笑傲江湖主题曲歌词文章列表:

• 1、重温曾经的港式情怀，那些年香港电影主题曲，总有一首动你心弦！
• 2、令狐冲扮成格老子吴将军那段，唯吕颂贤演绎出了真实的令狐冲
• 3、林夕翻遍佛经写下这首歌，周华健自己都不敢重唱
• 4、此人是当之无愧的歌词界顶级人物，几乎每个人都听过他的作品
• 5、江山笑，烟雨遥，那些沉淀在时光河床上的武侠歌曲

重温曾经的港式情怀，那些年香港电影主题曲，总有一首动你心弦！

弹指之间，香港已回归20年，对于香港这座都市，你脑海中最先浮现的是什么呢？

是繁华热闹的旺角庙街

还是热血沸腾的警匪和古惑仔

或是密集又对称的居民楼

隐藏在街角充满烟火气息的早茶

还有王家卫镜头里暧昧的片片霓虹

独特的港式情怀

在每个人心里有着不一样的定义

而对于环酱来说

港式情怀就是藏在经典的歌曲和港片里

不可替代的记忆

《当年情》

作为电影《英雄本色》的主题曲，《当年情》为影片增色不少，《当年情》是一首看似是情歌，但其实是一首超越情歌的作品。歌曲以温馨和诚挚的心绪，来感谢人生中的知己好友。其青葱气息浓郁的音乐氛围，更是为这部场面火爆、结局惨烈的电影，起到了重要的中和作用。

口琴的开场，带着悠悠的惆怅，记忆中的点滴渐渐浮出脑海。或许记忆中的“小马哥”永远是那么的好身手，但似乎总也忘不了张国荣扮演的杰仔的那份正义凌然。张国荣唱出的《当年情》那抑扬顿挫的声调似乎更喻示江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，让人难以取舍。

《天若有情》

《天若有情》是一部让人感动的电影，感动来自于电影所讲述的一个简单的故事，通常一个人都会得到一份爱情，如果珍惜了还没有得到，那么就是《天若有情》。

爱情的意义就在于没有迟疑，就在于拥有时的一点精细，《天若有情》的爱情就是这样开始，就这样结束，与厮杀无关，与命运纠缠。片中同名主题曲正契合这一主题，成为经典。

《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》是由邓丽君演唱的歌曲，歌曲曲谱取自印度尼西亚民谣，由庄奴作词。电影《甜蜜蜜》导演陈可辛回忆，剧本写到一半时邓丽君去世了，忽然想到邓丽君很契合电影“漂”的主题。讲中国人的漂泊，香港这座城市处于与祖国分分合合。这种状态邓丽君恰好表现得出来，她是第一个真正属于“两岸三地”的人。

导演陈可辛一直想拍个移民题材的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。拍《甜蜜蜜》的时候是1996年，也是香港人最彷徨的时候，港人特别能体会“漂”的含义。

《友情岁月》

古惑仔：粤语本意是指狡猾精明，后来引申为对具有某类违法行为的不良青少年的称谓。电影《古惑仔》系列讲述的是洪兴成员陈浩南、山鸡、大天二，等人出生入死的故事，片中陈浩南由一个四九（社团的最底层会员），三年内升为红棍（1993年8月25日继任“洪兴社”铜锣湾区话事人），之后在1997年成为“洪兴社”的龙头（社团的最高话事人）。

其中的兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，均感人至深，诠释了一代人无处安放的青春，是一部鲜有的经典江湖佳作。

Yeti一起兄弟

2015年，陈小春、谢天华、钱嘉乐、郑伊健、林晓峰重新录制《友情岁月》，这就是友情岁月的Yeti一起兄弟版，与上海大众斯柯达Yeti一起诠释“兄弟不是都朝同一个方向，而是无论去哪里，心都在一起”的兄弟情谊。该版本不像原唱的那样，丝毫没有当年为电影《古惑仔》而定下的风格，而是在开始有热烈奔放的风格，节奏较快，而后微带沉重而不沉痛，节奏变慢，略带舒缓，最后音调上扬，节奏适中。

《California dreaming》

《重庆森林》由王家卫执导，林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演。影片讲述了两个爱情故事：女杀手与警察223、快餐店女招待与巡警663。影片充满了大量的画外音，这种喋喋不休犹如祷文的自言自语，正好表现出一种后现代都市人的精神领域和情绪状态。

《倩女幽魂》

1987年徐克指导的电影《倩女幽魂》大获成功，其主题曲由该片的主演张国荣演唱。上世纪80年代，黄霑听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》，立刻找了去，要为电影写音乐。

但是黄沾晚了一步，徐克已经找到别人写歌，但写完之后他们都不喜欢，便又来找黄霑。张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄霑随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的，写好旋律填过词便马上获通过。

《一生所爱》

《一生所爱》是周星驰电影为数不多的经典电影主题曲，“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，相亲竟不可接近，或我应该相信是缘分”，23年过去了，紫霞仙子和白晶晶都找到了一生所爱，然而伴着至尊宝的只有这首后悔不已的《一生所爱》。

