青苹果乐园影院免费观看电视剧文章列表:

• 1、周杰伦，我们一起忧伤
• 2、被节目当王炸甩出的陈志朋，选房间遭一堆后辈嫌弃，太可怜了
• 3、兄弟反目、为钱撕破脸，这些红极一时的组合，各有各的故事
• 4、创造营2019提前看片 学员走阳刚路线抢眼
• 5、8090后小时候看过的好看的电视剧还记得吗？满满的回忆

周杰伦，我们一起忧伤

7月22日，周一，周杰伦超话破亿了。

一周前，Sir还在感叹，活到有人觉得周杰伦不红的年纪。

△ 截取原贴开头一部分

所以，上不了微博超话排名，转发评论不过万的周杰伦，不红了？

△ 在Sir的印象中，周董的母亲叶惠美都算一代“网红”

“一代人正在老去，但总有人正在年轻。”

没办法，这是自然规律。

而再过162天，1980年，80后第一排同学就将迎来他们的“四十不惑”。

80后，第一代独生子女，第一批经历高考改革、大学扩招、城市漂泊、互联网经济等时代变迁的群体。

80后的独特在于——

他们的感受最强烈，准备也最仓促。

他们诞生于网络时代，又是网络时代最甘于沉默的一代。

点名即将奔四的第一排同学，你们还记得10岁、20岁、30岁的样子吗？

是谁在你耳旁轻声低唱，又是谁在你眼前演一遍悲欢离合，陪伴你、安慰你、影响你，让你在孤单的时候不孤独。

今天，借“周杰伦”这股风，Sir想跟你聊聊一些“过时的好东西”。

这些勾起80后集体情绪最醇最暖的“酒”。

饮一次，醉一场，哭一回。

1990年

10岁

10岁，我们看世界，它鲜亮、灵动、充满刺激。

10岁，懵懵懂懂。

男孩淘气，女孩做梦。

80后绝大多数都是独生子女。

那个时候爸妈上班，会把孩子锁在家里，“自己玩去吧”。

胆大的，偷钥匙打一把，从窗户扔出去，求邻居小孩帮忙开门。

胆小的，在家里做一个人的戏，扮家家。

电影无疑是更大的世界。

这一年。出现了影响许多80后一生的朋友（包括Sir）。

你应该猜到了，周星驰。

1990年这一年，周星驰有三部电影问世：《一本漫画闯天涯》、《赌圣》和《赌侠》。

凭借《赌圣》，星仔一战成名。

严格意义上，《赌圣》非“周星驰作品”。

它的魂，是1989年《赌神》的延续。

它的形，也是刘镇伟屎尿屁的发光发热。

《赌圣》里，阿星与吴君如有一场对手戏。

阿星神经错乱，把吴君如胳肢窝下面的一颗痣当成梦中情人“绮梦”。

整场戏就是，阿星像傻子一样跟吴君如的痣说话，喂它吃东西；吴君如像傻子一样配合他。而周围的人，看这两个大傻子，笑的笑，怕的怕……

无厘头吗？

无厘头。

——但更接近屎尿屁。

屎尿屁和周式无厘头的本质区别在哪——屎尿屁是对角色种种丑形怪状，隔岸观火的哈哈大笑，而无厘头，是笑着笑着你突然意识，咦，这个角色，不就是曾经的自己。

Sir常以《喜剧之王》那场挂鼻涕的丑戏为例。

那场戏中，周星驰经历了多少重侮辱。

一，他兴致勃勃地说对角色的理解，被告知角色不属于他。

二，他想换另一个角色，又被告知不属于。

三，他被摊牌分到一个角色，这个角色在之前剧本从没出现，只有三句台词，分别是：啊？哦？你还是走吧。

四，走之前，他又被要求，把礼服脱下，这不属于你。

而这一切，同样是五分钟前，他刚刚用飙出鼻涕的哭，获得在座所有人起立鼓掌。

——于是你哭了，哭你刚刚为什么笑了。

当然，这并非否认《赌圣》的经典。

这两部有特异功能加持的赌片，（《赌圣》&《赌侠》），分别是香港年度票房冠亚军。

多少80后小孩看了它们后，在出扑克牌之前都要做这个动作，念念有词。

这两部赌片也是周星驰，从星仔荣升星爷的“起跑线”。

《赌圣》中，“吴君如为求周星驰帮她忙便连喊了三声星爷”，这是面子。

两年后，1992年，香港年度票房前十，第一到第五名，全由周星驰主演包揽。

爷不是叫出来的。

爷是靠实力挣回来的。

但在大陆，当年最火的电影，不是周星驰，不是港片。

是台湾电影，《妈妈再爱我一次》。

80后一定记得，“世上只有妈妈好”这首歌响起时的震撼效果。

那就是此起彼伏的哭泣声，搽鼻涕声。

当年，《妈妈再爱我一次》6月开始全国试映，到了年底发行了397个拷贝，观众人数超过2亿，票房上亿——90年代初电影票是1元到3元，甚至还有三五毛的。

2亿观影人次。

参考今天普通国产电影票价30元算，妥妥60亿。

又一个“影史冠军”。

电视呢？

10岁，未必懂爱情，只是隐隐约约知道很美好。

这一年，有个小女孩是很多小男孩的“暗恋”对象。

金铭。

她出现在了琼瑶剧《雪珂》、《婉君》等。

她一哭，观众的心都碎了。

她一笑，春天来了。

