部分微信表情消失了(贴吧的朋友们又找到了一张新的万能表情包)
部分微信表情消失文章列表:
贴吧的朋友们又找到了一张新的万能表情包
表情包啊表情包，这玩意儿吧，实在是让人很矛盾。
比如这张，我在卡稿的时候同事发来的安慰，越看越气
某种意义上，它已经成为了当代青年冲浪的刚需。没有它，不知道怎么和陌生人起手开聊，尴尬的时候不知道怎么结束话题，而斗图要是斗不过好友，更是比吃那啥都难受。
表情包也是分门派的，微信派就有一手聊天记录当表情包的绝活
就像前段时间流行的“急了”，我一度没有丝毫应对之策。你辩不赢他，他说你“别急”，你辩赢了他，他说你“急了”——就像是宁次的回天，360°无死角立体防御，让我头皮发麻。
不过很快，这个看似无敌的表情也有了破解之法——结合时下摆烂选手的思想，加上满到溢出屏幕的攻击性与阴阳怪气，这张图成为了我回击“急了”死局的最好答案。
不过表情包的更迭就像时尚界的潮流一样，也是一阵一阵的，除了亚洲三大表情帝，熊猫头，龙图这种经久不衰历经过时代考验的老将外，“急了”也很快就消失在网络上。
但新的“潮流”也随之涌现，比如“幻想时间”。
图中的这只拉布拉多不知道想起了什么东西，可能是狗罐头也可能是有机会出门放风，背后虚化的幻想在兴奋的舔自己的鼻子。
单看可能没啥感觉，但这个大黑狗完美符合吧友需要的“攻击性”以及“万能性”，现在点开贴吧，你可能随便刷几个帖子就能看到它。
这个大黑狗一般是用来指代“楼主”，也就是发帖子或者你想要回应的人，形容他在幻想些美好的事情，类似于威力加强版的“你别做梦了”“快醒醒，搬砖了”。
举几个最常见的例子：“这个小姐姐（小哥哥）和我聊了这么多，是不是对我有意思啊”“答应一起出去玩了，这是不是有戏啊”，每当这种（单方面）暧昧故事出现时，你就能从下方的评论区找到“幻想时间”图片的踪影。
除了这类情感问题，在其他领域这条大黑狗也依旧稳定输出。在太吾绘卷正式版发行的当下，“太吾故事汇”也在贴吧如火如荼的上演着，这个用户存档中五仙教的教主是个有着“天人之姿”的16岁妹子，针对于他的一系列行为，网友们表示：
马上迎来的国庆假期，这位因故没有完整7天假期的朋友也在微博调侃自己：
相信看了以上的几个范例，你已经完全清楚了这张表情的用法。而除了这条大黑狗外，就像任何一个表情包火了之后的流程一样，在这两个月期间，“幻想时间”开始被网友大量二创，无数经典陆续的诞生。
首先就是游戏区的朋友们，谁玩游戏还没做过白日梦不是，比如最近原神新池子是否能一发出货，今晚上排位上分能不能给自己匹配几个正常的队友之类的。
三国杀玩家们看着手里的“阳光开朗大男孩”，就幻想着自己有一手好牌:
沉浸在钓鱼游戏的钓鱼佬们，则在幻想着杆杆大鱼，鱼获爆护：
然而在这款《俄罗斯钓鱼4》中，由于官方24小时高强度修改鱼口
这种爆护的情况实在是罕见，不愧是“幻想时间”
就连“无处不在”的牌佬们，也能来凑个热闹：
游戏王中的龙女仆也在幻想往日的光辉
手游圈子里则更有意思，各路大神结合游戏玩家会心一笑的梗，把表情做出了别样的调侃风味。
《公主连结！Re:Dive》中的角色栞栞，因为一直没有六星被玩家调侃
“让我栞栞看看谁还没六星”
“包”在《蔚蓝档案》这款游戏里可以代表角色的一部分强度
但这位面板不错的优香则是一位“没包人”
至于《明日方舟》的这个杜宾，属于是我的知识盲区了
有懂哥可以评论区指点一下我
当然不只是游戏圈子里有二创，“幻想世界”最为经典的改版个人认为必须是《边缘行者》的版本。作为《赛博朋克2077》的衍生动画，《边缘行者》的超高制作让人甚至会以为《赛博朋克2077》是它的衍生游戏（通过再一次疯狂的游戏销量来看，也许这么说也没错）。
在《边缘行者》的一开始，主角大卫在母亲去世后进入帮派，于是就有了下面这张表情：
然后为了营救女主露西，男主与小队成员们在与反派亚当重锤战斗的路上给观众留下了一些“不美好”的回忆，观众们纷纷表示“后劲”太大了，无法接受。
一个《边缘行者》相关的致郁向视频下方评论区
在故事的最后，露西一个人前往与男主约定好一起来的月球，这一幕也成为了这部动漫中的经典镜头——于是就有了这张颇为出圈的，还有点“地狱”味儿的表情：
除了《边缘行者》，这两月同样热门的《莉可丽丝》里，由于后期剧情有些脱线，导致了“幻想时间”表情的趁虚而入：
“幻想时间”的表情包正风头无两，而且由于这表情还有些许自嘲的意味在里面，一时间还真就没看见有多少与之对应的对抗表情，寻找半天也只找到两张，除了一张大字报外就是玩动漫梗的。
由此可见，虽然“幻想时间”充满了调侃，但并不想“急了”那样具有杀伤性，不管是对于开玩笑还是被开玩笑的，都能在承受范围之内。
《魔法禁书目录》中的主人公上条当麻拥有“将任何能力无效化的能力”
这个能力在原作中被称为“幻想杀手”，拿来对抗“幻想时间”的确是非常合适
至于这个表情的起源，在网络时代赛博考古是门真本事，不过可惜的是我这方面的本事还不到家，在网友的帮助下，勉强能得知出处是一个贴吧网友讽刺那些觉得自己要追到女孩子的网友的吐槽：“又开始幻想啦”，最开始还只是一个对话截图，后来就有老哥做成了表情包，于是一发不可收拾。
不过还有人提出，这个梗可能出自某不存在的番剧《魔都精兵的奴隶》，女主羽前京香有句台词是“现在是臣服的时间”，在后面的剧情中，一位女配喜欢男主的同时在受伤之际幻想自己和男主结婚开始幸福生活，模仿女主口头禅说了句“现在是幻想时间”。
