给我一支烟歌词(老王乐队藏不住了)
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老王乐队藏不住了
昨天晚上《歌手·当打之年》结束了第四期的竞演，因为本轮三位奇袭歌手都失败了，所以这也是一个没有淘汰的“平安夜”。
这轮各位歌手的表现里，袁娅维和黄霄云那两首歌我都挺喜欢的（如果黄霄云那首歌里没有画蛇添足的Rap就更好了），而全场最佳，则显然是最后一个出场的徐佳莹，她翻唱的台湾硬地乐队老王乐队的代表作《我还年轻 我还年轻》成了本期最大亮点。
看完这期我最大的感觉就是：这次老王真的藏不住了。
徐佳莹在《歌手·当打之年》演唱《我还年轻 我还年轻》
相信对于之前没听过《我还年轻 我还年轻》，也不知道老王乐队的观众来说，大概是很难想到这是一支来自台湾的乐队。
虽然他们的音乐很明显的受到了来自万能青年旅店的影响，而且他们甚至有点儿“大逆不道”地取名为“乐队”而不是像一般台湾乐队那样叫做“乐团”，至于乐队名那个梗，也跟你脑补的完全一样——他们的英文名“Your Woman Sleep with Others”暴露了他们的恶趣味。
但是老王乐队的身上依然有台湾这一代年轻人的特质，跟当年大红大紫的草东没有派对一脉相承，也是这一代台湾年轻人的集体性虚无主义。
老王乐队
时间倒退到2010，那一年中国摇滚圈诞生了一张如今可以用伟大来形容的专辑——万能青年旅店的同名专辑，这张专辑我认为足以比肩崔健的《新长征路上的摇滚》，虽然不像后者那样在历史进程中同样有巨大的意义，但万青的那张专辑奠定了之后十年的中国摇滚乐审美。
而且你很难说这张专辑还会影响多长时间。
也是在那几年里，以万青、宋冬野和陈粒等人为代表的大陆独立音乐开始影响到了海峡对岸的台湾，可以说从音乐性上，这一代台湾乐队多多少少都受到了来自这一波的影响。
万能青年旅店同名专辑
于是我们今天会看到那么多用普通话（国语）来唱歌的乐队，甚至有些普通话比一些大陆南方乐队还更标准一点，更不要提出现了老王乐队这样的异类。
除了以《我还年轻 我还年轻》为代表以外，老王乐队在2019年也发行了一张非常重要的专辑《吾日三省吾身》，虽然我认为他们的音乐距离万青还有一定的距离，但是老王与万青的不同在于，他们主唱部分的旋律性要大大超过了万青。
因为对于万青的大部分歌曲来说，其实最出彩的部分都是solo，尤其是史立那个出神入化的小号更是回味无穷。
《吾日三省吾身》
而在《吾日三省吾身》这张里，老王乐队不但解决了“没有小号”的这个bug，而且即使在万青的影子笼罩之下，依然无法掩盖他们的歌更加具有传唱度的事实。
虽然他们也有大段大段的solo让你听个尽兴，但显然老王乐队的成功，还是得有赖于他们更加朗朗上口的主唱旋律，以及比万青通俗易懂得多的歌词。
我把《吾日三省吾身》选入了我的2019年的国摇十大榜单，当时我评价说他们的歌词格调不高，但对于流行度来说，或许这反而是个优势。毕竟，你没法想象万青在歌词里面抽烟喝酒，因为董亚千毕竟是那种“喜欢养狗，不爱洗头”的世外高人。
我眼中2019年十张国内摇滚专辑
时过境迁，万青的那种音乐始终无法成为所谓热门单曲，就像2013年《快乐男声》都曾经有个叫耿琦的选手翻唱过那首《十万嬉皮》，但最后那个翻唱成为了耿琦在漫长的solo里随音乐尴尬地扭了三分钟，然后一分钟唱，再然后毫无悬念地惨遭淘汰。
而你完全可以想象老王乐队的音乐会更加具有现场和排行榜的热度，倒不是因为他们更年轻，而是他们的歌词更加通俗，而唱的部分对普通大众也更加友好一点。
“给我一瓶酒，再给我一支烟，说走就走，我有的是时间。”就是放到抖音里去，这种歌词也不显得突兀。
不管硬地这个词语最开始有多么非主流，如今你都很难否认在这一波台湾硬地乐队的烘托下，它正慢慢成为主流音乐圈的一股无法被忽视的力量。