“小小新娘，缘定三生”，那时候没觉得有什么不对劲。只觉得凤冠霞帔在她身上，脱了富贵的俗气，多了清纯的仙气。

同样的，这一年，我们也第一次认识了“狐狸精”长什么样子。

电视剧《封神榜》播出，傅艺伟版的苏妲己，其媚其娇，至今无人可出其右。

无需避讳，许多人看《封神榜》，是当作启蒙片看。

文雅点，欲望的启蒙。

直接点，性与暴力的启蒙。

性很直接。

这尺度，怕现在都过火了吧。

暴力更绵延千里。

第14集，比干挖心。

被设计的比干挖掉自己心脏，靠着姜子牙的符咒撑住最后一口气。

挖完心的比干，摇摇晃晃，走出刑场。

但所到之处，都在补刀。

最终，比干来到一个卖空心菜的妇人面前，问：人无心会怎样。

妇人毫无犹豫：人无心即死。

比干暴毙。

那一刻让Sir真正寒毛直竖。

暴力，不是你失去什么，是你失去了最重要的，但在别人眼里，不值一提。

如歌词所唱：

好吧，既然说到音乐。

这一年，OG辈分的“小鲜肉”黎明出现了。

他的剧集《人在边缘》也在内地通过有线台播出。

一个北京男孩，给内地观众带来洋气的港风。

穿囚服都那么帅，何况剧中还有夹克（拉链拉到底）、西服等造型。

两年后，他与郭富城、刘德华、张学友被港媒送上“四大天王”宝座。

这是90年代内地对港台为数不多的反攻。

当然还有他们。

1990年，经过一年的酝酿，青春偶像团体小虎队红透内地了。

他们是少年儿童心中最红的明星。

《爱》《青苹果乐园》《蝴蝶飞呀》……每一首都唱遍大街小巷。

只是后来，无论“四大天王”还是“小虎队”，每一次在公众面前的“合体”现身，不是在缝补被时间打碎的记忆，就是在诠释被故事分岔的命运。

2000年

20岁

20岁，我们看世界，冲动又忧伤，不怕受伤却难免受伤。

这一年，《花样年华》上映。

这是王家卫的巅峰时刻。

这荣光，也属于香港电影。

——梁朝伟凭此片获得唯一一个欧洲三大电影节影帝（戛纳）。

对于很多观众来说，这是认识梁朝伟&张曼玉这对官配（现在叫CP）的起初。

但这起初，也是他们终点。

2006年，梁朝伟内地宣传《伤城》（一部糟糕的电影），但在主持人许戈辉的追问下。

梁朝伟亲口承认：

最想停留的时候，是拍《花样年华》时。

别误会，Sir不想咀嚼八卦。

Sir想说的是，就电影来说，《花样年华》，确实是王家卫感情宇宙最纠心的一部。

两个被摧毁自尊（背叛）的爱人，在赤裸面对彼此时，还是放不下自尊。

这自尊是什么？

恐怕，谁也说不清。

而王家卫电影让我们念念不忘的，无非是感情中最致命那一种——得不到。

一代人有一代人的愁绪。

因为一代人有一代人的土地。

对内地电影而言，2000年，是商业艺术混沌的时期。

商业还没大鸣大放，而这，正是还没学会两条腿走路的中国艺术电影最后的灿烂。

必须说到贾樟柯了。

2000年，《站台》是他最后一部公认的杰作。

《站台》里，个人与集体，梦想与主义，阶层与命运的碰撞，在贾樟柯之后电影鲜有如此真切而血腥的碰撞。

在那个百废待兴的80年代，十一届三中全会的春风刚刚吹到山西一个小镇。

一群文工团的青年人坐不住了，他们急于摆脱父辈的生活。

说是文艺汇演，其实他们的歌词都是唱歌自己听——

《二十年后再相会》，想着到时就能实现“四个现代化”，未来“属于我们八十年代的新一辈”。

片中的点睛之笔——

他们在外出走穴的路上，第一次看见了火车。

于是欢呼着向前奔去。

好像这条无限延伸的铁路，能通向外面的世界，通向未来。

可带着梦想在兜了一大圈，最后他们，还是回到起点，在小镇里过着自己厌弃的生活。

这是什么意思？

不如你问问每一个北上广漂的青年。

2000年，反而是电视剧大年。

出现的好剧真多啊。

包括：《永不瞑目》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《春光灿烂猪八戒》、《人间四月天》……

但是，如果要Sir只推荐一部，一定是《大明宫词》。

戏里戏外都有理由。

《大明宫词》其实是用莎士比亚式的文笔去描述一段“女人的历史”。

它好就好在浑然天生。

故事、表演、舞美、音乐、造型，严丝合缝，缺一不可，像披上一层人性悲剧的薄纱，影影绰绰，如泣如诉。

整部剧Sir只推荐一场戏，就是小太平揭开薛绍的昆仑奴面具。

“我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往，终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。他就是薛绍，我的第一任丈夫。”