——我觉得可能和上面那个做表情包的老哥不冲突，做表情的时候突然想起这段剧情也不是很突兀的事情（指老哥阅历深）。
悄悄塞一张恶臭先辈不会有人知道吧
不管出处如何，现在“幻想时间”毫无疑问代替了其他，成为了我聊天软件上的标配，这些图迅速在我朋友之间流转几手，相信很快我就能看见带着电子包浆的大黑狗了。
带状疱疹到底有多疼？协和医生细说几大罪状
“经常持续性地烧灼样痛”“感觉像针刺一样，一碰皮肤就疼的不行”“间断性发作，就像被电击”……说起带状疱疹引起的疼痛，可能每个患者的表述都不一样，面对千人千面的疼痛，应该如何缓解呢？北京协和医院“带状疱疹多学科全病程管理团队”细说带状疱疹疼痛的几大“罪状”，给您支招缓解疼痛。
罪状一：带状疱疹怎么会这么疼？
带状疱疹急性期，病毒在神经细胞内大量复制，引发神经炎，因此人体就能感受到剧烈疼痛。在这个阶段，如果及时接受抗病毒治疗，炎症反应得到控制，疼痛就能减轻或消失。但如果炎症较重或治疗不及时，神经出现了损伤，那么即便此后炎症被控制了，疼痛也会依然存在。
皮疹愈合后，如果疼痛又持续超过了1个月，就说明病变发展为带状疱疹后神经痛了，俗称“后遗症”。这时，疼痛的主要原因已不再是炎症了，而是神经本身的病变。
罪状二：哪些因素容易造成“后遗症”？
带状疱疹后神经痛的危险因素主要有六个方面：
年龄：年龄越大，发展成慢性疼痛的可能性越大。
性别：女性比男性更容易发展成慢性疼痛。
前驱痛：如果在出现皮疹之前就已经有明显的疼痛，那么发展成慢性疼痛的可能性大。
皮损：水疱持续时间越长、皮疹消退时间越长、水疱越多、皮损范围越广、皮损区温度越高、皮肤感觉异常越明显，越容易发展成慢性疼痛。
疱疹期疼痛：疱疹期疼痛程度越严重，发展成慢性疼痛的可能性越大。
特殊部位的疱疹：出现在面部（尤其是眼部）、会阴部及上肢的带状疱疹更容易发展成慢性疼痛。
罪状三：如何描述带状疱疹的疼痛感？
友情提示，不要只有表情痛苦呦。您可以用0到10代表不同程度的疼痛，选择一个最能代表自身疼痛程度的数字。这种方法叫作“疼痛数字评价量表”，是临床上最常用的评估疼痛的方法。
其中，0代表无痛，1~3代表轻度疼痛（疼痛不影响睡眠），4~6代表中度疼痛，7~9代表重度疼痛（不能入睡或者睡眠中痛醒），10代表剧烈疼痛!
罪状四：为啥疼痛范围比疱疹范围大？
人体的神经系统分布像一张大网，疼痛范围通常会大于疱疹皮损的范围，主要有以下几方面原因：第一，周围神经在损伤后被过度激活，牵涉到邻近的神经。第二，脑和脊髓长期被损伤信号反复强化，放大了的疼痛范围。第三，植物神经系统受到牵连。
对付带状疱疹疼痛，可以这样做
抗病毒：如果怀疑是带状疱疹，首先到皮肤科就诊明确诊断，进行抗病毒治疗。如果感染严重，或反复感染，需到感染内科就诊。
治疱疹：对症治疗疱疹，促进疱疹结痂脱落，减少疼痛及瘢痕形成。
止疼药：口服抗神经痛药（加巴喷丁或普瑞巴林）和神经营养药（甲钴胺、维生素B1、复合维生素B等），外用利多卡因凝胶贴膏或乳膏，如伴瘙痒可涂抹止痒乳膏。若疼痛较重，可求助疼痛科。如果担心止疼药与其他药物的相互作用，可向药师咨询。
微创介入治疗：如果药物效果不满意，或者对药物过敏，可尝试微创介入治疗。最常用的是神经阻滞术，就是把药物注射到受损的神经周围，起到减轻炎症、促进神经康复的作用。
其他治疗手段：包括冲击波、电疗、激光、磁疗等康复医学治疗方法；内外治兼治的中医中药治疗；当疼痛引发了严重的焦虑和恐惧时可进行心理干预。
特殊情况：如果带状疱疹发生在眼部或耳部，还需就诊眼科或耳鼻喉科，以免延误治疗造成进一步损伤。如果您正在备孕或处于孕期，或处于哺乳期，要同时听取妇产科大夫的专业建议。
做“三好学生”：休息好、营养好、心情好，积极提高抵抗力，也可让临床营养师为您支招。必要时做一次全面健康体检，排查可能会削弱免疫力的基础疾病。
疫苗：待痊愈后，可联系社区咨询注射带状疱疹疫苗的事宜。
灯影永留传——海宁皮影戏三代人的守望
2022年6月24日，嘉兴市工艺美术大师、海宁皮影戏影偶道具制作传人徐芦燕在海宁市非物质文化遗产保护中心展示自己的作品。
2022年6月23日，海宁皮影艺术团团长沈凤娟在海宁南关厢皮影戏演艺中心影偶展示墙前讲解。本报记者吴梦摄
入伏后，江南夜晚暑气仍旧蒸腾。暮色四合，浙江海宁一处乡镇中心广场却人头攒动，一场皮影戏正在上演。
锣鼓齐奏，丝竹高鸣，三尺绢布后艺人指间方寸拨动，一只仙鹤展翅飞来，落在探头探脑的乌龟背上，“哒哒”啄了两下龟壳。台下众人静待乌龟动作，屏气凝神顾不得摇扇。
这是海宁皮影艺术团今年“送戏下乡”的第42场。
“60年前，我们撑着船给海宁水路沿线的村镇表演皮影戏。60年后，年轻人又沿着我们的足迹把皮影戏送到全国各地，再送出国门。”看着戏台上再熟悉不过的龟与鹤，海宁皮影戏非遗传承人郭志英感叹。
一口道尽千古事，双手挥舞百万兵。经历过千人观影的蓬勃，也曾游走在失传的边缘，如今海宁皮影戏仍在舞台上不断演绎着一出出忠良奸佞、善恶美丑，吸引着观众目光。
一代代皮影人由满头青丝演到两鬓斑白，而灯下舞动“皮囡囡”的人总是年轻。灯影留传数十载，薪火相传背后是三代人难以割舍的初心与热爱。
重逢：忘不了，放不下，40年后再续前缘
郭志英没有想到，40年后她竟能再次与皮影戏相遇。
