逃学大乱斗33隐藏英雄密码文章列表:

• 1、纪念｜吴孟达：除去搞笑滤镜，他是个被低估的好演员
• 2、前人栽树后人乘凉 曾经那些人气爆棚的经典RPG现在都怎么样了？
• 3、测试版不代表最终版 但留给war重制版的时间真的不多了
• 4、港乐天王风云录下：叛逆小子、过江龙、花美男…他们也卷过
• 5、早已热度不再的魔兽争霸3，重制也许并不是救命稻草。

纪念｜吴孟达：除去搞笑滤镜，他是个被低估的好演员

澎湃新闻记者 陈晨

2月中旬，吴孟达出现在综艺节目《王牌对王牌》中，面对主持人未来是否还会和周星驰合作的追问，留下一句“我还没死，他还没退休，一定有机会”的念想。结果到2月27日这天，“爷青回”的期盼直接变成了“爷青没”，达叔去世了。

吴孟达在综艺节目《王牌对王牌》中，留下一句“我还没死，他还没退休，一定有机会”的念想

吴孟达最近与观众见面的电影是《少林寺之得宝传奇》，在年前拍摄海报时，也一度出现心脏不适的状况。2014年，吴孟达曾因病毒感染而导致的心脏衰竭被送入深切治疗部留医，之后也曾数度传出乌龙死讯。他两年前在参加许知远的《十三邀》时曾说，演员就是“骗子”，但这次他的死讯终究没能像影迷期待的那样是再一次的骗局。

吴孟达在许知远的《十三邀》里曾说，演员就是“骗子”

2021继续在“没收”着一代人的青春回忆，吴孟达从确诊罹患肝癌到病危送入ICU直至去世，都牵动亿万网友的心。这个香港电影的黄金配角、周星驰的最强辅助，常年活在网友们的各种表情包里。他太生动，上了年纪也算不上慈祥，肢体表情夸张极富表现力。而他曾经带给人们的快乐和感动，穿过童年回忆里的搞笑滤镜，滤出的是一个被低估的好演员。

吴孟达

年少轻狂成名，跌入谷底成就演技

吴孟达生于福建厦门，七岁随父母移居香港。吴孟达跟着家人坐了十几个小时的火车搬到香港。日子拮据，全家七口人挤在一个十几平的房间里，因为家里还有弟弟，吴孟达只能打地铺。

吴孟达、周润发及训练班同学合影旧照

童年的吴孟达不爱读书，经常站在电影院门口，没钱买电影票，他就等电影快开播的时候就跟着人群挤进去，偷偷地躲在厕所里，验完票再跑出来。在蹭了很多次免费电影后，吴孟达萌生了做演员的想法。他看完会回家对着镜子模仿，这让他快乐又兴奋。

还有一个重要原因，吴孟达在很多年后接受采访时坦白，是因为爱慕虚荣，那会儿他觉得明星生活神秘灿烂，走到哪里都有人崇拜。

吴孟达在79版《楚留香》里饰演胡铁花，让他一炮而红

后来其貌不扬的吴孟达竟然如愿以偿做成明星，考无线的表演培训班时，他演个流氓，大概让考官看得很合意。79版《楚留香》中他和郑少秋搭档出演胡铁花让吴孟达一炮而红，尤其是在台湾，他受追捧到晚年还自比自己当年“红似周杰伦”。而当时的吴孟达年少轻狂，以为这一切是明星的日常，片约不断便是大把前途光明，每天呼朋引伴一掷千金也不过是“千金散尽还复来”。

放纵了整整一年，青年小吴嚣张到全然不理会公司催促回香港报到的电话，负责录制的《欢乐今宵》直接罢工不干，好兄弟杜琪峰说他是“扶不起的烂泥”。

因为染上赌博，吴孟达开始借高利贷，仅仅一年他就拖欠了30万元港币，在上世纪八十年代，这无疑是一笔巨款。

那会儿他丧到想自杀，他家后面有一个水库，很多个夜晚，他都在水库边徘徊，有时候一只脚都抬起来了，终究是没敢去死。他到处借钱借到昔日同窗周润发那里，发哥说借你才是害你。最终他去银行申请破产，和债主们约定今后一定努力工作还清债务。也是那时候开始，他开始研究表演，看斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，也看郑君里的《角色的诞生》。自己受到很多启发，还把这书推荐给刘青云和梁朝伟等后辈。

吴孟达、周星驰合作的《喜剧之王》中，《演员的自我修养》也是贯穿全片的重点

1984年，梁朝伟主演《新扎师兄》，他再度得到配角的机会。这时的吴孟达已经是对表演又很多钻研的人。

电影里，吴孟达演警察学校的教官，有一场戏要训骂梁朝伟。对白只有两页，吴孟达很快就记住了，但他看了两百多遍。吴孟达给自己定了一个要求：嘴上是在骂，但眼睛里要疼他，而且要让观众感受得到。

《新扎师兄》剧照

后来吴孟达大多在演喜剧，无厘头，夸张，猥琐，扮丑，人们记住了他的好笑，也常常会忽略他的演技。

金像奖主席、导演陈嘉上曾说，有一个人我觉得欠他一个金像奖，吴孟达。论演出有谁可以跟我说吴孟达不行？

喜剧和商业类型片很少能够进入金像奖的评奖体系，吴孟达只凭借1990年和刘德华合作的《天若有情》拿过一次男配。导演陈木胜当时选定吴孟达演其中的太保，告诉他，你可以胜任电影里的任何一个角色，但太保这个角色，全香港演员里只有你能演。按照杜琪峰的说法，吴孟达在电影里一出场，周围的街道、摆设、环境、道具就都对了。

《天若有情》剧照

吴孟达将低谷期的心酸融入到了《天若有情》里饰演的小混混角色中，获得香港电影金像奖最佳男配角

有网友评价说，吴孟达在《天若有情》里面演的小混混，没有他，这只是一部狗血爱情故事，有了他，则可成为一座城市的传奇。可惜这部电影为他赢得人生第一个奖项的时候他刚好的片场拍戏没空去领奖，而这以后他再也没有等到下一座奖杯。

周星驰最强辅助，黄金搭档渐行渐远

绝大多数人认识吴孟达，一定是因为周星驰。

1988年，在电视剧《盖世豪侠》里，周星驰、吴孟达第一次正式合作。这部剧周星驰和李力持携手放飞自我，贡献了中国电视剧历史上最“不讲武德”的一场大乱斗。那时周星驰住在吴孟达对门，中间只隔了一条街。

《盖世豪侠》海报

他们俩都有过在tvb不如意的岁月，打酱油那段时期，两人经常会跑到公园里去观察人们的神态、语言和动作，还会一起去偷看别人谈恋爱，这些小技巧最后都被用到表演里面去。许多关于香港无厘头电影的研究里都会提到，周星驰擅长扮演小人物，其实吴孟达亦然。