全国观众因此记住了一个汩汩冒着灵气的“小太平”，周迅。

——直到今天还有人津津乐道说，就是她，37集中演了前十集，就能教“大太平”陈红演戏。

也是这一年。

章子怡演完“玉娇龙”，“小燕子”赵薇去演《情深深雨蒙蒙》、徐静蕾结束了《将爱情进行到底》。

似乎就等周迅了。

内地的“四大花旦”，2000年后成为约定俗成的说法。

至于音乐。

这一年，我们记住三个新人。

第一个，让张亚东在《乐队的夏天》流泪的歌曲《New boy》，就出自朴树的《我去2000年》。

那时候，他和我们一样对有了Windows98的千禧年充满期待，发型是新的，香烟是未来牌的。

二十年后，被流量消费，唱《我去2000》的朴树会写下这样的文字：

“我想我付得起”。

第二个，就是唱《天黑黑》的孙燕姿。

她的歌，一直有一个瘦小但倔强的少女形象：

回望家里的外婆，把叮嘱贴在胸口，冒着风雨，甩下打湿的头发，决心去踏遍未来的世界。

如今，少女终于长大了，嫁人了，当妈妈了。

最近，她发微博感叹“中年日常”：

我们这个行业的工作人员，一直是保持着在无时无刻解决各种大小问题的精神，借用友人的话，用有限的精力在做无限的事情。

“原来外婆的道理早就唱给我听，我相信一切都会平息”。

最后，该说到“已经不红”的周杰伦。

这一年他推出首张专辑《Jay》。

《可爱女人》《龙卷风》《星晴》《娘子》……

他的歌第一次被听到的时候，确实很多人心想：这是什么鬼？

我们可是听惯了李宗盛赵传的那种滚石范儿，四大天王的粤语金曲出来的。

我们第一次听周杰伦，难免像刘德华一样皱眉。

你听过这段子吧。

——周杰伦未红时，曾给刘德华写过一首歌，《眼泪知道》，被拒稿了。

刘德华一脸懵逼。

“眼泪要知道什么呢，眼泪怎么知道呢？”

这不怪谁。

大多数人第一次听到《完美主义》不断重复念“周杰伦”也会懵；听到《可爱女人》“上气不接下气”的调调也会傻；听到无论谁的歌词都被周杰伦唱得叽里咕噜，听都听不清也会呆。

