洛奇英雄传阵营技能文章列表:

• 1、历史上六月公测的网游！其中一款帮腾讯赚了109亿，你玩过吗？
• 2、Meat Loaf：宙斯化身的公牛，摇滚史上最美的嗓音
• 3、连载11细数冰与火之歌各家族的族徽与家训，你最喜欢哪个？
• 4、漫威 vs. 马丁·斯科塞斯 | 电影将走向何方？
• 5、守望守望先锋角色原型个人考据：查莉娅

历史上六月公测的网游！其中一款帮腾讯赚了109亿，你玩过吗？

一转眼2022年的第五个月已经过去了，天气炎热的六月并不是旅游的好时机，宅家玩游戏才是更好的选择，今天小编就来带大家盘点一下历史上六月份公测的网游吧。

1.《地下城与勇士》

公测时间：2008年6月19日

华丽流畅的技能、拳拳到肉的打击感再加上新颖的漫画画风，让《地下城与勇士（DNF）》在2005年在韩国上线后就迅速蹿红。中国玩家们心心念念三年之后，这款名声在外的横版格斗游戏终于在腾讯代理下顺利进入了国门。

小编还记得当年《DNF》的玩家人数众多但服务器很少，每个服务器都要排队，于是每天下午就让跑得快的小伙伴跑到网吧帮忙先排队。当时的《DNF》没有那么多花里胡哨的氪金道具，大家刷深渊都要团队合作，玩家之间的交流也比较多，游戏的气氛很好。

根据数据显示，游戏上线九年后，《DNF》一共赚了109亿人民币，腾讯这波算是赢麻了。然而随着时间的推移，《DNF》的版本越来越无趣，深渊逐渐变成了日常清体力的去处，玩游戏也变成了机械刷图。再加上各种氪金礼包接连不断与2018旋涡本的超级加倍等问题，最终《DNF》引发了玩家的大量不满，导致游戏人气逐年下降。

到了如今，《DNF》比起一款游戏，小编觉得对老玩家们来说更像是一个追忆过往的去处，每逢春节掏出钱包买上一套，再与三五好友边聊边刷刷图也别有一番乐趣。

2.《大唐无双》

公测时间：2011年6月3日

《大唐无双》 是网易研制首款2.5D即时制免费武侠大作 ，游戏以隋唐乱世为背景，以玩家之间的PK战斗没核心，《大唐无双》中每个服务器就是一个国家，国家由玩家自主管理，国家利益全服共享。

《大唐无双》 的PK系统十分优秀，游戏拥有个人、帮会、阵营、战队和国家5种层次，以及个人、团队、服务器的全模式PK体系。PK做得好是《大唐无双》成功的原因之一，但也正是由于PK的盛行，让越来越多的非氪与小氪玩家们失去了乐趣，再加上游戏的职业平衡性不足，最终导致游戏人气的急转直下。

3.《精灵OL》

公测时间：2002年6月15日

《精灵OL》是当年长期占据韩国前几名的MMORPG游戏，当时游戏火了之后就被网易看中，然后直接带回了国。

2002年6月15日，《精灵》在国内开始公测。当时市面上还都是《传奇》等2D的平面网游为主流，3D的《精灵》已经上线就火爆了全国，画面、建模甩了同行八条街。

当时网易觉得《精灵OL》的品质比较高，于是将其点卡设置比较贵，一块钱只能玩两个小时，而同期《传奇》的点卡一块钱就能玩三个半小时。虽然这个价格劝退了不少人，但其他玩家们看在游戏品质上也就忍了。

随着《精灵OL》的继续运营，各种问题也随之涌现。由于游戏的底层代码架构有重大缺陷，各种外挂开始横行，武器、等级、材料什么都能用外挂直接修改，甚至某些内容用金山游侠就能直接改：

《精灵OL》从开服到凉凉只用了两年，最终游戏在2004年就停运了，网易这波算是被代理商坑大发了。

4.《古龙群侠传OL（古龙群侠传网络版）》

公测时间：2002年6月16日

《古龙群侠传OL》是由智傲网路娱乐发行的一款MMORPG游戏，其前身为单机游戏《古龙群侠传》。游戏采用传统的传统的45度视角进行，游戏画面及图像方面，均按实际比例制作，让游戏真实性更强。

《古龙群侠传OL》在建筑物的设计、城镇的分布及场景的勾勒等处下了很大的工夫，比如虚无飘渺的白云城、繁华热闹的紫禁城、血腥恐怖的杀人庄等都突出了各场景特有的风格。

作为一款自研的国产MMORPG，游戏也被开放商寄以厚望，然而《古龙群侠传OL》生不逢时。2000年左右时，市场上都以大牌的韩游为主：《传奇》、《奇迹MU》、《天堂》等都是大家耳熟能详的经典作品，缺乏竞争力的《古龙群侠传OL》表现不佳后，游戏持续维护一段时间后最终停止运营。

