狼群影院在线影院文章列表:

• 1、一只狼和一个女人，电影院里的熊孩子都看哭了
• 2、华为nova评测：你值得拥有的时尚潮机
• 3、我接受这个结果，但我不会放弃｜采访狼群导演蒋丛
• 4、这部过瘾海战片，才应该是在电影院看的大制作
• 5、珠海长隆以多种活动庆祖国６６岁华诞

一只狼和一个女人，电影院里的熊孩子都看哭了

（文：捉风捕影）

上个周末在影院看了一部低成本剧情式纪录片《重返狼群》，在好莱坞商业巨制狂轰滥炸近四个月的内地院线中，算得一股清流，比预期要好很多，顺带着看了下它的票房表现，上映至今取得了1349.5万，对于几乎无宣传，无炒作，无大卡司，又自带纪录片属性的影片来说，成绩可谓相当不错了，《重返狼群》是一部混合着女性细腻情绪与动物野性精神的影片，观影体验别具一格！

影片：《重返狼群》

从创作阵容上来看，与同样是讲述动物的纪录片《我们诞生在中国》有陆川、周迅等大牌加持相比，《重返·狼群》从编剧、制片、导演到剪辑都只有两个人，可以说是寒酸的不像话。但正是这两个人，却拍出了当下中国电影最稀缺的特质，其感情的充沛丰饶以及人与动物之间全情投入的默契让人不由为之震撼！

编剧兼主演李微漪和导演亦风

影片的趣味性、生动性、真实性与粗粝性相辅相成，讲述了一个女画家养大一只狼又亲手将其放归狼群的故事。整个记录过程耗时1年，拍下1700多分钟的素材，创作者不惧零下38度的严寒和盗猎者的威胁，深入草原深处，过程中面临了大雪封山、安全和食物匮乏等诸多困难，始终用对自然最诚挚的敬意和对小狼无微不至的爱进行记录，从而让影片成为国内首个个人拍摄到中国境内最大的野生狼群及围猎场景的纪录影像，也成为国内最完整的关于幼狼饲育、放归狼群的“故事片”。

女主和它养的狼

从《狼图腾》书籍，影音大火之后，许多观众对于狼总有一种复杂的情绪，一方面认为它是草原之魂，另一方面长久以来的印象让人实在难以对狼产生亲近之感。而李微漪和亦风两人收养的这只狼，却出乎意料的萌与聪明，会自己开电视，会跟着影片学习捉鱼，看到狼死亡的场景会触景生情半夜鬼哭狼嚎，跑到草原的第一天就撑的动不了，蠢萌版的小狼格林让观影过程趣味不断，也让观众能够感受到狼妈李微漪的心情，就好像一个孩子，看着它长大，却不愿意它失去本心。

李微漪对小狼就如同母亲对待自己的孩子一般

坐在影院的时候，偶尔会产生看趣味版动物世界的错觉，格林的生活细节极大满足了人们对于狼成长过程的猎奇心理，而它与李微漪的情感互动也让人动容不已。谁说狼从来是狼心？李微漪扭伤脚的时候，格林翻过山头，用四十五分钟牵过来一头马，并用头顶着帮助李微漪站起，这种灵性让人敬畏动容，人类作为万物灵长，向来以高于其他生物的姿态站在生物链顶端，可是在生与死面前，人与动物，没有区别。那一瞬间的格林，谁能否认它与李微漪的真实情感？

充满灵性的小狼崽

严格意义上来说，《重返·狼群》并不能算是一部真正的纪录片，它只是用纪录片的手段来讲述故事，在尊重素材真实性的基础上进行剪辑和加工，力图戏剧化的艺术创作过程中将这一段旅程表现的生动有趣。为了保持原故事的完整性，很多素材都是后期补拍，摆拍应该也不可避免，使得整部影片的画风不能保持一致。同时，将创作者的情感注入影片之中，使得影片不能以一种客观的态度来记录，而是传达一种主观的情绪，这极大的将《重返·狼群》与纪录片隔离开来。

《重返狼群》并不是一部纪录片

因为纪录片的最大原则就是真实性，不干涉拍摄对象，所以说《重返·狼群》虽然打着纪录片的旗号，却是一部不折不扣的故事片，影片有着明确的起承转合，并没有看纪录片的枯燥乏味，甚至影院里很多家长都是带着小孩子去看的，期间笑声不断，感人处小孩子的哭声也让人不由感慨，或许只有纯净的心灵，才能理解格林与李微漪的羁绊。

说四川话的李微漪更让人亲切

当然，这也是一部优点与缺点同样突出的影片，与丰富情感相对应的，是几乎无法掩盖的技巧的稚嫩与生疏，故事的连贯性和对白都青涩不已，刻意编排的画外音让人尴尬癌都要犯了，反而是李微漪在紧张之下脱口而出的四川话更让人亲切。为了使故事完整而营造的转场与过渡太过强硬，颇有种看法制频道情景再现的感觉。

《重返狼群》剧照

但无论如何，影片粗粝影像下汹涌澎湃的热情与爱是难得一见的，或许正是出于对格林的爱，对自然的敬畏，李微漪与亦风二人才能耗费7年如此漫长的光阴去摸索，去学习，通过影片呼吁人们关注狼群的生态环境，关注人与自然的关系，关注我们的城市之下、边缘地区人们的生活，正如结尾时字幕所说，“我们能救得了一匹狼，可是我们能改变狼的命运吗？”任何一个人、一匹狼都是无法对大环境造成根本性的影响，但是这种观念的培养，正是从一个人、一匹狼开始，希望有一天，我们能真正谱写一曲属于狼的格林童话。