但好奇怪。

后来。

听一遍就忍不住听第二遍。

很快，连学校运动会都会用他的歌做BGM。

接着，中年人也开始学着哼唱《菊花台》。

你知道，周杰伦红了。

你也长大了。

2010年

30岁

三十而立啦！该用自己的眼光去看世界。

之前想借年龄回避的问题，一桩桩一件件摆在面前。

避无可避。

买房？结婚？生子？

孰先孰后，孰重孰轻？

30岁，其实很少听（新）音乐了。

30岁，也没什么时间看电视剧（尤其国产）。

于Sir而言，唯一坚持下来的，就是电影。

2010年中国电影长怎样？

回头，你会发现，这应该是内地四大名导最后同一年齐齐上榜票房十强。

张艺谋，陈凯歌，冯小刚，姜文。

作品分别是：《山楂树之恋》《赵氏孤儿》《唐山大地震》《让子弹飞》。

但巧合的是，他们纷纷暴露出自己的“力有不逮”。

《山楂树之恋》当然是张艺谋自《三枪拍案惊奇》后的诚意之作。

但诚意只是一部普通电影的遮羞布。

《山楂树之恋》最大的问题是，张艺谋确认了自己找不到在“表达，资本，审查”之间的那根平衡线。

过去的张艺谋的电影，从《红高粱》到《秋菊》，从《秋菊》到《有话好好说》，至少三者得二，或者说，一往无前取其一。

而《山楂树》最大的问题是，张艺谋开始（不得不）平衡。

这让他失去标志性的生命力。

《山楂树》依然贯穿他作品一贯的压抑，但这压抑仅仅是压抑。

最后，一场白血病收割了一切。

陈凯歌的《赵氏孤儿》跟《梅兰芳》一样，“半部好戏”。

影片前半部分，我们看到那种来自《霸王别姬》的人性在时代倾轧下爆炸的光亮。

但后半部分，《赵氏孤儿》突然变作一部哭哭啼啼的家庭伦理剧。

陈凯歌开始解释了。

他要让意义填充人物的选择。

但陈凯歌恰恰忘了，他的人物伟大就伟大，不在乎意义。

《霸王别姬》，程蝶衣说，“一辈子就是一辈子，少一分一秒一个时辰，都不是一辈子”。

意义在哪呢？

意义就在当下一秒飞蛾扑火的相信。

其实，冯小刚在这年反而回归了。

2010年，冯小刚有两部上榜（十强），《唐山大地震》与《非诚勿扰2》。

严格意义上，这两部作品都是命题作文。

但于Sir，《非诚勿扰2》的价值更大。

不是冯小刚与王朔的再次合作。

是在《非诚勿扰》系列，我们难得瞥见冯小刚与真实映照的内心。

当时的冯小刚是一个什么人？

有名有利。

但这种名利并未让他获得想象中的充实。

——更准确点，甚至空虚。

于是他开始回望。

回望友情，回望爱情，回望人生。

Sir敢说，《非诚勿扰》系列，葛优表现了“冯小刚”从未有，极有可能不再有的疲惫。

至于姜文。

反而没什么好说。

以一部《让子弹飞》成为年度票房冠军。

这是姜文实际意义最赚钱的电影。

这可能也是姜文最“不屑”的电影。

真的，不用吹《让子弹飞》。

今天回看，除了种种肿胀的笑话和满溢的隐喻，《让子弹飞》，还剩什么？

——如果真爱姜文，Sir建议你看《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》，甚至《太阳照常升起》。

这道题，是姜文的困扰，也是我们长大成人的。

你是要站着挣钱？还是跪着？

你想说就说，上司怎么看？

别说职场，婚姻家庭允许吗？

明明还承接上一辈的理想主义，却要马上投入下一辈快步伐的狂飙。

刚刚气喘吁吁地站稳了，就要面临统一、整齐的后备力量。

每天都是夹心层。

接孩子上下学与准点打卡，打飞的“周末夫妻”与婚姻经营……

最终，平衡的结果只能是：控制你的表达欲。

于是。

80后的情怀就像被打湿过、被冷冻的火药库，如果没有一个特别强劲的火苗，再也很难被唤醒。

打开手机，微信朋友圈里绝大多数人都选择了三天可见。

那些痴迷过的人或者事，也开始衰老、褪色。

我们都成为“话题深柜”里的人。

所以，回看这次“夕阳红”的胜利，坦白讲，Sir参与了，但还好。

放下客户，放下赚钱、放下老板，放下KPI，放下孩子、放下学习、放下养生……

这话听上去确实燃。

也仅仅燃一时。

如果我们需要以流量的形式刷存在感，赢得这场所谓的尊严之战，恰恰证明了流量的“虚”。

——周杰伦本人也看淡。

△ 中年人在刷屏，周杰伦只回忆自己的第一部电影《头文字D》

“凭什么相信数据能代表一切”的独立面，不是“好，我们好好研究一下这个数据。”

是“我们就不相信数据又怎样”。

一代人有一代人刷存在感的方法。

对于80后而言，是时候，沉默也是再出发。

就像小说《无声告白》，书里有句话可以作结：

我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己。

如果选择了沉默，不再以数据为存在形式。

那么，就让沉默本身成为一件艺术品。

创作者是，普通人也是。

这是周杰伦和我们的忧伤。

迟早避无可避。

也只有担当。

本文图片来自网络

被节目当王炸甩出的陈志朋，选房间遭一堆后辈嫌弃，太可怜了

一档对标芒果《浪姐》的新综艺《追光吧，哥哥》昨日开播了。

豆瓣一水的“太尬”差评，但其实，尬是真的尬，好笑也是真的好笑。

第一期节目播完，印象最深刻的是21位哥哥里的“老大哥”——49岁的陈志朋。

资历最深，年纪最长的他似乎是被节目当作“王炸”甩出的。

为什么这么说呢？节目刚开始哥哥们陆续出场，名气不大的哥哥都是一笔带过，而陈志朋却有一大段“名场面”。

陈志朋下车后拎着大箱小包吃力爬楼梯，先到的哥哥艾福杰尼见状上前去帮忙。陈志朋误以为他是工作人员，问他：为什么不在下面等我？（为了把这个误会搞大，字幕君帮陈志朋配了怒气值。）