吴孟达、周星驰年轻时合影旧照

他们合作的第一部电影《赌圣》，最终以4132万港元打破香港有史以来最高电影票房纪录，成为香港影史第一部破4000万港币的电影。到1992年，星爷独霸了当年票房榜的前五席位，分别是《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2》。而吴孟达，是周星驰电影中最不可或缺的那一部分。

很多年后，吴孟达和许知远在厦门吃一盘姜母鸭，他说人们吃这道菜，主角是鸭，但其实是因为有姜才是让鸭肉更好吃，他吴孟达就是那片姜。

那些年，吴孟达在周星驰身边，几乎演遍了市井小人物。在周星驰的光环之下，他也从来没有被掩盖掉自己的光芒。吴孟达在周星驰电影里常常呈现近乎一种“疯狗发癫”的状态，也恰好契合周星驰油滑的表演方式，两人的节奏配合相得益彰，自成一个世界。

香港电影的黄金时代，也有许多的黄金配角，而吴孟达和其他黄金配角的不同在于，其他的人几乎都是“百搭”，而吴孟达在90年代几乎是周星驰的专属。如果当时有“磕CP”文化，这一对活宝一定是妥妥被锁死没商量。他和周星驰扮演过父子、叔侄、主仆、竞争对手等等，一个猥琐一个油腻，但彼此总能碰撞出真诚和单纯的东西，这恐怕就是无厘头的精髓所在。

《鹿鼎记》剧照

《武状元苏乞儿》剧照

《鹿鼎记》中的韦小宝，让周星驰获得金庸老先生亲自盖章的最佳，达叔出演的海大富搞笑之余也有让人不寒而栗的阴狠；《大话西游》的二当家滑稽之余还有温柔的深情；《武状元苏乞儿》中的父亲霸总式无条件宠溺荒诞又惹人泪目，《逃学威龙》中重案组之虎曹达华“软饭硬吃”也会“教人做事”……

细品之下，这些人物虽然明明很荒唐，大多数时候完全不合逻辑的乱来，又是真切地在戏耍着他们人生的酸甜苦辣。

在陪着周星驰一起创造一个个票房神话，开创出属于他们的无厘头黄金年代的那些年里，星爷的身价暴涨，吴孟达也成为了当时香港和华语影坛片酬最高的黄金配角。

而随着默契的不断累积，吴孟达在周星驰电影里的角色也变得更有深度。《少林足球》里当吴孟达被告知伤心往事的真相，震惊，难过，愤怒、自嘲悲哀、哭、笑、遗憾……一连串极为复杂的情绪清晰地交融在吴孟达的脸上一一划过。

《少林足球》里吴孟达一段让人印象深刻的表演

对于周星驰来说，吴孟达绝不至于一个搭档，更确切的说，他是一个“如师如父”的存在。

早年艰苦的时候，俩人吃不起真鲍鱼，会买一只鲍鱼罐头分吃，周星驰吃大的，吴孟达吃小的，很像《武状元苏乞儿》中两人对着狗食说“好大的肉丝儿”“明明是肉条”的感觉。

拍戏现场，周星驰和其他演员的关系不好，都需要吴孟达在其中帮忙调停。

但《少林足球》之后，两人没有在合作。

《功夫》里林子聪演的角色叫“阿达”，那是原本留给吴孟达的角色。就在吴孟达去世后，好友田启文接受采访终于澄清了这其中的一些隐情，“外界的谣传很不公平，他们完全没有交恶，人都已经离去了，我就把真相都说出来”。田启文透露，当初周星驰拍摄《功夫》，原本是有找吴孟达的，但是后来因为改了剧本，才没有合作。而周星驰2016年拍摄《美人鱼》，以及后面几部电影，也都有邀请吴孟达，只是他因为档期无法配合，加上身体健康问题，只好婉拒对方的好意。

吴孟达在《十三邀》中谈起这份交情，说到缘分不易，也说如果有机会能够坐下来聊一聊，会想聊聊以前的事。

至于那句，“我还没死，他还没退休，有机会合作”的flag，其实吴孟达2013年接受访问时就已经立下了。

“我还没死，他还没退休，有机会合作”，吴孟达2013年接受访问时就说过

周星驰得知吴孟达去世消息后，第一时间发声悼念，称“刚刚已经得知这个消息，虽然这段时间一直在关注吴孟达的病情，多少会有一些心理准备，但还是非常难过悲痛，不舍得。吴孟达的病情来得快，走得急。他是我那么多年的搭档和老友，现时我还无法接受。”

《破坏之王》里周星驰饰演角色对吴孟达饰演角色的这段台词，在吴孟达去世后又被翻了出来

会为养家接“烂”戏，也会为好电影拼命

吴孟达随着港片的黄金年代，更多的时候想一个记忆里的符号，是如同“欠星爷一张电影票”一样的情怀面孔，从录像带到VCD的租赁，再到网吧台式机和电驴、迅雷种子，一代一代人的青春随着他们嬉笑和吵闹，终是香港电影无法被复制的辉煌。

而吴孟达后来出现在内地的电影和电视剧里，出镜率不低，其中不少是没什么水花的“烂片”。这和吴孟达的“情债”有关。

公开资料显示，吴孟达有三段婚姻，不过他上《康熙来了》时，小S问他到底结过几次婚。他说有结婚证的只有一次，小S问另外两个是什么人，他说：“红粉知己”。

五个孩子加上红粉知己们都需要他养，网传吴孟达每个月需要在这一块上的支出就高达上百万，所以他一直要不停接戏赚钱，几乎是来者不拒的地步，这些年山寨网络游戏也没少代言，去年还惹上了“直播翻车”的是非，收了15万的坑位费最终只卖出9单，害得商家跳脚，旁人们看着也有几分“英雄迟暮”的心酸。

不过，对于钟爱的电影，他依然保持极为敬业的精神，如果有值得付出的好角色，他会为之拼命。比如《流浪地球》。

吴孟达拍摄这部电影时，刚做完手术不久，拍摄这部电影需要穿着重达70斤的服装，每次把头盔拿下来，都要立刻吸氧。有一场戏，工作人员担心吴孟达的身体状况，不得已中断拍摄，当时吴孟达的状况就不是很好，一直在使劲喘气，但还是因为影响拍摄愧疚不已。更多的时候，他说“休息2分钟、10分钟没用，那就不要停。”拍摄整部影片的过程中，吴孟达吃尽了苦头，120就叫了好几次，但是他说能够参与拍摄这样一部能在中国电影史上留名的科幻作品，也算是一种幸运，他在幕后花絮里说，这一切值了。电影上映前，吴孟达说，“没有辜负演员二字，谢谢你们陪我流浪地球。“