有人说当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情。当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了哀伤和无奈。

《沧海一声笑》

一代乐坛大师黄霑作词作曲的《沧海一声笑》是电影《笑傲江湖》的主题曲，这首歌豪放大气，旋律古典而优雅，婉转又豪放，歌词也蕴意无穷。据说当年这部电影在台湾上映时，电影播放完后荧幕上还在播放这首歌，在场的观众都不愿离去，在底下跟着哼唱这首歌，这首歌的魅力可见一斑。

伴随着香港电影的经典歌曲，一幕幕的影片情节在我们脑海中浮现，成为我们心头挥之不去的最美。相信你心目中也一定有份独特的港式情怀。

令狐冲扮成格老子吴将军那段，唯吕颂贤演绎出了真实的令狐冲

吕颂贤版《笑傲江湖》中，令狐冲的这一句“格老子的”是多少人的童年啊！在吕颂贤版《笑傲江湖》第25集里面，令狐冲穿上吴天德将军的衣服，假冒军官，在去福州的路上，逗螳螂玩，真是童心未泯，在童年时代，这剧情简直就是经典。

“潇潇洒洒地走，不问以后”，吕颂贤版《笑傲江湖》片头曲歌词中有这样一句，令狐冲每天扛着剑东倒西歪地走，在郊区的野店里大口喝酒大块吃肉。在闹市里一定要坐楼上的台子，看人群熙攘，偶尔出手教训一两个小混混。一天换三种方言，高兴的时候骂脏话，不高兴的时候也骂脏话。撩遍遇到的所有漂亮妹子，但一个也不娶，等等，这就是变成吴将军的令狐冲。

令狐冲想做一名侠客，而且是那种不受任何约束的侠客，崇尚自由，喜欢按照内心自我真实想法我行我素那种。做起啥来挥洒自如，毫无顾忌，不用管啥会牵绊你，放开手脚，就是干！其实这是我们现在很多人都崇尚的个性，只是我们被约束太多，有太多的不如意，又有多少是自己可以选择的呢？

令狐冲穿上吴天德将军的衣服，假冒军官，后来遇到了恒山派的尼姑，一路护送尼姑回到无厢庵，本来仪琳并没有认出眼前的军官是谁，但是，当令狐冲说出一见尼姑，逢赌必输这句话时，仪琳立马就认出来了眼前人。只可惜，落花有意流水无情，仪琳一直喜欢令狐冲，而令狐冲只把她当做妹妹，心里始终放不下小师妹岳灵珊。感觉令狐冲和恒山派在一起时最自由开心，最真性情，对着华山核对着黑木崖众或是对着武林领袖的少林武当都让他很有责任感，不得自由。

吕颂贤版令狐冲真的是我心里最好的大师兄了，在电视上看那一版时年龄太小，以至于记忆不够清楚，仅仅留在印象中的几个画面都是关于倜傥风流的冲哥。长大一些又去读原著，其他金庸小说我能辨认自己是喜欢原著还是喜欢演员塑造的角色，唯《笑傲江湖》让我有些傻傻分不清楚。

林夕翻遍佛经写下这首歌，周华健自己都不敢重唱

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董小姐按：金庸先生的武侠小说，是中式武侠文化中极其绚烂夺目的一支，他笔下的男儿之志、女儿之美，家国情仇、爱恨别离，引为整个华语世界的瑰丽篇章，从中衍生出来的影视、音乐作品，也影响深远。

90年代，华语乐坛的“天王杀手”周华健、搭档“香江词神”林夕，曾为金庸剧《倚天屠龙记》《神雕侠侣》和《天龙八部》，打造过武侠三部曲，董小姐已在之前的推文中记取了倚天主题曲《刀剑若梦》和神雕主题曲《情话神话》。

传送门：

周华健联袂林夕，共谱武侠三部曲之——《刀剑若梦》

周华健联袂林夕，共谱武侠三部曲之——《情话神话》

每个人的心中都有一段武侠梦，看过黄日华版《天龙八部》，或是熟悉主题曲的朋友，不论何时何地，只要听到前奏音乐响起，瞬间感觉乔帮主扛着录音机来附体，热血沸腾之余就像打通任督二脉，万丈豪情澎湃至极，“虽千万人吾往矣”！

大概这就是主题曲《难念的经》，之于《天龙八部》的意义所在。

《难念的经》是为TVB版97《天龙八部》量身定制的主题曲，由华语流行天王周华健谱曲兼演唱、香江词神林夕填词。大气磅礴的曲作配上凄美绝伦的词藻，使得主题曲与电视剧珠联璧合，熠熠生辉。这道参一生都参不透的难题，亦成为无数歌迷心中的武侠“神曲”。

《难念的经》，难唱程度简直达到5A 、万人敌的水平，周华健现场都不敢重唱第二遍。传说中的一首歌唱倒席间所有英雄汉，大抵如此。足矣媲美当年林子祥吊打半个香港歌坛的世纪神曲——《十分十二寸》。