5.《QQ幻想世界》

公测时间：2010年6月21日

《QQ幻想》系列是腾讯对2D游戏MMORPG市场的试金石，几款游戏大火后腾讯顺势又推出幻想系列的第三代作品《QQ幻想世界》。

《QQ幻想世界》延续了幻想系列的唯美风格，游戏中场景细腻，色彩搭配明亮活泼，动态效果丰富。当年腾讯为了宣传《QQ幻想世界》甚至不惜百万重金签约了“广告女王”郭碧婷，游戏上线后随之俘获了不少新老玩家。

不知不觉十二年过去了，随着时代的发展《QQ幻想世界》逐渐淡出了人们的视野，但它仍在持续运营中。

6.《洛奇》

公测时间：2005年6月28日

《洛奇》是韩国Nexon旗下恶魔猫工作室开发制的MMORPG游戏，游戏以北欧神话为背景，拥有着宏大的世界观，以及独具一格的玩法，在当时受到了很多玩家的拥簇。

这款游戏可能对很多新生代的玩家们可能比较陌生，但是游戏独特的世界观与清新的漫画风格，在玩法休闲的同时也拥有着颇有深度的独特系统。游戏在世纪天成的代理下，几乎每年都会推出的资料片，在新内容的不断加持下，《洛奇》至今已经持续运营了近17年。

7.《暗黑破坏神2》

发售时间：2000年6月29日

《暗黑2》在那个2000年里，无论是刷级刷装备还是刷词缀，多样化的BD与开放式的玩法，给无数玩家们留下了难以磨灭的回忆的同时，也告诉了整个游戏界：原来ARPG能做到这么好玩！

要知道2000年时候20块钱都足够小编吃一周早餐了，但是国内《暗黑2》的售价却高达98元。然而高昂的价格挡不住玩家们的热情，国内稀少的货源被迅速扫荡一空。

根据暴雪设计师给出的数据，《暗黑2》在整个游戏的生命周期内一共卖出了1500万份。在暴雪的推进下，《暗黑破坏神2：重置版》在去年9月也已经发售，至今销量也已经突破500万份。

今天的盘点就到这里了，小编说的这些游戏，有没有哪一款是你过去的回忆？请大家在评论区里积极留言吧。

Meat Loaf：宙斯化身的公牛，摇滚史上最美的嗓音

阿水

1977年乐队同名专辑《Bat Out of Hell》发表时，正是朋克浪潮席卷时。主唱Meat Loaf被封为“全世界最不酷的人”，他也不在意，告诉媒体：“当这张专辑的销量达到百万时，我已经刀枪不入，可以对此一笑而过了”。在这个拥有摇滚史上最美嗓音的胖男人身上，有很多矛盾。他因从小高头大马获诨名“肉块”（Meat Loaf），成年后却当过一段时间素食者。Bat Out of Hell的乐队稳定下来之前，他参加、组建过很多乐队，在酒吧夜店流连却讨厌被困在那里，无比向往“充满创造力”的剧场。他自诩浮夸、放纵、充满戏剧性，却有严重的社交恐惧。他说整个摇滚史就是一部喜剧，它从来无意回答宇宙奥秘之类的问题，只是一个玩笑。“我也是一个玩笑，尽情嘲笑我吧，我无所谓。”

2021年4月19日，Meat Loaf的老搭档吉姆·斯泰曼（Jim Steinman）死于肾衰竭后，他说过这样的话：“我们不认识彼此。我们就是彼此。我还不想死，但我很可能在今年因他而死。”

在另一个更现实的层面，他计划于2022年1月进棚录制新专辑，却在说完那句话的二十天后——1月20日死去。死因尚未公布，此前有媒体报道称或为新冠并发症。

1978年，Meat Loaf

1977年的《Bat Out of Hell》是Meat Loaf和斯泰曼的首次合作，至今仍居唱片销量史的顶端位置。到1993年俩人才再度合作，依然是斯泰曼操刀词曲，Meat Loaf任主唱，推出第二部长篇《Bat Out of Hell II: Back Into Hell》，其中近12分钟的《I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)》登顶英国流行单曲排行榜，在当年是奇迹，今天更是。“地狱蝙蝠”三部曲完结于2006年的《The Monster Is Loose》，三张专辑共卖出6500万张，令他跻身全世界最知名的摇滚人士殿堂。

Meat Loaf的魅力在哪里呢？他不大会写歌，最好的歌都是斯泰曼为他写的。而且是专为他创造，二人离开彼此，唱别人写的歌，或者为别人写歌，都没达到“地狱蝙蝠”系列的高度。