2004年，剧团老同事沈圣标找到已经退休的郭志英，邀请她加入刚刚成立的海宁皮影艺术团。“我们的皮影剧团竟然又重组了？”郭志英心绪难平，这个好消息唤起了她尘封多年的青春记忆。
时间回拨到1965年，18岁的郭志英收到浙江皮影剧团的录取通知书。刚刚高中毕业的她，在一次文艺汇演中担任报幕员时，凭借出色的嗓音和表演天赋被剧团选中。
那时，剧团是全省唯一的专业皮影表演团队，有演员班、乐队班、造型制作班等。从没接触过皮影戏的郭志英，跟随剧团老艺人，从熟悉演出流程开始，一点点学习表演、唱腔等技艺。
很快，她的“课堂”就顺着海宁四通八达的河道，搬到了田间地头的舞台上。
“那时，我们船上载着几只装满皮影影偶和舞台道具的大皮箱，撑到一个地方就上岸为村民演戏，演三天再换一个地方。”在郭志英的印象里，皮影剧团的流动演出全年无休。短短一年里，她跟着剧团跑遍海宁24个公社，走过100多个村镇。
每到一处，他们便在村里空地上用竹竿搭起临时舞台，蒙上白绢布，摆起汽油灯，把演出要用的皮影影偶按照角色组装好头身，挂在麻绳上备用。
“新年影戏聚星缸，金鼓村村闹夜窗，艳说长安佳子弟，熏衣高唱弋阳腔。”清代海宁人查岐昌在其所著《古盐官曲》中，这样描述皮影戏盛景。
诞生于南宋的海宁皮影戏，骨子里流淌着浓浓的水乡韵味，是江南地区唯一的国家级皮影戏非遗。武戏惯用“弋阳腔”，文戏惯用“海盐腔”，前者高亢激昂，后者柔和婉转，配合着笛子、唢呐、二胡等江南丝竹，800年来一出出龙争虎斗、才子佳人传唱不息。
“那时一场表演两小时，票都是被‘抢’光的。”郭志英回忆，台下经常是几千人挤得无处下脚。看着一张张聚精会神的脸，寒冬酷暑演出的艰辛，便融化在一句句悠扬唱腔、一次次皮影舞动中。
上世纪60年代末，皮影剧团解散。郭志英时常想起和同伴们一起学艺演出的那段青春岁月，却再没摸到过一张“小皮人”。
和郭志英一同见证了皮影戏昔日辉煌的还有剧团主胡沈圣标。剧团解散后，闲暇时他便拿起二胡自拉自唱一段，但皮影戏已经成为他心中遥不可及的梦。
谁知道一场重逢不期而至。2003年，新西兰“中国新年灯会”邀请海宁皮影戏前去演出，沈圣标再次为皮影戏拉起胡琴。表演收获了新西兰时任总理克拉克和当地观众经久不息的掌声。
这次“出海”点燃了沈圣标埋藏心中多年的念想——恢复皮影戏剧团！
面对沈圣标的邀约，郭志英既欢喜又迟疑。喜的是又能和旧友重拾饱含青春回忆的技艺，疑的是“还有人爱看我们的皮影戏吗”？
早在20世纪80年代初，海宁市就开始对皮影戏唱腔和剧本进行整理，陆续录制民间知名艺人表演影像资料。然而，电影、电视等新影音娱乐冲淡了人们对皮影戏的渴望，几批文化局支持或民间自组的表演队伍，都因收入不佳、后继乏人而再次陷入沉默。
但沈圣标决心已定。回国后，他卖掉经营多年的铝合金厂，拿出10万元资金注册了皮影剧团。
“我们的皮影在国外演出大受欢迎，这样的‘国宝’在国内更要坚持传承下去。”他的一句话说到了郭志英的心坎。
40年没有接触皮影，郭志英以为自己早已忘记如何操作、配唱。“没想到当沈团长拉起《采蘑菇》熟悉的老调，我竟然脱口唱出词来。”回忆起当时的情景，郭志英笑中带泪。皮影戏教给她的一身本领早已镌刻在脑海深处，时光也无法令它褪色。
少年结识，老年重聚，这次全凭一腔热爱。除了郭志英，同时被沈圣标请回的还有原剧团的6位老同事，包括林关荣、张坤荣、马孙英、赵润、施森炎、李学林。上手、下手、主胡、道具制作……表演所需的最基本阵容终于凑齐。曾经的师父们又再次指导郭志英演出，仿佛时光倒流。
然而，想要复排老戏谈何容易。“我们对照着留存不多的老剧本和录像带，一点点回忆细节，慢慢找感觉。”经过8个月风雨无阻的排练，四部童话戏、一部正本戏终于“复生”。一场汇报演出后，曾经的老皮影剧团正式回归大众视野。
“印象最深刻的是2006年在上海大自然野生昆虫馆‘闹春’。4天连演28场，又要表演又要互动，虽是冬天却浑身是汗。”但是看到国内外观众眼中的好奇和赞许，郭志英觉得再累也值得。
“我们的坚持是对的，只要还有人关注这古老的艺术，我们就要演下去。”郭志英说。
接棒：由皮革，到皮影，情怀之外更添责任
2006年，海宁皮影戏入选首批国家级非物质文化遗产名录。正当剧团受到的重视日盛一日时，团长沈圣标却倒下了。
最后一次带队去上海演出时，沈圣标已经身患癌症。途中脖子上的淋巴肿块突然出血，他不顾亲人和同事的劝阻，坚持到演出结束，回到海宁后便一病不起。
“父亲最后人都不认识了，但一说起皮影戏的曲子还能滔滔不绝。”在沈圣标女儿沈凤娟眼里，父亲对皮影戏的痴迷直到生命最后一刻。
沈圣标走了，皮影剧团一下子失去了主心骨，好不容易争取到的演出邀约难以维系，眼看着就要陷入低迷。
但，念念不忘，必有回响！
一日，沈凤娟在整理父亲遗物时，发现结集成册的皮影戏音乐曲牌和一沓沓声腔研究文章，又看到父亲在日记里写道：“如果海宁皮影戏在我这一代手里消失了，我就是历史的罪人。”
沈凤娟如梦初醒，顿觉满心遗憾：“父亲病重时我们虽然常伴身侧，却不懂他的心。”为了完成父亲的心愿，沈凤娟放下经营20年的皮革制衣企业，全身心投入皮影剧团的管理。
“剧团先要活下去，皮影才能传下去。”沈凤娟一人扛下剧团“上有老下有小”的压力，奔走于各个历史街区和剧场之间，寻求演出机会。
在她的争取下，嘉兴梅湾街、桐乡乌镇景区、海宁盐官景区、海宁中国皮革城等地的常驻剧场先后为皮影戏敞开大门，海宁南关厢历史街区又为剧团免费提供了演艺中心场地，如今每年接待观众十几万人次。