像本季的《歌手》，徐佳莹就先后唱了陈粒的《小半》和老王乐队的《我还年轻 我还年轻》，这意味着这些曾经的独立音乐，也慢慢成了主流的一个部分——其实在欧美也同样如此，这里不再展开讲了。
而对于很多独立乐迷来说，这场《歌手》结束以后，最大的变化大概就是“老王藏不住了”。
虽然在2019年互联网上的狗血撕逼新闻之一——当当网李国庆离婚事件里，李国庆发的那个挑起事端的朋友圈，就分享了老王的那首《我还年轻 我还年轻》，但很显然，我们将来肯定会更多的在音乐新闻里看到老王乐队的名字，而不是八卦新闻了。
就我个人的判断来说，虽然很多人认为我把老王乐队的专辑放到2019年国摇十大的第三位，他们觉得有点高，但我确实认为这支乐队的上升空间比大部分人想的要大很多。
在早一点出名的台湾乐队里，草东没有派对估计很难再出一张那样的神专了（万分期待被打脸）；那我懂你意思已经成了风中往事；而另外几支我之前评价说值得一听的乐队（茄子蛋、皇后皮箱和伤心欲绝），感觉都不像是会有更大的突破了。
唯独老王乐队，他们的天赋我认为挣脱出万青的影子应该是迟早的事情，我也非常期待他们下一张更加成熟的专辑。
PS1，之前有朋友在滚堂的评论区质疑“台湾indi”这种表达方法，但是这确实是因为某些平台的敏感词系统比较严苛的缘故。在那之后我也一直在想怎么解决这一问题，刚好我想起音乐圈也有一种不太主流的“硬地”的译法。
综合来说，这种译法比“indi”又稍微好看一点点，所以以后我会在我所有的文章中将“台湾indi”直接写作“台湾硬地”。
PS2，一个彩蛋，如下：
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这节目也打码？看傻我
早在2013年，芒果台的《天天向上》做过一期“摇滚狂潮”特 辑。
请来张楚、何勇两位摇滚老炮儿，还有成立十年、歌比人红的独立乐队GALA。
GALA演唱了《Young for You》和《追梦赤子心》两首代表作——前者已在网络走红多年，后者也是各大选秀节目的热血煽情必备BGM。
万万没想到，节目一播出，GALA的演唱引来不少争议。
有网友吐槽主唱的英文发音，有人迷惑于他们的表演风格，还有人分不清他们现场到底是真破音还是假破音……
GALA很委屈，GALA要抱抱。
同为“半知名”乐队的新裤子主唱彭磊，迅速赶来支援。
不仅转发微博，为卫视界顶流芒果台立了一个新台设：
“独立音乐的禁区”。
还不忘提醒各位乐队友人，“远离那个城乡集合部”。
一晃七年过去。
后浪奔涌了，乐队的夏天来了，华语乐坛重新定义了。
彭磊的看法也改变了。
他亲自走进了那个城乡集合部，那片独立音乐的禁区。
在本季《歌手》总决赛中，以英语“烫嘴”、舞蹈“烫脚”的表演艳惊四座。
虽然帮唱的周深没能获得歌王，但，彭磊又有两项才华被挖掘。
一、触电式舞蹈；二、表情包。
建议直接保送《这就是街舞》和《欢乐喜剧人》。
你以为这就完了？
不，才刚刚开始。
前两天芒果台的“五四”晚会上，新裤子再度现身，献唱歌曲《你要跳舞吗》。
这次舞台不是很烫脚，但彭磊演唱的歌词，却被人发现有点奇怪。
原词：
“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心。”
被改成了：
“每当浪潮来临的时候，你会不会也开心。”
后浪：我，开心？
再往下听。
几乎所有消极的词汇都改成了积极的字眼：
“孤独” → “热闹”。
“无情”→ “多情”。
“颓废” → “欢愉”。
这一改，感觉整个歌的气质都变了。
从孤独寂寞冷的文艺青年变成了明明白白的渣男洪世贤。
这不是芒果台第一次秀操作。
本季《歌手》的“看点”之一，就在于字幕疯狂篡改歌词。