华为nova评测：你值得拥有的时尚潮机

【手机中国 评测】稳坐国内手机市场冠军宝座的华为，在经历了几年的品牌升级后，俨然成为了国人心中高端的代名词。从时尚先锋的P系列到科技商务范的Mate系列，三四千元档位的价格令其他国产品牌不敢轻易踏足，同时也间接让华为独享了国内的优质用户资源。

为什么多数国产手机厂商在赔钱的情况下还继续打着价格战，其背后原因就是抢夺用户资源，当用户对单一品牌产生用户粘性的时候，就不愁销量问题了。但是，在国内特殊的环境和市场下，华为要想像苹果那样只专注于高端市场，是万万做不到的。于是在P系列和Mate系列之下，华为又迎来了一个新的中高端系列——nova。

nova一词源于“innovation”，官方说法是：寓意为“新星”的nova聚焦年轻消费人群，通过全新的设计风格、趣味拍照、性能组合开创出新的市场格局，成为年轻消费需求中“最闪亮的新星”。从中不难看出，华为希望用nova来开创新的市场和扩大消费人群。10月14号晚，这个系列的首作——华为nova在成都跟国内消费者正式见面，不再去啰嗦华为背后的目的和想法，先来看看产品到底怎么样再说。

华为此次“兴师动众”般请来了两位代言人，这种待遇只在P系列上有过。而从代言人年轻活力的特质来看，华为nova所面向的是什么人群也就不言而喻了。自改革开放以来，国内80年代后出生的人群在思想上更加自由，个性也更为张扬，要想俘获年轻人的心，首先要在外观上下点功夫才行。

正面印有华为logo

边框和黑边处理风格很不华为

区别于其他金属手机，华为nova最独特的地方，就是巧妙地在顶部开孔处覆盖了一块玻璃质感的装饰件。

香槟金金属机身

这个被华为称为撞色天窗与金属机身处于同一平面内，因此不会有突兀感。天窗的边缘均采用了CNC精确加工工艺，与金属部分的衔接紧密而自然，两种材料浑然一体而又相得益彰。

华为称为撞色天窗设计

背面下半部分

撞色天窗的独特设计很容易让人忽视华为nova的金属机身，整个侧边的弧度很大，这是为了更好地平衡手感。在细微之处，华为为该机加入了陶瓷喷砂工艺，这种工艺最大的好处就是可以给金属材质带来更为亲肤细腻的质感。对于我这种手小党来说，细致的工艺加上小巧的机身是好手感的最佳保障，华为nova满足了这两点。

一部手机的好手感往往来源于看不见的细微之处，华为nova的侧边加入了两条金属高光切边，这一设计在今年相当流行。而该机的切边经过了2次阳极氧化的过程，颜色跟机身达到统一。再仔细看，整个侧边覆盖了一层拉丝纹理，不经意间提升了手机的精致感。

拉丝工艺与高光切边的结合

电源键的周围有一圈红色高光切边格外亮眼，这是一个点睛之笔。但不知为什么，带红圈的电源键总让我想起相机的快门键，不过好在华为nova的拍照本来就是一大卖点。

如同前文的颜值一样，拍照功能是最受年轻人欢迎的手机功能之一。他们旅游的时候拍，逛街的时候拍，甚至吃饭也不忘了先来一张。在如此高密度和复杂的情况下，厂商们都在尽最大努力来满足消费者对手机拍照的需求，以致于现在的千元机都玩起了双摄。华为nova没有走这么极端的路线，后置1200万像素镜头，感光尺寸为1/2.8英寸,单像素尺寸为1.25μm，预计会有不错的夜拍能力；对应的自拍镜头为800万像素，支持智能美妆和全新的美颜算法。

1200万 800万像素镜头组合

拍照功能继承了华为高端机型的大部分

既然华为nova的理论暗光拍摄能力比较强，那就先看一看夜景样张。下图是是周围光线相对复杂的建筑，第一眼可以看出两个亮点，一是照片的亮度较高，左下角可以清晰地看到建筑物的白墙，甚至餐厅的招牌也可见；二是噪点控制较为理想。

噪点控制理想

放大后看局部，楼顶的广告牌完全没有出现炫光现象，墙体上灯组也颗颗尽显，如果再把建筑物与天空衔接处的噪点控制一下会更出彩，当然这对一部两千多元的轻旗舰来说有多要求高了。

没有炫光现象

其实多数国产旗舰在白天的成像水平都不低，夜拍往往才是见真章地方。在呈现出不错的夜拍水准后，华为nova的日拍也令我印象深刻。下面的两张远景照，除了第一张建筑物泛白后，其他我都没有太多意见。近处的聊条细节毕现，放大后才会显出分明的层次；大楼的边缘没有虚化痕迹，天空颜色十分讨喜（虽然当天是阴天）。

建筑边缘没有虚化

天空色彩还原准确

一般来说，由于屏幕的缘故，手机上看样张会更加好看，而电脑的显示会相对真实地反映手机的拍摄能力。下图的狼群雕塑样张很好地证明了这一点，手机上看上去生机盎然的绿草地，在电脑上则显得“理想”了不少，但这也反映了华为nova在色彩还原上准确性，也就是更加接近人眼所看到画面。

色彩还原真实

在另一组室内的样张中，可以看到画面整体亮度很高，广告条幅上的文字都清晰可见。而重点是，左上角的暗处在放大显示后，不仅可以看到金属构件的清晰轮廓，而且也没有因为整个画面的明暗跨度大而产生噪点控制不足的现象，值得肯定。