传送门：他用一首歌碾压乐坛，张国荣谭咏麟集体车祸，歌神教父避战不出

董小姐强烈建议，如果没点儿正经的唱歌技巧，和强大的肺活量作支撑，千万不要轻易尝试这首歌，否则唾沫漫天飞之后，仍是免不一场扼腕叹息：练葵花宝典易，唱难念的经难！

到底有多难唱，讲个段子：十多年前周华健的演唱会上，每一首歌都是万人大合唱的节奏，当音乐切换到《难念的经》时，全场立马变安静，就只剩下主角周华健一人在台上参这道难题了。

周华健自己也说记不住这首歌的歌词，估计每次唱完《难念的经》，大哥内心独白都是：鬼知道我当时是怎么唱下来的！也许是年龄大了，也许是歌词太难记，反正周天王已经许久没有唱过这支叱咤江湖的武林神曲了。

歌词拗口难记，全是拜香江词神林夕所赐。据说当年林夕为了给这首歌填词，翻遍佛经，还差一点儿抑郁了。终于写下这首以佛理入歌，兼具江湖侠义与儿女情长的绝妙好词，用以慰藉芸芸众生。

毕业于香港大学文学院中文系的林夕，从小就喜欢文字跟音乐，成为词作人就是将这两者结合。林夕早年的遣词风格是把新诗手法用在歌词里面，岁月渐长，随着与社会的接触日益增多，逐渐脱离这种风格。

罗大佑称得上是林夕生命中的贵人。90年代初，罗大佑在香港筹办音乐工厂，把林夕招致麾下，他悲天悯人的音乐风格，和字里行间的人文关怀，让林夕受益无穷。说句题外话，就连林夕获得香港乐坛最高荣誉金针奖，都是来自台湾的罗大佑这个外人，给他颁发的。

王菲则给了林夕无限的空间，因为她没有任何要求，无所谓什么题材什么境界，让他最大极限的自由发挥。而林夕与周华健合作，缔造的金庸武侠三部曲，让他在音乐的道路上迈出了极为重要的一步。刀光剑影笑傲江湖，儿女痴情援佛入歌。

殊不知，写下《天龙八部》的金庸老先生，平素亦推崇禅机佛理。肇因于70年代，金庸长子在美国自杀身故，切肤之痛使得老先生博览群书，从中探究“生死”奥义，佛经讲究“苦集灭道”，刚好能化解老先生的苦苦执念，于是倾心向佛。

所以金庸笔触之下的书中人物，也大都有着因果轮回、造化弄人的崎岖身世。正所谓“有情皆孽，谁人不冤”。大奸大恶之人往往都皈依佛门，至情至圣之人也参破红尘，但苦苦挣扎的人，却抵不过“命运”两字。

《天龙八部》这个名字，即是出自佛家，指的是：一天、二龙，三夜叉，四乾达婆，五阿修罗，六迦喽罗 ，七紧那罗，八摩呼罗迦。因为以“天”及“龙”为首，所以称为“天龙八部”，包含芸芸众生，世相百态。林夕的词，也是从佛经中参透的大智慧。

人生一世，本就是一场镜花水月的虚妄，林夕鬼斧神工一般将其化为《难念的经》，亦结合小说主旨，完美的诠释了“树欲静而风不止”，命运总是冥冥之中已注定的感觉，追求那完美的世界似乎只是一步之遥，现实却是遥不可及的思想感情。

吞风吻雨葬落日未曾彷徨

欺山赶海践雪径也未绝望

拈花把酒偏折煞世人情狂

凭这两眼与百臂或千手不能防

天阔阔雪漫漫共谁同航

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡

贪欢一刻偏教那女儿情长埋葬

即便“吞风、吻雨、葬落日、欺山、赶海、践雪径”，这种极端恶劣的环境，也从未感到彷徨和绝望，“拈花把酒”即是花前月下、风花雪月，引申为一个“情字”，承接之后的“不能防”，不消说三头六臂，便是“百臂千手”都抵不住一个情字。

“天阔阔、雪漫漫、沙滚滚、水皱皱”的堆叠，是为彰显荡漾天地间的英雄豪气，一晌贪欢耽于“儿女情长”的温柔乡，转瞬又成如露亦如电的梦幻泡影。

笑你我枉花光心计，爱竞逐镜花那美丽

怕幸运会转眼远逝，为贪嗔喜恶怒着迷

责你我太贪功恋势，怪大地众生太美丽

悔旧日太执信约誓，为悲欢哀怨妒着迷

世间众生相：机关算尽、追名逐利，镜花水月、贪恋浮华，这些转瞬即逝的虚妄，却让人着迷执念。

啊，舍不得璀灿俗世

啊，躲不开痴恋的欣慰

啊，找不到色相代替

啊，参一生参不透这条难题

这四句歌词，一句一叹，层层递进，渐入佳境——娑婆世界，心中执念，参悟色相，破解难题。

《林夕字传2》把这首《难念的经》收录其中，还有林夕自评，以及亲传弟子林若宁的眉批，我们可以从中窥探到林夕写作这首歌词的前因后果。

林夕注：

我是可以及恨写文言的，谢谢华健经常给我金庸主题曲发挥。天龙八部是我金庸中的最爱。这是我在长途飞机的餐桌上完事的，邻座爱人也蔚为奇观。一写佛，我便如有佛助。我亲爱的肥仔（指黄霑）如父，但愿此作没有失礼你的万水千山纵横。