他像大象一样壮大，像猫一样有耐心，在台上凶猛如同一头狮子，铜铃大眼似妖魔鬼怪。写到这里，建议你先去找几条Meat Loaf的现场视频看。推荐1978年他和卡拉·德维托（Karla DeVito）的《Paradise By The Dashboard Light》。长曲淋漓，二人惊惶狂乱，激情和厌恶像疟疾让他们在寒热两极之间摇摆。二人飙歌，亲吻对方，互相辱骂。Meat Loaf一度做出想杀死对方的样子，最后裸露背脊的德维托高抬起腿，踩在他的脊背上。乐队助兴，观众热汗，这支乐队把歌剧的华丽尽情挥洒。

1978年，Meatloaf和Karla DeVito

热汗蒸发殆尽后，床垫上的印记是青少年罗曼史死去的样子。

Meat Loaf唱吉姆·斯泰曼的作品是舍我其谁。除了他，谁还有这样完美的嗓子，丰富的舞台人格，能够一秒换一种表情，既疯狂可怖，又从眉梢嘴角流露出可爱可亲。

1947年9月27日出生在德州达拉斯时，Meat Loaf被取名为马文·李·阿戴（Marvin Lee Aday）。后来他给自己改了个名，把马文改成迈克尔（Michael）。他是独子，母亲是老师、福音歌手，父亲是退役后的警察，在二战中染上酒瘾。他参加过高中剧社，就读于北德州州立大学，母亲死后搬去洛杉矶，做过汽车露营营地管理员。他声称在那段职业生涯中载过搭车的查尔斯·曼森，随后建立第一支乐队Meat Loaf Soul。在洛杉矶，他拒绝过三份唱片合约，坚持以乐队的形式演现场。每当人员变动，乐队名字就随之而变，最有名的两个是Floating Circus和Popcorn Blizzard。后者在Meat Loaf搬去密歇根后拿到出唱片的机会，1967年发行的首专卖了5000张。但他在密歇根的森林里几近疯狂，很快搬回洛杉矶，加入音乐剧《长发》（Hair）的阵营，从此一只脚踏进演员生涯。

1973年他在洛杉矶原创音乐剧《洛奇恐怖秀》（The Rocky Horror Show）里扮演Eddie和Dr. Everett Scott，并在1975年的同名电影中再次出演Eddie一角。这次经历让他认识了吉姆·斯泰曼，开始了二人至死方休的复杂友谊。他们几度疏远，又数度合作。1980年代Meat Loaf和斯泰曼分道扬镳，互相起诉，音乐事业一落千丈。他开始更多地以演员身份工作，出演喜剧，一面和唱片公司较劲。直到二人再度合作《Bat Out of Hell II: Back Into Hell》，他的音乐事业才活转过来，在格莱美和全英音乐奖上风光。

问题是，Meat Loaf并不享受名声和成功。他觉得其中有华而不实的荒诞感，令他口苦心累。他和斯泰曼共同开创歌剧式的摇滚，声色并茂，波澜壮阔。但是，“音乐是史诗般的，成功也是空前的，或许满足了每个青少年的幻想。可它不属于我，我讨厌它，因为它并非来自现实。整个名流生涯都是狗屎。”

2003年11月17日，Meat Loaf在温布利体育馆演出时晕倒，后被诊断为沃尔夫-帕金森-怀特综合征。治疗后巡演继续，和斯泰曼的三部曲终章发表于2006年。2016年，他的第12张，也是最后一张专辑《Braver Than We Are》发表，快要录制的第13张因为死亡而终结。

Meat Loaf让我们相信，这个世界上真有这样宙斯化身公牛般的人物，放在古代就是四处征战的封建领主，教敌人闻风丧胆。但他天使般的嗓音，能让狂怒中的公牛也冷静下来。

责任编辑：陈诗怀

校对：栾梦

连载11细数冰与火之歌各家族的族徽与家训，你最喜欢哪个？

(接上回分享...）

乔老爷子计划发布七卷的《冰与火之歌》已经出了五卷，虽然五本书看下来主要的家族力量似乎为数不多，但事实上书中已出现的家族已有近百家。这些家族在这片虚构的中世纪世界里开展宫廷斗争、疆场厮杀、游历冒险和魔法抗衡等的基础就是得有族徽与家训。本文就来细数下各大家族赖以壮大的基石，看看大家最喜欢哪个？

101. 凡斯家族（House Vance of Wayfarer's Rest）

旅息城的凡斯家族是河间地凡斯家族的分支贵族家族之一，另一支为亚兰城的凡斯家族。托曼一世国王签署凡斯伯爵的赦免令。不清楚这份赦免令是赐予亚兰城还是旅息城的凡斯伯爵。不过从红色婚礼后两位凡斯伯爵都没被刁难，很可能代表两家都被王室赦免了。旅息城的凡斯家族的族徽为四分格，白色底色上的黑龙，黑色底色上金环中的金色眼睛。