“传承皮影戏于我而言，最初是为了情怀，后来已经变成责任。”一开始，沈凤娟对皮影戏“一窍不通”，她曾四处碰壁，但还是硬着头皮带领剧团走过青黄不接的艰难时期。
随着演出安排日益增多，沈凤娟又有了新愁。
海宁皮影又叫“五人忙”，顾名思义，一场戏至少要五个人才能演起来。剧团能挑大梁的艺人屈指可数，且年龄最小的郭志英都已年过花甲。没有新鲜血液注入，剧团还能走多远？
“老艺人们是真心爱皮影，无论演出地点在哪，说走就走，从不推辞。”看着父亲的老同事频繁辗转各地，沈凤娟实在于心不忍。
她更不愿看到的是，再有老艺人像她的父亲一样一身本领无人继承，便带着一肚子皮影戏离开人世。
扩充队伍、寻找传承人，迫在眉睫。
然而，演皮影戏终究不是能大富大贵的营生。这些年，看着一个个有天赋、有才能的年轻人因为热爱皮影而来，又迫于生计压力离开，沈凤娟痛在心里。她明白，如果剧团不能增收，任何人也无法仅靠每月一两千元的收入坚持全职学艺，这是现实问题。
“但全职学艺演出是剧团招人的底线。我们剧团装不下太多人，就更需要每个人都有传承的诚心和‘一专多能’的觉悟。”对于年轻传人的挑选，沈凤娟不愿妥协。
好在这些年剧团承接了政府每年百余场的“送戏下乡”“文化走亲”巡演，陆续又有电影、电视拍摄上门寻求合作。剧团在皮影戏演出商业化的道路上摸索前行，逐渐由亏转盈。
戏好看，观众才多，收入才能增加，艺人们才可以花更多心思创作出更好的剧目。经商多年的沈凤娟深谙这条良性循环之路。
创作新剧便成了剧团工作的一大重点。“一方面我们按照现代观影习惯，将老戏里‘光说不练’的部分精简，由两三个小时调整到15分钟左右；一方面是根据时下热点，创作‘接地气’的短剧。”沈凤娟说。
脚本撰写、影偶设计、配乐道白、排练演出……新剧创作的每一步沈凤娟都严格把关。“皮影戏传承考验的是文艺工作者的品行和良心。不论大戏小戏，我们的创作流程都一样。”
“是真心投入还是敷衍了事一看便知。”沈凤娟说，“我们做皮影戏一定要对得起观众。”
伴随着一部部新戏从无到有，沈凤娟的成就感和激动心情溢于言表。在她看来，将传统文化与教育科普结合也是新时代皮影戏的社会责任。谈起剧团的原创剧目，她打开了话匣子。“普法皮影戏《小虎遇上民法典》，倡导廉政的《清官许汝霖》，传承红色基因的《三个小红军》，宣传环保的《垃圾巧分类》……我们的家底至少有三四十部。”
如何协调创新和传承，沈凤娟心里有一杆秤。“父亲创建剧团的初衷，就是让传统剧目在新时代得以延续、发光，这点我们一直在坚守。”
多年来，剧团编创、排练传统剧目几十部，每年还要继续复排录制10部老戏。南关厢皮影戏演艺中心内陈列的一张张奖状记录着成果，代表作《闹龙宫》《水漫金山》《鸡斗》等屡次在国内外各项比赛中斩获大奖。
剧团成立18载，一批传承者也从学徒变为独挑大梁的主演。目前的23名成员中，40岁以下的艺人占一半以上，其中还有“00”后。
这些年来，海宁“皮囡囡”在全国各地留下靓影，又一步步走出国门。2014年，剧团代表中国皮影戏赴伊朗参加“国际木偶皮影交流大会”，和来自60多个国家的艺术家进行了优秀剧目汇演。
“总算没有让父亲失望。”看着剧团一步步走上正轨，沈凤娟感到欣慰，“我也快60岁了，等剧团的运营再完善些，找到接班人，我也能安心‘退休’了。”
“快了，快了。”她笑着说。
播撒：勾妙影，点龙睛，以心画心融汇古今
纤细笔触勾出上扬的眼角，五彩墨水绘出飘动的裙裾，徐芦燕笔下眉目含笑的华服女子逐渐“苏醒”。
“谁画的皮影像谁，都是作者性格的投影。”她说。
1987年出生的徐芦燕是海宁市皮影戏影偶道具制作最年轻的传承人之一。她绘制的影偶笔触细腻、线条灵动，青红黑黄原色平涂出南宋意韵，让“少雕镂，重彩绘”的海宁“皮人”充满人情味。
2017年，徐芦燕为海宁皮影艺术团的新剧目《过猴林》制作道具。那是她第一次独自为一整部戏独立设计制作所有影偶，可谓难度高、工期短、任务重。
“总共四只猴子，一个人物，每组五根竹竿，外加一套背景。从起稿到缝制，每个环节我都亲力亲为，再根据排练效果修改，做了整整两个多月。”虽然“削竹签削得满手是伤”，但完工那一刻，徐芦燕心里成就感满溢。
带着这套皮影，徐芦燕和剧团艺人们一同亮相“台湾·浙江文化节”。布景、配乐、演出她都全程参与，当看到自己制作的“皮人”在银幕上活灵活现，传统艺术的魅力再次“直击灵魂”。
“这辈子我和皮影制作是分不开了。”她想。
说起和皮影戏的邂逅，徐芦燕称之为“美丽的缘分”。
2010年，大学动画专业毕业的徐芦燕被海宁市文化馆“皮影戏道具制作”工作招募。“上班第一天，我去看海宁皮影艺术团排练《闹龙宫》，竟然不知不觉看了一下午。”
这一眼，便再没有挪开视线。
最初两年，她在国家级非遗传承人王钱松家“全职”学习皮影戏影偶制作工艺。师父那只装着上千个传统戏影偶的老戏箱，就是徐芦燕临摹、复制的无穷宝藏，“老皮影细看每一条发丝都是张开的，线条粗细有度，不需舞动便像活了一般。”
越是厚重的文化，越不可急功近利。徐芦燕明白，慢下来才能更快。
“头两个月我连一张牛皮都没摸到，一天8小时就是练习最基本的勾线。”对待千年瑰宝，她始终保持敬畏之心，线条画流畅了，她才“允许”自己临摹原稿。
在徐芦燕眼中，像“爷爷”一样的师父王钱松话不多，却以身作则影响着她的从艺之路。每天早上8点，徐芦燕到师父家里时，老人已经坐在桌前画了两个小时了。“师父身上有老一辈人对待传统艺术的执着与专注，我只有更努力才能无愧于传承。”