林若宁（林夕弟子）注：

可能出于对黄沾卢国沾奉若神灵的关系，总觉得一个词人没有一首见得人的武侠剧主题曲始终若有所失。我以丐帮弟子身份推举《难念的经》作为老爷的武林代表作，一首词将乔峰的吞风吻雨、段誉的众生美丽及虚竹的痴恋恩惠兼容并蓄。随着电视台新制度，写武侠剧主题曲机会大减，请那些依然有幸书写江湖的人好好珍惜。

由此可见，林夕作《难念的经》，是想拿来与他视若神明的“辉黄二圣”联袂所作《万水千山纵横》相较短长。

《万水千山纵横》是80年代TVB老版《天龙八部》的主题曲。一曲唱尽豪情，似是无情，却是有情。林夕在《难念的经》中也有意致敬此曲。“吞风吻雨葬落日、欺山赶海践雪径”、与黄霑写下的“豪气吞吐风雷，饮下霜杯雪盏”遥相呼应。

黄霑写的《万水千山纵横》塑造了乔帮主雷霆万钧的英雄形象，林夕写的《难念的经》则充满镜花水月的命中注定。不可否认的是，这两首歌都堪称武侠歌曲的巅峰之作，两人写歌实为“炼字”，字字珠玑用到这两支作品中也不为过。

人在江湖身不由己，英雄气短儿女情长，林夕抛出的这道难题，试问又有几人能够解的开。

此人是当之无愧的歌词界顶级人物，几乎每个人都听过他的作品

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪……”第一次听见这首歌的时候，是看见几个穿着西装的老头唱出来的，其中一个大爷好像还忘了词儿，从裤兜里拿出一张纸片看了看，笑了笑后还继续唱。嘿，这老头可真有意思，你那烟熏嗓也就罢了，关键是你丫还记不住歌词？！大爷，玩儿呢？

黄霑

说实话，这老头歌唱的的确不怎么样，但结合歌词，和他那独有的嗓音，恍然间竟有一股豪气干云、天地苍茫的感觉。像极了江湖，日落西山，渔夫唱晚。

朋友告诉我，你别小看这老头，他可是大名鼎鼎的黄霑，香港四大才子之一，和金庸、蔡澜、倪匡其名的大咖，写词那是一级棒，无人超越。而这首歌是为著名导演徐克的《笑傲江湖》写的电影主题曲。

后来，我去找了这首歌的歌词，仔细品了品，还真是尽显男子气概。放眼当世，能够写出这样大气磅礴的词的人，我实在找不出一个来。

小时候，不喜欢听粤语歌曲，因为听不懂。那时候港版《上海滩》热播，片尾曲是叶丽仪小姐演唱的《上海滩》。当时，只要一听见这首歌就立马换台，觉得简直难听极了。后来，我逐渐迷上了陈奕迅、黄家驹、李克勤等人，当粤语歌曲已经能听得懂一二的时候，再回首《上海滩》，竟是那样的迷人。

黄霑

除了叶丽仪小姐那独特的唱腔，歌词也同样令人震撼。“浪奔，浪流，万里涛涛江水永不休，淘尽了世间事，混作滔滔一片潮流。是喜是愁，浪里分不清欢笑悲忧……”

寥寥几笔，便勾画出人在江湖、身不由己的气势。我很惊讶的发现，这两首流传大江南北的词，竟然都出自黄霑之手，顿时对黄霑的佩服无以言表。

于是，我开始尝试着去了解这两首歌，以及词作者黄霑。这一打听可不要紧，这才了解到，原来当年徐克让黄霑写词，黄霑修改了好几次徐克都不满意。后来，黄霑反着拨弄五音（宫商角徵羽），竟发现奇崛无比，于是有了《沧海一声笑》。为了防止徐克不满意，黄霑还专程在歌词稿件里画了一个男性生殖器以示不满。

香港四大才子（左一为黄霑）

嘿！这老头，老炮儿！

黄霑还然是香港歌唱界的大佬，不仅词做作的好，学问研究夜深。晚年，黄霑去香港大学深造，专业便是香港的流行音乐文化。毕业时，他创作的论文数万字，历数香港流行音乐的发展，并进行了总结。至今，这份论文依旧对词曲创作有深远影响，无人敢审。