旅行团乐队演唱的《Bye Bye》。
光听人家唱，没啥问题，一看字幕，晕了：
我耳朵坏了？？？自动串台了？？？
原本的歌词是：
“bye bye 房地产的世界”
节目里主唱唱的也是这句。
字幕愣给打成了“bye bye 芳地的世界”。
咋着？你是要把人家买的房子推倒改草坪？
关键“芳地”也不是个正经词儿啊。
“枪火的世界”改成了“强悍的世界”。
“潜规则的世界”改成了“浅瑰色的世界”。
别说，改得还挺润物细无声，甚至有几分浪漫色彩。
但要说“枪支”和“潜规则”过于负面，改掉尚能理解。
下面这几句又是因为什么？
“颠倒的世界”→“跌宕的世界”；
“作秀的世界”→“左右的世界”；
“钞票的世界”→“吵嚣的世界”。
跌宕和左右，比颠倒和作秀正能量到哪儿去吗？
怎么左右能用，颠倒就不能了？
如果说前几句只是换了形容词，可以唬唬没听过的观众。
那下面这句，就着实过分了吧？
“昂贵的爱情起飞，廉价的精神坠毁”，硬是改成了“连结的精神坠毁”。
原本昂贵对廉价，上下对仗工整。
改完以后呢？
爱情起飞了，连带着精神坠毁了。
这是警告我们可千万别搞对象啊！不仅耽误时间，还危及生命！
时间线再往前拉——
本季《歌手》第一期，黄霄云演唱《少年他的奇幻漂流》。
“你向我靠过来”改成了“你向我飘过来”。
请问这俩动词有什么区别吗？
导演更喜欢鬼片？
第四期，徐佳莹唱《我还年轻我还年轻》。
“给我一瓶酒，再给我一支烟”，改成了“给我一瓶酒 再给我一只眼”。
果然，喜欢鬼片实锤！
至于为什么酒可以，烟却不行？
咱也不知道，咱也不敢问。
最惨的是华晨宇的《神树》，光看字幕的话堪称面目全非。
请问你能懂“太多生命，无疑心愿，多时空”，是个什么意思吗？
穿梭时空的科幻片？
答案是——
“太多生命无一幸免，都失控。”
是真的很失控。
每期节目都有词被改。
改得多了，就有人看不过去了，说改成这样还不如不打字幕。
可憋说了！
袁娅维的《盛夏光年》，索性完全不打字幕了。
再想想，上一季Jessie J的提词器都被整个打了码。
杜绝一切被揪小辫的可能性，节目组是认真的。
好好的歌词被改出一篇鬼故事，甚至消失在空气中。
观众自然也不爽。
有人愤怒音乐人的心血被随意篡改：
也有人难过摇滚精神被毁灭。
那么问题来了——
只有芒果台和《歌手》热衷改歌词？
并非如此。
《乐队的夏天》里，新裤子演唱的《没有理想的人不伤心》没改，但《生活因你而火热》有微妙变动”。
《大事发声》里，朴树唱的一句“那些东西大麻不能给你”，被改成了“大妈不能给你”。
不得不说，这个改动相当接地气。
《天赐的声音》里，张韶涵和李汶翰合作的《尼可拉斯》，几乎每一句都有改动。
从最开始，“这些笑声，对白，你都可以带走”：
看起来很正常对不对？
原句是这个——
不可能的，带女孩走是万万不可能的。
高潮、香烟和酒，更别想拥有。
午夜和白昼在窗口呢，快带走吧！
最搞笑的是韩雪昨天在江苏台唱的《处处吻》。
挺浪漫的暧昧小夜曲，改成了土味惊悚片。
那么问题又来了——
好好的歌词为什么非得改得妈都不认？
是避免给未成年人带来不良影响，还是平台为了躲避麻烦而自我阉割？
没有明确答案。
看韩国综艺，经常能看到品牌商标和艺人身上的纹身被打码。
前者因为权益因素，后者则因为成熟的分级制度。
很多韩综和韩剧是12岁或15岁以上可观看，纹身和烟酒等画面是不可以出现的。
因此，很多rapper上节目，露出来的皮肤经常要粘上肤色胶布。
国产综艺对纹身的遮挡也很严格。
但有些马赛克打的，着实让人摸不着头脑。
男明星扎个小脏辫要打上贴纸。
节目组：禁止泥塑！
女明星的辫子倒是不用打码，首饰却要：
男明星女明星都一样，丝毫不能省事儿。
还有段时间传说明星上节目不能染发。
《天天向上》里，大张伟因为一头绿毛，被全程P图。
