天书奇谈新手卡(人人游戏：如何将一家估值百亿的公司做垮？)
天书奇谈新手卡文章列表:
- 1、人人游戏：如何将一家估值百亿的公司做垮？
- 2、比素颜好看的证件照妆 前方高能 慎入
- 3、周冬雨演戏全靠装？
- 4、"皮神"全球狂赚900亿美金，国漫如何修炼中国的超级IP？
- 5、"皮神"全球狂赚900亿美金，国漫如何修炼中国的超级IP？
人人游戏：如何将一家估值百亿的公司做垮？
今天，人人公司宣布人人网以2000万美元的现金对价出售给了北京多牛互动传媒股份有限公司。从原先的94亿美元估值到2000万美元卖身，人人网的经历让人唏嘘不已。3年前，游戏葡萄曾报道过人人网旗下人人游戏由盛而衰的历程，如今我们决定将这篇旧文进行重发。
文/Edie
当下的手游榜单霸主自然是腾讯无疑，可又有多少人知道，早在腾讯帝国崛起之前，曾经有另一家公司把持着手游市场的大半壁江山——由陈一舟所领导的人人游戏。从页游到手游，人人游戏随着中国游戏市场的发展经历了波澜壮阔的大起大伏，从市值一百亿人民币的准上市公司，到最终几乎被市场所遗忘。
称霸榜单，距上市一步之遥
2006年，人人游戏成立，那时还叫做千橡游戏，隔年推出了其自主研发的首款网页游戏《猫游记》。基于人人集团旗下红极一时的WEB2.0先锋社区猫扑所构筑的社交网络，《猫游记》帮助人人游戏在页游领域取得了开门红。
人人游戏经历过两个辉煌时期。第一个辉煌期开始于2008年，那一年人人游戏推出了国内首款MMORPG网页游戏《天书奇谈》，由于是国内第一波做游戏的公司，当时的市场上基本没有有力的竞争对手，再加上MMORPG这个方向把握得准，《天书奇谈》很快实现了名利双收，人人游戏也因此壮大了起来。
第二个辉煌期出现在2011年底到2012年。2011年下半年，人人游戏推出了一款SLG页游《乱世天下》，起初成绩并不突出。眼看着国内手机市场开始掀起一股汹涌的智能机风潮，《乱世天下》的制作人郑英带领几个人将它移植到了iOS平台并上架App Store，令人意想不到的是，这款直接使用Adobe Air移植的手游展现出了强大的吸金能力。
于是尝到了甜头的人人游戏紧接着把所有在运营的页游全部通过Flash移植变成了iOS平台的手游，尽管当时Adobe Air推出的只是一个beta测试版本，但由于人人游戏的技术部门拥有页游研发的雄厚实力，很快就基于这个测试版本完成了一套高效的移植工具，能够轻松便捷地将现有的页游移植到移动平台。这样一来，人人游戏在产品和渠道两方面都可谓遥遥领先。
在当时，国内的手游市场还处于起步阶段，安卓渠道尚未开始膨胀，越狱渠道更是还没成型，而占领市场大多数份额的App Store也尚未形成严密的监管体系，宽松的市场环境给人人游戏的营销提供了巨大的机遇。人人游戏不仅是国内第一批经营重度收费型手游的公司，也是第一批尝试刷榜这一捷径的公司。由于当时苹果对于App Store的监管存在很多漏洞，刷榜的成效是惊人的，甚至2012年下半年的顶峰时期，出现了榜单前十名中有九款都是人人游戏的胜景。
实际上，除了众所周知的刷榜，当时的人人游戏还有另外两个秘密武器。一个是推出了“跨屏游戏”的概念，也就是将一款产品同时在网页端和移动端进行运营，使用统一的服务器，然后通过异价的方式吸引用户越过App Store直接到网页端进行充值，这样就能免除渠道30%的分成。另一个武器是将一款游戏更换游戏名称和icon进行多次上架，为游戏提供了更多的入口。由于苹果监管不力，当时这样的行为是行得通的。于是最终的结果是人人游戏大面积占领了榜单，不仅在前十名中占有九个名额，往后的二十名、五十名中大部分也都是人人游戏。
产品、渠道与营销，三点结合促成了人人游戏2012年的爆发。财报显示，人人游戏2011年在线游戏收入为4230万美元，而受益于自主开发的跨平台游戏，2012年人人游戏在线游戏营收猛增至9020万美元，同比增长了113.2%。2012年第四季度，人人游戏前五大游戏的营收占比大概为58%，当时人人游戏有大约300万付费用户，活跃用户的付费率大约为6%到7%。
2012年7月，风头正盛、有望独立上市的人人游戏从人人集团分拆，办公地点也从北京静安中心搬到了酒仙桥的国投创意产业园。
账号遭苹果封停 后续发展问题重重
酒仙桥素有“北京商圈中的百慕大”之名，传说中风水极差。搬到酒仙桥半年之后，2012年12月15日，这一天对于人人游戏来说，是个黑色星期六。苹果突然对App Store内的违规行为进行了一次大力度的打击，此前钻了不少漏洞的人人游戏自然也未能幸免，其开发者账号被直接封停，所有游戏立即下架。据人人游戏前员工回忆，当时被打得措手不及的他们只能赶紧用其他账号重新递交审核，让游戏尽快再次上架。
大批游戏集体下架自然给人人游戏的营收造成了一定的动荡，然而客观来看，封号事件不过是导火索，那时的人人游戏，很多此前隐藏在深处的问题开始逐渐暴露出来。
2012年底到2013年初，人人游戏旗下的游戏虽然收入比较稳定，但几款核心产品从2011年的8、9月份上架，经历了2012年一整年的辉煌，其生命周期已经走到了尽头。与此同时，人人游戏内部的产品研发却出现了严重的断档。