黄霑的词，大气磅礴，就像是一位武功高强、傲视天下的武林豪客；同时，也将自己的人生心得蕴含进去，颇具禅机。

然而，不得不说的是，后来香港词曲创作开始走下坡路，武侠热开始衰退，男女怨怼之情充斥歌曲，乐坛逐渐衰落，不复往日那般巅峰。黄霑目睹了这一切，心里自然感到悲伤。

黄霑

直到今天，涌现出方文山、林夕、黄伟文等多名词作者，其词基本流于男女之情，再也没有了江湖那份俊逸和洒脱。

倪匡对金庸笔下的人物做了简单评价，有几个级别。按照那个级别而言，黄霑肯定是绝顶人物。

江山笑，烟雨遥，那些沉淀在时光河床上的武侠歌曲

武侠被称为成人童话，是我国独有的一种文化。

上世纪七十年代末到八十年代初，以金庸、古龙为首的一批新派武侠小说作家崛起，他们的武侠小说风靡市井、家喻户晓，使武侠文化空前繁荣。以TVB为首的电视剧公司抓住商机将这些小说拍成电视剧，受到欢迎与追捧。

【早期的金庸武侠小说】

与此同时，在胡金铨、张彻、楚原、徐克等大导演的努力之下，武侠电影从形式、内容到审美被不断革新，大大激发了观众的观影热情。

【导演胡金铨与徐克】

世事是那么凑巧，新派武侠小说与新派武侠影视剧金风玉露一相逢便促成无数经典。并以或柔情或豪迈或悲怆的歌曲与旋律在无数七零后、八零后，乃至九零后内心留下了一份铁血柔情。

【武侠歌曲经久不衰】

如今，武侠影视剧在特效绚丽的魔幻剧与科幻剧的夹击下渐趋落寞，但只要这些歌与旋律一响起，便分分钟将我们带入记忆中那个飘逸出尘、精彩纷呈、侠骨柔情的江湖世界。

（一）1978年，朱江版电视剧《小李飞刀》主题曲《小李飞刀》

1978年，十一届三中全会召开，“经济建设”成为时代新议题，也成为发展的重心。同年，TVB将古龙原著《多情剑客无情剑》搬上电视荧屏，定名为《小李飞刀》；香港知名歌唱艺术家罗文演唱该剧的主题曲《小李飞刀》，并因此获得第1届十大中文金曲奖。

因为本文主要讲武侠歌曲，所以，有必要介绍一下罗文。罗文出生于1945年的广西百色，之后辗转来到香港。

【青年罗文】

他早年命运坎坷，干过裁缝、游乐场售票员、银行实习生、打过各种短工。尽管生活条件不好，却从没放弃对音乐的热爱。上世纪七八十年代罗文因演唱了许多武侠影视剧的主题曲而走红港台和内地。

【沈殿霞与罗文情侣组合】

罗文声域广阔，先天条件较好，能轻松驾驭各种歌曲，上文所说的《小李飞刀》正是他的成名之作。其中一句“人生几许失意，何必偏偏选中我”道出了那个时代许多人的辛酸。

【罗文演唱经典歌曲《小李飞刀》】

《小李飞刀》由香港著名谱曲家顾嘉辉作曲、“词坛圣手”卢国沾作词。自1978年诞生开始便以其独特的魅力走红东南亚，在各大歌曲排行榜冠军榜上停留达15周之久，并荣获1999年十大中文金曲20年最爱金曲大奖，成为当时港台歌星登台必唱曲目，许冠杰、张学友、刘德华都演唱过这首歌。

【刘德华演唱歌曲《小李飞刀》】

歌曲的成功一方面离不开当时武侠剧的盛行以及古龙原著《多情剑客无情剑》的强大影响力。

【《多情剑客无情剑》古龙小说】

另一方面也得益于意境渲染的成功。通过粤剧铿锵顿挫的旋律与深情伤感的歌词将浪子李寻欢一生命运恰到好处地总结为“难得一身好本领，情关始终闯不过。”配合罗文特有的古典唱腔，完美地展现了李寻欢那种孤傲、挣扎、为情所困却又最终选择宽恕的心境。

自1978年TVB推出《小李飞刀》电视剧开始，《小李飞刀》被陆续翻拍多次，但罗文版的《小李飞刀》几乎成了剧集固定的主题曲。

每当听到这首歌，人们的脑海中便会不觉浮现李寻欢的形象。在我的记忆中，焦恩俊扮演的李寻欢印象最深。所以，一听这首歌便会联想到他在剧中的经典造型。

【焦恩俊版《小李飞刀》】

有趣的是就连古龙自己也非常喜欢这首歌，每每在酒醉之后哼唱，他赞赏道：“罗文唱出了‘小李飞刀’的悲伤，却是在一种极生动活泼炫耀的情况下唱出来的。我从未想到有人能把‘小李飞刀’唱出这么样一种风格来。可是他成功了。因为他有他自己的风格。成功绝不是侥幸的。”