之前：
之后：
后来只好染回了黑色。
不过这个规定现在好像有松动，近期看到有些明星染了发也依然能出镜。
所以终极问题不在于怎么改歌词，怎么换发型。
而在于——
这条看不见的“马赛克之线”到底在哪里？
无人知晓。
正因为看不清、猜不透，才显得更禁忌，才更加自己吓自己。
歌词要改，“死”字加引号，消极词汇一扫而空……
这样简单粗暴的“求生欲”，就是对未成年人形成正确的引导吗？
未必。
与其屏蔽所有假恶丑、消极负面的事物，不如教会未成年人如何去分辨和珍视真善美。
就像前几天刷屏的那段台词，让“后浪”们“自由学习一门语言、学习一门手艺，欣赏一部电影、去遥远的地方旅行……”
而不是让千言万语化为四个字：
不服憋着。
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起底毒插画背后：最没底线的擦边球，为何能打十几年？
图：吴勇
文/ 金错刀频道
短短3天时间，丑爆热搜的“毒插画”已经惹怒了14亿人。
今天，微博最爆的消息是，教育部要求全面排查中小学教材。
人民教育出版社在道歉后也承诺整改，并在全国征召优秀设计师。
大部分头脑清醒的网友，则对此表示大快人心：认为早该管理，并强烈要求追责。
但讽刺的是，仍不少网友发出质疑的声音：
有些认为不过是商业问题，纯粹就是钱少找的画手烂，不用过度上升。
“资金不够，才导致粗制滥造，国人不必过分敏感吧？”
甚至还有人讽刺反对者：
“小题大做，“仁者见仁，淫者见淫。”
“画风问题都要高举着大棒，喊打喊杀吗？”
这些洗地之人的心声大多是，几张插画至于吗？
是小题大做还是活该被骂，我们从几个最大的争议来看。
惹怒14亿人的猥琐插画，真的不差钱
首先，插画猥琐又丑陋，真的是差钱吗？
在事件被曝光之初，有人算了笔账。
2010年，一张精美的教材插图要500-800元。
可是现在，江苏某出版社给的价格是单色50元，彩色200元，远远没12年前高。
最后的结论是，出版社差钱了，因此请不到好的画师。
事实真的如此吗？
先看人民教育出版社，天眼查显示，人教社注册资本及实缴资本均达21.55亿元。
除此之外，人教社的商业路径可谓是相当广泛，除了每年发行的38.87亿册中小学教材，还有电子音像出版物和数字出版的收益。
以电子音像产品为例，在官网上，最贵的小学数学光盘可以卖到96元。
还有最近爆出的售价高达4380元的人教 Pad，最低配的芯片，成本只有1000元不到。
虽然目前产品已经下架，但是过去人教 Pad所覆盖师生3000 多万人，仅这个数据看，收益就能达到百亿。
除了硬件设备，Wind 显示，2021 年至今人教社还中标内蒙古自治区的3个教培计划，累计成交金额为 523.6 万元。
仅从这些方面来看，人教社堪称家大业大，说没钱请插画师简直是无稽之谈。
这次引起争议的还有其他童书，最知名的是《东方娃娃》，图书中两个男孩舔一个女孩的胳膊，配文说，“姐姐你好漂亮的，你的汗也是咸的吗？”
被骂上热搜后，《东方娃娃》只是傲慢地发了一则声明，甚至没有为此道歉。
那《东方娃娃》插画的问题，是缺钱造成的吗？
当然不是！
《东方娃娃》公司成立于1999年，被称为最优秀的童书读物之一。
曾经连续十一年被评为“向全国少年儿童推荐的优秀少儿报刊”，更是国内第一本走出国门的杂志。
《东方娃娃》杂志的订阅量更是百万起步，位列天猫杂志订阅单品销售金额的第一名，很多幼儿园会当做教材。
按照每半年订阅216元~288元的价格，仅《东方娃娃》一本杂志，一年就能赚近5000万元。
除了《东方娃娃》，如今出现问题的儿童读物，没有一本是因为缺钱请不起插画师导致的。
如今中国少儿图书市场中，儿童绘本占到了少儿图书零售市场的24.98%，市场份额高达58亿元。