室内样张

暗光处噪点较少

最后来看一组微距样张，华为nova表现出了较为明显的优点，就是细节表现力较强，100%放到后甚至可以看到蜘蛛丝。

微距样张

看到花朵上的蜘蛛丝了吗？

关于自拍，华为nova搭载了全新的美颜3.0和美妆2.0系统，支持视频美颜。下面分别是美颜模式和美妆模式下的自拍图，美不美大家自行判断喽。

美颜模式与美妆模式

先来看看这款华为nova手机的主要参数，如下表：

华为nova简要参数

高通骁龙625处理器并不是发烧性能水准，但应付日常使用需求绰绰有余，绝大多数网游也可以轻松hold住。而从14nm工艺便可知这枚芯片的功耗控制很出色，这也符合华为手机一向功耗低的特点。用系统自带的视频应用在线看30分钟视频后，掉电4%；玩半个小时《王者荣耀》后，掉电10%，这样的成绩要好过很多搭载4000mAh电池的手机（华为nova在7.1mm机身内塞入了3020mAh容量的电池，但不支持快充是个遗憾）。还有一点，华为nova在玩游戏的过程中也没有产生过热的问题，其散热水平是我近期见过最高的手机之一。

深入到系统层面，华为nova搭载最新的EMUI 4.1，UI更加精致美观，功能上并没有太多区别于其他华为手机的点。

最新几款华为手机上有出现的护眼模式，在华为nova上也没有缺席。该模式的色温和亮度的调节参数是华为同国家眼科诊断与治疗工程技术研究中心共同开发、联合调校完成，在专业性上无需怀疑，建议长时间玩手机的情况下开启，可以大大减少蓝光对眼睛的损伤。

护眼模式比较实用

像护眼模式这样体现华为硬实力的功能还有一个，那就是Headphone:XTM音效，为此华为还随机附赠了一条耳机。这个技术听起来很复杂，其实简单点说就是通过还原录音棚的听音效果和实现家庭影院级的视频环绕声效果。华为给自家的耳机都做了针对性的匹配优化，当然非华为品牌的耳机也有对应的参数进行匹配，保证了更优质的音乐输出质量。

Headphone:XTM音效

后置指纹键的华为nova，在这款键上拥有了更丰富的体验，华为称之为“3D指纹识别”。指纹键内部搭载了第2代按压式指纹芯片，识别速度和准确率都有提升，从我的体验来看也达到了秒开的节奏。除了性能更出色，华为还为这颗键赋予了更多的功能，比如上下滑动可下拉或隐藏手机通知；左右滑动翻阅图片；同时支持触控拍照, 触控接听电话、长按关闭闹钟等。我个人很喜欢前面两个功能，习惯后可以大大提高操作效率。

3D指纹识别

总结

nova是华为这几年罕见地将触角往下伸的产物，它背负着跟专卖店爆款正面竞争的使命。单独看这款手机，时尚精致的外形、细腻的做工、出色的拍照、优秀的功耗和发热控制能力构成了它最重要的卖点。对于重颜值、有活力又爱玩儿的年轻人来说，不得不说是一款上佳的时尚潮机。而不得不提的的是，自带高端属性的华为品牌或许是nova上我们容易忽视的一个“隐形”消费驱动力。

我接受这个结果，但我不会放弃｜采访狼群导演蒋丛

作者 / 野良

中秋档已经过去了两周，但是关于中秋档影片的讨论并没有停止。在目前市场尚无更多新片入局，且整体热度较冷的情况下，这些影片依旧是支撑单日大盘的重要力量。

今年中秋档，以3天3.78亿的成绩收官，这个成绩虽然谈不上特别理想，同比去年下降了24.3%，但在档期内依旧贡献了不少令人津津乐道的话题。尤其是，今年中秋档一共上映了6部新片，其中有4部影片的豆瓣开分高达7分以上，某种程度上这也体现了观众们对于这批影片品质的认可和支持。

在这些影片当中，豆瓣开分7.1的《狼群》引起了情报君的关注。

平心而论，作为一部主打军事动作类型的影片，7分 的开局评分在豆瓣上应该算是一个相当不错的成绩了，就连导演自己都没有预料到这点：“完全出乎意料，这个成绩也给了我莫大的鼓励。”

然而，相较于影片的口碑，本片的票房却并不是那么亮眼。上映14天，影片目前的总票房只有2300多万，是所有中秋档上映新片当中票房“最惨”的一部。

但其实，根据猫眼专业版数据显示（查询时间：9月22日12:30），就在影片上映首日的9号当天，本片的排片率还有10.6%，在新片中不算低；上座率更是高达6.1%，是新片中的上座率冠军，首日票房超800万位列当日第三名。良好的开局本让人对影片的走势充满期待，但没想到的是，到了第二天10号，影片的排片比瞬间骤降到2.7%，当日的票房产出甚至不及300万。巨大的落差令人诧异，也给本片的前景蒙上了一层不确定的阴影。

就在上周，情报君采访了本片的导演蒋丛，和他回顾了过去一段时间心情的起落，并畅聊了关于影片的创作点滴。如今面对这样的结果，他表示虽然心有些许不甘，但更多的却是一种坦然。“我接受（这个结果），虽然不是那么欣然接受。我只希望大家能够多支持国产动作片，我们都还在坚持，也不会放弃。”

“片子还有很多不足，在我这没到7.1”