2月27日，《流浪地球》官博晒出吴孟达在影片中的剧照并送别道：满天星斗，抬头便能见到您的笑容，怀念达叔，一路走好。

《流浪地球》官博晒出吴孟达在影片中的剧照并送别道：满天星斗，抬头便能见到您的笑容，怀念达叔，一路走好

《流浪地球》导演郭帆对吴孟达的悼念

据不完全统计，吴孟达一生演了260多部影视剧，这个数量是绝对惊人的。曾经有人问他，怎么看待自己演的配角，他的回答是“都当主角演”。

知乎上有个问题，怎样评价吴孟达的演技，最高赞的答案说八个字：阅尽苍生，演谁是谁。有人说他是中国的摩根·弗里曼，任达华在他去世后发微博纪念说，“他为香港电影留下值得纪念的一笔”，吴京从他那里“偷师”了好演员就是要连剧本里对手的台词都记得牢牢的。

所以，虽然他的离世让人唏嘘他和周星驰这对黄金搭档再合作的期许落空了，但吴孟达才不只是周星驰电影里的绿叶，那是影迷的遗憾，不是他的，他早也已经主演了自己的人生，演成了传奇。

责任编辑：张喆

校对：张亮亮

前人栽树后人乘凉 曾经那些人气爆棚的经典RPG现在都怎么样了？

小鸡今天在上网冲浪的时候，本想找一些近期的RPG地图新闻的，反而碰巧点进了一个具有年代感的网站。再仔细一看，小鸡彻底被这个网页给打动了。

标题为玩家心目中的RPG地图排行，可时间居然是2008年年初。开头写到2007年刚过，魔兽RPG也经历了5个年头的发展。时光荏苒，小鸡看到这个网页的时候已然是2020年了，距离08年已经整整过了12年。

有趣的是，当时取得对抗类地图头牌的是DOTA，而如今翘楚还是它。只是谁能想到一张魔兽RPG图，能发展到这种规模呢。不但成为了全球性的竞技比赛，而且每年TI的奖金都数以千万美元而计。

当再看到“羊羊快跑”，“天地劫”这些曾经耳熟能详的RPG地图名字的时候，心中却产生了一些陌生的感觉。

多年前的小鸡，曾在逃学大乱斗中为了守护“宿舍”通宵了一整夜，为了逃出神秘而古老的金字塔，和十来个朋友一次又一次的从废墟的地板上爬起来，为了守护身后的蜀国，和诸葛亮站在剑阁的城墙前并肩作战...

恍惚间，小鸡有了一瞬时光穿越的错觉。

你是否和小鸡一样，好奇原来这些图都去哪儿了，是否还有人问津？今天我们就一起来寻找这些经典RPG如今的身影吧。

小鸡第一个想要追溯的经典rpg就是就是BOOM海战，这张图真的称得上是“典中典”。就算把这张图放在现在，也不敢说哪张对抗图在玩法上能超越它的。

这张地形不大的图里，包含了太多游戏内容。小鸡简单介绍一下BOOM海战，简单的来说，就是5V5，驾驶战舰在海上对战，直至能将对方的海港摧毁为止。在浅显易懂的玩法下，却“内藏玄机”。

玩家从最初的的小帆船，可以慢慢积攒资源换成多桅帆船，造型酷炫度和装甲自然是得到了大幅提升，但是也要付出机动性的代价。游戏中包含数十种的武器，这些武器都能对应着风格迥异的炮弹。小鸡没记错的话，还有激光炮，重力炮这样的黑科技武器。

是攒钱出拉风无比的幽灵船，还是一步一个脚印的稳步提升自己的船只，这都取决于玩家自己。而且海战中还特别讲究策略，可不是莽就能赢得。

小鸡记得十分清楚，在海战最火的时候，当时各大平台设立的地图专区频道，每到晚上负载都是红色的，真的是人气爆棚。

于是小鸡在官方平台上以“海战”为关键字搜索，发现名为海战的RPG地图版本可真是不少，而且还有专为重置版而生的海战 高清版。

可惜的是，打算再玩一盘海战经典版的小鸡，在开房等待了20分钟，还是没啥人加入，以失败告终。可能如今玩海战的“老男人”真的不多了把。

虽然海战没玩成，但是小鸡追寻经典地图的旅程可还没结束呢。不像如今“格子图”漫天飞，当时有一大批以创新玩法成为“业界”明星的地图，兔羊大战就是其中之一。这一张从地图名字就知道这图不一般的对抗RPG。

不过这倒不是让玩家扮演兔子和羊互相厮杀，而是加入兔子或是羊的一方，进行竞速和生存的比拼。双方玩家在选定英雄后，需要在各自的领地尽快的击杀不停出现的兔子或是小羊。兔子势力的英雄击杀小羊，就会在对方领地刷新双倍数量的兔子，反之亦然。失败的条件就是一方势力被茫茫多的羊或兔子淹没，达到数量的上限。（或是被萌萌的小动物干趴下）

兔羊之战中的小兔子和小羊可不人畜无害的萌物。双方玩家都在领地中央花费金钱强化己方势力的动物。只要强化的等级够高，玩家绝对坚持不住兔羊海洋的凶猛进攻。所以说这张另类对抗图，更加考验和队友之间的配合，有个奶妈英雄绝对会对局势起到关键性的作用。

在官方对战平台中，小鸡也搜到了兔羊大战的各种版本，而且看起来还有人玩的样子！小鸡不想错失这个良机，于是快速加入了其中一个房间。很快，3v3对战的人数凑够了。时隔多年，小鸡又开了一把兔羊大战。

兔羊大战不像现在很多对抗RPG，一开就是30分钟 。这张图的节奏很快，甚至5分钟就能完成一把，这一点似乎比起当年更加符合当下的游戏环境。在小鸡和队友的通力合作下，我们很快取得了这场比赛的胜利。

之后，小鸡也在平台上寻找了几张其他的经典地图，可惜都如同海战一样变得无人问津。即使有玩家把他们都搬运到了新的平台上，可原来的老玩家们不少都从魔兽“毕业”了。

18年，能使一个孩子成长为成年人，让一款游戏发生翻天覆地的变化自然也不在话下。小鸡现在依旧很喜欢这些老图，但是更高兴的是能看到魔兽RPG在往一个良性的大方向前进。

且让我们记住这些经典RPG地图作为拓荒者做出的贡献，也记住曾经和我们一起玩这些地图的小伙伴们，曾经有个时代叫做魔兽1.20E版本。

测试版不代表最终版 但留给war重制版的时间真的不多了

2018年暴雪嘉年华，war3重制版的公布可以说是激动人心，玩家们可以重新品味这个童年的经典游戏而且暴雪也靠着war3重制版挽回了不少的口碑。而在这一次暴雪嘉年华过后，war3重制版在外服开放了Beta测试，从不断放出的测试视频，很多玩家都发现好像现在玩到的测试版本并没有暴雪嘉年华时候预告片的画质好，war3重制版一下子又成为了玩家的热门话题。玩家质疑War3缩水的新闻越来越多，而暴雪那边始终没有什么靠谱的回复，看着论坛贴吧"暴白""暴黑"吵得不可开交，这里也想说说自己对于war3重制版的看法（网上那些这个阉割，那个阉割就不说了，别人都说烂了，而且毕竟暴雪也没给个什么答复）。