且因为中国家长对儿童教育的重视，动辄几十上百元的儿童读物，家长们买起来更是毫不手软。
刀哥采访到一位北京的妈妈，她表示孩子从1岁就开始听绘本，到如今孩子7岁了，家里的绘本有上万册，占了家里的一面墙，花费更是十万不止。
在家长的真金白银消费下，很多儿童读物出版社，并不是没有钱，而是过度的资本化放松了警惕。
审美倒退，也不是被骂的罪魁祸首
近两年，因为咪咪眼的问题，《雄狮少年》、三只松鼠、陈漫都被骂上过热搜。
如今教材的插画一出，就有不少人把锅甩到审美和画风上。
有人说教材插画的风格是受到世界级画家——费尔南多·博特罗的影响。
刀哥专门去看了博特罗的画，虽然脸大眼小，且眼睛都分得很开，但整体画风并不怪异。
反观被骂的问题插画，就像钱钟书描述的外国报纸画中讽刺中国人的脸：“孩子不足两岁，塌鼻子，眼睛两条斜缝，眉毛高高在上，跟眼睛远隔得彼此要害相思病。
画风可以模仿，但色情擦边球等问题根本不是丑，而是丑化。
像此次曝光的插画中，有的特意强调性器官，大搞擦边球。
有的倒挂国旗、中国地图错误、刻意用日本战机编号等等。
甚至有的儿童读物中，大搞18禁，有些画面堪比地摊杂志的小黄书。
刀哥从一个资深插画师那了解到，专业的童画师，在一些敏感部位都会特别小心，尽量模糊处理，就怕家长投诉，这种情况不是坏就是蠢。
其实早在2014年，就有老师表示人教版小学数学的插画不美观。
2019年，有网友发现，小学语文课本里面的外国人形象多为正面，而中国人的形象很负面。
可见如今的插图被几亿人痛骂，绝不仅是因为审美倒退。
要知道，过去的教材插画，每一幅都是经过优中选优，且用心制作的。
比如《飞夺泸定桥》的配图，是广东画家雷坦的油画。
据说，为了创作这幅作品，画家们曾用近三个月的时间，重走了红军长征路线，切身去感受红军战士们的艰苦过程，才画出了大气磅礴的卢定桥。
被网友恶搞成“杜甫很忙”爆火的插图，作者是我国水墨画的大宗师蒋兆和。
有些大师们为了还原古人的相貌，会结合古文描述再以现代科学家为原型。
比如课本中的祖冲之，就是按照大科学家竺可桢为模型绘制而成。
还有刘徽、张衡、张仲景、僧一行、孙思邈、郭守敬，都有那个时期科学家的影子。
反观如今的插画来源，人教版插画的吴勇工作室，被法院证明连基本资质都不存在。
难怪童话大王郑渊洁怒批：没有底线。
与此同时，因为童书市场的火热，截至2019年，全国561家出版社中有540家以上在出版童书，占比96%以上。
刀哥了解到，因为童书浅显易懂且篇幅较短，非专业出版机构也能很快入行，很多出版社甚至不会找专门的童书插画师，美院没毕业的实习生就能行。
从这个角度看，如今的童书和教材插画，倒退的何止审美。
最该严格的童书，偏偏没了创作底线
近两年，国家对成年人看的动漫、影视作品、小说、游戏的审查细致到了毛孔。
动漫中出现彩色头发被举报下架，《虹猫蓝兔七侠传》等国漫因为血腥被下架。
刘畊宏的腋毛和胸肌会被警告不雅，歌词中的一支烟要被改为一只眼。
游戏人物的血液颜色都成了绿色，还有动画片中无孔不入的马赛克。
儿童文学作家北猫专为小学生创作的《米小圈上学记》，因为书中含有“给同学起外号”、“希望同学当不上班长”等内容就被家长举报下架。
为了在各方面避免孩子的身心被污染，社会建起了铜墙铁壁。
但专门为儿童准备的教科书、儿童绘本，却屡屡出现各种十八禁的内容，失去了创作底线。
某神话故事收录的文章公然讲述剃头师傅，如何串通媒婆对少女实施侵犯。
《扁鹊看病》竟让少女委身于一名老翁以示感谢，插画色情挑逗。
不少儿童图书柜台，摆放着如《尸画》《向日鬼呻吟》《教主，你就从了吧》等书籍，封面与插图充斥着骷髅、鬼脸、凶手甚至强奸等画面。
只要出版社稍加审查，这些令人大跌眼镜的桥段也不会被堂而皇之地出版。