13号，中秋假期结束的第一天，《狼群》在豆瓣开分，7.1。而此前，影片已经获得了猫淘双平台9分开局的好成绩。豆瓣7.1分，对于影片的口碑来说，无疑更是锦上添花。

截至目前，虽然影片的评分有所下滑，但依然有近八成的观众打出了三星及以上的分数，有超四成的观众打分在四星以上，成绩喜人。本片也是今年到目前为止国产院线真人片当中，动作类型里开分最高的一部，很多国外动作片，也只是勉强超过及格线。由此也可见，观众们对于动作片的要求，还是很高的。

面对这一结果，导演表示，惊喜之余，更多的是意外。

“其实我一直对豆瓣（评分）就没抱什么希望。”导演坦诚地说道。“以我之前对豆瓣的了解，像我们这种商业动作类型片，在豆瓣开高分是比较难的，一般都是得制作非常大，有很大的演员加持，比如吴京、甄子丹，或者是林超贤导演的作品，才有这个机会（开高分），所以之前也不敢预料。再加上我们的片名里有‘狼’字，出品人也是以前《战狼》的出品人，所以有些观众可能会对我们有些误会，觉得我们是在蹭《战狼》的好处，先天上可能会有一些偏见，（没上映之前）我们也在网上看到了很多这样的声音。所以我一直觉得豆瓣（网友们）对于我们这样调性的电影会不太感兴趣。”

话虽如此，但当看到网友们打出7.1的评分，还是令导演感到相当振奋和开心，即便他认为影片还需要做得更好。“还是要保持一定的理性，我知道这个电影还有很多的不足，其实在我心里还没到7.1分的程度。所以已经是得到一个恩赐了。”

虽然影片口碑喜人，但与其相反的是略显惨淡的票房走势，多少有些出乎人意料。

从首日10.7%的排片到第二天骤降到2.8%，巨大的落差令人惊讶，也让人对影片所面临的困境感到一丝不平。导演告诉情报君，首映当天，他们正在湖南长沙跑路演。到了晚上，看到第二天的排片只有这么一点，用他的话说就是：“顿时心都凉了。”

对于一部刚刚开画的新片而言，首周末的排片率会直接影响到影片的首周票房以及后续走势，更何况当时还是中秋节，观众们有很大的观影需求。低排片率导致的直接后果就是低上座率，不仅黄金时段很难找到排片，就算有排片的影院可能地理位置也都比较偏远，想看的观众们根本找不到合适的场次。越没有人看排片就越少，某种程度上这是一个无解的恶性循环。

果然，到了假期后两天以及上周的工作日，《狼群》的排片比稍有提升，但整体依旧不足5%，且也已经过了最利于票房发挥的时段。坦白来说，考虑到9月档期本来就比较冷，再加上国庆档临近，票房方面已经很难再有更大的突破。

对于这个结果，导演并没有做过多回应。他表示，大的市场环境，不便过多猜测。至于影片的宣发，他相信大家也都尽到了努力。他只提到，希望整个市场能够更加规范和健全，更加理智和均衡发展。诚然，后疫情时代，电影市场愈发变化莫测，风险显著提升，无论是影院还是片方的日子都不太好过。但中国电影市场需要朝着更加产业化、工业化、专业化的方向发展，目前距离还差的很远。

虽然某种意义上结局已定，但导演依旧抱有着积极的态度。他表示，接下来还会带影片去参加一些电影节展，包括后续会上线视频平台，他希望到时候能够让更多的观众看到，也找到更多的受众。“这样我们的努力也算是没有白费。”导演说道。

“想拍这群人的故事，但经历重重坎坷”

《狼群》讲述了一群在境外从事安保工作的雇佣兵们维护国家利益，保卫人民财产安全的故事。

整个创作的动机源自于一次普通的闲聊。五年前，本片的制片人吕建民在和导演聊天时提到了这一概念，他一直希望能够将这群人的事迹搬上大银幕。

想法虽好，但实际操作起来困难重重。

首先，雇佣兵的故事，能拍吗？这恐怕是很多人脑海中最先产生的困惑，包括导演本人也这么想。就算可以拍的话，要怎么拍呢？毕竟这群人的身份具备一定的敏感性，离普通观众的距离也比较远，这个度要如何把握？又要如何让观众有代入感？最重要的是，导演坦言道，虽然他本人是一个不折不扣的动作片迷，但是对于军事方面的可以说是一窍不通，因此前期准备工作也是一个浩大的工程。

总之，从2017年萌生出这一想法，到2020年影片正式开机，经历了漫长的筹备期和不少的挑战。中间一度有两次都准备开机，之后都因为各种原因不得不推迟，也算是命途多舛。

而在这段准备期间，随着导演本人的不断深入，他对于这一群体也产生了浓厚的兴趣。就像他所说：“导演是需要创作激情的，这个激情不是一开始就有的，有时候是在这个（深入）过程中越来越寻找到我们的创作激情的。”

导演告诉情报君，其实大家对于雇佣兵这一概念是有些误会的。很多人觉得雇佣兵们只认钱，毫无人情味，但其实并不是这样。现代国际社会，其实不太使用“雇佣兵”这一概念了，而多用“PMC”（即私营军事公司/承包商）来取代。这些民营公司/机构跟政府部门或者企业个人来签订合约，负责安全防护或军事辅助等工作。但是这些公司不会长期养人，所以很多去参加的都是一些自费训练的军迷，或是退伍军人，大部分是出于爱好，或是想要成为一名军人。当然，也有一部分是出于较高的报酬。