（二）1983年，黄日华版《射雕英雄传》主题曲《铁血丹心》

1983年前后，邓丽君在香港红勘体育馆举行6天7场地，15周年巡回演唱会，六场观众满座，观演观众达十万人。邓丽君也在这年当选为“香港十大杰出女青年”。

【邓丽君演唱图片】

两年后，即1985年，英国女王签署将香港归还中国法案，大陆与香港关系更加密切。同年，内地引入83版港台经典武侠剧黄日华主演的《射雕英雄传》。

这部剧一经播出便以新颖精彩的剧情震撼了当时的观众，片中塑造了“黄蓉”、“郭靖”、“洪七公”、“老顽童”等许多经典的武侠人物，成为几代人的“武侠启蒙课”，甚至很多没读过金庸小说的观众误认为郭靖、黄蓉在历史上确有其人。

【黄日华版《射雕英雄传》海报】

同这部剧一起爆火的是主题曲《铁血丹心》，这首歌由香港著名词人邓伟雄填词，顾嘉辉作曲，演唱者是罗文和另一位女歌唱家甄妮。

【罗文与甄妮合唱铁血丹心】

记得当时家里还是黑白电视机，除了弹玻璃球，扇纸牌之外，每天最开心的事儿便是守着电视机看《射雕英雄传》，当《铁血丹心》前奏一响起，身上的血液都沸腾起来。

【记忆中的黑白电视机】

“逐草四方沙漠苍茫 （冷风吹天苍苍），哪惧雪霜扑面 （藤树相连），射雕引弓塞外奔驰 （猛风沙野茫茫），笑傲此生无厌倦（藤树两缠绵）。”歌曲气势磅礴，空旷嘹亮，歌词紧贴射雕英雄的主题，听时不仅幻想一对侠侣骑着骏马肆意奔驰于辽阔壮美的蒙古草原之中，加上罕见的男女声同步不同词的唱法，宛如侠侣之间的惺惺相惜。令人惊艳的是罗文与甄妮配合得十分默契，不仅完美做到了声音的交织融合，而且男女声音清晰可辨，使歌曲得到完美的呈现。

【黄日华版《射雕英雄传》剧照】

《铁血丹心》既蕴含着豪壮的家国情怀，又隐含着江湖儿女的铁血柔情，谓为武侠歌曲的经典之作，至今，仍是七零后、八零后KTV必点曲目之一。

（三）1991年，孟飞版电视剧《雪山飞狐》片尾曲《追梦人》

1991年，武侠剧在国内已经非常火爆，当时最流行的莫过于孟飞版的《雪山飞狐》，这部剧的成功之处在于做了很多创新：第一，该剧开创了武侠片实地拍摄的先河，大量的景色都是在吉林省长白山实景拍摄；第二，该剧是两岸三地首次合作的一部剧。

【《雪山飞狐》海报】

在诸多金庸剧中，《雪山飞狐》是我最喜欢的一部，它所塑造的武侠世界最具草莽气息。犹记得为衬托主题剧集中出现大量关于雪的场景。“豪侠”、“红颜”、“雪山”、“情仇”几个元素交织辉映，为我们呈现了一个雪色苍茫、隔世出尘的江湖。

【孟飞版《雪山飞狐》剧照】

与剧集同时爆红的是由罗大佑作词、作曲，艺术家凤飞飞演唱的片尾曲《追梦人》，据说，这首歌原本是罗大佑为纪念英年早逝的女作家三毛而作，其歌词在歌曲《青春无悔》的基础上加以改编，将“冰雪赋予含泪的你那难隐藏的光彩”改为“冰雪不语寒夜的你那难隐藏的光彩”；同时，加入四句歌词：“让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语。前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀”。

【凤飞飞演唱《追梦人》】

虽然，歌曲的初衷是为了纪念三毛，但同《雪山飞狐》的意境却也颇为契合。看过电视剧的人都知道剧情充满浓浓的宿命感，剧情将金庸原著《雪山飞狐》与《飞狐外传》串联在一起，讲述了侠客胡斐为父报仇，却爱上了杀父仇人的女儿，因此导致各种感情纠结，最后，发现原来是场误会的故事。而主题曲《追梦人》中那一句“秋来春去红尘中谁在宿命里安排，冰雪不语含泪的你那难隐藏的光彩”完美诠释了人物的命运。

【《雪山飞狐》剧照】

《追梦人》这首歌的成功当然离不开歌手凤飞飞的精彩演绎，她平实无华但余韵悠长的演唱方式赋予了这首歌一种深沉的魅力，凤飞飞这个名字也因此为内地歌迷所熟知。

（四）1993年，何家劲版电视剧《包青天》主题曲《包青天》，片尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》

1993年，音乐天才、世界著名摇滚乐队Beyond的团长、主唱兼吉他手黄家驹不幸在日本东京女子医科大学附属医院与世长辞，年仅31岁。

【香港摇滚巨星黄家驹去世】

巨星骤然陨落，红尘滚滚向前。这年，根据古典武侠小说《三侠五义》改编的台湾长篇电视剧《包青天》在内地热播。这部剧不仅涉及古典侠义故事，还有许多神怪色彩，成为小朋友们的最爱。剧中何家劲扮演的展昭，因形象正面，身手矫健，更是成了当时小朋友心中大侠的模板形象。