在其他游戏厂商纷纷开始研发移动端的原生游戏时，人人游戏却没有移动端的原生产品跟上，主要问题在于技术的断档。由于页游基因深厚，人人游戏此前招募的技术人才都只擅长使用Flash进行开发，尽管已经有人开始学习Cocos等新技术，但这必然需要时间，一时半会儿也招不到合适的新人顶上，于是原生移动游戏的开发只好无限期延迟。
其次是产品线的断档。当时人人游戏以《乱世天下》为首的几款王牌产品在玩法上都偏SLG类型，丰厚的收入给予了领导层盲目的信心，后续的产品计划也依葫芦画瓢都是清一色的SLG，RPG、格斗、卡牌等一系列即将兴起的游戏类型都没有进行提前布局，导致后来的产品线同质化严重。
然而产品的断档不过是人人游戏浮于表面的外疾，据原人人游戏员工回忆，人人游戏在最高点时的真正内患其实并不是产品，而在于发展方向以及公司架构上的决策。“发展方向上，或许是被高收入冲昏了头，领导层在决策时只着眼于当下，忽视了对于未来的布局。最突出的例子就是人人游戏完全忽视了安卓市场。当时的安卓市场体量大约只是iOS的四分之一，二、三十个渠道对接起来也麻烦重重，相比之下仅靠iOS平台就能轻松获得高收入，就这样人人游戏忽略了安卓市场的巨大潜力，错过了一个关键的布局机会点。”
而在公司架构层面，当时的管理层希望把公司转变成以职业经理人＋数据模型分析为核心，进行工厂式的流水线生产。和Zynga一样，同样凭借社交游戏发家的人人游戏也犯了过于依赖数据分析的错误。“管理层最可怕的一点就是‘不要问我，先把模型分析清楚’。感觉管理层活在自己的世界里面，完全忽略外面市场的发展方向。”此外，尽管当时人人游戏也做了一些布局，例如网络平台、小游戏中心等等，但都抱着尝试的心态浅尝辄止，很多项目短时间内不见成效就直接腰斩。
此外，人人游戏在人才管理和激励机制上也存在严重问题。人人游戏有一套非常严格的绩效体系，评分分为S、A、B、C，薪酬体系按照季度来算，S评分奖励一个月工资，A、B评分分别奖励二分之一到四分之一个月工资，倘若连续获得两次C评分就自动离职。“那时我们开会算过，双季度的流失率高达50%，执行岗位基本上两个季度可以换一遍人。”
由于产品业绩的不断走低，2013年5月人人游戏传出了即将大规模裁员的消息，随后从6月开始，不断有员工选择主动离职，从运营、研发到高层，早期的核心团队陆续离开。而面对人才流失严重的困境，管理层选择了招聘职业经理人来解决燃眉之急，给职业经理人开出的工资甚至是公司老员工的好几倍。然而职业经理人往往并不了解游戏市场，在进一步扰乱公司决策方向的同时，也激化了员工的不满情绪，反而构成了恶性循环。人人游戏原本的掌舵人何川宣布病假之后再无下文，很快到了2013年11月，人人游戏裁员，游戏业务由集团COO刘健接管。
从那以后，人人游戏再也没有推出过真正有价值的新的自研产品，唯一一款手游产品《人人秀舞》也因为错过了最佳时机，迫于竞品的压力而半途而废。2014年第一季度，人人集团的游戏净营收为1270万美元，同比下滑52.5%。2014年11月19日，在沉寂了一年之后，人人游戏索性砍掉了所有的研发项目，宣布转型手游发行。然而大半年过去了，我们却只闻消息，不见产品。今年第一季度财报显示，人人集团游戏净营收进一步跌落至550万美元，同比下滑56.5%。
成也陈一舟，败也陈一舟
“陈一舟是一个很好的商人，但他不是一个很好的CEO。他缺乏分享精神，在遇到很多事情的时候过于算计，导致本来能做大的事情半途而废。”对于陈一舟，人人游戏的一位离职员工这样评价道。
作为人人集团的缔造者和领袖，陈一舟本人对于人人游戏的文化影响非常深远，无论对内对外，人人游戏都如同陈一舟的性格一样，始终是封闭的。对内，陈一舟非常珍惜自己手中的股份。从2011到2013年，游戏业务的营业收入分别占到人人集团总营收的37.6%、56.1%、54.5%，然而2012年7月人人游戏从人人集团分拆之时，所分到股份却少得可怜，甚至不到十分之一。于是分拆对于人人游戏来说变成了一次打击，上到高官下到执行岗位，这支立下了汗马功劳的团队难免有些心灰意冷。
而在对外方面，从页游时代开始就拒绝联运的人人游戏，在手游时代更是错过了不少进一步发展和提前布局的机会。
如今成功的游戏研发公司通常都会拿出一部分资金出去投资团队，然而当时的人人游戏尽管手握大笔资金——据知情人士爆料，人人游戏在2011到2012年间的巅峰时期，月收入超过6000万，扣除1600万的人员费用与5、600万的刷榜成本，单月的净利润将近4000万——但其投资计划却是一片空白。
很显然，被戏称为“股神”、热衷且善于二级市场投资的陈一舟对于一级市场投资兴趣寥寥，在他的观念里，游戏公司只有自研自发游戏才能赚的更多。
如此这般下来，分享合作精神的缺失给人人集团造成的伤害是致命的。人人游戏离职员工如此感叹：“尽管拿了赔偿金，可所有从人人离职的人没一个说好话，所有合作伙伴都没有再一次合作的。你看人人有钱的时候周围围了一堆公司，现在还有吗？树倒猢狲散。说白了就是把自己完全孤立了，在公司内部管理层孤立了员工，在市场上孤立了所有合作伙伴。”
就这样，人人游戏最终沦为了汪洋大海中的一叶孤舟，日新月异的游戏圈内，已经鲜少有人会提起它，和它曾经的辉煌。
比素颜好看的证件照妆 前方高能 慎入
先上前后对比
很多妹子都说证件照怎么可以化妆 但是这真的是我护照照片
而且除了多看我两眼海关基本上没有卡过我。。。除了又一次我妈不知道为什么一定要在我箱子里装一块肥皂被以为史海洛因以外。。。
说到证件照 完全就是一部比姨妈更血红的血泪史啊！