艾福杰尼有些懵逼，与陈志朋牛头不对马嘴地说了一通，帮着陈志朋把东西拎到了大厅。

坐定之后陈志朋笑着说：上茶，弥补刚刚的过失。

艾福杰尼小心翼翼地照做。（字幕君：这还要我提醒你吗？）

唱了一口水后陈志朋看到旁边早到的一个行李问：这位哥哥是不是年纪很小？

艾福杰尼尴尬一笑：这是我的箱子！

陈志朋瞬间石化，追问：你的箱子？那你来干嘛？你不是帮我们拿行李的吗？

在艾福杰尼自我介绍之后，陈志朋灵魂五连击：艾福杰尼是谁？你真的是那二十一个里面的吗？你原来干嘛的？为什么那么参差不齐（指哥哥阵容）？你是没有打点（造型）好是吧？

在字幕君的各种字幕明示之下，这场乌龙效果最大化。大家纷纷记住了艾福杰尼这个可爱的胖纸，也get到了陈志朋的低情商。

先且不讨论陈志朋一直憋笑演绎的这段场面是不是剧本安排好的，但镜头确实是给足了，两人也给观众留下了深刻的印象。

接着就是哥哥们选房间了。陈志朋又被节目独树一帜，成了“万人嫌”，显得有些可怜。

陈志朋是最早一批来的哥哥，早早选定了房间。

后来的杜淳过来选房间，看到陈志朋的名字扭头就走：陈志朋哥哥，不要！

李汶翰选房间时看到陈志朋的名字后，同样踌躇了，陈志朋听到动静出来搭话都没有成功把他引入。

后来李汶翰选择了跟刘维同屋，跟刘维等人闲聊时明显松了一口气，“那个的房间太吓人了！” 意指跟陈志朋同住有些吓人。

等了半天一个室友都没有等到的陈志朋，被字幕君戳中内心：孤独寂寞冷。

最后在没得选择的情况下，胡夏和付辛博被迫成了他的室友。

当然，陈志朋自己也知道原因，毕竟自己跟这些哥哥们大部分不在同一个年龄段，作为一个出道早的前辈，很容易给人一种不敢接近的感觉。

如果说这是前辈光环带来的小小距离感尚不算悲哀，但后面的唱跳环节就真的只剩下辛酸了。

初级市场评定有七位哥哥无缘初赛，剩下的14位哥哥正在纠结谁要第一个上场的时候，陈志朋站出来起了表率作用。

前辈到底是前辈，49岁还这么拼。跳舞曲目依旧是小虎队的经典，《青苹果乐园》。为了不太脱轨，后半场也跳了《燃烧我的卡路里》。

虽然对我们80后来说，小虎队的歌一响起就是满满的回忆，但也必须承认，陈志朋一出手舞姿就是满满的年代感。

而且大肚腩也十分抢镜。

虽然被他的精神打动，但业务能力确实有点落后了，弹幕也尽是吐槽。

一个vink竟浑身都透着油腻感，瞧瞧金星这个嫌弃的小眼神。

到了初舞台判定室，向来毒舌的金星果然一针见血地指出了陈志朋的问题：体力不行，舞蹈像走路子、动作有年龄感、肚子赘肉藏不住。

这期节目下来，陈志朋的话题是最多的。

能感觉到很多环节是节目组为制造冲突的刻意安排，毕竟陈志朋也是最不考虑形象的一个哥哥，曾经公司为了噱头把他打扮的像只花孔雀他也非常认真的在做各种秀。

但是这些所谓节目效果也让人觉得陈志朋有些可怜，小虎队三个人吴奇隆、苏有朋都事业搞得飞起，就他年近五十了还在为了流量各种妥协。

这档节目为期三个月，希望节目播出之后，他也能翻红一把吧。

兄弟反目、为钱撕破脸，这些红极一时的组合，各有各的故事

娱乐圈中的组合很多，他们有的是实力唱将，有的是草根逆袭，对对都曾红极一时，给粉丝留下了深刻的印象。

但是，多年过去，我们再回顾这些组合会发现，他们大多数都因为种种原因解散了！那么，解散的背后，到底隐藏着哪些不为人知的故事呢？

一、飞轮海：兄弟们“互相爱过”