War3重置版口碑两极化

就目前来讲War3重制版的口碑两极分化比较明显，期待的玩家很期待，不喜欢的玩家吵着退款，感觉这里面口碑的两极化主要体现在玩家的心态不同。有的玩家虽然之前接触过war3，但是也始终在不断玩新的游戏，尤其是在卡婊生化危机2HD更是重新定义了重制版之后，玩家看到这次war3重制版的测试画面和之前演示差了这么多，自然不满，游戏比较还是游戏，虽说不贵，但是心里也有一个价格的对比。

当然了还有很多玩家是War3的老玩家，我之前去网吧的时候还偶尔能看到玩rpg地图的老玩家。这样的玩家看到war3重制版其实更多的是情怀，不需要和其他游戏比较，比之前war3老版模型精细了就足够了。

因此这样就造成了口碑两极化的问题，但是这似乎也很好解决，等到游戏发行这些问题也就盖棺定论了，现在就是吵的天花乱坠也不能让不喜欢他的玩家喜欢亦或是让喜欢他的玩家不喜欢，到时候War3重制版正式上线了，一切的问题也就自然解决了。

说War3重置版不好=水军？

之后也想说说现在闹得蛮凶的退款的事，这个事请最开始是在美国那边出现的，原因呢就是有消息称这次暗黑3的重制版模型外包，战役被砍等等，关于这些话题玩家们也不敢确信百分百正确，毕竟游戏还没有公测。但是暴雪那边呢？退款的问题闹得这么久，始终没有一个官方的答复，是消息虚假还是消息属实？只有暴雪自己知道。

消息到了国内，看了后续内测版本视频的玩家也看的出来就目前的画质确实没有之前预告片里面效果好，所以从NGA开始又是一波退款的节奏。与其说是节奏，个人感觉还是玩家们对于war3重制版的不满多一些，希望用威胁退款这样的方式想听到官方的答复，而不是现在的不作为。刚刚还去War3重制版里面的官方论坛看了看，这个论坛和翻版的NGA有什么区别？基本上都是节奏，暴雪自己的玩家社区都不需要维护一下的么？

之后再说说现在很多人都在说的"水军"这个问题，说War3重制版不好=水军，那么问题来了，既然是水军那么War3至少又要竞争对手才会有人雇水军吧？War3上线之后基本就有三部分玩家，单机战役或者打电脑，要不就是Rts对战以及各种rpg地图，如果需要雇水军，那么对手要不是其他rts游戏，要不就是rpg平台。先说说其他rts游戏，讲道理的话这个赢没必要雇水军，因为市面上根本没有和War3匹敌的竞争对手。那么之后就是其他rpg平台，魔兽官方对战平台是自家的，11或者09这样的平台他们的主要受众也大多是Dota玩家，所以说真的有必要找水军去黑War3么？

这里说点心里话，我也是个手残玩家，重制版出了也只是想玩玩战役和rpg，但是这次rpg真的有点悬。之前在星际2的银河编辑器里面已经体验过暴雪的"傲慢"——作者做的地图版权都归暴雪。这一次也不断有消息称暴雪不准备让rpg作者盈利，其实这样直接扼杀了很多的地图作者，虽然之前war3有无数优秀的rpg地图（初中的时候放学和同学在网吧玩逃学大乱斗玩了真的很久），但是现在大家可以去官方平台上看看rpg地图，有意思是有意思，赞助也没问题，就是这些赞助充值和游戏难度有点不成正比。如果说War3重制版不再有这些赞助，那么这些地图作者会不会在重制版上做rpg地图也是个问题（毕竟用爱发电这种事情不能强求）。

测试版不是公测版 但留给暴雪的时间不多了

总感觉自己对于暴雪有很多不一样的情感，曾经很喜欢暴雪的游戏，但是暴雪的运营模式又一次次把我劝退。自己虽然说着暴雪烂暴雪差，但是一样会买War3重制版以及后面的暗黑四。说这是情怀，但我觉得游戏最不该消费的就是情怀，玩家可以用情怀补一次票，两次票但是不能靠着情怀一直割韭菜。

我倒是希望这次War3重制版的测试视频是暴雪"故意"降低画质的，我更希望年底上手玩的时候可以玩到暴雪嘉年华时候宣传的画面，但是这个测试版本距离正式上线也不到两个月了，游戏最后能做成什么样子大家也都心知肚明，希望暴雪可以听一次玩家的呼声吧，有时候跳票真的要比放出一个半成品好的多。

还是那句话，测试版不是最终版本，但是留给war3重制版的时间真的不多了。

港乐天王风云录下：叛逆小子、过江龙、花美男…他们也卷过

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最近内娱过于寡淡，网友无聊到连《浪姐3》流出疑似名单，都可以乱舞一番，舞着舞着大家发现，原来李玟来隔离，不是去浪姐3，而是去另一档节目《声生不息》？

这……↓看起来是，港乐版《我是歌手》？

除了《声生不息》，网传还有另一档音综，也是含大湾区艺人量极高，所以接下来，港乐也要回春了？

那先让我们坐上时光机，回顾那些熟悉的港圈歌手和他们的代表作吧。

没错，我们的港乐天王系列最终章来了，第一二辑请戳：

港乐天王风云录（上）：靓仔又唱得，才能成为超级巨星

港乐天王风云录（中）：四大天王，歌神、劳模与偶像的顶流之战

目录

第一章 和四大天王同期是什么体验？

1、电眼美男“过江龙”与不羁浪子回港记

2、靓仔沉浮记

第二章：千禧之战

1、“四小天王”诞生

2、伤心1999

3、爱豆落寞、吹神寂寞

第三章：唱片日落西山，他们也闪亮过

第一章：和四大天王同期是什么体验？

都说80年代末90年代初，是四大天王崛起、走红的时期，其实这段时间，出道、走红的男歌手也有不少。

1、电眼美男“过江龙”与不羁浪子回港记

杜德伟、李克勤这种不用说了，梁朝伟也当过歌手你知道吗？

1985年他初涉歌坛，同年由演员变歌手的还有刘德华。

梁朝伟的第一张专辑《朦胧夜雨里》，1986年发行的

1983年他还和刘德华、陈百强一起主持过一个节目《周末激光之自成一格》，用如今的眼光看，确实很“自成一格”……

拍摄和画风都比较迷

但梁朝伟真正在歌坛走红反而是在台湾的“过江龙”时期，台湾合约签给了金点唱片。

《一天一点爱恋》《你是如此的难以忘记》都成为hit歌。其中《我会伤了你的心》还是王家卫导演的MV，张叔平做造型，周治平作的歌，班底超强。

顺带提一下，金点这家唱片公司不大但创始人有点来头，老板是玉女歌手金瑞瑶和她的老公许安进，另一名搭档叫孙德荣，没错，就是和罗志祥撕了很多年那位经纪人……

后来老板许安进又另立了侠客唱片，只为捧一位歌手——陶喆，从造星角度来说，这家唱片公司对乐坛还是颇有贡献的。

而比梁朝伟更早“攻陷”台湾乐坛的，是1987年出道的歌手，王杰。

和很多港星在本地出道后往台湾发展不同，王杰是从台湾“杀”回香港的。事实上，王杰是正儿八经“星二代”，父亲是台湾演员王侠，六十年代赴港到邵氏发展，母亲则是台语演员许玉，从小王杰就在片场长大，