我有过这样的
讲真的上面这张已经是我证件照里不那么让人心碎的了
下面这张年级教导主任一样的证件照拍于我18岁。。。天啊！花一样的年纪我到底经历了什么！！！？？？
你以为教导主任已经是我人生的巅峰了
乃衣服！！
前方高能 非战队人员撤离！！
没错 这个眼尾画着一黑色三角 凌烈而孤傲的女子就是我。。。我们这一代的人估计都能理解那种一定要在眼尾画三角然后用摄像头在网吧拍45度角大头照片的非主流日子。。。
所以你们可以想想我踩着多少自己的尸体走到了今天！！以下我总结的每一点贴士都是我的每一滴血泪啊！
不行了！要落泪了！从来没有这么悲壮的做过一个教程啊！
回到重点我们一步步开始吧！
不能出教程的日子里我真的又认真研究拍照片 有没有觉得我拍得比以前好那么一点点了
为了避免很厚得妆感在照片里显得像假人一样 我先把海绵打湿然后用厨房纸吸掉多余得水分 这样上底妆会比较服帖 也不容易浮粉
是的你们没看错 隔离还是这只香缇卡 已经用第三只了 皮肤出状况的时候也用的是这一只
粉底液我会选择比较轻薄 同时带有细碎光泽感的那一种 这样在照相的时候一打光就会有那种韩剧女主角那种散发圣母光芒的感觉
话说有没有人一起在看“没关系，是神经病啊” 里面演员一特写就能从眼睛里看见打光板啊 所以少女们都赶紧从韩剧里清醒过来好吗
这次的的底妆上法我借鉴了以下吉赛尔的方法
感兴趣的朋友可以看一看 http://www.weibo.com/3140891287/Bkm7JFMd0?mod=weibotime
我自己有做一些小的改动
眼部的遮瑕除了要比自身肤色深一到两个色号以外 记住 千万要从眼袋下方向上晕染 如果直接在眼袋上运开 除了卡纹 还会使眼睛显得小
松粉这次我没有用HD之类 选的是anna sui这款肤色但带有几乎看不出来的细闪的
这一步吉赛尔是用遮瑕做提亮 但我自己不太喜欢遮瑕的负担感 所以改成了高光
图上的黑色部分就是不要涂抹粉底液的地方 这样会有一个很自然显脸小的效果 不用刻意去修 同时还挺省粉底液呢 （理由是前一个啦！是前一个！就是前一个！）
眉毛的画法 可以看我这条微博 http://www.weibo.com/2185547320/BnnR40l6O?mod=weibotime 有gif应该比我单讲好理解
新手想画好看的平眉就用手指稍稍提拉眉尾 已经有很多妹子亲测有效啦 可能也有汉子测的 祝他们也能早日找到男盆友
终于到了！！我们家传女不传男的修阔鼻翼技巧！！此处应有掌声！！
记住步骤哦：
1. 用修容膏从眼头顺着泪线直至鼻翼画一个直角三角形 然后轻轻晕染开 修容膏的颜色一定要贴近肤色 我用的是em修容棒最浅的色号 同时晕染下鼻头位置
2. 选一只平头刷 沿鼻梁笔直的晕染 就是黑色斜线部分 一定要是平头刷！
3. 在眼头位置稍稍加深
这样你就可以拥有一根正面看可以以假乱真的鼻梁了！
画到这里。。。你们也会发现我忘记上腮红了。。。
而我。。。直到快拍照了才发现。。。
先用橘棕色打亮整个眼窝
是的 至今我还是画不出像样的线条 求教！
这一步特别要注意一下 一般来说眼线色的眼影我们会选择中间粗两头细 但是因为证件照本身造成的五官的模糊和眼皮的肿胀感 所以我们这次加粗的是眼头 并且保证是在双眼皮褶皱线内 否则就会太过夸张
然后选一个介于两个眼影颜色之间的颜色 从眼皮中间开始 把深棕色眼影慢慢晕染开来 但是不要和平时一样模糊边界 同时在下眼尾的三分之一出也做一点点晕染
最后用有偏光的粉色打亮卧蚕和眼头 眼影部分就完成啦
打亮卧蚕很多人喜欢用银白色 但是我觉得粉色会更有膨感 显得卧蚕更明显 同时 会更自然
不会像是贴了块银色的狗皮膏药的那种感觉
总结起来就是这样！干脆利落！
眼线 千万不能粗 并且不要翘起来 顺着眼睛自己的弧度就可以
也不要过度的拉长 比自己的眼尾长两三毫米就行
如果是眼距比较款的朋友 就更不能拉长
否则你跟《天书奇谈》里的狐狸精也没差别了
就是这样
下面这个小贴士是我跟一个韩国博主学的
如果想要那种眼睛很清澈的感觉
可以在下眼线黏膜上涂一点点粉蓝色
来吧！再一次让韩剧女主的圣母光辉笼罩着我！
上睫毛我用的是lash sculpture
下睫毛用的是canmake下睫毛专用的睫毛膏 听说日本已经停产了 不知道哪里还有卖 有的话请一定要告诉我！
这次眼尾贴了半截假睫毛 其实不贴更好
是的这张照片我看上去有点像贴了假睫毛的葛优。。。
唇蜜用的是植村秀的333s 如果没记错的话
直到了这一张！我终于想起我没有涂腮红这件事了！！赶紧去抹了下nars的高潮
还在问怎么能够拍证件照化妆的朋友们
我实在想不出合理的理由说服你们了
只能说
虽然我去拍证件照带美瞳 化妆 但我还是好姑娘！
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周冬雨演戏全靠装？
前几天，大家应该都被这条新闻刷屏了——
《毛晓彤首度回应生父要赡养费等传闻》
毛晓彤的回应相当得体：乐观生活，乐观工作就好了。
毛晓彤说这番话的时候，【桃红梨白】就在现场。
当天的活动是《优酷秋集》，在杭州举办，明星们轮番上阵接受采访，如同走马灯。
毛晓彤是在下午场现身的，跟陈若轩都穿着戏服，带着妆，从《平妖传》剧组赶来。
《平妖传》改编自80后的童年经典《天书奇谈》，毛晓彤是捉妖小分队的武力担当。