提起这个组合，想必90后和00后的观众一定都不陌生。

飞轮海由吴尊、辰亦儒、汪东城和炎亚纶四人组成，并于2005年正式出道。

出道的几年里，飞轮海相继推出了数张专辑，同时也参演了《终极一班》《公主小妹》等偶像剧，人气越来越高。

在此期间，飞轮海也获得了很多奖项，比如“香港十大中文金曲奖最有前途新人奖”、“台湾最受欢迎组合”等等。

当时，不少小女生都抢着他们的海报，在房间里贴得到处都是。然而，这样的状况却仅仅持续到2011年。

这一年，吴尊秘密结婚的消息被曝光。身为一名偶像，吴尊这样的“撒谎”、“装单身”行为，也对组合造成了很大的影响。

其次，队里的四个人此时都面临转型，急需资源作为铺垫。可是，团队里的资源却分配不均，四个人也因此产生了矛盾。

最后，吴尊为了有更好的发展提前单飞，一脚迈进了演艺圈。不久之后，飞轮海也就宣布解散了。

值得一提的是，飞轮海中四位成员的关系，一直都扑朔迷离。

组合在最当红时，外界就一直传言“汪东城和炎亚纶爱过”，直至组合解散后，关于他俩的传言也从未间断过。

现今，十几年过去，吴尊、辰亦儒、汪东城三人的关系很好，私下里也经常聚会。可是炎亚纶却被排挤在外，经常被吐槽跟团队不和。

至于炎亚纶跟他们到底有什么矛盾，也只有汪东城最清楚了。

二、动力火车：被大环境淘汰

提起动力火车，80后的观众都比较熟悉，想当年，这个组合绝对是歌坛里的“大哥大”。

由他们演唱的《当》《热情的沙漠》《那就这样吧》《忠孝东路走九遍》等歌曲，都曾红极一时，让人印象深刻。

动力火车成立于1994年，组合中的两位成员分别是尤秋兴和颜志琳。

最开始，两人在餐厅和酒吧担任驻唱歌手。1996年凭借一首《热情的沙漠》崭露头角，从而被上华唱片发掘并成功签约。

之后的几年里，动力火车陆续发行了《无情的情书》、《背叛情歌》等专辑，从而获得了更多的关注。但是，这些并未让他们爆红。

直至1998年，动力火车为《还珠格格》演唱了主题曲《当》。随着电视剧的爆红，两人也跟着吃到了第一波红利。

后来，动力火车又为一些热门的电视剧演唱了主题曲，比如2005年的《仙剑奇侠传》。那一年，动力火车还获得了“台湾金曲奖的最佳组合奖”。

然而，从那以后，动力火车就开始逐渐走起了下坡路。

一方面是因为歌坛中的组合增多，圈内竞争越发激烈；另一方面，则是动力火车的风格有些一成不变，不再适合当时的环境了。

总而言之，后期的动力火车逐渐销声匿迹，很少出现在大众的视野里了。

2014年时，动力火车曾参加过《我是歌手》，结果成绩非常不理想，第二轮就被淘汰出局了。

之后的几年里，动力火车更是进入了“吃老本”的阶段，只能靠老粉的情怀来养活自己了。

如今，组合中的两位成员已经年过半百，虽然事业大不如前，但两人的感情却非常深厚，堪称圈内的典范了。

三、筷子兄弟：貌合神离

想当年，一首《小苹果》爆火，“筷子兄弟”也一跃成为了圈内的顶流。

至于他们的其他作品，像《父亲》、《老男孩》等等，虽然没有《小苹果》那么火，但知名度也非常高。

值得一提的是，筷子兄弟并不是以唱歌为主的组合，他们的大多数爆红歌曲，都是源自于电影。

比如，《老男孩》是来自于同名电影，《小苹果》则是来自于电影《老男孩之猛龙过江》。

总之，筷子兄弟这对组合的才华是有目共睹的。只不过，自从两人走红之后，兄弟之间的矛盾也越来越多。

自从2016年之后，肖央跟王太利就已经很少同框了。

肖央在影视圈混得风生水起，事业倒是不用发愁。可是，王太利却几乎销声匿迹了，网上也很少有关于他的消息。

还有网友发现，两人共同经营的工作室已经注销了。种种迹象表明，他们之间的关系貌似非常紧张。

不过，当记者问起这个问题时，双方都给出了否定的回答，表示“两人之间的感情还在，组合也一直没有解散”。

至于两人的事业为何不再捆绑，也只有他们本人才清楚了。

当然，不论如何他们都一起经过了许多风雨，彼此之间的感情还是很深厚的，就算以后不能合作，也希望他们能够各自安好。

四、凤凰传奇：五五分账十几年

凤凰传奇是国民度非常高的组合，组合中的两位成员分别是玲花和曾毅。

想当年，曾毅是深圳一家酒吧的音乐总监，而玲花则是这家酒吧的驻唱歌手，两人因此而结缘。

两人都对音乐有着浓厚的兴趣，于是成立了一个组合。经过几年的发展之后，这才有了后来的凤凰传奇。

2005年，凤凰传奇参加了《星光大道》并获得了年度亚军，借此正式出道。

之后的几年里，两人先后推出了《月亮之上》、《自由飞翔》、《最炫民族风》等歌曲，获得了很多观众的喜爱，堪称当年的彩铃界巨头。

凭借这些脍炙人口的歌曲，凤凰传奇的人气也是直线上涨，成为了圈内的顶流组合。

很多人说凤凰传奇土，但不可否认的是，他们的歌曲传唱度很高，而且老少皆宜，这一点足以证明他们的成功。

不过，走红之后凤凰传奇也遇到了不少非议，比如两人之间的利益分配问题。很多人都吐槽：曾毅没唱几句歌词，就能拿到很高的收入，这对玲花太不公平了。

实际上，两人自出道以来一直就是五五分账，就算最困难的时候管别人借钱，两人都是对半分。

这么多年过去，这早就已经成了两人的默契，玲花对此也没有任何异议。如今，两人已经一起走过了多年的风雨，彼此之间的关系早就像家人一样亲近了。

五、旭日阳刚：因钱撕破脸

旭日阳刚是圈内少有的草根组合，两位成员王旭和刘刚，最初都是普通的农民工。

2010年，两人翻唱的《春天里》在网络上走红，他们也借此获得了媒体的关注。