总之，就是有这么一群“热血直男”，怀着参军的初衷和热血的冲动，想要体验上前线的感觉。这些人的状态令导演产生了浓厚的兴趣。

“我曾经问过这些人，究竟为什么，他们其实也说不出来答案，因为他们也不会很高调去喊口号，就是自然而然这样，成为了他们的使命。所以我就很想拍这些人的状态。他们出于某种使命，可以牺牲自己的生活，甚至随时丢掉自己的生命，反正我是做不到这点。”

导演接着补充道：“而在电影里的设定，这些人是出于对祖国情感和国家利益，以及人民财产生命安全的一种保护和责任，这个东西对我来讲就很浪漫。就像我们读《史记》的《刺客列传》，可能古人就为了一个复仇，为了一次刺杀，这一辈子就干这一件事了，现代人的生活中已经很少能看到这种豪迈的浪漫感和使命感了，这个是我觉得非常迷人的。”

据导演透露，影片到后来也得到了外交部的授意和认可。再经过充分的筹备之后，终于在2020年10月正式开机。本来剧组也曾辗转全球多个国家和地区勘景，但由于疫情遗憾未能成行，最终背景定在了国内地理环境和风貌较为接近的克拉玛依。

拍摄过程为期近三个月，期间经历了各种困难，不一而足。

光是克拉玛依较为恶劣的自然环境，就让剧组成员们吃了不少苦头。导演透露，当地夜晚零下20多度的气温，那种感觉已经不是“冷”能够形容，是真的“疼”，皮肤暴露在空气里跟刀子扎一样。片中最后那场戏，剧组熬了16个大夜，人都冻哆嗦了，台词都讲不利索，身上贴满暖宝宝都没用。

还有场地的困难，由于取景地为当地一家石油加工厂，但因为涉及爆破戏份，存在较大安全隐患，所以也遇到了不少困扰。更别说演员们在片中受伤，简直成了“家常便饭”。

虽然拍摄过程十分曲折，也有很多令人感动和怀念的记忆。但是，毕竟考虑到雇佣兵这一群体身份的敏感性，还是有太多东西没有办法展开来挑明，包括很多细节层面的刻画，只能留给观众们自己解读和反复回味了。

对此，导演也表示，出于全局的考量，他非常感谢相关单位的支持协调，以及出品方的坚持；同时也愿意配合有关部门的指导和建议，不愿给这群人带来过多的麻烦。但越是不能明说，导演越是对这群人肃然起敬。某种意义上，这也成了他坚持要完成这部影片的一大决心。

“动作片产量在减少，拍一部少一部”

在正式开拍之前，导演在影片整体的风格上，曾经有过很大的纠结。

导演告诉情报君，他一开始想要做一个更加风格化的作品。“我很喜欢维伦纽瓦导演，所以我一开始很想做一个《边境杀手》那样风格的电影，包括像保罗·格林格拉斯的《绿区》，我希望影片可以更加纪实一点，所以我当时的摄影、动作指导，还有剪辑的风格，其实都是这么设计的，很多镜头其实都会比现在呈现出来的还要长，打斗的部分可能也没有现在这么多。”

不过，在和出品方还有制片方反复沟通之后，影片最终还是选择了一条更类型化、更市场化的道路。导演认为，电影毕竟是文化商品，需要面向市场，受到观众的认可。因此，在这一点上，他很愿意去听从片方的建议和安排，把自己的表达往后放。而事实上，口碑也的确说明了，这样的选择是有其道理的。

当聊到和几位主演的合作时，导演对他们的表现也赞不绝口。

张晋自然不必多说，作为目前华语动作片领域里当之无愧的领军人物，张晋的加入就像是整个剧组的“定海神针”。他不仅是一个非常专业的动作演员，同时也是一个忠实的动作片迷，只要是新出的世界范围内的动作片他都会看，也非常理解不同动作类型的风格，丰富的经验也给导演提供了不少帮助。

“他对我来说就像是一个大哥，会告诉我袁和平怎么拍戏，叶伟信怎么拍戏，甄子丹怎么拍戏，这些经验对我来讲非常获益，我们在很多观念上也不谋而合。”

蒋璐霞是全片的一个惊喜。“她的帅是自然而然的，她就是女性力量的化身。我认为她的自律、她的严谨、她的谦虚，能够秒杀很多男性，我首先就做不到；另外她的坚韧，还有为人处事，很多地方都是我需要学习的。所以说她是会让所有男性都佩服，会感到自愧不如的一个女性，我很喜欢她，也很崇拜她。”

片中，因为某场吊威亚的戏，蒋璐霞由于头撞到墙，面部受伤，眉毛处留下了一道很深的疤。但即便是这样，她依然展现出很高的专业素养，称这道疤“蛮帅的”，是她从影以来的“一枚勋章”。为了拍戏如此之拼，确实令人既心疼又动容。

受伤的不止蒋璐霞，李治廷在片中也有过这样惊险的“生死关头”。

在拍开头那场天钩的戏份时，由于意外，钩子突然掉落砸向李治廷，被一个武行的兄弟用身体去挡了一下。因为钩子是金属做的，武行兄弟当时就被砸休克了，所幸没有大碍。也幸亏不是钩尖对着，不然很可能就是生命危险。

“拍动作片真的随时可能会发生非常可怕的事情，不管是蒋璐霞，还是李治廷，大家这么喜欢动作片，还在为动作片卖命努力。包括所有的武行兄弟们，跟他们工作我是最开心的，所以我的电影里不能没有动作。如果我的电影里没有动作，没有动作部门，我觉得这个电影是不完整的，我是不开心的。”