后来父母离异，家里也不怎么管他，王杰早早踏入社会，到处打工，19岁已经结婚生女，当过服务员也当过特技演员，后来还是李寿全发掘了他的音乐天赋，才带他入行的。

而他的唱歌方式和当时流行的“震音”不一样，差点因此被视为唱不好歌而失去发片机会……

但没想到出道的第一张专辑《一场游戏一场梦》，一发行就大卖，1987年的王杰，成为当年台湾流行乐坛的一匹黑马。

此“抖音”不是彼“抖音”

两年后他才杀进香港，签约华纳，出了第一张粤语专辑《故事的角色》，销量直接破5白金，轰动全港。

而这张专辑，大部分是他国语的hit歌改的粤语版，你还记得《一场游戏一场梦》的粤语版是什么吗？

后来的事大家都知道了，王杰在香港走红，可事业也是大起大落，下文再讲。

回到当年，80年代末至90年代能打的男歌手真的非常少，89年出道的苏永康算是有hit歌，接下来就遇上了黎明、郭富城……踏入天王时代，想打也打不过了。

但是在这天王大乱斗的几年里，还是出现了一些让人难以忘记的“花美男”。

2、靓仔沉浮记

1992年，靓仔们连番出炉，从澳洲回港探亲的张智霖，就在派对里遇上一位经纪人而出了道；本来在主持儿童节目的郑伊健，就被调去参与剧集演出；参加新秀却被唱片公司投闲置散好几年的张卫健，终于在这年有了首本名曲《真真假假》……

那时的张卫健有头发，还是走靓仔路线滴

还有隔壁小旋风林志颖也从台湾红到香港，当年已经和张卫健等人拍了《逃学外传》，第二年就在香港红馆开唱，成为在红馆开唱最年轻的歌手。

同年还有一位歌手完全抄着林志颖的造型出炉，他的名字叫陆家俊，有首歌还叫《十八岁的忧郁》，摆明要走“港版林志颖”路线，但是这个差距……没红↓

后来他去做唱片骑师了

还有后来因为出家而令许多影迷念念难忘的何宝生，当年也是极受无线重视被力捧出道的，拍了戏，还出了唱片，又主持音乐节目，真正的影视歌三栖艺人。

1992年他和何咏琳合出了专辑《男女之间》，同年又出了这张《仲夏情缘》，歌的制作班底也不差的

之后，靓仔陆续有来，各种类型都有。

你看，从小虎队里单飞的吴奇隆，来香港就掀起一阵“霹雳暴风”，四爷是会唱粤语歌的，我不允许有人没听过他的《一天一天等下去》，粤语小奶音太萌了~

也是因为在香港发展，吴奇隆才会和蔡少芬拍拖，这都是往事了……就想感慨一下：娘娘的普通话这么多年都没长进，原来是几任男友都会粤语啊~

而另一位靓仔则在当年被唱片公司包装成“棒球小子”，他的名字叫郑嘉颖。

出道没多久就被安排和同公司的女新人王馨平合唱，谁曾想又成了一对“爱过”。

而谁又会想到，同年闯香港乐坛的吴奇隆和郑嘉颖，最后都会因为拍清宫剧走红呢？

而1993这一年出现的最有“古装气质”的，明明是马浚伟。

参加“第3届先锋歌唱比赛”夺冠出道，唱片公司当时的口气也好大，宣传写“他不是黎明，他不是张学友，他是马浚伟”……

结果……也不是不红，只是后来演戏比唱歌更红。

其实马浚伟的音乐事业还算不错，很多人还是记得他是歌手的

到1994年，王炸的来了，“海报脸”金城武杀进香港乐坛了！

你看这专辑封面，谁看了不说一句氛围感美男呢？

事实上，金城武八十年代末就出道了，到90年代初已经和吴奇隆、林志颖、苏有朋并称为“四小天王”，所以那会儿他也壮志雄心想要扩宽事业版图，想去香港拍电影。

没想到小天王过江水土不服，一开始也只能拍些小角色，1993年的《现代豪侠传》，一出场就死了，那对他来说都算“戏份较多”的角色了。

好在，这位影坛新秀很快被王家卫看中，才有了《重庆森林》，不知怎的唱片也有了文艺范，后来随着在影坛发展越来越好，他也把更多事业重心转向了电影。

可以说，香港，是推进金城武事业走向巅峰的“福地”。

而你可能不知道的是，同年，另一位“小天王”苏有朋也过港发展了。

不过顶着“休学”争议的他，在香港发展麻麻，后来还是回到台湾，至拍《还珠格格》才翻红。

那时港台的融合度很高，或者说，一个歌手在一个地方站稳了脚跟，另一边也“都要”。

于是在1994年，还有一位曲曲折折杀进来的小帅哥，孙耀威。

孙耀威是土生土长香港人，还是个学霸，中学会考就是学校里的理科状元，读香港中文大学，主修计算机工程学，副修法文，读书时就凭创作歌曲拿了大奖。

1992年，他代表香港参加台湾举办的“青春之星国际音乐大赛”，被金点唱片看中，顺利在台湾出道。

组CP是有的，和当时复出的玉女方季惟一起签公司，俊男美女赏心悦目；

颜艺的巅峰，应该是和酒井法子合唱《有缘千里》，当年无数少女就在这被迷倒了。

但音乐的主要战场，还是杀回香港。已经在台湾小有名气了一段时间，到1994年才发了第一张粤语专辑《爱的故事（上集）》。

这张不得了，同名主打歌MV走琼瑶风，叙事歌，好像一个小伙子在回忆过往，有些伤感但不洒狗血，歌还唱得挺清爽。

当孙耀威用那张绝美侧颜唱出“偏偏痴心小子只知道上集”时，有几位少女能扛得住不心生怜爱呢？

但也因为这首歌实在太红太红了，导致第二年出《爱的故事（下集）》时，反响没有那么大，甚至很多人都以为这首歌没有下集，以致很多年后孙耀威还要在歌里玩“下集”梗。

现在重看孙耀威的颜值，真的没得说，少见的港男里很“日系神颜”的存在，人的谈吐、气质也很好，整个乖乖仔的感觉。

但实际上，这种颜值对他的事业来说却是双刃剑。

过快走红，赚了一大笔钱，心态就先膨胀了，当年唱片卖几百万张，跑车随便买，没给自己留积蓄；而唱片公司也拼命压榨，不准他打篮球不准他谈恋爱，做他不喜欢的歌，给他安排密密麻麻的工作……

