青晚”的导演，网络青晚以各个圈层的代表人物为演员，以录播前期录制节目 主持人串场直播的形式开展，每年固定在5月5日晚。我举一些列子大家就知道我们是怎么玩的了，比如这个歌曲节目《骄傲的少年》，演唱者除了马龙、张继科、丁宁、刘诗雯等明星外，还有青年科学家王英民、医生苏佳灿，青年企业家余武以及WCG（世界电子竞技大赛）的INFI（魔兽争霸3项目顶尖选手）、FLY（魔兽争霸职业选手，被称为中国兽王）和FAITH（Dota/Dota2冠军）等等。比如这首《父子》，我们就是邀请了B站“全明星”之一的“葛叔”（蓝猫淘气三千问配音演员）和著名网配山新（洛天依声源）演唱的；比如这个超搞笑的小品类短片《无神论教》，就是我们联合暴走漫画，邀请清华大学赵南元教授、中科大袁岚峰副研究员、浙江大学教授河清、知名作家张捷等等主演的节目，再如这首《TG有点甜》，就是我们根据汪苏泷《有点甜》的曲，参照《马哲有点甜》改编而成，并由动漫《一人之下》主角冯宝宝配音演员小连杀和B站22娘配音演员幽舞越山演唱的；比如这首《奔跑》就是由著名电竞解说黄旭东、著名电竞团队newbee演唱的；比如这首《诸子百家》就是由著名鬼畜up主非桥段填词，由奇然、小魂等国风歌手演唱的；比如这个人民币的cos短片，就是由著名cos团队杭州304主创的；再如我们的主持人都要穿华服，再如我们每届都有传统民乐，会邀请知名UP主柳青瑶、玉面小嫣然、陆二胡等演奏，再比如国风音乐歌曲类占比基本超半数。可以说，每一个节目都力求寻找圈层的代表人物，每一个节目都力求制作精良有吸引力，每一个节目都力求传递思想，连续两届青晚，仅传递无神论思想的节目就高达4个。当然，这样的一台晚会自然会非常吸取青年人的目光，17年第一届直播总量就高达300万人次，18年第二届时，直播总量就已经超过了2000万人次，切实起到了思想冲破圈层的效果。最后是建组织。如果说破平台、办晚会是传播内容破壁垒，那么依托中国青少年新媒体协会成立各类专业委员会就是从人的工作破壁垒开始，向壁垒内有参与工作的人进军。无论是今年4月我们组织召开的“中国华服日”及其研讨会，还是今年6月组织的“中国国风音乐发展研讨会”，更或是前两个月召开的“中国网络小说作家(玄幻)研讨会”，其实都是依托中国青少年新媒体协会成立该类专业委员会的前期准备。在明年，我们将正式推进这项工作，为更好的破除圈层壁垒，做好网络思想引导工作提供组织基础。当然最最后，拍电影我们是一直想做的，只是苦于没有条件，如果有在座的哪位愿意合作的，我们可以下来联系。

时间关系，我的发言就先到这里，说的不对的地方请大家批评指正。

背景简介：闫光宇，山西团省委学校部副部长，曾于2015年至2019年担任团中央宣传部新媒体处、网络舆论处副处长。@共青团中央 新媒体平台负责人之一，中国社科院国家文化安全与意识形态研究中心特邀研究员，中国青少年新媒体协会理事。网络话题正能量话题“中国制造日”、“中国华服日”发起人，#网络青晚#的策划人。网络思想课程《黑魔法防御》、“青年网络公开课”、《tg有点甜》、《天行健》等等各类网络文化产品的主创者。责任编辑：项启瑞