102. 高庭的园丁家族（House Gardener of Highgarden）：

高庭的园丁家族是河湾地一支已灭亡的贵族。他们曾是昔日的河湾王国的王族，从高庭统治着整片河湾地，历史悠久，家徽为白底上一只青绿色手掌。家族建立者为“青手”加尔斯的长子加尔斯·园丁，他是传说中第一代河湾王，据说大部份河湾地贵族的血脉都是起源于他。该家族的统治可追溯至1,700年前，当时河湾王武装起盾牌列岛的渔民来防卫铁种，保护河湾地的腹地。

102. 纹章是一匹黑马的头部，眼睛及鬃毛为红色，衬以青铜底色，边框为黑色波纹。

古老的故事中传说，曾有七十九名背誓者逃离绝境长城，其中有一位是莱斯威尔伯爵的幼子，因此领队伍前往父亲的城堡寻求庇护。然而，莱斯威尔伯爵将他的儿子与同伴押回长城，之后，逃兵们被活活封进冰里，永远守护他们所抛弃的绝境长城。莱斯威尔伯爵因为深爱幼子，所以在晚年披上黑衣，加入守夜人军团，守卫在其子身后。

西境的一个贵族家族。他们的家徽是银绿相间的底纹上一条橙黄色的斜带，上面有三只胡椒罐。该家族是一支新晋贵族，罗佛的祖父是香料商人，祖母是从东方来的“巫姬”。他们与维斯特林家族联姻，在五王之战期间他们投向了史塔克家族。但当兰尼斯特家族形势好转后，他们再次改变阵营。因背叛北境之王罗柏·史塔克有功，罗佛爵士受到泰温·兰尼斯特公爵奖赏，获封为卡斯特梅伯爵。

洛奇家族（House Lorch）

赫伦堡。

临冬城称之为 “渥尔伯爵”。御林铁卫队长巴利斯坦·赛尔弥，又被称为无畏的巴利斯坦，是御林铁卫中最伟大的骑士之一。巴利斯坦爵士是莱昂诺·赛尔弥的长子，本是赛尔弥家族的继承人，但他放弃了这一切，而加入了御林铁卫。他的堂弟娶了本要嫁给巴利斯坦的女孩，很可能也代替巴利斯坦继承了丰收厅。

（未完待续...）

漫威 vs. 马丁·斯科塞斯 | 电影将走向何方？

漫威电影到底好不好引发了无休止的讨论，而这些讨论掩盖了何为 “电影”（cinema），以及与电影的未来相关的话题。

尽管漫威影迷和逐渐老去的电影导演之间所谓的辩论仍然有趣，并且只要巨婴们还在欢呼尖叫，拒绝放弃他们那些闪闪发光的超级英雄玩具，这场辩论就会一直有趣下去——采访者总能找到脾气暴躁、拍迪士尼马屁却对自己职业生涯毫无帮助的电影人。但如果要假装这场争论的双方是两个截然不同的派系，那就一点意义也没有了。

如果媒体真的能把目光投向耸人听闻的言论之外的地方（倘若真的有人关心电影的发展方向的话），我们就可以从这一代电影导演那里学到很多东西，他们对于电影艺术的贡献可能会让人感觉他们属于另一个世界。

《出租车司机》（Taxi Driver）剧照

事情是这样的，80岁的弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）和83岁的肯·洛奇（Ken Loach）加入了76岁的马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）阵营、批判面向青少年的一系列漫威电影，这无疑成了最近文化圈的大新闻。

继凭借《出租车司机》（Taxi Driver）获得金棕榈奖的马丁导演称漫威电影不算是电影的言论之后，分别因导演《现代启示录》（Apocalypse Now）和《风吹麦浪》（The Wind That Shakes The Barley）以及《我是布莱克》（I, Daniel Blake）而获得金棕榈奖的科波拉和肯·洛奇也相继表达了自己的观点，称漫威电影“令人厌恶”、“无聊”。反过来，因影片《撕裂人》（Slither）中死亡人数最多而获得Fangoria电锯奖的詹姆斯·古恩（James Gunn）猛烈抨击科波拉，此番论战又一次在网络上炸开了锅。

这个故事固然有些老人家的不忿在里面（一部关于越战的长剧情片能够获得1.5亿美元票房的时代确实已经成为历史），这些把电影视为一种珍贵的集体性艺术形式的导演仍然有值得我们学习的地方。随着Netflix一路高歌猛进以及迪士尼在流媒体领域占据主导性地位，中等预算的影视市场不断受到挤压，电影将何去何从成了一个重要话题，而参与这场中伤贬损之争绝并不会给我们答案。