一开始的问题都很常规。
毛晓彤谈到威亚戏份，大大咧咧地说没难度，毕竟人家拍过金庸武侠剧。
都是年轻演员，氛围也很二次元。
陈若轩说自己的角色前世是个神仙，所以必须要白到发光，自己每天都在敬业地敷面膜；
毛晓彤则跟大家打包票：所见即所见，我戏里就这样，绝对没有什么大红唇黑眼线的吓人look 哈~
哪有半点际遇坎坷的样子？
那个关于家事的问题，是采访环节的最后一题。
记者先是铺垫了“大家都知道你是比较乐观的”，接着问出：网上会说一些关于你家庭或者私人的问题，面对这些问题的时候，你会怎么处理？
问题一出来，好几家媒体（包括【桃红梨白】）都挺吃惊的：这也太刺激了吧？！
可是艺人团队没有拦截问题，毛晓彤自己也没回避，甚至没有带情绪，让大家觉得：这样的艺人，很真实，也很动人。
陈若轩很快接过话头说：她有讲一些家庭的事情，比如说她有一只狗，我们会聊一些这样的事情。也同样保护了女生。
一个女艺人，被家事拖进泥潭，但没有泥足深陷，而是还在继续努力工作，心态相当积极。
对于热爱工作的人来说，好好工作可能是转变状态的最好办法。
从受害者转变成奋斗者，才不会被打倒，而是会带着斗志往前走。
另一位小花同样转变惊人。
是的，金马影后周冬雨转攻荧屏了！角色也从大明星转变成了幕后工作人员。
剧集叫《幕后之王》，讲的是综艺节目制作人的故事，主人公就是周冬雨扮演的布小谷。
拍这部剧，可是把周冬雨折磨得够呛。
台词全是她不懂的术语，什么落地平台、网络平台、KPI、PPT；
给大家开会，一开就是开三页纸的台词；
动不动要讲些“很有文化的句子”，说起话来还要井井有条……
逼得周冬雨现场大叫：好难！
但是，可以锻炼锻炼~
周冬雨一向古灵精怪，干练人设真的hold 得住吗？
反正冬雨妹子在台上是大喇喇地自黑了一把：我长的也不干练，还要演一个很干练的人，真的是装的好辛苦！
可是演员的工作，本来就是要“看我七十二变”，所以就算要转变成职场丽人，就算跟生活中差蛮多的，周冬雨也想试试。
影后还说：我也想看看，自己要是做了幕后制作人，会有什么改变，毕竟我的年纪也不小了。
年纪也不小了？！冬雨妹子你认真的吗？！
当天采访了N位艺人，发现每位艺人都像毛晓彤、周冬雨 一样，在求新求变。
“行走的荷尔蒙” “低音炮”朱亚文，在优酷待播剧《大明皇妃孙若微》中，把性感藏得严严实实，角色还有点阴郁气息。
张译一直是演电影的，一直被很多观众惦记着“为啥还不红”。现在来演优酷的网剧，他觉得timing 正好。
他的分析相当理性：网剧针对的人群精准，还有弹幕，自己也想看看大家会不会吐槽，自己也好根据大家的意见来纠错。
戚薇老公、Lucky 爸比李承铉面对的转变是：偶像→老公→爸爸。
每个新手爸爸都会被问：孩子跟爹/妈 谁更亲？
李承铉很自豪：应该是我吧，毕竟录制《想想办法吧！爸爸》的时候，24小时都跟孩子在一起。
一方面，他跟“7哥”即使为人父母了，撒狗粮还是毫不手软的。
这俩人私下里的互相称呼，竟然是：老公宝宝&老婆宝宝。（听得人脸都红了）
另一方面，他超讲规矩，严父特质已经很明显。
《李承铉打过Lucky 两次》的新闻，同样是在当天活动上爆出的。
Lucky 很喜欢化妆品，但是父母都觉得小孩子不能涂，反复教育无效，李承铉真的打过小孩；
第二次是因为Lucky 玩电插座，太危险了。
但这不代表他有暴力倾向，李承铉的处理方式是：会好好说两三次，下次再犯她就要罚站，当罚站没有用的时候，才会打。
狠心地打一次，让孩子记住自己不是开玩笑的，这样以后就不用打了。
以前大家都讲“艺人也是人”，现在看看，已婚艺人也是人父人母啊，除了事业，也会被孩子问题困扰。
跟成熟艺人相比，通过热门综艺走出的年轻艺人们，需要适应的转变是：从练习生走向专业的艺人。
王子异和王菊走下选秀舞台都有段时间了，俩人都说会把大部分的精力投入优酷综艺《完美的餐厅》。
虽然要做一道新菜，只有15分钟学习的时间，王子异还是很自信：我做的油焖大虾很好吃。
光顾着给客人做饭，自己吃饭都会忘记，加上厨房超热，王子异有点委屈巴巴：我肯定瘦了。
坤音四子借着《优酷秋集》的舞台，还给自己的专辑打call 了。
灵超发言里讲：我们出道之前闭关了一段时间，虽然不能说干成了多大的事，但是我们敢说我们是有备而来的，各方面都有提升，请拭目以待。
迷妹们真的不听一下吗？！
"皮神"全球狂赚900亿美金，国漫如何修炼中国的超级IP？
撰文丨郑 文
编辑丨美 圻
文娱价值官解读：
ID：wenyujiazhiguan
80年代出品的《九色鹿》《雪孩子》《大闹天宫》《天书奇谈》等国漫，曾作为中国文化输出的重要载体，受到国际市场的重视。但在此后的很长一段时间，中国动漫市场都被日韩美等舶来品所充斥。
而随着中国创作者的迭代、成长，互联网的发展助国漫全面崛起，2018年，中国泛二次元用户已达3.5亿。《狐妖小红娘》《一人之下》《斗罗大陆》等头部作品用“好故事“赢得了市场关注和国际同行的尊重。
最近，朋友圈里流行借电影《大侦探皮卡丘》回忆童年。
“小时候放学回家的第一件事就是打开电视，等待着每天晚上5点半播出的《宠物小精灵》。”“我童年最美好的记忆就是《宠物小精灵》，我们共同经历了一边收集小精灵、一边经历冒险的童年。”
这部真人宝可梦电影《大侦探皮卡丘》上映后，连续10天蝉联单日票房冠军，目前累计票房5.18亿，以绝对优势领跑了五月电影票房。