不管是编辑不负责，还是出版社的尸位素餐，这些“毒书”对孩子的伤害都是不可逆的。
央视总台旗下中国环球电视网CGTN，曾经播出的反恐纪录片《暗流涌动——中国新疆反恐挑战》中，记录了新疆当地教育部使用毒教材长达13年的故事。
教材中有大量血腥、暴力、分裂的内容，比如其中虚构了7个维吾尔族英雄姑娘，为所谓的“保卫家园”，被汉族士兵逼到山崖，跳崖而死的故事。
这种内容的教材，足足印了2500万本。
当地学生就在这种思想中，被教育了13年之久。
这次的“插画”事件虽然没有纪录片中那么严重，但也足以敲响警钟。
如今童书市场成为顶流，就连曾经热门的财经类书籍都败下阵来。
但很多出版社却沉浸在争夺市场份额、赚快钱的快感中，而忽视了对内容的把控。
有业内人士感慨，童书出版几乎无门槛，“拿来主义”最省事。
有些童书，只需要编编传统故事、配上拼音，就成了少儿“新读物”，其中的内容更是良莠不齐。
像前段时间曝光的《孝经》中，被鲁迅先生在1926年就批评过的《郭巨埋儿》依然在其中。
《装在口袋里的爸爸》书中，描写自杀的场景，赫然在列。
每当有大生意的地方，就有阴暗处，除了监管，创作者和出版方也要守住底线。
结语：
近年来，童书市场风光表象下亦不断滋生各种乱象。
除了“毒插画”的出现、盗版丛生、伪书猖獗、内容低劣等问题也存在已久。
除了利益支撑下，各个环节的不作为和放任，目前我国没有针对童书出版的分级和管控的法律法规，行业内也容易出现审核机制漏洞。
需求的旺盛，监管的缺位，一定程度上也导致了童书市场的混乱。
他们就像一颗颗不定时炸弹，潜伏在千百万孩子中间，更潜伏在那些包庇“毒插画”的企业中间。
只有让犯罪成本大于利益成本
才能把“毒插画 ”们清零
还孩子们一片净土！
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本篇作者 | 云摇
非主流的狄更斯，搞黄色的陈奕迅
这是最好的时代，也是最坏的时代
这是狄更斯《双城记》里的第一句话，也是宝石老舅《野狼disco》Rap部分的第一句歌词
准确地说，曾经的第一句歌词。因为现在的歌词是：
这是最好的时代，也是最爱的时代
从坏到爱，一字之差，是非主流和主流的差异
抱歉，狄更斯，但你是非主流
说实话，作为常年听歌不看词的空耳选手，我几乎听不出歌词改动前后有何差别。然而，电视上那些此起彼伏的音乐节目，却让我感受到了满满的恶意！
因为歌手在表演时，节目竟然添加了歌词字幕！而这些字幕彻底亮瞎了我的眼睛！
就拿这一季的《歌手》来说，徐佳莹在演唱《我还年轻》时，第一句歌词竟然是：
给我一瓶酒，再给我一只眼
一开始，我怀疑是自己听错了。但搜索之后，发现原歌词确实是“再给我一支烟”，我再次怀疑是节目组把字幕打错了
直到这句错误的字幕多次重复出现，直到节目后台，周深和袁娅维相视一笑，指着自己的眼睛调侃道：“一只眼”，我才明白，不是字幕错了，是我错了
错在我太过认真、太过较真、太过天真…
其实，节目组修改歌词的现象，在当今各大音乐类节目中几乎已是常态。除了徐佳莹，《歌手》中的其他歌手，也都未能逃过魔改歌词的命运
华晨宇的原创歌曲《神树》，原本是以环保为主题，表达人类如不善待自然，终将面临灾难。这种看似符合主旋律的内容，歌词却被修改的面目全非
原本的“拆碎这座万籁的牢房”，在字幕中变成了“拆碎这座万籁的老房”
之所以做出这种修改，莫非是因为私自拆迁触犯了法律法规？
原本的“太多生命无一幸免，都失控”，在字幕中变成了“太多生命无疑心愿，多时空”
做出这种修改，难道是因为不允许任何生命失控？但是修改之后的歌词完全狗屁不通，真的合适吗？
原本的“大人放逐、孩童被困”，在字幕中变成了“大人救赎、孩童被问”
这是因为原歌词有滥用私刑的行为？放逐大人、困住孩童的行径太没人性?