《现代启示录》（Apocalypse Now）剧照

“随着Netflix一路高歌猛进以及迪士尼在流媒体领域主占据导性地位，中等预算的影视市场不断受到挤压，电影将何去何从成了一个重要话题。”

洛奇称漫威电影枯燥乏味，这一点我也表示认同，但他提出的一个更有趣的指控却瞄准了漫威电影的工业化程度。他声称，“漫威电影就是在制造一种能为大公司带来利润的商品”，这种说法毋庸置疑：漫威工厂依照一套行之有效的公式制作电影。这就意味着他们现在就计划好了电影产品的下一“阶段”：《雷神4》（Thor）和《黑豹》（Black Panther）续集分别定档2021年和2022年。成功的法则之一就是利用现有IP，这样观众已经熟悉其中的部分角色，并且将电影的故事情节进行联动，吸引观众回流。

不得不说，这对于其他模式的电影来说是很大的冲击：比如原创电影，观众在观影前对其中的人物一无所知，商业表现自然不会好。以一个衡量标准为例：2009全球十佳电影中有四部原创电影，而2019年度的十佳电影却没有一部原创电影（两部中国电影除外，它们99%的票房来自中国国内）。对于那些相信电影是一种故事形式的人来说，这一点发人深省。

《雷神4》（Thor）剧照

在我看来，受Netflix熏陶的刷剧文化（剧中人物往往会在10个小时甚至更长的剧集中变化发展）或许已经削弱了人们在两个小时内从零开始投入新角色的意愿或能力。如果是这样的话，电影导演要如何用他们手段来有效反击呢？

《黑豹》（Black Panther）新闻图

“在我看来，受Netflix熏陶的刷剧文化（剧中人物往往会在10个小时甚至更长的剧集中变化发展）或许已经削弱了人们在两个小时内从零开始投入新角色的意愿或能力。”

《钢铁侠》（Iron Man）剧照

因此，这场辩论的展开方式偏离了那些应该加以凸显的、真正值得关注的领域。但我们还没有向这些名誉上的领袖提出正确的问题，又或许，我们提出的问题还不够多。例如，这场论战的来来回回超级男性化：向那些高龄男导演提问的大多是年轻的男孩，他们也会在互联网上“装死”来反击。（当然，漫威也有数百万女性粉丝，但总体而言，漫威电影往往倾向于关注男性角色：首部女性超级英雄独立电影《惊奇队长》（Captain Marvel）与《钢铁侠》（Iron Man）相差了十年之久。）

或许我们有必要问问马丁·斯科塞斯等人对于包容性电影的看法，毕竟，漫威在这方面才刚刚开始取得进展：赵婷（Chloe Zhao）和Cate Shortland正在导演漫威的两部新片。在这些导演的职业生涯中，他们看到了哪些与#MeToo运动有关的东西？这并非是在责备他们或要求他们承担责任，而是要确保男导演和工作室负责人也能够参与其中，并促使他们从这些方面思考自己的影片创作。

《惊奇队长》（Captain Marvel）剧照

就目前的情况来看，对于支持者甚多、创造了某种文化氛围的漫威而言，这种喧闹的炒作很有益处。令人振奋的是，迪士尼的垄断地位遭到了体制外从业人士的抵制，但更现实、没那么有吸引力的问题仍然存在：在当前环境下，艺术电影将走向何方？

Dazed Digital

专题编辑：C.

英文原文：Caspar Salmon

翻译：唐尘

排版：kii

图片: Dazed 网络

守望守望先锋角色原型个人考据：查莉娅

简介

全称：亚历山德拉·查莉娅诺娃，年龄：28岁

职业：士兵

行动基地：俄罗斯，克拉斯诺亚尔斯克前线

隶属：俄罗斯防御部队

“团结就是力量。”

亚历山德拉·查莉娅诺娃是世界上最强壮的女运动员之一。在战争期间，为了家人、朋友和祖国，毅然放弃了个人荣誉。

亚历山德拉出生在一个偏远的西伯利亚村庄，三十多年前的“智械危机”却让这里变成了战争前线。尽管俄罗斯军队击败了机器人并且关闭了这些机器人的控制中枢，但整个地区却被战火彻底摧毁。那时还是孩子的亚历山德拉亲眼目睹了被战火蹂躏的家乡，于是在她的成长过程中，她便发誓要变得更强，来帮助她的同胞。

然而就在世锦赛前夕，一直处于休眠状态的西伯利亚机器人控制中枢再度发动攻击，战火再次蔓延到了她的家乡。早已名利双收的亚历山德拉，毅然抛弃了一切，立即回到家乡加入了当地的防御部队。