皮卡丘，全世界最会卖萌的富豪
1996年，原本由任天堂发行的游戏《精灵宝可梦》（也翻译为《口袋妖怪》或《宠物小精灵》）发布，游戏界又多了一款有口皆碑的好作品。
由此为开头，皮卡丘的传奇故事开始拉开帷幕。在不久之后，由游戏中的原型开发的衍射漫画《皮皮传》，让受到了很多读者的欢迎。
任天堂敏锐的发现了IP的价值，开始以《皮皮传》为核心，做起广泛的市场营销，例如：邀请读者参与活动赢得限量版宝可梦“梦幻”，而“梦幻”的数量只有100只。这样的策略一下激发了市场对《口袋妖怪》关注度。到1997年3月时，游戏《口袋妖怪》借漫画之势，跃居日本软件销售榜TOP30。
尝到甜头的任天堂为了保障新版本游戏的销售业绩，干脆找到日本最大的出版集团小学馆合作开发IP衍生漫画、动画，1997年，第一部《精灵宝可梦》动画正式上线，而在漫画中具有高人气的皮卡丘，取代了原来的主角皮皮，摇身一变成为Pokémon这一IP的首席代言人。
看似是一个无心插柳柳成荫的经典案例，对此，中国动漫行业也有自己的看法。如国内最大的网络动漫平台腾讯动漫的负责人邹正宇，今天在2019腾讯全球数字生态大会“ACG专场”所言：“在这个信息量爆炸的年代里，也许100部质量平平的作品所带来的价值，都比不上1部经过市场验证的明星级IP。”
在皮卡丘动漫取得成功之后，其IP价值不断被叠加——专卖店里有上千种皮卡丘形象的商品，日本航空公司飞机上也印着皮卡丘的形象……2005年的世界博览会，特意设置了精灵宝可梦乐园，一个月内吸引到400多万人次，之后继续在世界巡展。日本成功地将皮卡丘以及宝可梦所代表的萌宠文化，以IP的形象输往全世界。
成功的IP具有可持续发展能力，皮卡丘的热度一直没有降过，据App Annie统计，自2010到2018年间，全球收入排名前十的游戏中，《精灵宝可梦》排名第十。任天堂从皮卡丘身上充分挖掘出IP的文化和商业价值，随着“萌文化”在全球的盛行，皮卡丘由日本的大本营辐射全球市场，1999年，皮卡丘被《时代》选为年度第二大最有影响力人物；2003年，以8亿美元的收入，《福布斯》将皮卡丘列为年度最挣钱的虚拟角色，截止至今年3月，《精灵宝可梦》全球IP的营收已高达900亿美元！
在IP的加持下，皮卡丘成了这世界上最会卖萌的“富豪”。而之所以能跻身《福布斯》富豪榜，其实是得益于IP周边衍生品的授权与售卖、电子游戏销售、卡牌游戏销售、动漫和电影收入。
当下如日中天的IP衍生品独角兽迪士尼，每年靠衍生品收入四五十亿美元，这其中囊括了米老鼠、冰雪奇缘、漫威、星球大战等超级IP，但以皮卡丘周边为代表的Pokémon，却以单个IP，平均每年就能赚回二三十亿美元，其正版衍生品多达数千种，涉及生活用品、服饰和零食等多个品类。
国漫IP，也有了不起的“后起之秀”
皮卡丘以单个IP斩获的文化和商业成功，在全球范围内并不是唯一。比如圆滚滚的“蓝胖子”，依然以“三十多岁”的年纪活跃在是文化娱乐潮流的最前线。
要想复制这些“超级IP”不是一件容易的事，但它们的成功为国漫创作者带来希望——只要是优秀的作品，就会有价值放大的机会。
《狐妖小红娘》就是国漫IP里一个成功的例子。
《狐妖小红娘》
就在两天前，5月20日这个被赋予浪漫的日子，杭州市民被全国各地的网友“实名羡慕”了。
《狐妖小红娘》大型纯爱巡礼系列活动，吸引到许多情侣前来参与、互动，杭州西湖的最美环线51路，也全部换上了《狐妖小红娘》的主题装扮，杭州的巴士、地铁里，市民和游客与经典国漫《狐妖小红娘》不期而遇。
而《狐妖小红娘》传递出的纯爱文化，流动在城市风景中的二次元画风，也助力杭州塑造城市文化名片。在杭州邂逅《狐妖小红娘》的网友感慨：“日本熊本县因为二次元的熊本熊吸粉无数，我们中国也终于用动漫形象为城市加分了！”
《狐妖小红娘》成为杭州动漫公交形象使者
而这个已经具有大众影响力的、能够帮助城市塑造城市文化名片的IP，一开始其实也“只是”一部小小的漫画而已。
2010年，庹小新以“雪花啊”的名字开始连载漫画《狐狸精调教手册》，一年后连载更名为《狐妖小红娘》，故事基于《狐狸精调教手册》重新设计，画面全部重画。
虽然当时的《狐妖小红娘》并未有任何证据证明，它几年后能取得怎样的成功，但它从源头开始，就做好了“用心讲故事”这件事。
在漫画作品里，妖怪找寻前世恋人在这一世的转世，引发的一系列搞笑、或感动的爱情故事。凭着这些好故事，漫画有了喜欢它的粉丝，其IP价值也逐渐被关注，被挖掘，最终成长为一个具有大众影响力的国漫明星IP。
2013年，《狐妖小红娘》正式登陆腾讯动漫，如今它在腾讯动漫点击量143亿；同名动画2015年开播，全网播放量超51亿、腾讯视频单平台播放量超28亿。
随着《狐妖小红娘》文化价值的不断输出，IP影响力也辐射到了更多的线下空间。肯德基、品客等著名品牌就曾和《狐妖小红娘》合作，借助其在大众的IP影响力为产品提高对年轻用户的吸引力。
“竹业篇”热播之后，携程邀请来《狐妖小红娘》参加“高铁游”，在年轻人喜爱的社交化的视频图文社区里分享“旅拍”，定制独家番外彩蛋《狐妖小红娘出游篇》，有效传达产品内涵和特色，也在场景中完成对用户群体的深度产品教育。
女主角涂山苏苏“跨界”三次元，入驻携程旅拍成为首个二次元旅拍博主，将虚拟漫画身份和现实生活融合，差异化突围。狐妖小红娘入驻旅拍以来，粉丝数量达2.51 万，日均UV维持在50-60万，成长迅速。