梁博演唱的《灵魂歌手》，是最能体现他自身音乐态度的一首歌，但是这种态度，却被字幕完全抹去了
原本的歌词“我的那些朋友争先恐后，争着去做奴隶”，在字幕中却变成了“争着去做努力”
这个原因我懂！国歌都说了：“起来，不愿做奴隶的人们！”你的朋友怎么能争着去做奴隶呢？必须改正！
在《天赐的声音》里，王力宏的经典歌曲《改变自己》也被节目组修改了字幕
原本歌词里的“但脏话没用，大家只会嫌凶”，在字幕中变成了“但脏话没有，大家只会轻松”
这里的修改是因为“凶”字不够吉利？还是说“嫌凶”会被人误解成“嫌疑犯”的意思？
就连以keep real 为噱头的《中国新说唱》，一波迷惑行为也让我一头雾水。KEY.L刘聪演唱的《天命之军》歌词，从原来的“C-BLOCK的C是shout out to我的祖国”改成了“shout out to 我的楚国”
这里强行将国籍从祖国修改成了楚国，我真的绞尽脑汁也想不出什么可能的原因了。祖国？楚国？敬请各路大神，知道原因的可以评论留言告诉我
还有许多例子，不逐一列举了……
使用谐音方式替换掉原本的歌词，让我切身感受到了中国文化的博大精深。但每当看到这些字幕，我脑海中都会浮现出李诞的一句话：谐音梗是要扣钱的！
而当谐音梗无法强求时，节目组的套路则变得更加激进：直接换词！
在《声入人心》中，郑云龙演唱的《我，唐吉诃德》，原本的歌词是这样的：听我唱，你这人间已病入膏肓，放眼望，尽是堕落癫狂
在经过修改之后，歌词变成了：莫嚣张，有位骑士已刺出长枪，惩恶扬善游侠四方
看来人间只能拥有真善美，绝不可能病入膏肓，也不可能有堕落和癫狂
除了歌词之外，一些歌就连歌名都要修改才能上线
华晨宇的新歌《疯人院》被迫改名《强迫症》,华晨宇的原创作品《七重人格》，原本暗喻的是这首歌融合了七种曲风，却被节目组强行改名成了《哥谭》
我至今也没有明白改名的原因和意图。怎么，节目组这是不怕被告，要强行蹭一波DC漫画的热度？
我建议：以后节目组可以直接去掉字幕，或者直接无视歌手的演唱内容，在字幕部分自行发挥，直接讲述自己的故事
这世上有一个词，既可以让人心潮澎湃，同时又让人郁闷无奈，这个词就是——打码
以前我只知道视频可以打码，没有想到，歌词竟然也有步兵和骑兵的区别
下面这首歌，是Joyner Lucas & Chris Brown合作演唱的歌曲——《Stranger Things》
在某些音乐软件平台上，歌词就像整容失败一样，已经变得面目全非，谁还能看懂歌词到底是什么意思？
也许看不懂，才是他们想要达到的效果…
被打码坑得最惨的，非陈奕迅莫属了。原本好好的抒情歌手，愣是被各类软件强行贴上了“涉黄”的标签
比如说《爱情转移》中的这句歌词——
还有《黑择明》中的这一句——
我思考了好几秒，才反应过来原歌词被打码的原因，顿时感觉自己奇怪的只是增加了！
说实话，你要不打码，我还真不会想歪……
被改词、被打码，都还只是最基本的操作。最令人气愤的是，有些歌词实在不好打码，于是，整首歌就在各大平台被下架了
有谁还记得，曾经有一首神曲，叫做《在人间》——在人间有谁活着不像是一场炼狱…
我似乎找到了朱丹和华少主持的《我爱记歌词》停播的原因了
朱丹：请唱出这句之后的歌词是？
选手：请问你说的是哪个版本？原版歌词？某节目版？删减版？还是谐音版？
上面这些，也不过是冰山一角而已。如果仔细观看的话，还会发现——
某一天起，几乎所有综艺节目里，“死”、“杀”、“凶手”等词汇都要加上引号才行。于是，我曾经最喜欢的《明星大侦探》字幕变成了这种画风：
看到这些字幕，我简直要气死了！不对，我要被气“死”了！
某一天起，网文小说里禁止描写“脖子以下部位的亲密接触”，于是，各路小说纷纷变成了这种画风：
某一天起，网络上再也看不到某些人、某些事，偶尔只有使用符号、缩写时，才能寻到一些蛛丝马迹
然后他们告诉我：你们拥有了、我们曾经梦寐以求的权利——选择的权利