所幸自小学习国画的她本就喜欢美术，职业就是爱好，徐芦燕觉得自己实在幸运。一画起皮影，她就入了迷，常常一坐就是四五个小时，连吃饭都忘记。
两年过后，徐芦燕已经掌握了起稿、选皮、过稿、剪形、清洗、晾干、勾墨、上色、缝接等一整套皮影制作流程。12年来，她制作的影偶上千套，仍然觉得最满意的作品是下一件。
怎么才能画好一个影偶？徐芦燕的答案是，要走进他的内心，跟他“交朋友”。“人物出自什么剧目，有什么故事，属于哪个朝代……不了解透彻画出来是没有神韵的。”
而作画的过程，在徐芦燕看来则是一次解构和重组。“这组花纹从哪里起笔，哪几个图形是一组的？拆分到最后是一条条粗细变化的线条，合在一起又要有浑然一体的和谐感。”
为了让海宁皮影“一手、一眼、五分脸”的侧面像“活”起来，她从未停止钻研。
“我研究了海宁传统戏影偶的衣着图案，发现宋、元、明、清的服饰都出现过。”一个想法涌上她心头：如果皮影戏是随着时代变化不断演进的，那现代元素是否也能和皮影结合？
说干就干，徐芦燕尝试将卡通形象、现代图形融入设计，还把静态影偶做成工艺品。“我们的皮影线条细腻，经得起端详，但最重要的是要有光，透光才能让晶莹的色彩流转。”她跑了几十家广告公司，才定制出5厘米厚的便携灯箱，实现了海宁皮影装裱形式的新突破。
但只有一个人会画远远不够，幼苗奋力成长就是为了有朝一日开枝散叶。
2016年，海宁市文化馆向社会免费开放为期100节课的皮影制作工艺培训班，徐芦燕担任主讲。3年前，她开始为海宁市周王庙镇文化站的文化管理员和文化下派员授课，每周四下午向15名固定学员传授制作技艺。
目前，能够独立完工并自主创作的学员们，已经能够在地方举办的非遗活动上独当一面。他们支持研学基地组建，并将这门手艺在“春泥计划”“小候鸟计划”等活动中向乡村儿童普及传播。
“由我师父这一颗种子，如今种出了一树果实。”对于皮影艺术的未来，徐芦燕并不担心。“越中国、越时尚”，她相信传统文化的千年底蕴经得起时间的考验，也会在新时代中获得新解读。
铸魂：影虽轻，重千斤，既是功夫也是品格
“皮影掂在手里轻飘飘，但舞起来却要显得千斤重。说的既是手上功夫，也是为人品格。”从学徒“小郭子”变成如今的“郭老师”，郭志英对皮影戏的理解经过60年发酵越发醇厚。
“学会快，学精难，要想做出成绩首先要沉下心。”郭志英感叹。
武打戏是海宁皮影戏最精彩也最考验操作功力的类型。“双手各持三到五根竹竿，要表现出人物在打斗中的灵活身法和刀枪剑戟的舞动，还要配合锣鼓点，没有十年功底做不到形神俱佳。”她说。
年轻时，郭志英从助演的“下手”开始练起，边演边观察主演“上手”的动作要领，琢磨竹竿捏法。冬练三九，夏练三伏，“小皮人”的活灵活现便是在一年上百场戏的历练中实现的。
教学融入实战，现在，她也是这样教导学生。刚开始传艺时，常驻剧场的演出通常是安排两位老师做“上手”，两位学生“下手”配合，每场演出一对一带练指导。
“比方《采蘑菇》中虎和狼的对手戏，狼胆怯，虎凶猛，具体怎么表现？”传授操作要领时，郭志英常举这个例子。她熟练地挑起一狼一虎演示，虎口一张一合，尾巴翘起摆动，拱起身作势扑咬，而对面的狼垂首伏地，节节后退。
这些惟妙惟肖的演绎，除了活用前辈总结的经验，还源于生活中的用心观察。退休后，为了演好以动物为主的童话戏，郭志英会和老同事结伴去动物园“取经”。
2009年，大学毕业的郎章铭来到皮影剧团后，接受过郭志英在内的多位老师指导，他从老一辈人的教诲和自我实践中悟出，皮影戏表演没有捷径，只有勤学多练肯琢磨。
这位“85”后年轻非遗传人出身皮影戏世家，爷爷郎自立也曾是浙江皮影剧团的成员。从小耳濡目染，长大后皮影便成为郎章铭自然而然的选择。
小时候，他是台下的一员，看着爷爷操纵皮影上下翻飞。而现在，他成了台上的操杆者，让皮影走进下一代人的童年也成为他的使命。
与皮影戏相伴13载，如今郎章铭已成为剧团年轻一代的主力。除了帮助沈凤娟分担部分管理工作，他还负责带队下乡演出，在多部新戏创作中挑大梁。
一出精彩纷呈的皮影戏，背后都是以年为单位的付出。郎章铭介绍，一部新戏光是排练就至少需要一个多月，期间还要根据实操效果修改剧本，协调配乐、道白，参与影偶设计，效果不好就要反复返工，直到打磨出理想的作品。
“观众的最大褒奖是‘身临其境’，演员的最高境界是‘人偶合一’。”这位年轻传人自有一套心得，“海宁皮影戏影偶是没有表情变化的，喜怒哀乐只有靠我们把感情融入双手的表演中，才能为皮影注入真实的生命力。”
晚上7点半，演完4个节目后，郎章铭和其他8位伙伴结束了一天的巡演。“这个月我们还要去胡斗村、正阳村，之后还要去金华、德清……7月除了两天休息，其余每天都是三场演出排满。”自早上8点忙到现在，他面容略带疲惫，语气里却充满干劲儿。
说话时，剧团成员手脚利索地拆卸舞台，5分钟内所有道具已经全部装车。
乡间小路上，贴着“海宁皮影艺术团 传承人类非物质文化遗产”几个醒目大字的小货车，像一块流动的招牌，又好似一句表决心的标语，驶向与夜色融为一体的地平线。
明天，太阳将从那里升起，继续照耀这片孕育千年皮影文化的热土。（记者吴梦）
来源：新华每日电讯
壁上乾坤
来源：人民网－人民日报海外版
一
一直以来有一个心愿，想去运城看永乐宫壁画。
如此倾情于永乐宫壁画，并非出于某种信仰。壁画是一个时代久远的记忆符号。记忆，在时光流失中，年复一年，消逝和呈现，它使一切渺小的东西归于消灭，使一切伟大的东西生命不绝。