到给他安排去日本开演唱会，他却觉得受不了公司的辱骂、欺骗，直接在开唱前三天买了机票从东京飞回香港。第二天媒体到处唱衰他：孙耀威落跑。

而他的唱片公司则向同行发出警告：不要用孙耀威这个人。相当于，他在行业里被“雪藏”了。彼时他才发现，原来钱和名利可以一夕之间全失去，而为了养家，他还是不得不出来工作。

转向戏剧吧，《怀玉公主》挺受欢迎的，结果和女主郑家榆谈恋爱，却连说句分手都没有就不告而别，令她深受打击，为此孙耀威的形象也一度受到影响。

所以，遇到解决不了的事情就逃避，真的是年轻孙耀威的一个bug吧。

倒是认清现实后，孙耀威终于扛起责任了，为了赚钱连酒吧唱歌也去，和拍拖多年的陈美诗也结婚，如今一边当网红做直播做得不错，另一边投资服装生意也做得风生水起，学霸的“再就业”能力不是盖的。

重点是他外形、身材管理一直保持得很好，没崩坏

孙耀威之后，又有两款帅哥出现。

一位是陈晓东，出道时有几分“撞脸”郭富城。

另一位是小眼睛的钟汉良。

两位的演艺路，都是来来回回地在两岸三地折腾。

陈晓东要好些，1999年的专辑《风一样的男子》大卖，减弱了babyfat和留长发之后更迷人了，人气大增，也一度成为“小天王”的竞争者之一。

而钟汉良本来是在TVB当舞蹈艺员的，被借调去艺员部演了《少年五虎》钟镇涛的原型，当时碰巧邰正宵来香港做宣传，看到《少年五虎》，想签其中一位演员，结果经纪人带错人，找了钟汉良……

发现钟汉良也不错，于是邰正宵决定带他去台湾发展，而那时钟汉良拒绝和无线签五年合约，去台湾也刚好成了他的“救命稻草”。

所以你能听到钟汉良的很多歌，都是国语歌，一度有人以为他是台湾歌手，但其实他讲话，港普腔还是挺重的。

但在台湾事业发展得如日中天时，有段时间钟汉良又突然被“雪藏”了，这回他也不说原因，有传是他和唱片公司闹不和之类。歌坛生涯被迫中断，这对颜控来说倒也不算坏事，毕竟后来有了狂狷邪魅顾惜朝不是么？

另有一枚冷知识：钟汉良的恩师邰正宵，也是香港人，就是唱着《九百九十九朵玫瑰》的那位。

而以上靓仔们，面对来势汹汹的“四大天王”，一个都打不过，看看90~98年四大天王在颁奖礼上的实绩就知道了↓

勉强能杀入围的也就古巨基、李克勤、郑伊健

哪怕是去台湾发展，人家天王在台湾也势头凶猛，所以那几年的靓仔们，真的“上位”极难……

好不容易等到即将踏入千禧年，又来一群小天王把人气、奖项全刮走了。

第二章：千禧之战

1、“四小天王”诞生

港圈听众的审美改变，或是从谢霆锋的入行开始的。

和一些明星对“星二代”身份讳莫如深不同，谢霆锋是一出世就被媒体关注的，16岁直接天降资源，顶着父亲谢贤的光环签飞图唱片（后来传出是谢贤欠债导致要“父债子偿”）。

第一首四台连冠主打歌《坏习惯》，还是“大快活”的广告歌，在当年也是小小刷屏过的；

结果出道后过于叛逆的形象并不讨喜，小谢还动不动闹脾气回加拿大，当时大家还有诸如谭张、四大天王这样的听歌选择，压根看不上谢霆锋这种年纪小、唱腔稚嫩、偶像脸的星二代，所以有段时间谢霆锋上台时总被人喝倒彩。

这段经历后来谢霆锋也常在采访中提起。

但其实，被人“嘘”的日子不算太长，至少千禧年前，已经有一些小东风被他搭到。

一是90年代末的《古惑仔》系列走红，连带捧红了郑伊健、陈小春等人，青少年们被这股“叛逆偶像浪潮”吸引，而谢霆锋也搭上了这班车，演了《新古惑仔之少年激斗篇》，虽然影片被分级，但未成年的小谢还是拿了个金像奖最佳新人奖，认真威水。

二是唱片公司真的太奶他了，且有远见。

一开始是塞他去TVB各大节目疯狂刷脸，另一边又和内地公司用各种方式谈妥了引进版，虽然人不红但是唱片大量在内地卖出，竟然也还卖得不错，最后不知怎的竟给奶上了春晚。

彼时，港圈很多歌手，还没想到能杀出“北上”这条路，而那时的小谢hit歌还没那么多，上春晚的《今生共相伴》，还是拿他专辑里的非主打《如果只得一星期》改的。

千禧年，万象更迭，新一代85后小朋友也开始长大到能追星的年龄了，看到电视上有一个帅气的“千禧新郎”，谁能忍住不被圈粉呢？

于是一夜之间，谢霆锋爆红了，从内地又红回港台，才有了后来的《谢谢你的爱1999》《了解》等神级国语专辑。

没事就晒腹肌，现在依然是这样的好身材，贵圈男星卷起来！

也从这起，新一代的粉丝成为“追星”主力，年轻人才不管偶像们是什么出身，只要颜值高或唱歌好听，腔调特别，有个性，就是坠吊的。

于是连隔壁的周杰伦也红到凭国语歌杀入港圈，一度还引起谢霆锋和周杰伦的粉丝battle，这都是暴露年龄的事了~

而实力派，谢霆锋的好CP陈奕迅也上位，1999年已有《幸福摩天轮》《每一个明天》等hit歌冲击一线地位，之后签英皇又出了《Shall We Talk》《K歌之王》《明年今日》等大热歌，还有《十年》《你的背包》等杀入台湾乐坛。