一个明星IP能够创造怎样的商业价值，皮卡丘算是给全球秀了一波操作。而身为“后辈”的《狐妖小红娘》同样给国漫做了个漂亮的示范。
而另一部国漫IP《一人之下》，则用时尚和年轻人易于接受的方式，向行业展现它具有的IP价值。
《一人之下》
《一人之下》是腾讯动漫和动漫堂共同出品的，2015年2月连载至今，在腾讯动漫上拥有173亿的人气，中日动画播放量超31亿。能在日本与日漫进行正面竞争，《一人之下》也为国漫IP的文化输出起到先行军的作用。
以二次元的单一方式传播是远远不够的，腾讯动漫以《一人之下》为创作灵感，通过“潮流”将IP中的“道文化”传递给更多年轻人，基于《一人之下》推出了概念潮牌“人有灵”，市场反馈相当积极：系列服饰第一季上线不到12小时，三款人气角色编号限量款，全部售罄。
“人有灵”系列广告
因为受到年轻消费者的追捧，人气动漫IP《一人之下》“乘胜追击”，将在今年7月与“自在云南”的州市特色进行联动创意，国潮“人有灵”系列也将与云南老字号品牌合作，结合云南当地的扎染、刺绣等传统工艺，打造出一系列具有云南特色潮流服饰。二次元×商业×传统文化的叠加效应，为国漫明星IP的多元延展性，起到一定的模板作用。
明星IP的养成之道，腾讯动漫总结出一套“方法论”
前面提到的这些明星IP成长的路径，孵化出《狐妖小红娘》、《一人之下》的腾讯动漫洞察到：“那些真正有价值的明星IP，可以达到以一敌百的效果，拥有不可估量的商业价值。“
但像《狐妖小红娘》、《一人之下》这样的优质的原创IP，依旧是中国动漫市场当下最稀缺的资源。如何找到具有潜力成为明星IP的作品，是腾讯动漫一直在研究的课题。
腾讯动漫成立于2012年。经过7年的累积，收获了1.2亿的月活跃用户，全平台作品近30000部，其中点击量破亿的作品超1500部。 可以说，腾讯动漫从源头上就拥有了一个巨大的“IP池”。
如何在池子中找到那个最具潜力的IP，邹正宇分享了腾讯动漫孵化IP、培育IP的方法论。
邹正宇将腾讯动漫的经验总结成了三个词——海量的数据、成熟的运营机制、专业的编辑体系。
这三个词语的背后其实就是腾讯动漫的技术、经验、眼光，想要不错过任何一个好作品，这三个本事缺一不可。平台方需要多维度去分析作品的潜力、多元化去运营作品，当然编辑的眼光还需要放得长远些。
作为动漫IP的源头，拥有作品版权及独家运营权的腾讯动漫。对于一个好作品来说，不论是动画化、周边衍生还是商业合作，都能通过腾讯动漫“一站式”获得服务。
这样的机制，一方面尽可能地让成熟的创作者在健康的模式下滚动。另一方面，也保证了新品类、新作品、新人能够获得足够多的关注。
邹正宇提到：“从《精灵宝可梦》和迪士尼的案例不难发现，通过科学的孵化、运营、开发，明星IP的生命力极其旺盛。在十年、二十年、甚至五十年的时间里，都能保持热度，持续盈利。”
这个观点就引出了行业对腾讯动漫的进一步发问——对于腾讯动漫来说，在寻找到具有价值潜力的IP之后，科学运营和开发，又意味着什么呢？
在腾讯集团副总裁程武的演讲里，我们或许可以找到这个问题的一些答案。程武提到：”完整的动漫产业链和新文创大生态优势，为腾讯对动漫产业的信心和理想奠定了坚实的基础。“
腾讯集团副总裁程武
新文创战略已经提出两年，行业里也对此有了比较清晰的认识。而腾讯完整的动漫产业链，其实是指——打造国漫IP的旗舰平台“腾讯动漫”、国漫第一视频平台“腾讯视频动漫频道”、国内最大的ACG内容社区“波洞星球”。
具体来说，腾讯动漫作为打造国漫IP的旗舰平台，其孵化的IP，能够与腾讯视频进行继续培育和互相转化。再通过波洞星球社区的ACG优秀创作人进行二次创作，进一步帮助IP扩大影响力。
另外，腾讯还集中多个与动漫相关的业务，比如 QQ、QQ空间、微视等众多流量平台，它们也会成为优质IP的提供价值最大化的服务生态优势。国漫正在全面崛起
再进一步说，在腾讯“新文创”的生态里，动漫IP可以和游戏、文学、影视等文化内容共生，成为真正具有大众影响力的明星动漫IP。
通过这些，我们可以看出，腾讯动漫已经尽了最大的力量，创造了一个动漫明星IP成长的最好环境。
由互联网巨头加持的动漫平台不断输送优质IP，填补和更新动漫市场上的内容，而后市场的成熟为创作者们提供多元变现机会。
我们有理由相信，在腾讯动漫以及全行业的努力下，每一个好IP都不会被辜负。
那个一度被日韩美漫侵袭的中国市场，正在迎来国漫最好的时光。
结语：
百年前的水墨漫画开始，中国动漫，一直在路上。
国漫的崛起不是一蹴而就，更不可能总是一帆风顺的。
腾讯一直坚守以长远战略做内容，只有为中国动漫投入更多的爱与热血，动漫领域才能诞生更多对世界产生影响力的中国文化符号，最终让国漫在全球市场真正自信。
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"皮神"全球狂赚900亿美金，国漫如何修炼中国的超级IP？
撰文丨郑 文
编辑丨美 圻
文娱价值官解读：
ID：wenyujiazhiguan
80年代出品的《九色鹿》《雪孩子》《大闹天宫》《天书奇谈》等国漫，曾作为中国文化输出的重要载体，受到国际市场的重视。但在此后的很长一段时间，中国动漫市场都被日韩美等舶来品所充斥。