河东大地有华夏文明独知独享的绚烂，在古代，整个内陆版图就像围棋棋盘，山水纵横，关中、河北、东南、四川是四角，中原为中央腹地。这里主要是泛指，作为一个独立的地理意义上的单元，华夏文明诞生之地都有一些地理上的险要之处，比如山，比如水。都是以山为隔，以水为分。飞禽择木而居，是天之道。人择水而居，则是刀耕火种以来，从大自然的丛林法则中得到的吃堑长智。
河东大地上，中国历史发展的主线很清晰，五千多年的轴心，华夏文明的起源地，从上古到现在，河东大地可说是：忠烈豪强聚族而居，富贵荣华志在河东。
惊愕并感慨时光的一再缺场，终于在2022年7月成行。7月，河东大地一片青绿，远处黄色的黄河水，有一股渺远的寒意，麻雀在树丛乱掀，夕阳悠悠垂地，最后的晚霞映得天边一片火烧，夕阳中的黄河水也渐次模糊，而另一种精神之途的苍茫也流溢在我的目光中。
对生命与对事物的理解，我始终坚持人类需要面对一条大河。只有了解了人类停歇下的环境，才能真正认识人类本身。黄河，整个流域所伸张的根根系系，它在流过北方广阔的疆土时，也贯通了汉民族生长的血脉和思想的品质。
史书记载当黄帝联合炎帝战蚩尤于涿鹿之野，可说是人类历史上第一次大规模的部落战争，其结果不仅是使黄帝牢固地控制了河东盐池，更为重要的是使黄帝与炎帝的部落得以融合，成为了华夏民族的始祖。之后尧都平阳、舜都蒲坂、禹都安邑，他们的建都之地都靠近河东盐池，在物质极为贫乏、商品经济极不发达的原始时期，河东盐池无疑为早期的人类提供了生存的希望。
从春秋到秦汉，有表演歌舞、滑稽、杂技、散乐、木偶戏的出现；隋唐、五代戏曲逐渐形成了，有了表演形式的参军戏，尤其是唐玄宗在长安还设教坊、兴梨园，招收梨园弟子，河东闻喜县的礼元镇就是因唐代曾有梨园而得名。宋代已有杂剧活动，到元代，杂剧日趋成熟，达到高峰。河东的锣鼓杂剧更是盛极一时。明朝初期，蒲剧出现萌芽，也称山陕梆子。蒲剧不仅在中国戏曲舞台上占有重要地位，影响衍生了众多梆子剧种，称蒲剧为梆子戏鼻祖当之无愧。河东戏剧历史悠久，剧种多样，艺人云集，戏剧活动广泛普及，此地被誉为“戏曲之乡”。它是河东根祖文化中的一枝奇葩。
在漫长的农耕社会里，神灵常是统治者用来控制人心的法宝。统治者极需要找一个能被最广泛阶层普遍接受的精神偶像，深明大义、忠贞不二的关公就被推到了人前。关公文化的核心精神，是以关公的“所有行为”形成的忠、义、仁、勇。关公成为一个超时空的各种美好形象的道德代表，并以“神”这个特殊的文化形象扎根在中华文明史中，与我们民族千百年同在，历尽风雨而永不泯灭。
造化钟神秀，地灵蕴人杰，年复一年，人类发展进程中掀起过的惊涛骇浪，就这样在河东大地上消逝并再度呈现。
二
当我看到永乐宫无极殿壁画的那一刻，我似乎忘记自己是走在时间里。
被咄咄逼人的神秘包围着，壁画缄默无言，又显得那么生动不加装饰。庙外，众鸟永远悠闲着一种姿态，庄稼轮回着节气，物质的世界醒着。庙内，手艺人把恒永的快乐定格在墙壁上，任岁月风云变了又换，任人生来了又去，一概不惊，拈花微笑。
假如黄河是中华民族的脐带，那么永乐宫壁画就是黄河的童谣，就是水陆长梦的驿站。
元朝的贡献，是在河东大地留下了永乐宫壁画。
14世纪是元明两个朝代，元朝是中国历史上由蒙古族建立的帝国，如果对这段漫长的历史之路回溯，循着四季轮回，相对于明王朝建立之前的纷乱，元更适合于以梦游的方式潜入。秩序和梦想的渴求，人心的内敛和充沛，赋予了与其相伴的游思一种深切的惬意。一个时代的趣味，于物中超物，于意中归于无意，无巧无俗，本真天性，那这个时代必然会留下一些神秘的景象。
有人说永乐宫壁画是旷古之作。当我看见时，突然明白，在这个生命内部缺乏秩序的世界上，每个人都应该学会做一个真正的赏读者，而每一件事物也都需要真正的赏读。永乐宫壁画赋予了人世间独特的美学价值，其画面更是具有纪念碑的意义。
此刻，我感觉到了近800年前，元朝皇帝的一纸敕令，借着纪念、尊崇全真道始祖级神仙吕洞宾，用来弘扬、扩张获得元廷支持的道教威势。工匠将道教推向了无与伦比的社会顶峰。
依然能够看到唐、宋以后盛行的吴道子“吴带当风”的传统，而且准确地表现了衣纹转折及肢体运动的关系，难度极高。在用色上，采用了传统的重彩勾填方法，以墨线为骨干，再填以金、朱红、青绿等色，配搭和谐，有些部分甚至还用了“沥粉贴金法”增强了质感的对比。画像的立体感和辉煌的气氛在800年后，华光与喧嚣已经消歇，依然能让人感到强大的气场扑面而来。
从绘画的兴盛来讲，六朝的绘画讲究神韵，宋代的绘画崇尚寒荒，元朝的绘画追求逸气，明朝绘画体味禅意，清朝的绘画钟情空寂，画的灵魂都在精神层面徘徊。壁画艺人从历史深处走来，他们身上没有书斋文人的那股酸劲，画是他们的生存之道，来自民间的青绿山水养育了他们的性子，艺里艺外皆是艺，不媚俗，不肯降格以求，感情上一直信守着一个“艺”字，在安宁的温馨里孤寂地体验人生的喧嚣和繁闹，墙上的风景就是他们心里的风景，那种沧桑的美和随意的意境，朗照一切并洞穿一切。
永乐宫1005.7平方米的元代壁画，让我想到了“五更三点望晓星，文武百官上朝廷。东华龙门文官走，西华龙门武将行。文官执笔安天下，武将上马定乾坤。”这是安定团结同在的一种宇宙观，有光整的社会秩序在里面。
三
时间可以把什么都改变，时间本身却永远是一副没有表情的模样，似乎只有这样才足够盛载悲喜。