如今对大部分人来说，她是众人眼中的模范士兵。但对亚历山德拉自己而言，她终于可以实现曾经许下的保护所爱之人的誓言了。

漫画：

有关查莉娅的故事如果只是上述官网说的那么一些内容，那她恐怕就只是守望先锋中的一个伟光正边缘角色。然而在去年9月的时候暴雪放出的《黑影》动画的后续漫画《搜索》里，却让我们看见了一个不太一样的毛妹形象。

一开始毛妹表现出来的性格，十分符合游戏中的台词和表现，她似乎的确十分讨厌智械，这样的态度也几乎让她葬送了自己的任务。原本在花村的时候她就能得到一些黑影的线索，但因为她对智械的态度活生生把这一线索掐断了。

如果你还没有认出来，查莉娅最早询问的那个日本小哥，就是《双龙》动画中给岛田家守花村A点的那一位撞钟哥，他有许多智械同事，所以看到了查莉娅的态度，生生的把线索的后半句吞了回去。

尽管毛妹的态度似乎很极端，但在守望先锋的世界里却是情有可原的，我们可以发现在智械灾难比较严重的伦敦，机器人完全被当成罪犯管制，那边的治安警察甚至希望通过毛妹搞到更多的俄国机械装甲协助，因此毛妹的态度其实也是受到许多人认可的。但下一张内容就立刻翻转，让毛妹来到了努巴尼。是的，世界就是这么奇妙，在一个地方你的态度和伦理表现可能是正常的，到了另一个地方就会变成异端，无论是守望先锋还是我们的现实世界都是如此。

但戏剧性的是，因为不满毛妹毫无进展的办事效率，沃斯卡亚女士配给了她一个黑客助手——居然是一名智械。不管查莉娅的困惑和反对，讽刺的是这位探员对黑影的认知程度其实比毛妹更少——至少查莉娅知道黑影是个女人以及她的一些丰功伟业，但这位名叫林克斯（他的姓是Seventeen，也就是17，这只有英文漫画才看得出来）的智械完全不知道，他误把黑影所在的黑爪组织当成了其本体，这样的助手真的有用？

出现这种情况的可能性有两种，第一种就是这位林克斯其实是沃斯卡亚明目张胆派到毛妹身边的间谍，因此提供情报并不是他的只能，报告毛妹的真实进度才是。但是作为一名俄罗斯的英雄，反智械的先锋，却派出一名智械作为自己的探员，别说毛妹感到疑惑，就是俄国政府估计都不会那么做吧。那么还有一种可能就是这位智械是沃斯卡亚的那群智械“合作伙伴”们派出来的，为了保证他们之间的秘密在黑影事件后不被泄露。这也就解释了为何黑影会选择黑掉他以后才敢和查莉娅对话的原因。

最后，在得到多拉多那位被76爸爸救下后就疯狂崇拜英雄的小女孩的帮助下（顺便一提，那个小女孩和查莉娅都叫亚历珊德拉，很巧吧），查莉娅找到并几乎逮捕了黑影，并且还揭露出了黑影的真名。然而最后她却并没有按照命令将黑影“绳之以法”，而是在了解真相后选择放过了她。

在和沃斯卡亚女士一番意义深远的远程对话后（有个细节漫画前期，查莉娅以成为沃斯卡亚的朋友为荣，让对方叫自己亚历珊德拉，但到了这里她让对方称自己为查莉娅诺娃中士，也就是认为对方不是自己的朋友），查莉娅和林克斯分道扬镳，并对林克斯说“换做几天前，我会杀了你，但现在，我只想回俄罗斯，回前线。”这一峰回路转就把毛妹的形象大大的丰满了。查莉娅也并不是完全如同她之前表现的那样光明且态度坚决的人类正义斗士——至少她并不是一个笨蛋，她很明白不同阵营之间的政治漩涡有多么黑暗，她表现的像一个英雄人物其实只是为了远离黑暗的政治，她知道自己如果去深究事件背后的真相会带来什么样的可怕后果，而她选择了放弃思考，宁可回到前线去做一个用大炮轰对面机械的士兵。

在这一点上我们就可以发现她和士兵76其实有着一些共同点，杰克莫里森毫无疑问是一名优秀的战士，但后来他变成了守望先锋的领导，也是整日在各种政权和黑暗事物当中周旋，结果他深爱的守望先锋组织在一个他至今还在追查的巨大黑暗政治阴谋中解散。于是他改名士兵：76，宁可被人当成一个疯狂的独行侠，也只愿当一个普通士兵，而不是政治家和阴谋家了。毛妹似乎也是担心会重蹈76的覆辙，才不得已带上“战斗英雄”这样伟光正的面具的吧。