“但是，”导演接着补充道：“现在的动作片越来越少，看一部少一部，除了现在一线的这些动作演员们，后续谁能接得上茬来？像晋哥，能请到他我非常开心，他现在也正值当打之年，虽然其实岁数也不算特别小了。但还是会担心，10年后呢？会不会青黄不接太严重呢？想到这个，还是挺焦虑的。”

“我想做一个职业导演，希望市场更规范”

《狼群》是导演蒋丛时隔多年的又一部院线电影长片，他的上一部院线片还要追溯到十年前的《热血街头》。此外，他还有过多年执导数字电影的从业经历，前前后后共拍过40多部低成本的电视电影。

当被问及两者在创作上的差别时，蒋丛毫不犹豫地回答道：“（最大的不同）当然是资金了。”

“我拍过投资最小的数字电影，有40万一部的。但是这部戏是8000万到一个亿，可想而知是苍蝇和大象的差别。”紧接着，他继续分享道：“但不是说我们资金多了，就觉得不缺钱了。拍电影有趣的是永远没有觉得我钱够了，因为你钱够了，你的要求就会不一样。动作类型就是一个花钱的类型，董玮（本片动作指导）经常说没有钱就不要拍动作类型，他是有他一定道理的。”

此外，除了资金方面的区别，两者在传播介质还有发行渠道上也存在着明显的不同。数字电影的媒体是电视，拍完了只要搞定电视台就行，但是电影是进入大的商业市场环境里，要搞定的是观众，这两者的难度是截然不同的。而且，电视电影有它的固定语法，比如构图多是中近景，画幅最好是16:9或者4:3，但是电影就不一样，牵扯到构图、调度等方方面面，都会受到影响。

但无论如何，多年在片场里浸染的从业经验，依然给蒋丛带来了很大的帮助，尤其是他近年来在数字电影领域的创作也都围绕在动作类型上，所以在片场的把控，以及整体的成熟度上，完全就是个经验丰富“老炮儿”。

导演说：“其实我很想跟做导演的年轻人说，你的才华不是最重要的，努力也不是最重要的，当然它们很重要，但是是后话。你更多是需要修炼的是你的情商，是你的管理能力、沟通能力、为人处事的能力等等。”

与此同时，他觉得导演总是要面对两个选择，一个是坚持，一个是妥协，不可能永远坚持，更不能永远妥协。“我个人认为，我这次妥协的有点多，当然不是对具体的某个人，而是针对整体情况的不断调整。因为我毕竟还是一个院线的新导演，机会对我来说是最重要的。”

在与蒋丛导演聊天的过程中，能够感觉到他对于自己的未来规划，以及目前的市场现状，是有着非常清醒的认识的。

“（未来的创作）希望以动作片为主，我自己还是更喜欢动作这个类型，但导演有时候也不是完全主动的。我给自己的定位，其实是希望做一个职业导演。”

他解释道：“从理念上出发，我不认为电影是纯粹的艺术，或者说它的功能不完全在于创作者的表达，它更多的是一个产品。我拍数字电影一般也得一两百万，院线电影更别说了，那都是真金白银，要有人投资的。有投资行为你要去销售然后再回收，经历了这个过程它就已经定义成商品了，这是无可辩驳的。所以我要尊重它的产品性。”

“我给自己的定位，更多的是一个产品定制者。如果市场定位已经非常准确了，产品的调性已经定准了，一切有悖于它的产品定位和市场定位的，都要为它让路，包括导演自己的个人表达，我也会放到后面。所以这个是我对自己的要求，就是一定要非常善于与出品人和制片人打交道，大家一起来定制为市场提供的产品，这个才是职业导演，或者说是我学习和积累的方向。”

另外，蒋丛导演还提到，电影的科技属性和IP属性也需要不断强化跟完善。未来，随着电影技术的不断发展，电影的发行模式也在不断变化，整个市场，以及创作者的观念都需要不断与时俱进，同时，电影作为传播媒介，要想实现最大程度的市场流通，就一定要重视IP，形成文化影响力。他以好莱坞的不少百年大厂举例，直言“我们还有不小的差距”。

在采访的最后，他也提到了自己对于电影市场的看法，以及对未来的期待。

“我们的市场基数很好，但是我们在不断伤害这个市场，这是我们作为创作者非常痛心的。我希望越来越多的电影人，在现有的政策法律环境下，按规矩办事，也希望市场越来越规范，只有这样才能确保长线的发展。”

“我觉得这个行业现在好像只聊现金，只聊短期变现，不聊理想，都是一锤子买卖，行业内死气沉沉。当然这跟环境也有关系，需要的是不止我一个人，而是整个行业的改变。我希望行业还是要更打开一些，不能闭门造车，要多跟其他产业联动，向其他行业的年轻人学习，比如游戏、动画行业。我觉得我们行业真的不能夜郎自大。好莱坞之所以能做到产业这么大，是因为人家非常开放，文化影响力很强，这真的是我们需要学习的。”

正如蒋丛导演所言，电影市场的不断发展，工业化水平的不断完善，某种程度上更需要的或许正是他所提到的这种以“职业导演”作为目标的创作者们。从这点上来看，不论票房成绩好坏，《狼群》都只是一个起点。既然已经出发，相信蒋丛导演未来一定可以攀得更高，走得更远。