1952年，山西文物普查，在黄河岸边发现了一座不知道叫什么名字的道教宫殿。尽管宫院和殿堂残破，杂草丛生，遍地是鸟屎畜粪，殿内的壁画不但多有残缺，还有许多刀划钉损涂鸦的伤痕。但，时间在亘古不变地前行中，总有慧眼生出。笔底风光，画匠不是在画，而是在用画笔和颜料负载苦难的重压，告示生命的宏大叙事。
这一发现迅疾震惊了文物界、考古界和美术界。
正当专家学者你来我往，各自从中发现、汲取所需要的宝贵营养的时候，国家已经做出了一项治理黄河的重大决策——修建黄河三门峡水利枢纽工程。新中国百废待兴，确定在晋、陕、豫三省交界的三门峡修建大坝，以此治理黄河水患，为下游提供电力资源。
永乐宫正好处于规划的水库淹没区内，面临着将要被淹没的情况。
榫卯结构连接的中国古代木结构建筑，在原理上还可以做到拆开重新组装，那么要想把画有两三米高人物的大面积壁画揭下来，再迁移走，还要做到不损坏壁画，这是一件不敢想象的事情。国家希望借鉴欧洲的壁画保护技术来保护我们的壁画，于是便请来了“洋老师”——两名来自捷克斯洛伐克的壁画专家。
论证会就在永乐宫大殿召开，洋人提出的方法是，利用化学药水软化粘取石头墙壁上的壁画，用胶布把软化的壁画画面粘下来。翻译讲：“这只是一个实验性的想象方案。”会场顿时一阵哗然，拿中国元朝的文物做试验？
永乐宫壁画是绘制在黄河沙泥涂抹的墙壁上，经历岁月本身结构就很脆弱，几百年寒暑，粘力和刚度大减，极易损坏。如何能使壁画搬过去再复原起来，对于当时条件来说，中国古建人员一点把握都没有。如此，只好先临摹下壁画，将来迁移当中一旦有什么闪失，也好作个恢复的依据。同时，还决定拍摄电影、照片等影像资料。
1958年，国家先派来了美术界的精英，中央美术学院和美院华东分院国画系高年级的60多名学生陆续到达，带队的老师则包括了美院副院长陆鸿年、叶浅予、邓白等。他们的任务，就是将永乐宫上千平方米的壁画按照原样临摹。
壁画要想最大限度地保存原貌，最好的办法是割下来。经过反复勘察研究，决定根据画面情况，以最少损坏人物形象、从不重要的画面部分开缝3-5毫米，切割成2-4平方米到10平方米大小不等的切块。
对于总面积1000平方米的壁画来说，这将是个繁复的工作。
搬迁永乐宫，没有任何借鉴，一切都得首创。没有现成的工具，他们便“自创发明”。今天，走进永乐宫新景区西侧吕公祠院内，一眼就能看到，东侧一排厢房的正中门框上方，挂有一块书写“永乐宫拆移展览室”的牌子。展览室内最突出的位置上，摆放有几个“奇形怪状”的物件，有的像个椅子，但座位中间是空的，里面装着齿轮；有的像个磨盘，磨盘却是木头的，上面挂着锯条。当我们问及这些物件的名称时，讲解员说：“这些工具都是当年技术工程人员自行设计的，他们就是用这些土工具将壁画从墙上割下来的。”
在揭取壁画过程中，永乐宫大殿门口张贴出了“和黄河水赛跑”的标语口号。运输壁画的车必须减低轮胎气压，像蜗牛一样缓缓前行。就这样，341块壁画，整整搬运了40天，如蜗牛缓行和黄河水赛跑。
1998年，永乐宫被列入世界文化遗产预备名录。
按照联合国的相关条款，被搬迁过的历史建筑，本来是没有资格申报世界文化遗产的。但是堪与敦煌壁画相媲美、有“东方画廊”之美誉的永乐宫，或许将会成为一个例外。2005年秋天，由联合国教科文组织世界遗产中心派遣的一位资深遗产保护专家来到永乐宫，他对永乐宫的建筑和壁画大为惊讶。新中国成立之初，为了保护这“历史的宝贵馈赠”，这座宫殿经历了一次震古烁今的整体搬迁。
时间的味觉，时间的停滞，时间作为第四度空间，让你在那个切近的空间中，告诉你万物有灵论，因为，世界是活着的，活着的万物，风和雾，雨和雪，所有东西都具有生命力。
壁画是立体的电影，站在这样一幅幅历史巨片前，人的浮躁、人的狂妄是否可以立马灰飞烟灭？大凡人类历史的长河里，特殊的地理位置总会孕育出特殊的文化。历史的经纬里，常缝合着一条这样的神秘丝线。也只有时间才具有缝合一切、梳理一切、收割一切的力量。
永乐宫，永远的吉祥如意!
色彩不可乱用！根据色彩表情活用
时尚、深沉的、热情、具有感召力的。
红色蕴含着无限的能量，它热情、奔放、活跃。红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色彩。红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动，还是一种容易造成人视觉疲劳的色彩。红色是喜庆的色彩，是一种活力的精神体现。
在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。
在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。
在红色中加入少量的黑，会使其性格变得沉稳，趋于厚重、朴实。
在红色中加入少量的白，会使其性格变得温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。
欢快、活泼的、阳光、跳跃的。
橙色也是一种激奋的色彩，具有轻快、欢欣、热烈、温馨、时尚的效果。橙色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。
当橙色中黄的成分较多时，其性格就趋于甜美、亮丽、芳香。
在橙色中混入少量的白，可使橙色的性格趋于焦躁、无力。
醒目、现代的、温暖、明快的。