就是说，没到《浮夸》，没到如今的《孤勇者》时，陈奕迅已经红了，那时的吹神，发量尚多，人也是瘦的。

和谢霆锋1999年在十大中文金曲颁奖礼上，突然即兴为郭富城伴舞，场面超搞笑，谁又能想到那会是冥冥之中的“代际传承”呢？

在这一年，黎明宣布不再出席颁奖典礼，张学友也不再留恋颁奖典礼风光，后来郭富城还拿了好几年奖，也被嘲了一顿，千禧后的舞台，该交给年轻人了。

年轻粉丝的接受度也高，连陈冠希那样，明摆着“富二代”和“靠颜鲨人”的，也能因为一个广告而红，随后杀入乐坛。

和现在的很多爱豆差不多，但起码人家还是有过作品的

另一边的陈晓东，也在踏入千禧年后连发几张有hit歌的专辑，《风一样的男子》《质感》《比我幸福》等，长发飘飘的形象简直是漫画里出来的美男子，迷倒不少妹子。

大家人气急升，很快，陈晓东和谢霆锋、陈奕迅、陈冠希一起被媒体称为“四小天王”。

四人始终还是没像“四大天王”一样组团活动，所以这个名号只是媒体喊喊，并没有统一的标准

2、伤心1999

小天王风潮来得太猛烈，还引发了和前辈的一顿“暗斗”。

事缘1999年，王杰签约英皇，此前他因为唱片公司倒闭而退出，那是他复出的第一炮，打得响亮，登无线《星光熠熠耀保良》还引起轰动，刚签约就有第一张粤语大碟《Giving》推出，发片当天销量已达五万张。

亮点是，其中一首《失败者》，是谢霆锋作曲的，但当时公司打的是《心瘾》等歌，并没有好好宣传，《失败者》也就没有太大的水花。

待到谢霆锋要给国语专辑收歌的时候，出现了一个“抢歌传闻”，据传，唱片公司是想把国语版也给王杰的，但谢霆锋要收回来自己唱，公司权衡之下还是把国语版留给了谢霆锋。

而这首歌，就是令谢霆锋红遍两岸三地的《因为爱所以爱》。

还传王杰的《伤心1999》，也是谢霆锋想要的，但被王杰拿下了，这私底下怎么谈的我们不得而知，但可以看到的结果是，当年谢霆锋的主打歌是《谢谢你的爱1999》，王杰则是《伤心1999》，俩人的造型，都是长发，戴耳环，玩吉他，狂野不羁的型男形象。

结果就被说是前辈“模仿”后辈，王杰和谢霆锋也有了不和传闻，后来王杰更是多番在媒体上说有人毒哑他，言语之间好像意有所指，变成了娱乐圈悬案之“到底谁给王杰下毒”……

但事实上，俩人当年的战绩不错，《伤心1999》和《谢谢你的爱1999》都成为大hit歌，理论上是双赢的。

但可能还是“条气唔顺”，王杰最后和英皇闹翻，此后没有签唱片公司，2018年自己出了单曲《我知道我是一个已经过气的歌手》。

糟糕的是，自认“过气”，也真的没有引起太多关注。音色最特别的“不羁浪子”弄成这样，真的是《伤心1999》，一切都是《一场游戏一场梦》……

3、爱豆落寞，吹神寂寞

小天王这边，也不好过。

谢霆锋，2002年闹出顶包案，事业受挫；陈冠希2008年出了不雅照事件，直接退圈；陈晓东则因为和恩师戴思聪翻脸、经纪人梁少英自杀、东芝恋等一系列事情之后人气大减，莫名过气了……

其实陈晓东真不应该去拔虎牙

反而剩下不靠颜（也有颜粉）的陈奕迅，稳稳当当封神。

拿实绩说话，四大天王后谢霆锋也只在2000年拿了一次十大中文金曲“全年最高销量男歌手奖”，但是2007-2013年，这个奖全被陈奕迅承包了！

叱咤乐坛更不用说了，男歌手金奖陈奕迅都拿了10次，2005至2013年的“我最喜爱的男歌手”全被陈奕迅拿了。

至今00后的“儿歌”，也还是陈奕迅的《孤勇者》，可见，无敌，是多么寂寞。关于吹神，如果大家想看，以后我们可以单独写个番外。

所以，这样看起来，靓仔们的花期真的有点短？

第三章：唱片日落西山，他们也闪亮过

事实上，娱乐圈永远不缺“靓仔”，看那些爱豆选秀，一年能出300个帅气小哥哥就知道了。

问题就在于，资本大佬都很现实。

唱片没那么好卖，或者大环境不行，就不再投入那么多资源去力捧，有的看起来演戏不错，干脆就转型为演员。

最典型的，就是2002年出道的余文乐和萧正楠，两位原本都是顶着“谢霆锋接班人”的title出道的，结果加上麦浚龙一起，争奖争得风生水起，被封“是非三人组”，之前我们提过：

请回答2002：港圈老中青三代齐塌房，这是什么玄学？

歌艺本来在贵圈就不是无可替代，又爱搞事情，换来的结果就是人气直降。

好在两位观众缘尚可，最终余文乐在电影圈闯出了名堂，萧正楠则在TVB刷了个脸熟。

倒是2002至2010年间，出现了几位让人眼前一亮的男歌手。

最让人一听难忘的，是2005年出道的侧田和方大同，俩人还有过合作舞台：

两位都是从国外回来，入圈也用了“不一般”的宣传手法。

侧田是先做幕后，2005年在古巨基演唱会里演出一鸣惊人，被黄柏高签下，专辑才推出4个月，立刻在红馆开唱，“最强新人”名号打响；

而方大同则用了“听其声而不见其人”的宣传手法推歌，结果专辑仅凭口耳相传就建立了好口碑，被赞“全才型男歌手”。

但两位被寄予厚望的才子，也没有红很多年。

2009年和曹格一个“飞脚踢”，侧田“超级新人王”惨成地域黑仔，差点糊退圈，要不是最近曹格又闹事，大家也没想起这大冤种来；而方大同倒是很得金曲奖青睐，去年的《面面》也拿下最佳制作人奖，只是近年的作品产量少了些，歌没有那么出圈。

另外两位有hit歌的男歌手，是洪卓立和陈柏宇。

洪卓立算是港圈少见的，清秀型花美男脸，这要是在台湾出道，偶像剧都能拍一堆。

但在港圈……似乎没有太合适的戏路，演艺路画风还越来越迷。

最初，《弥敦道》大hit，大家发现，原来这枚嫩男唱歌还不错，很多人都关注起他来，后续的歌算不上大火，至少也是不错听的程度。

没想到2009年一次肺水肿导致工作减少，网上竟然出现了讨论洪卓立“死”的帖子，一下子很多网友恶搞他的“死讯”，最后变成一场网络狂欢，而后来当洪卓立出现的时候，网友还用“尸变”等词形容他。

没想到洪卓立直面这个话题，后来的专辑甚至玩起了自己“死”的梗，画风略怪异，还经常和女友晒恩爱，给人没什么事业心的感觉，渐渐地也就“红唔起”。

另一位，则是凭《你瞒我瞒》大hit的陈柏宇，唱歌好听人也没什么是非，但也没有能红过《你瞒我瞒》的歌出现。

很可惜，他们hit歌量不够，又因为各种各样的原因，始终缺少一个“大爆”的契机，别说登上小天王线了，连“刷脸熟”的程度都够不上。

那还有哪些人是能“红”下来的呢？

要么，是一些出歌还算勤的歌手，比如李克勤、许廷铿这些，总给人一种精力旺盛的感觉，有歌出歌没歌折腾刷脸熟，真的把“歌手”这条路走得明明白白。

另一种，是特别有钱，生生拿钱砸到让人改观的歌手。

这种目前为止只有一位，麦浚龙。

超级富二代，早期歌路走MK路线，hit歌也有几首，《爱上杀手》《奥玛》是很多80后的回忆杀，《耿耿于怀》还疑似带了点对前任阿娇的爱，更成为许多人的“意难忘之歌”。