之后，两人先后参加了《星光大道》、《我要上春晚》等节目，从而被广大观众熟知。

当时，旭日阳刚绝对是圈内最火的组合之一。然而，这种爆红的背后也隐藏着很多危机。

首先，两人没有自己的代表作品，一直靠翻唱为生。虽说刚开始人气很高，但是时间长了难免会遭到观众的质疑。而且，两人还因《春天里》的版权问题被汪峰给警告了。

其次，走红之后两人的心态也开始飘了，做出了很多引起众怒的事情。

比如毫无节制地消费、开车闯红灯、公然打人等等，这些都对两人的口碑造成了很大的影响。

最重要的是，两人分别有自己的经纪人，于是在利益分配方面经常爆发矛盾，久而久之两人之间的关系也越发恶劣。

最后，组合也就自然而然地解散了。如今，两人都走上了各自的发展道路。

刘刚依旧在音乐路上奋斗，前不久还发行了一张专辑，只不过愿意买账的观众寥寥无几。

而王旭则是干起了自己的老本行，回到工地搬砖了。同时，他还开通了自己的短视频账号，粉丝数量比较可观，也算是个网红了。

曾几何时，这对民工组合火遍全国。可是如今，两人的状况不禁让人唏嘘。

六、S.H.E：依旧姐妹情深

S.H.E可以说是无人不知无人不晓，当年绝对算是红遍全国的女子组合。三位成员分别是任家萱、陈嘉桦和田馥甄。

2001年，三人发行了首张专辑《女生宿舍》，并借此一鸣惊人。随后，三人就像坐火箭一样迅速蹿红。

之后的几年里，三人陆续发行了《美丽新世界》、《Super Star》等专辑，还借此获得了很多大奖。

直至今日，她们演唱的一些歌曲还广为流传，比如《中国话》、《不想长大》等等。

当年，S.H.E的演唱会几乎场场爆满，专辑销量更是屡次打破记录。

然而，随着时间推移，娱乐圈中的新人不断涌现，S.H.E也抓紧被时代的洪流淹没，成为了历史。

时间到了2010年，三位成员已经不再是天真的少女，现实的压力逼迫着她们做出转型，于是组合也正式宣布解散。

在那之后，陈嘉桦遇到了男友赖斯翔，两人在2012年领证结婚。婚后，陈嘉桦摆脱了假小子的标签，变得越来越有女人味了。

田馥甄则是一直从事着音乐事业，这些年她也演唱过不少经典的歌曲，是三人中发展最好的一位。

至于任家萱，她曾因为拍戏烧伤了面部导致颜值受损，事业也受到了影响。从那以后，她就把事业重心放到了主持工作上，最近两年已经很少露面了。

如今，三人都有了各自的生活，但曾经的姐妹感情却一直都没有变。

七、Twins：长红20年不衰

要说20年前哪个组合最红，那无疑是钟欣潼跟蔡卓妍的Twins组合。

当年两人刚出道时，凭借青春靓丽的容貌和甜美的歌声一夜爆红，成了香港演艺圈里的“团宠”。

短短几年之内，两人的人气就直线拔高，成了家喻户晓的大明星。

而且，两人不单单在歌坛有所建树，还相继参演了不少影视作品，在演艺圈也留下了足迹。

按照这样的形式发展下去，两人的未来可以说是一片光明。

可是就在2008年，钟欣潼被卷入了“照片门”事件，导致她被公司雪藏，Twins组合也宣布解散。

之后，钟欣潼沉寂了一段时间，而蔡卓妍则是开始单飞。到了2010年，两人重新合体宣告复出，但人气已经大不如前了。

之后的几年里，两人很少再出新歌，基本上都是各忙各的。而且，她们都有了各自的生活，合作的机会也越来越少了。

当然，就算两人很少同框，但是她们之间的姐妹情一直没有变。每次见面时，两人都会像从前一样嬉笑打闹，关系非常和谐。

时至今日，阿娇身材走样，发展现状大不如前，而阿Sa始终陪在她的身边，让人羡慕。

八、小虎队

对于70后和80后来说，小虎队绝对是最难忘的一个组合。

1988年，吴奇隆、苏有朋和陈志朋组成了“小虎队”正式出道。凭借出众的外形和脍炙人口的歌曲，三人很快就火出了中国，成了风靡整个亚洲的年轻偶像。

当年，小虎队开的演唱会场场爆满，创下了很多纪录。《爱》、《青苹果乐园》这些经典歌曲，也成了一代人的青春回忆。

可是随着时间推移，组合中的成员们也面临着各种问题。

1991年，陈志朋因服兵役入伍，小虎队暂时解散。等到他退伍之后，三人重聚，人气已经不如从前了。

到了1997年，吴奇隆又面临着入伍的问题，这一次小虎队干脆直接解散，从此三人便各自单飞了。

苏有朋和吴奇隆都比较幸运，两人凭借《还珠格格》、《萧十一郎》等经典作品走红，成功转型成了演员。

而陈志朋就比较尴尬了，虽然也参演了一些作品，但是知名度却一直不高。

直到最近两年，陈志朋才凭借《追光吧哥哥》翻红。如今，他也干起了直播带货，收益也非常可观。

一转眼，曾经青春年少的三位偶像都已经50岁了，不禁让人感慨时间飞逝。

这些组合都曾在娱乐圈中红极一时。可是在现实的压力下，这些组合的成员难免会各奔东西。

虽然没能一直走到最后，但他们却在娱乐圈中留下了浓墨重彩的一笔，这就已经足够了。

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创造营2019提前看片 学员走阳刚路线抢眼

黄立行

苏有朋认为光有样貌跟气质无法做偶像。

终于官宣了!昨日，年内第三档男团选秀节目，腾讯视频出品的网综《创造营2019》(以下简称《创造营》)正式定档4月6日。看片会上有记者提出“创造营”的学员相比其他男团选秀节目更偏“阳刚”路线，是不是刻意为之？“班主任”代表苏有朋回应说他们做选择时没有在刻意偏向什么风格，“我们要的，就是当下中国年轻男孩的样子”。