黄色的亮度最高，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌。黄色的性格冷漠、高傲、敏感，具有扩张和不安宁的视觉印象。黄色是各种色彩中最为娇气的一种色彩。
在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。
在黄色中加入少量的红，则黄色将具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。
在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，将成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变得成熟、随和。
在黄色中加入少量的白，其色感将变得柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。
欢快、活泼的、醒目、突出的。
黄绿色时而能够表现出自然的感觉，时而能够表现出未来虚幻的感觉。嫩叶的黄绿色加上阳光的金色，令人目眩神迷。
自然、清新的、健康、青春的。
绿色介于冷暖色中间，具有和睦、宁静、健康、安全的感觉。绿色和金黄、淡白搭配，会产生优雅、舒适的气氛。绿色是具有黄色和蓝色两种成分的色彩。在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳，是一种柔顺、恬静、满足、优美的色彩。
当绿色中黄的成分较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。
在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。
在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。
青涩、蓬勃的、柔和、静谧的。
青绿色会给人带来凉爽、清新的感觉，它既可以使人原本兴奋的心情冷静下来，也可以使人原本沉静的心情活跃起来。
博大、宁静的、理智、和谐的
蓝色永恒、博大、凉爽、清新，是最具专业感的色彩。和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛。蓝色的性格朴实而内向，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩提供一个深远、广袤、平静的空间，成为村托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。
如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格造成较明显的影响。
稳重、理性的、抽象、冷静的
清新的蓝紫色调一贯是夏天的必备色彩。纯粹的蓝色使页面闪烁着原始松石般的清新或海洋般的深邃，而明快的紫色给人神秘、压迫的感觉，用蓝紫色系制造页面的色彩变化，并加一点点冷粉色点缀，使清新感呈现完美层次。
优雅、美丽的、华丽、前卫的。
紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。女性比较喜欢这种神秘的颜色。
当紫色中红的成分较多时，其性格就具有压抑感、威胁感。
在紫色中加入少量的黑，其性格就趋于沉闷、伤感、恐怖。
在紫色中加入少量的白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。
妩媚的、成熟、浓烈的。
紫红色在娇柔中透出一种艳媚，重重叠叠的紫红色搭配在一起，带有强烈的女性气质。紫红色总散发着一种不能言喻的魔力。它拥有浪漫及性感的特质，代表了女性独有的权利与欲望。
神秘、恐怖的、端庄、高贵的、科技、尖端的、分明、简单的。
黑白色在不同的时候给人不同的感觉，黑色有时感觉沉默、虚空，有时感觉庄严、肃穆。白色有时感觉无尽希望，有时却感觉恐惧和悲哀。黑色具有深沉、神秘、寂静、悲哀、压抑的感受，白色具有洁白、明快、纯真、清洁的感受。
在白色中加入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。
在白色中加入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。
在白色中加入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。
在白色中加入少量的橙，则有一种干燥的气氛。
在白色中加入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。
在白色中加入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。
冷峻、中性的、简约、干净的。
灰色具有中庸、平凡、温和、谦让、中立和高雅的感觉。从光学上看，它居于白色与黑色之间，中等明度，属无彩度及低彩度的色彩。从生理上看，它对眼睛的刺激适中，既不眩目，也不暗淡，属于视觉最不容易感到疲劳的色彩。
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