【何家劲饰演的展昭】

还记得剧集一开始就是衙门肃穆的场景，配合着犹如戏曲般的歌曲“开封有个包青天，铁面无私辨忠奸，江湖豪杰来相助，王朝和马汉在身边……”只要一听见就很是激动，感觉好戏马上就要开场了。

【电视剧《包青天》主题曲】

这首《包青天》由杨秉忠谱曲，孙仪填词，胡瓜演唱，顿挫的歌词，戏曲般的风格，令人印象深刻。

除了片头曲外，黄安原创的片尾曲《新鸳鸯蝴蝶梦》将古典诗词用白话的形式写出并与流行元素相融合也红遍大江南北。一句“花花世界鸳鸯蝴蝶，在人间已是癫。何苦要上青天，不如温柔同眠。”被当时很多人喜爱传唱，成为中国风歌曲的代表作之一。

（五）1994年，马景涛版电视剧《倚天屠龙记》主题曲《刀剑如梦》及片尾曲《爱江山更爱美人》

1994年，由马景涛、叶童、周海媚主演的台版电视剧《倚天屠龙记》热播，这部剧被誉为九十年代《倚天屠龙记》各版本的巅峰之作，在内地播放时引发巨大轰动。

【94版《倚天屠龙记》剧照】

记忆中对周海媚饰演的周芷若印象最深，不仅演员漂亮，也完美演绎出了她的阴郁又执着的性格，据说，因为演得好周海媚还得到了金庸先生的称赞与认可。

【周海媚饰演的周芷若】

就在今年，新版《倚天屠龙记》上线，新人朱旭丹饰演周芷若，虽然演员年轻貌美，但却缺少了周海媚的那股倔与媚，被人诟病气场不足。

除了演员扮演恰当外，94版《倚天屠龙记》的另一大经典之处是创作了多首脍炙人口的歌曲，比如，由周华健谱曲，周华健与詹德茂联合填词的片头曲《刀剑如梦》。相信只要是武侠迷就都会哼唱这句: “来也匆匆,去也匆匆,恨不能相逢；爱也匆匆,恨也匆匆,一切都随风；狂笑一声,长叹一声, 快活一生,悲哀一生,谁与我生死与共。”

前奏以笛子引入，采取武侠风、中国风的风格，以明快的旋律，朗朗上口的歌词，层层递进，展现出一种快意恩仇的豪侠情怀。同时，刀象征屠龙刀，剑象征倚天剑，非常契合《倚天屠龙记》的故事主题。

【周华健演唱《刀剑如梦》】

至今，《刀剑如梦》这首歌仍是武侠歌曲中的经典曲目，以至于2019年新版《倚天屠龙记》走情怀路线，依然沿用这首歌做主题曲，而这首歌也大大提高了新版《倚天屠龙记》的收视率，使剧集获得了较高的关注度。

除了《刀剑如梦》外，由台湾著名音乐人小虫填词谱曲，台湾歌手李丽芬演唱的94版《倚天屠龙记》片尾曲《爱江山更爱美人》也红遍内地。记得小时初听这首歌感觉有点儿土，但长大后再听却品出歌中那种帝王醉酒般自负自怜的大气。

【歌手李丽芬演唱《爱江山更爱美人》】

“藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁。爱江山，更爱美人，哪个英雄好汉宁愿孤单。”歌词宛如唐诗宋词，兼具古典与通俗，同时，与电视剧《倚天屠龙记》张无忌在众多感情中彷徨无措，以及最终抛弃江山而与赵敏远遁江湖的剧情相契合，配合着李丽芬浑厚的女中音使歌曲大气而极具感染力。

（六）1995年，古天乐版电视剧《神雕侠侣》片尾曲《归去来》

1995年，香港娱乐圈发生了一件大事，华人歌后邓丽君在泰国清迈因哮喘病发逝世（后据大陆医生推测为“胃食道逆流”），享年42岁。

【一代歌后邓丽君病逝】

同年，由古天乐、李若彤联袂主演的金庸剧《神雕侠侣》在内地热播，这部剧至今被许多八零后奉为经典。古天乐当时皮肤还很白，一副翩翩美少年模样，演出了杨过的潇洒与不羁，一夜成为当时很多女性的梦中情人，并将一见“杨过”误终身，改编成了一见“白古”误终身；小龙女扮演者李若彤更是凭借古典清纯的形象当之无愧地成了全民初恋，我当时就买过印着小龙女图像的贴纸。

【古天乐版《神雕侠侣》剧照】

这部剧捧红了当时还年轻的古天乐与李若彤，同时，该剧片尾由著名音乐人小柯填词、作曲，胡兵、希莉娜依演唱的《归去来》凭借婉转忧伤的旋律与深情诗意的歌词而流行传唱。

“那次是你不经意的离开，成为我这许久不变的悲哀。于是淡漠了繁华只为你开怀，要陪你远离寂寞自由自在。”这首歌的歌词简单而深情，以缓慢伤感的旋律、低沉的音调徐徐展开，仿佛杨过和小龙女一次次离别时的内心独白，完美表现出了侠侣之间那种思念的忧虑与退隐的淡然，而这种情侣间的缠绵思念与退隐江湖远遁尘世纷扰的结局正是《神雕侠侣》的主旋律。