而随着中国创作者的迭代、成长，互联网的发展助国漫全面崛起，2018年，中国泛二次元用户已达3.5亿。《狐妖小红娘》《一人之下》《斗罗大陆》等头部作品用“好故事“赢得了市场关注和国际同行的尊重。
最近，朋友圈里流行借电影《大侦探皮卡丘》回忆童年。
“小时候放学回家的第一件事就是打开电视，等待着每天晚上5点半播出的《宠物小精灵》。”“我童年最美好的记忆就是《宠物小精灵》，我们共同经历了一边收集小精灵、一边经历冒险的童年。”
这部真人宝可梦电影《大侦探皮卡丘》上映后，连续10天蝉联单日票房冠军，目前累计票房5.18亿，以绝对优势领跑了五月电影票房。
皮卡丘，全世界最会卖萌的富豪
1996年，原本由任天堂发行的游戏《精灵宝可梦》（也翻译为《口袋妖怪》或《宠物小精灵》）发布，游戏界又多了一款有口皆碑的好作品。
由此为开头，皮卡丘的传奇故事开始拉开帷幕。在不久之后，由游戏中的原型开发的衍射漫画《皮皮传》，让受到了很多读者的欢迎。
任天堂敏锐的发现了IP的价值，开始以《皮皮传》为核心，做起广泛的市场营销，例如：邀请读者参与活动赢得限量版宝可梦“梦幻”，而“梦幻”的数量只有100只。这样的策略一下激发了市场对《口袋妖怪》关注度。到1997年3月时，游戏《口袋妖怪》借漫画之势，跃居日本软件销售榜TOP30。
尝到甜头的任天堂为了保障新版本游戏的销售业绩，干脆找到日本最大的出版集团小学馆合作开发IP衍生漫画、动画，1997年，第一部《精灵宝可梦》动画正式上线，而在漫画中具有高人气的皮卡丘，取代了原来的主角皮皮，摇身一变成为Pokémon这一IP的首席代言人。
看似是一个无心插柳柳成荫的经典案例，对此，中国动漫行业也有自己的看法。如国内最大的网络动漫平台腾讯动漫的负责人邹正宇，今天在2019腾讯全球数字生态大会“ACG专场”所言：“在这个信息量爆炸的年代里，也许100部质量平平的作品所带来的价值，都比不上1部经过市场验证的明星级IP。”
在皮卡丘动漫取得成功之后，其IP价值不断被叠加——专卖店里有上千种皮卡丘形象的商品，日本航空公司飞机上也印着皮卡丘的形象……2005年的世界博览会，特意设置了精灵宝可梦乐园，一个月内吸引到400多万人次，之后继续在世界巡展。日本成功地将皮卡丘以及宝可梦所代表的萌宠文化，以IP的形象输往全世界。
成功的IP具有可持续发展能力，皮卡丘的热度一直没有降过，据App Annie统计，自2010到2018年间，全球收入排名前十的游戏中，《精灵宝可梦》排名第十。任天堂从皮卡丘身上充分挖掘出IP的文化和商业价值，随着“萌文化”在全球的盛行，皮卡丘由日本的大本营辐射全球市场，1999年，皮卡丘被《时代》选为年度第二大最有影响力人物；2003年，以8亿美元的收入，《福布斯》将皮卡丘列为年度最挣钱的虚拟角色，截止至今年3月，《精灵宝可梦》全球IP的营收已高达900亿美元！
在IP的加持下，皮卡丘成了这世界上最会卖萌的“富豪”。而之所以能跻身《福布斯》富豪榜，其实是得益于IP周边衍生品的授权与售卖、电子游戏销售、卡牌游戏销售、动漫和电影收入。
当下如日中天的IP衍生品独角兽迪士尼，每年靠衍生品收入四五十亿美元，这其中囊括了米老鼠、冰雪奇缘、漫威、星球大战等超级IP，但以皮卡丘周边为代表的Pokémon，却以单个IP，平均每年就能赚回二三十亿美元，其正版衍生品多达数千种，涉及生活用品、服饰和零食等多个品类。
国漫IP，也有了不起的“后起之秀”
皮卡丘以单个IP斩获的文化和商业成功，在全球范围内并不是唯一。比如圆滚滚的“蓝胖子”，依然以“三十多岁”的年纪活跃在是文化娱乐潮流的最前线。
要想复制这些“超级IP”不是一件容易的事，但它们的成功为国漫创作者带来希望——只要是优秀的作品，就会有价值放大的机会。
《狐妖小红娘》就是国漫IP里一个成功的例子。
《狐妖小红娘》
就在两天前，5月20日这个被赋予浪漫的日子，杭州市民被全国各地的网友“实名羡慕”了。
《狐妖小红娘》大型纯爱巡礼系列活动，吸引到许多情侣前来参与、互动，杭州西湖的最美环线51路，也全部换上了《狐妖小红娘》的主题装扮，杭州的巴士、地铁里，市民和游客与经典国漫《狐妖小红娘》不期而遇。
而《狐妖小红娘》传递出的纯爱文化，流动在城市风景中的二次元画风，也助力杭州塑造城市文化名片。在杭州邂逅《狐妖小红娘》的网友感慨：“日本熊本县因为二次元的熊本熊吸粉无数，我们中国也终于用动漫形象为城市加分了！”
《狐妖小红娘》成为杭州动漫公交形象使者
而这个已经具有大众影响力的、能够帮助城市塑造城市文化名片的IP，一开始其实也“只是”一部小小的漫画而已。
2010年，庹小新以“雪花啊”的名字开始连载漫画《狐狸精调教手册》，一年后连载更名为《狐妖小红娘》，故事基于《狐狸精调教手册》重新设计，画面全部重画。
虽然当时的《狐妖小红娘》并未有任何证据证明，它几年后能取得怎样的成功，但它从源头开始，就做好了“用心讲故事”这件事。
在漫画作品里，妖怪找寻前世恋人在这一世的转世，引发的一系列搞笑、或感动的爱情故事。凭着这些好故事，漫画有了喜欢它的粉丝，其IP价值也逐渐被关注，被挖掘，最终成长为一个具有大众影响力的国漫明星IP。
2013年，《狐妖小红娘》正式登陆腾讯动漫，如今它在腾讯动漫点击量143亿；同名动画2015年开播，全网播放量超51亿、腾讯视频单平台播放量超28亿。