好了，官方故事说完，下面来看一些个人考据

AleksandraZaryanova

查莉娅的本名叫 Aleksandra 亚历珊德拉，这是希腊语中“亚历山大”这一名词的女性用形式。 亚历山大 是一个合成词，由希腊语的“人类”和“守护者”组合而成，因此合起来的意思就是“人类的捍卫者”。最早被形容为亚历珊德拉的正是宙斯的正妻赫拉，她诸多神职中有一项就是“人类的保卫者”，因此她也曾在包括特洛伊战争的数次大战中亲自化身上战场保护士兵。

Zaryanova中的 Zarya被我们如今被用来称呼查莉娅， Zarya和Nova两个词拆开的话，Zarya的俄文是заря，意思是曙光。 Nova大家就比较熟悉了，是新星（濒死的恒星放能现象）的意思。这两个充满天文意味又十分相对的词组成了查莉娅的本名，同时也是革命时期的口号“黑暗过后就是黎明”。同时这个名字正是国际空间站中一个重要的太阳能面板模块的名字，其作用就是通过收集太阳能给国际空间站的一些机组电池供电。

我们都知道游戏中毛妹的攻击方式中最重要的就是要靠自己的护盾吸收攻击，在作为威力加成放出，是不是和上面的新星现象以及太阳能模板的作用很像呢？

Particle Cannon

既然说到了毛妹的武器，那我们就来详细说一下好了。我们之前说过，这个武器的最早设定中是美妈使用的，后来才改成了毛妹的兵器，毛妹的武器翻译过来叫做质子加农炮，从《渗透》的动画中我们可以知道，这个武器实际上是给机甲使用的，而不是单兵徒手能操控的。事实上在许多科幻作品中的同名武器也都是用来给大型战舰或者机器人使用的武器，士兵要使用的话起码也要有一些辅助设备。

事实上尽管毛妹力大无穷，她还是有辅助设备的，这就是她的那对手套，这对首套可以在其使用质子炮的时候给予辅助用力，否则毛妹也是拿不起这个武器的。因此你在游戏中会发现一个小细节，那就是毛妹第一人称的近身攻击动作和第三人称别人看过来的动作是完全不一样的。估计从第三人称看起来抱着一柄大枪的情况下单脱手用拳头砸人实在太惊骇了吧。

512

游戏中查莉娅的臂膀和喷漆中有512字样，这其实是查莉娅作为运动员时期保持的最高举重纪录，512公斤。这比当今世上任何一个女子举重的世界纪录都要高（虽然在非正式纪录中有比这更高的记录）。顺带一说，那门质子加农炮上写着的字是“ МСТИТЕЛЬ ”，在俄语中的意思是“AVENGER”，也就是复仇者。

来自俄罗斯的爱

毛妹是一名来自俄罗斯的姑娘，从外貌特点上能够看出属于东斯拉夫人。尽管俄罗斯民族是西方民族重要的组成部分，但是因为历史上的某些原因，他们和我们中国一样，在西方人眼中他们是被妖魔化的。美苏冷战已经过去了近30年，但其中一些刻板偏见的原因依然在影响着西方主流媒体的观点。这点在电影和游戏中也有体现。

就和我们的影视剧中有样板化的日本小鬼子形象一样，欧美电影和游戏中也经常出现一些样板化的俄国人，比如在红警和007这类作品中所有的俄罗斯人都有大舌头、翘舌音、伏特加不离身等等特点，这一点我们后面也会在毛妹身上发现。举个例子就比如当你使用守望先锋英文版游戏的时候，你会明显感觉到毛妹的配音表现出我们上述所说的大舌头和翘舌特点放大了，可当你使用俄国版本，你会发现她的声音反而比较十分平和和自然。

Tamara Bakhlycheva

毛妹的发型和外表特征据说参考了暴雪的俄罗斯分部员工 Tamara Bakhlycheva的样貌，但这一点官方也只是调侃过，至今没有予以正式证实。

瓦西里·阿列克谢耶夫

瓦西里·阿列克谢耶夫是一位前苏联伟大的重量级举重冠军，曾赢得两次奥运会冠军、创下过80多项世界纪录，在上世纪70年代，他被称作“这个世界上最强壮的人”。在1970至1978年之间的漫长时间里，阿列克谢耶夫从未品尝过失败的滋味，他赢得了1972年的慕尼黑奥运会冠军、1976年的蒙特利尔奥运会冠军和8次世界锦标赛冠军，可以毫不夸张地说，阿列克谢耶夫就是那个时代体坛最具统治力的一个符号。

在守望先锋中查莉娅被称为世界上最强壮的女人，并且是一名举重运动员这些特点，其实就是在致敬瓦西里，如果不是智械战争让她不得不放弃自己的体育生涯的话，她很有可能就会变成女性版的瓦西里，同时瓦西里也是她最敬爱的英雄之一。