【神雕侠侣片尾曲《归去来》】

（七）1997年，黄日华版电视剧《天龙八部》主题曲《难念的经》

1997年，香港回归。同一年，一部TVB武侠剧风靡亚洲，收视率稳居榜首，这部剧就是黄日华版本的《天龙八部》。黄日华不愧为金庸剧的宠儿，演起大侠真是像模像样，没贴胡子时将郭靖的敦厚老实、大智若愚演得活灵活现，沾上胡子后立马成了慷慨豪迈、义薄云天的乔帮主。

【黄日华扮演的乔峰】

其他人物塑造得也不错，陈浩民扮演的段誉、樊少皇扮演的虚竹、张国强扮演的慕容复、李若彤扮演的王语嫣、何美钿扮演的钟灵、麦长青扮演的游坦之等都给人留下了深刻的印象。

【《天龙八部》剧照】

《天龙八部》被公认为是金庸的巅峰之作，在这部小说中金庸以磅礴的想象力构建了一个奇异绚丽、千人千面的江湖世界，而且小说还蕴藏着作者对人性的体悟与深刻的哲学思想。

【金庸小说《天龙八部》】

金庸在《天龙八部》一书中解释道：“天龙八部”取自佛经，指的是一天众，二龙众、三夜叉、四乾达婆、五阿修罗、六迦楼罗、七紧那罗、八摩呼罗迦这八种神道怪物。书中每个人物都象征着一种神道怪物。通过这本书金庸创作了数十个人物的爱恨嗔痴、儿女情长，写尽了人尘百态，也写尽了人性。

无疑影视剧《天龙八部》主题歌最为难写，因为既要诠释出整个剧集的主题，又要与金庸先生的哲学思想形成共鸣。但偏偏有个人不仅写出，而且还完美传达了剧集的思想与意境，这首歌的词作者便是香港著名词人林夕，这首歌的名字叫做《难念的经》。

【词神林夕】

《难念的经》由歌手周华健谱曲、演唱，但其成功很大程度要感谢林夕鬼斧神工的歌词。林夕原名梁伟文是香港最著名的词人，他写的词形象细腻，不落窠臼，总能打动歌迷心中最柔软的角落，连高晓松、方文山都甘拜下风，因此当之无愧地被称为“词神”。

【高晓松评价林夕】

为了写出最契合原著的主题曲，基督徒林夕特意读了一遍佛学经典《金刚经》，而后灵感突发，洋洋洒洒、挥笔疾书写下了这篇辞藻华丽、对仗工整，却蕴含深刻奥义的《难念的经》。

【《难念的经》歌词】

最初听这首歌时还小，只觉得好听，周华健将这首歌唱得很快，犹如惊涛骇浪，一浪高过一浪，紧凑而激烈，心中不自禁涌上一股豪情。然而，年少不识愁滋味，当时并不能理解歌词的含义。直到十几年后步入社会，见过形形色色的人，经历命运的起起伏伏，再听这首歌忽然发现它不只是简单的歌词，而写的是人生万象。

【歌手周华健演唱《难忘的经》】

佛经中说人有七苦，生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，诸般种种都是迷惑束缚世人的空相。世人所有的苦痛、哀怨、彷徨、绝望，无不是这七苦所致。而我们只能苦参难题、百计难防。基于此，林夕以工整而优美的辞藻在词中写道：“舍不得璀璨俗世，躲不开痴恋的欣慰，找不到色相代替，参一生参不透这条难题。”以佛经的智慧一语道破人生之苦，与金庸著作《天龙八部》所表达的对人世的悲悯之情有着异曲同工之妙，金庸参透了人生，而林夕看懂了金庸的小说，歌曲和小说相互辉映，两个天才灵魂互通，堪称天作之合。

武侠歌曲同武侠小说、武侠影视剧一样都是武侠文化不可或缺的一部分，好的武侠歌曲能带给我们美的感受与心灵的共鸣，我们不仅可以通过武侠歌曲飞往梦幻的江湖世界，还能随着或激昂或婉转的旋律回到美好的童年，想起过去的旧时光。在很多人心中武侠歌曲已不只是歌曲那么简单，而是几代人生命的一部分，承载了太多太多的感情……

岁月流金，如今属于武侠的时代渐渐远去，当年的观众也已渐渐老去，但那辽远的大漠，血红的残影，英雄的孤影却永远留在心中成为永恒的记忆。正所谓：“江山笑，烟雨遥。涛浪淘尽，红尘俗世知多少。清风笑，竟若寂寥，豪情还剩了一襟晚照……”时代虽已过去，但豪情却永驻我心。

（注：歌词引自1990年电影《笑傲江湖》主题曲——由香港才子黄沾作词作曲的《沧海一声笑》，因本文着重介绍武侠电视剧的经典歌曲，因此，未对电影歌曲进行介绍）