这部过瘾海战片，才应该是在电影院看的大制作

受疫情影响，全球影院都陷入了困境。

很多原本为了大屏幕而拍的电影，现在只能退而求其次，在流媒体平台播放。

汤姆·汉克斯主演的战争片《灰猎犬号》就是其中一例。

7月10日，这部几经推迟的电影，最终在Apple TV 平台独家上线。

汤姆·汉克斯对这部影片可谓十分钟情，不仅主演，还担任编剧，付出近10年的心血。

所以，听到电影最终只能在流媒体平台上映的消息后，他在接受《卫报》采访时表示“这真的让人心碎”。

这还真不是矫情，作为一部战争片，可想而知，在电视或ipad上观看，和在影院里观看的声画效果不可同日而语。

好在观赏体验的损失，未对影片评价带来太大影响，目前，《灰猎犬号》在豆瓣评分8.3。

这应该算是相当公平的分数，作为一部战争片，算是优秀，但还不够惊艳。

01

先来说说优点。

《灰猎犬号》的故事很简单：在第二次世界大战中，由37支盟军船只组成的护航舰队，在欧内斯特·克劳斯（汤姆·汉克斯饰）舰长率领的美国驱逐舰“灰猎犬号”指挥下，穿越险恶的北大西洋。

在这段超出了空军掩护范围的航程里，他们要面对随时可能出现的德国U型潜艇狼群的袭击，完成孤独的50个小时的航行。

真实故事改编，限定时间内，凭借勇气与非凡领导力，率领团队完成近乎不可能的危险任务。

这样英雄主义式的设定，很符合好莱坞商业大片的调性。

《灰猎犬号》最突出的优点，便是节奏紧凑，营造出了真实的紧张感，让人仿佛身临海战现场。

影片很工整地分为四段：前戏（20分钟） 主线（20分钟） 高潮（30分钟） 尾声（20分钟）。

除了尾声的部分，全片有70分钟，几乎都在炮火隆隆的战斗状态下。

先是前戏，第一次担任船长的克劳斯，指挥歼灭了一艘德国U型潜艇，干净利落。

船长沉着、冷静的领导能力得以彰显，也奠定了整部影片惊险刺激的氛围。

紧接着，进入主线，船长发现，原来敌军不只一艘潜艇，而是一群狼群——五六艘德国U型潜艇，在他们周围伺机而动，随时准备用鱼雷袭击。

接下来50分钟，紧张的侦查、追踪、躲避、正面遭遇，剧情迎来高潮。

随时可能被鱼雷击中的危机感，和追击水面之下狡猾德军的刺激任务，让人喘不过气。

临近尾声，剧情走向光明，船长带领灰猎犬号不可思议地击沉4艘德军潜艇，在群众的欢呼声中抵达目的地。

整部影片，几乎全程无尿点，全是实打实的较量和开战。

这种紧张感的塑造，离不开影片的第二个优点，那就是专业。

除了被军事迷指出的几个小错误，整部影片的对话，几乎全是专业海战术语。

“探测船首左右舷30度”

“左满舵”

“回舵”

“压舵”

“方位右舷01”

……

电影中的部分实景拍摄，是在加拿大皇家海军“蒙特利尔”号护卫舰，以及美国驱逐舰“基德”号（DD-661）上完成。

海景和战斗场景，则依赖于CG技术，频繁的全景和高空无人机镜头，扩大了视觉范围，呈现出逼真的现场感。

这样的专业性，也得到了军事迷的认可。在豆瓣影评区，几乎都是军事迷的分析和历史考据，仿佛来到一个军事社区。

02

虽然在剧情上《灰猎犬号》满足了爽片所必备的一切要素，但这也使它的缺点暴露的非常明显。

首当其冲，就是剧情过于单调。

全片结构过于工整，任务太过单一，击退敌军潜艇，抵达目的地几乎就是全部看点。

这样看起来，《灰猎犬号》更像一个很专业、很刺激的沉浸式游戏，让人在90分钟内，完全被它吸引。但影片结束，我们能回味一些什么吗？似乎很少。

其次，它对战争的叙述，也过于简单。影片全程围绕船长视角展开，以他的这次护航任务为主线，除了开头对人物的情感关系有些许铺垫，基本上对战争背景鲜有提及，甚至交战的对手德军也只以截获通信里的喊话方式呈现，仿佛一个“假想敌”。

看完这部电影，我们对战争和人性的理解，不会因此增加多少。作为一部战争片，它的深度和广度显然不够。

同样是汤姆·汉克斯主演的战争片《拯救大兵瑞恩》，在这方面，则开创了新的高度。

二战期间，为了防止后方人民产生厌战情绪，美军决定派遣一支由上尉约翰.米勒（汤姆.汉克斯饰）率领的小分队深入敌后寻找一个名叫瑞恩的士兵。

他的父母，在战争中已经失去3个儿子，不能让他们再失去最后一个儿子。

但让几个士兵冒着生命危险，去救出一个士兵的生命，这值得吗？公平吗？

八个救一个所引起的广泛争议，使得《拯救大兵瑞恩》持久而热烈地被推崇和难以忘怀。

再逼真的特效也只能让影片停留在军事科教片的范畴，并不能实现理性的飞跃，而强大、富感染力的仁义和爱、生存价值的思考等才是一个影片能够成为经典的原因所在。

这也就是《灰猎犬号》的第二个缺点，对战争缺少反思。

阿多诺说：奥斯维辛之后，写诗是残忍的。

奥斯维辛集中营

同样的道理，在残酷的两次世界大战之后，如果战争电影还只是停留在还原战场的惊险刺激上，则可以说是不完整的。

03

但如果换一个角度，不单纯把《灰猎犬号》看作一部战争片，我们从《灰猎犬号》中，又能看出更多新意。

当今世界，灾难频发，从2020年初的山火，到席卷全球疫情，再到频繁的洪水、地震等等灾难，人类面对的敌人，仿佛影片中的德军一样狡猾，不知何时会给出突如其来的打击，让我们措手不及。