波兰饺子

针对大锤变强的美食秘方是咖喱肉香肠，毛妹最爱的食物则是卷心菜配波兰饺子。和我国北方的蒸饺还有煎饺的原理一样，其实这就是一种把肉、菜和辅料包起来的一口吞小馅饼，然后可以搭配各种蘸料食用。大家如果以后有机会出国去俄罗斯或者北方国家，其实在那边可以吃到各种风格和口味的波兰饺子。

嗯，力气大的人总是容易饿呢。

团结就是力量

Богатыри 是一份守望先锋杜撰出来的杂志，其中俄文版曾经使用毛妹作为封面人物，而该期杂志右下角有个二维码，如果你扫描的话，就会出现毛妹那句著名的台词“Together we are strong”（团结就是力量）

海报式战场英雄

毛妹是一个典型的被塑造出来的战斗英雄 combat hero ，她的许多特质都是明显被美化和放大的，也就是我们所说的伟光正，但从上面的漫画里，我们不难看出，英雄不是傻子，毛妹其实也有许多心理活动，她只是表现成她祖国希望她成为的样子，但那绝对不是她的全部。

皮肤

皮肤方面，查莉娅的新皮肤我们都已经在其他文章里聊过了。而原始的四套金色皮肤则意味比较普通。西伯利亚前线战士和北极地区前线战士这两套是游戏动画中就出现过的俄罗斯官方军服。这两套服装都是根据现实中的极地战斗服改良的造型。

而赛博和工业哥特，则是有欧美中二病之称的哥特风在俄罗斯体现出的风格。

和朋克系列的颓废不同，哥特风更多的则体现环境和人物打扮的阴森、恐怖、神秘、悬念、戏剧化等元素，因此有哥特风情怀的人往往会把自己想象成吸血鬼、狼人甚至是精灵一样的存在。

在欧美的哥特风其实是个诗歌、服装、建筑风格等很多东西绑定的一种大文化风格，但因为俄罗斯在苏联时期有很长一段时间里曾有“去哥特风”的过程，结果哥特风就只在音乐和服装中还有保留和发展。

在这两套皮肤上查莉娅的纹身也有变化，变成了Ангел смерти，这个俄文单词的意思就是死亡天使，不过配上查莉娅的实力，她倒是很有资格这么宣告的。

语音：

最后让我们来看一下语音部分：

Get Down, Give Me 20：趴下，给我做二十个俯卧撑。这是军队中军官对下级军士下体罚命令时候的与其，结果游戏里我们都看见了，去做俯卧撑的居然是76爸爸……

I Am Mother Russia：我代表俄罗斯。For Mother Russia是欧美人对苏联时代俄罗斯人的一种偏见认识，认为俄罗斯军队冲锋的时候会喊这种口号，就好像我们一直以为日本人冲锋会喊 杀鸡鸡 ~一样，只不过在红警中的俄罗斯步兵单位的确就会这么喊……

I Can Bench More Than You：我做仰卧举重比你厉害。这是自然，毛妹是职业运动员啊。

I Will Break You。我会碾碎你。这句话是史泰龙经典电影系列《洛奇4》里苏联拳王伊万唯一的英文标准台词的变体，伊万这个角色就是我们上面说的典型的偏见下诞生的西方样板苏联人形象。

In Russia, Game Plays You。在俄罗斯，你只有被玩的份。这是一组笑话的标准开头，这个笑话是上个世纪一名乌克兰美国喜剧演员Yakov Smirnoff的经典老梗。每次他都会说“在我们苏联……”，这就好像东北演员说“要是在我们那疙瘩…”的感觉差不多。

Need Personal Training?需要私人教练吗？去过健身房的人都知道……

No Mercy，不留活口，同样来自洛基电影系列，也是客观偏见，认为苏联人不会遵守国际法，不对俘虏优待，反而会杀人灭口。不过Mercy在守望先锋中是天使的英文原名，嗯，不要天使？

I want to hug you like big, fuzzy Siberian bear。真想像抱毛茸茸的西伯利亚熊一样抱你。这个不是什么毛妹突然想到的温柔台词，熊抱的意思，基本和绞杀没啥区别。

Strong As The Mountain。和大山一样强壮。嗯，和魔山一样？好吧，其实这是形容维京海盗和野蛮人用的台词，电影《野蛮人柯南》中就引用过，毛妹进入风暴英雄后的确和女野蛮人互动不断呢。

Together We Are Strong。团结就是力量，这句大家很熟了。

Welcome to the gun show.欢迎看我的激光枪表演。这其实是一句秀肌肉的时候的台词，尤其是看肱二头肌的时候。不过引申出来说是看大枪，也不错。

以上，就是毛妹啦~