胡彦斌跟学员“像兄弟又像父子”

《创造营》提前看片的内容中，不少环节都有“热搜”潜质，尤其是四位班主任：郭富城、苏有朋、黄立行和胡彦斌的开场表演，从《青苹果乐园》到《对你爱不完》《音浪》，都是七八零后记忆里的名曲，应该是为了贴近00后，班主任们在名曲中加了新创意，像苏有朋难得热舞还唱了段rap，而郭富城虽然靠着过硬舞台表现征服所有选手，尴尬的是收获了“我爸爸很喜欢郭富城”的好评。作为发起人的迪丽热巴，则被男团选手们点评“好严格”。

被节目组爆料海选现场很严格的胡彦斌，这么解释本季风格：“这就是职场的一种还原，自我认知在我看来是很重要的一点，如果知道目标达不到还要站的高，就会摔得很痛。”有过第一季经验的胡彦斌还说做男生的班主任跟想象中不一样，“他们跟去年的女生相比，还是很懵懂，不太搞得清楚节目的状况。有时还很调皮，动不动就挑战老师”。他最后还搞笑地点评，这次跟学员们的关系复杂“又像兄弟又像父子”，让一旁的苏有朋与黄立行都哭笑不得。

苏有朋分享男团成功经验

说起来，四位班主任里面，苏有朋跟黄立行最有男团经验。问到什么样的男团可以获得成功时，苏有朋以小虎队为例，直言做为团体应彼此激励、良性竞争，“团如果不成功，轮不到你成功，不要过度的突出自己”。有记者形容他是初代男团的成员，这次来是否看出来跟从前的异同？苏有朋回答：“相似的地方就是大家都是追梦的年轻人，一样对舞台有憧憬，训练过程中一样会遇到压力，承担了超越年纪的东西吧。”

他认为想成为男团成员，最重要特质是“要有观众缘，以及有特别好的业务能力，光有样貌跟气质是没办法当众人榜样”。至于他这个班主任的风格，苏有朋说自己更注重个体差异性，希望做到因材施教，“看到他们有所怠慢的时候，我当然会‘踹两脚’，但更多时候希望在他们泄气的时候送上鼓励”。

而难得在综艺节目上出现的黄立行，就被要求回应“创造营”气质更阳刚，是否在刻意扭转男团偏阴柔向这一风气？黄立行直言：“我们无法规定每位选手的个性和风格，因为每个人都有不同个性，不能因为要组成一个男团，就判定成只能一个个性。”苏有朋补充回应说“创造营”真的没有刻意偏向哪种风格，也不会去比较。“每个人与生俱来的风格、气质都不一样，(节目)只是还原他们原有的样子，就是当下中国年轻男孩的样子，就是我们要的。”

8090后小时候看过的好看的电视剧还记得吗？满满的回忆

80、90年代，金庸、古龙小说风靡一时，带起了一系列古装武侠剧的兴盛。

1995年香港电视剧广播出品《神雕侠侣》，这一版满满的回忆，“姑姑”美的至今让人无法让人忘怀，古仔那时候还没有晒黑。。。。

1998年陈小春版《鹿鼎记》。从小就觉得韦小宝是个了不起的人，因为他可以娶七个老婆。。。。

内地古装剧，《还珠格格》绝对不能少，大人小孩都趴在电视机前看。

容嬷嬷的童年噩梦什么的就更无需多提~

1998年大陆拍摄出品《济公游记》，“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破。。。”这个旋律至今能顺溜的哼出来。

1999年，港台和和大陆都除了很多制作精良的古装剧。

林志颖、苏有朋主演的《绝代双骄》，这部剧两位男主挑起了颜值。

《小李飞刀》焦恩俊在里面饰演一个翩翩侠士。

贾静雯、范冰冰这时也很年轻，稚嫩写在脸上。

2000年内地古装剧神话剧呈现井喷形式，产了不少好剧。

何中华版《三少爷的剑》。

《春光灿烂猪八戒》

当年他们拍这部戏定情了，结婚生孩子，一晃眼多少年了

当时觉得嫦娥姐姐美翻了。

《上错花轿嫁对郎》虽然现在黄奕负面缠身，但是拍这部剧的时候还是很好看的。和聂远搭档充满欢乐色彩。

接下来这部剧，没看过的可能不好意思上学去，《少年包青天》，虽然有时候挺吓人的，但是还是很喜欢看的哈哈。

《武林外史》，无爱不江湖。

把千万少年郎迷住的《风云》，何润东的泡面造型有点吓人。

2006年的《武林外传》席卷大江南北。十年一觉武林梦。

2001年的《情深深雨蒙蒙》

《粉红女郎》

2003年《青苹果乐园》

还有一部不是青春了，是恐怖，《不要和陌生人说话》。

林依晨和郑元畅的《恶作剧之吻》

这些电视剧都是8090童年的记忆啊