但在影片中，至少我们拥有一位卓越的领导人，他沉着、冷静、睿智、果敢、有魄力，最重要的是，他有责任感，有担当。

50个小时的航程，他没吃过一口饭，没沾一下凳子，来回奔走在船舱中，直到双脚磨出血，也没下过火线。

更难得的是，他还展现出了他的善良和同情心，对一个炊事兵的牺牲，也表现出了悲痛。

甚至对待敌人，他也不嗜血，他参战，是因为不得不保卫家园，而不是热爱杀戮。

一场成功的厮杀后，下属汇报：太好了，我们干掉了50个德国佬。

他说：也是50个人命。

在“战争”状态中，这几乎是一个完美的领导者。如他对自己所要求的“机警如蛇，纯净如鸽”。

虽然《灰猎犬号》所宣扬的，仍然是一种美式英雄主义。

但这样的英雄主义，褒扬的是人的勇敢、善良、担当，它曾经是，也应该是跨越国界的价值。

可如今又有多少人，可以像船长那样坚定地奉行它？

更值得玩味的是，这样一个完美领导人的形象，是由被称为“美国精神之父”的汤姆·汉克斯本人来饰演。

在这场疫情中，汤姆·汉克斯也是第一个宣布自己被感染的美国名人。

在痊愈之后，他还捐献了血液，以供研究、开发疫苗。

对比之下，当特朗普顽固地不肯戴口罩，给出用X光照射，注射消毒剂来消灭病毒之类的不靠谱建议时，汤姆·汉克斯则在积极发声，呼吁人们佩戴口罩，做“正确的事情”。

看起来，是不是有点魔幻？

只能说，这样的电影虽然不完美，但在全球都不安定的当下，它可能和靠谱的领导人一样，都十分难得了。

珠海长隆以多种活动庆祖国６６岁华诞

新华社记者魏蒙摄

新华网珠海１０月１日电（记者魏蒙）继长隆野生动物世界于９月２８日举行了云集全球顶尖级动物的盛大派对“全球国宝贺国庆”后，位于珠海横琴的长隆海洋王国又于９月３０日推出了在其鲸鲨馆由潜水员、“美人鱼”分别在深水中展示中国国旗和国庆祝语的活动。整个国庆期间，在这个以长隆为字号的欢乐世界里，将弥漫着浓郁的节日气氛。

９月２８日，在长隆野生动物世界方舟剧场人声鼎沸，壮硕的泰国国宝亚洲象、呆萌可爱的澳大利亚国宝考拉、我国国宝大熊猫、来自多米尼克的金刚鹦鹉、马来西亚的犀鸟、巴哈马的火烈鸟献上热情洋溢的舞蹈、塞浦路斯的欧洲盘羊、长隆野生动物世界镇园之宝白虎，以各自的招牌动作亮相。此外，各种灵长类动物、狼群、马群、大象、草原雕等都纷纷加入动物大巡游中，全场游客齐唱生日歌，为新中国６６周年华诞献上祝福。

两天后，在珠海横琴的长隆海洋王国的潜水员独具新意地，在拥有“世界上最大水族箱”吉尼斯世界纪录称号的“海底”，展示了鲜艳的五星红旗，为祖国的生日献礼。现场顿起的是雄壮的国歌。此时，伴随着他俩的是数以万计的身姿舒展的海洋动物……

随后，两条有着一头金发的“美人鱼”直入深达１０米的海水中。令人称奇的是，她俩竟不需佩戴任何供氧设备。在数番在深水中表演之后，她俩展开了一幅条幅：“国庆节快乐”。在国庆期间，来自国外的她俩，将在每天的１１：１０、１２：１０、１６：３０、１８：００，以“梦幻美人鱼”为题，在深水中向中国表达这样的祝福。

据了解，在今年的国庆黄金周，除了“梦幻美人鱼”外，拥有２项斯世界纪录的５Ｄ影院——长隆海洋王国５Ｄ城堡影院仍将是这个海洋王国的热点区域。此外，新落成的海洋王国海洋露天剧场，在国庆期间迎来了新的演出——“水中舞步”。海洋王国的艺术家将“ｓｉｎｇｉｎｇ ｉｎ ｔｈｅ ｒａｉｎ”的经典动感舞蹈带到了这里。

１０月２日，在这里举行的第二届中国国际马戏节则进入了３０天倒计时。用于该节的比赛场馆主体工程基本完工，舞美工程也将于１０月５日收尾。新场馆采用双舞台设计，除了场馆中央直径近２０米的中心舞台外，后方还有一个８０平方米左右的舞台。两个舞台之间可进行互动，呈现给观众的表演也将更富有层次、立体感，效果更完美。“目前最终确定的参赛节目是３０个。１１月５日晚，举行颁奖典礼暨优秀节目汇演，为获奖节目颁奖，并相应授予金、银、铜奖获得者获奖证书、奖杯和奖金。在１１月６日至１２日遴选部分获奖节目会进行精彩集锦和汇报演出，让更多的观众感受马戏杂技艺术的魅力。”该馆设计者说。（完）