随着《狐妖小红娘》文化价值的不断输出，IP影响力也辐射到了更多的线下空间。肯德基、品客等著名品牌就曾和《狐妖小红娘》合作，借助其在大众的IP影响力为产品提高对年轻用户的吸引力。
“竹业篇”热播之后，携程邀请来《狐妖小红娘》参加“高铁游”，在年轻人喜爱的社交化的视频图文社区里分享“旅拍”，定制独家番外彩蛋《狐妖小红娘出游篇》，有效传达产品内涵和特色，也在场景中完成对用户群体的深度产品教育。
女主角涂山苏苏“跨界”三次元，入驻携程旅拍成为首个二次元旅拍博主，将虚拟漫画身份和现实生活融合，差异化突围。狐妖小红娘入驻旅拍以来，粉丝数量达2.51 万，日均UV维持在50-60万，成长迅速。
一个明星IP能够创造怎样的商业价值，皮卡丘算是给全球秀了一波操作。而身为“后辈”的《狐妖小红娘》同样给国漫做了个漂亮的示范。
而另一部国漫IP《一人之下》，则用时尚和年轻人易于接受的方式，向行业展现它具有的IP价值。
《一人之下》
《一人之下》是腾讯动漫和动漫堂共同出品的，2015年2月连载至今，在腾讯动漫上拥有173亿的人气，中日动画播放量超31亿。能在日本与日漫进行正面竞争，《一人之下》也为国漫IP的文化输出起到先行军的作用。
以二次元的单一方式传播是远远不够的，腾讯动漫以《一人之下》为创作灵感，通过“潮流”将IP中的“道文化”传递给更多年轻人，基于《一人之下》推出了概念潮牌“人有灵”，市场反馈相当积极：系列服饰第一季上线不到12小时，三款人气角色编号限量款，全部售罄。
“人有灵”系列广告
因为受到年轻消费者的追捧，人气动漫IP《一人之下》“乘胜追击”，将在今年7月与“自在云南”的州市特色进行联动创意，国潮“人有灵”系列也将与云南老字号品牌合作，结合云南当地的扎染、刺绣等传统工艺，打造出一系列具有云南特色潮流服饰。二次元×商业×传统文化的叠加效应，为国漫明星IP的多元延展性，起到一定的模板作用。
明星IP的养成之道，腾讯动漫总结出一套“方法论”
前面提到的这些明星IP成长的路径，孵化出《狐妖小红娘》、《一人之下》的腾讯动漫洞察到：“那些真正有价值的明星IP，可以达到以一敌百的效果，拥有不可估量的商业价值。“
但像《狐妖小红娘》、《一人之下》这样的优质的原创IP，依旧是中国动漫市场当下最稀缺的资源。如何找到具有潜力成为明星IP的作品，是腾讯动漫一直在研究的课题。
腾讯动漫成立于2012年。经过7年的累积，收获了1.2亿的月活跃用户，全平台作品近30000部，其中点击量破亿的作品超1500部。 可以说，腾讯动漫从源头上就拥有了一个巨大的“IP池”。
如何在池子中找到那个最具潜力的IP，邹正宇分享了腾讯动漫孵化IP、培育IP的方法论。
邹正宇将腾讯动漫的经验总结成了三个词——海量的数据、成熟的运营机制、专业的编辑体系。
这三个词语的背后其实就是腾讯动漫的技术、经验、眼光，想要不错过任何一个好作品，这三个本事缺一不可。平台方需要多维度去分析作品的潜力、多元化去运营作品，当然编辑的眼光还需要放得长远些。
作为动漫IP的源头，拥有作品版权及独家运营权的腾讯动漫。对于一个好作品来说，不论是动画化、周边衍生还是商业合作，都能通过腾讯动漫“一站式”获得服务。
这样的机制，一方面尽可能地让成熟的创作者在健康的模式下滚动。另一方面，也保证了新品类、新作品、新人能够获得足够多的关注。
邹正宇提到：“从《精灵宝可梦》和迪士尼的案例不难发现，通过科学的孵化、运营、开发，明星IP的生命力极其旺盛。在十年、二十年、甚至五十年的时间里，都能保持热度，持续盈利。”
这个观点就引出了行业对腾讯动漫的进一步发问——对于腾讯动漫来说，在寻找到具有价值潜力的IP之后，科学运营和开发，又意味着什么呢？
在腾讯集团副总裁程武的演讲里，我们或许可以找到这个问题的一些答案。程武提到：”完整的动漫产业链和新文创大生态优势，为腾讯对动漫产业的信心和理想奠定了坚实的基础。“
腾讯集团副总裁程武
新文创战略已经提出两年，行业里也对此有了比较清晰的认识。而腾讯完整的动漫产业链，其实是指——打造国漫IP的旗舰平台“腾讯动漫”、国漫第一视频平台“腾讯视频动漫频道”、国内最大的ACG内容社区“波洞星球”。
具体来说，腾讯动漫作为打造国漫IP的旗舰平台，其孵化的IP，能够与腾讯视频进行继续培育和互相转化。再通过波洞星球社区的ACG优秀创作人进行二次创作，进一步帮助IP扩大影响力。
另外，腾讯还集中多个与动漫相关的业务，比如 QQ、QQ空间、微视等众多流量平台，它们也会成为优质IP的提供价值最大化的服务生态优势。国漫正在全面崛起
再进一步说，在腾讯“新文创”的生态里，动漫IP可以和游戏、文学、影视等文化内容共生，成为真正具有大众影响力的明星动漫IP。
通过这些，我们可以看出，腾讯动漫已经尽了最大的力量，创造了一个动漫明星IP成长的最好环境。
由互联网巨头加持的动漫平台不断输送优质IP，填补和更新动漫市场上的内容，而后市场的成熟为创作者们提供多元变现机会。
我们有理由相信，在腾讯动漫以及全行业的努力下，每一个好IP都不会被辜负。
那个一度被日韩美漫侵袭的中国市场，正在迎来国漫最好的时光。
结语：
百年前的水墨漫画开始，中国动漫，一直在路上。
国漫的崛起不是一蹴而就，更不可能总是一帆风顺的。
腾讯一直坚守以长远战略做内容，只有为中国动漫投入更多的爱与热血，动漫领域才能诞生更多对世界产生影响力的中国文化符号，最终让国漫在全球市场真正自信。