这一切迷惑行为的背后，有一个看似很合理的解释——为了保护孩子，为了给他们创造健康而良好的网络环境
于是，多数媒体为了避免踩雷，主动选择了自我阉割。而矫枉过正，往往是许多人最易犯的错误之一
但是，不能因为一些东西少儿不宜，就要全世界的人都陪着小孩子们玩过家家呀。我们所追求的和谐社会，不是这种和谐啊
不是将黑暗打码，世界就只剩下光明。只有教会孩子们如何对抗黑暗，才能迎来真正的光明
这是最好的时代，也是最坏的时代
希望有一天，这是我最爱的时代
说国产综艺的求生欲过头了？我觉得是曲解了导演组的好心
这两天有一篇爆款文章，说国产综艺的“求生欲”“过头”了。
写作的起因是看了《青春有你2》里，发现节目组把其中一句歌词的“坏女孩”的“坏”字打上了引号。
联想起近期《歌手》《我们的乐队》等节目里屡次出现的歌词篡改情况，认为国产综艺“篡改”音乐歌词的标准不一，很多案例更像是拉着大家一起“遮羞”。
虽然个别案例有些激进，但其实文章说的“求生欲”现象，喜欢看综艺的观众应该都有注意到。
细心的人会发现，在综艺节目里，凡是嘉宾里不慎说到的“死”字，都会被字幕加上引号，包括“笑死我了”、“吓死了”、“吵死了”只是一个程度的词，也会被单独拿出来处理；
乍一看，这的确是有点草木皆兵。但这是否就是“求生欲”过头呢？
我认为不是。
在所有视听文本中，文字字幕，是最直观、更直白的传递信息的方式。这种扑面而来的信息，最容易出错，也最容易引起注意。媒体确保文字没有错误和问题，是最起码的业务标准。
双引号的使用含义中，有一种用法就是表否定?。这个引号的使用，某种程度上代表着?虚拟语气。
文章还提出，与其把精力花在这些只言片语上，倒不如在节目设计的价值观传达上下工夫。
这个思路是有逻辑漏洞的。因为“修改文本”反映出来的，恰好不是价值观有问题，而是价值观没问题。
而解决部分节目设计上的价值观问题，恰好需要修改部分文本来实现。
以歌唱类节目为例，目前节目组会在演唱之前，就提前和歌手协商修改歌词文本，避免出现播出的内容和字幕对不上的情况。
这也说明，修改音乐是经过了唱作者本身认可的，从这个角度来看，算不上是“篡改”歌词，而是得到了音乐人在内的充分认可的。
在音乐节目里，歌词文本就是最重要的价值观。《歌手》修改歌词，不是为了让节目顺利“过审”这么现实的原因，更重要的是节目播出后的后续影响。
做一个不负责任的揣测：徐佳莹唱火了《我还年轻我还年轻》，老老少少配着“给我一杯酒再给我一支烟”的BGM拍起了抽烟小视频……恐怕，到那时候，已经是一档小小的综艺节目不能承受之重。
这样的推测并不是乱说的，当年撕名牌游戏走红后，在湖南、辽宁都有报道小孩因为未经家长看管的情况下玩撕名牌游戏受伤。大众媒体的示范作用，不要小瞧。
一位导演接受采访时曾说，她把这个节目从网上搬到电视上，在节目创作上最大的变化就是，开始“考虑我妈我儿子看了什么感受”，因为他们就是“千千万万个电视观众的缩影。”
所有的媒体人，脑子里都装着假想的观众，这种饱受争议的“自我审查”过程，未必是全部都为了过审这么功利的答案，而是出于不冒犯的“同理心”。
更重要的一点是，即便是电视节目在对内容做了遮挡性修改，观众也是能够感知到的。
前几天媒玩也评过综艺修改歌词的情况：徐佳莹演唱的歌曲“给我一支烟”改成了“给我一只眼”，大家在评论区空前讨论，阅读量也达到了新高。
既然人尽皆知，为什么不从善意出发呢？这时候不应该是“求生欲过头”，而恰好应该感觉到“安心”——
我的小孩看了这一段节目，也不会去刻意模仿抽烟。我的小孩看了一句话，知道不能动不动就说“死”。
在新一期节目里，歌手们也都提到上一期节目的字幕梗，不约而同地调侃了字幕组“给我一只眼”。
你看，你能发现的“求生欲”，根本就不是冲破审查的关键！早就被当作梗在节目里玩起来了，哪有那么“不可言说”。
对直面观众的文字，我宁愿相信，他们字斟句酌是尊重观众的表现，这不应得到鞭笞，更应该得到掌声。
因为不冒犯观众，是最大的原则。