但2003年，他的《玩得》一推出，竟然很快拿了奖，观众便怀疑歌的播放率等数据有问题，最终连歌带人卷入了“舞影行动”中……

来源：新闻周刊

连带疑似老爸花钱请歌迷来捧场的“黑历史”也被挖出来。

但到后来很多人无心做唱片的时候，大家发现，只有麦浚龙这个富二代还在努力做歌，并且一直在砸钱请好班底做，从概念到包装一丝不苟，做自己独有的风格。

终于有一段时间，麦浚龙把自己玩成了“艺术品”，MK风变成禅味文艺风，凭《弱水三千》《罗生门》等歌在歌迷心目中“封神”。

就在最近，他还找来卢冠廷合作了新歌《旋律.故事》。

这些年来，他似乎在不断地致敬过去，致敬那些自己听过的歌，包括找莫文蔚、黎明等合作，对于乐坛来说，他不止“为爱发电”，某程度上也像当年拍电影《僵尸》一样，是连结起旧回忆与新作品“文艺复兴”的推动者。

从这个角度来看，麦浚龙的“用心”确实值得被歌迷欣赏。

不知道如今麦浚龙想起那首被视为“黑幕”的《玩得》，会想到些什么呢？

“Hins：别要忘记你玩得起，JUNO你要记，做到一千分亦不惊喜；

Juno：然后让我花心机，Juno我要记，让我声音来储备……”

E姐结语：

比起天后们争奖争歌大情大圣，男歌手们似乎有点寡淡，又有些卷。

一方面，一位歌手出道只要找准定位，有观众缘，就可以有很长的演艺生命力，当一个人足够红，好资源也会向他倾斜，所以如果市道不好时，他能得到的作品、班底仍会是TOP的。

另一方面，也就导致了那些定位不那么准确、拿不到好资源的歌手们，一直被压制，最后只能演戏或另找出路。当然，只要混得够久就能熬成老资历，大部分能被人记住的歌手，都是有好作品在身，情怀滤镜一直有噶。

那么，新的歌手呢？

倒也不是没有，之前我们写过：香港也有顶流和饭圈，这些“新新人类”，会对媒体说，觉得80年代前辈们唱的那些歌很老土，自己一点也不喜欢，但是入行后又觉得要以推广广东歌为己任，才翻唱了那些歌。

而他们喜欢的歌，更多电，更多rap，更多“舞台”，全然爱豆化，只是歌记不住，人也记不住——这还是我们喜欢的那个“香港乐坛”吗？

即便这样，还是有一些歌手在“坚守”。

有些艺人很多年来坚持只做“唱歌”这件事；有些新人，则在市道不好的情况下，也凭实力和努力争取到了平台，争取到了唱歌的机会。

虽然不多，但每年都有几首亮眼作品值得反复听，也有一些厉害的“超新星”出现，大家不妨多留意一下，或许里面会有你新的“心水之选”。

今天的话题是：

以上提到的男歌手你喜欢哪一位？

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早已热度不再的魔兽争霸3，重制也许并不是救命稻草。

回忆起当时初中玩《魔兽争霸3》的那段美好的时光，不由的感慨时间过的真的快。转眼间，一部由暴雪公司花费无数心血研发的史诗级巨作逐渐走向了没落。

第一次玩魔兽争霸3还是我在读小学的时候。我深深的被这游戏的玩法模式吸引了，然后我就和我朋友一起玩了几局类似于进化求生模式的地图，就是打赢怪物，然后随机变成其他更强的种族，最后再到英雄。看似简单易懂，确非常的吸引人，很有意思。但这只是当时魔兽非常简单的一种玩法，现在叫《达尔文进化》的那张地图。

RPG时代

说起《魔兽争霸3》，不得不提的一个最具有影响力的因素，那就是RPG（角色扮演）。RPG的出现得益于暴雪公司给与玩家的开放权利，暴雪推出的魔兽地图编辑器给了玩家极大的自由度，让玩家自主设计地图，理论上你能想象到的文学影视作品都可以做成魔兽地图。 火影可以，三国可以，侏罗纪公园可以，甚至世界杯也可以。暴雪没有保留的将地图编辑器给了玩家，让玩家去自行创作，让玩家可以亲自制作游戏，让玩家自己去编写想要的剧情，玩家会根据时下所流行的元素去制作地图，这种实时的更新性也是地图新鲜感的一个重要保障。

比如魔兽争霸3中的《火影忍者的羁绊》

《逃学大乱斗》《忍者村大战》《守卫剑阁》等这几大经典rpg地图皆得益于魔兽地图编辑器。正因为魔兽地图编辑器的推出，让魔兽争霸3的受欢迎程度达到了一个空前的高度。可以说RPG时代是魔兽争霸3最辉煌、最成功的一个时代。

重大转折

13年的时候，最后一届WCG在中国昆山举行，TH000成为了最后一届魔兽争霸3项目的世界冠军，DOTA 2正式发行。

魔兽争霸3从此一蹶不振，像极了战役的最后，阿尔萨斯坐在冰封王座上。

此时如《英雄联盟》等大型游戏的推出也基本宣告了魔兽时代的终结。

魔兽争霸3重制版再续辉煌？

2018年的时候，暴雪放出了关于魔兽争霸3将要进行重制的计划，这一波操作让众多魔兽争霸3玩家兴奋至极。

也许是官方为了给魔兽争霸3重制版进行预热，所以2016年黄金联赛魔兽争霸3项目的出现，终于结束了几年的大赛荒。而从2016年开始，越来越多熟悉的名字再次出现在了我们的视野里，TH000、Moon、Fly、happy、120……

我很想说，魔兽争霸3又焕发了青春，但是看看这些世界级的选手，依然是零几年那一批，新人非常至少。而本来预计在2019年正式发行的重制版即使现在仍然没有完全做完，依然处于试玩阶段。尽管画面更加绚丽、模型更加精细、世界编辑器的加入让这样一款剩饭有那么一点香，但是就像很多魔兽玩家说的那样，这个游戏总体来说比较复杂，入门门槛有点高，新玩家实在太少。而这不是简单的重制版能够改变的。再加上现如今大型游戏的不断开发和其他游戏的挤压，魔兽争霸3重制版的道路依然无比艰难。

可以预见，未来也很难达到以往RPG时代的高度。