野外摄影师成就路线文章列表:

• 1、安妮·莱博维茨 世界上报酬最高的摄影师之一
• 2、这一年摄影师去过的地方、坐过的航班、驾驶的里程，都比之前多
• 3、主席当绿叶站边位，她让伟人光辉永流传——最熟悉的无名女摄像师
• 4、专访摄影师 Nick Yang：浮光掠影背后的真情实感
• 5、摄影师阿宽：本色摄影拍出你的美

安妮·莱博维茨 世界上报酬最高的摄影师之一

安妮·莱博维茨是谁？喜欢摄影的朋友应该不陌生，她是世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会国家画廊举办摄影展的首位女摄影家。

安妮·莱博维茨

24岁成为《滚石》杂志首席摄影师，34岁成为《名利场》首席摄影师。获得纽约ICP摄影中心无限奖终身成就奖。三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”。被美国国会图书馆颁发“当代传奇奖”。72岁的她至今仍在进行拍摄工作，被称为在世拍摄中最具影响力的摄影师，“摄影师中的左拉”。她的镜头全是不可错过的重头戏。

索菲娅·维加拉（安妮·莱博维茨 摄影）

索菲娅·维加拉（安妮·莱博维茨 摄影）

安妮·莱博维茨以其独特的人像摄影风格闻名于世，众多明星都甘愿为她“宽衣解带”。

比如有“好莱坞性感女神”之称的美国著名女演员安吉丽娜·朱莉。

安吉丽娜·朱莉（安妮·莱博维茨 摄影）

安吉丽娜·朱莉（安妮·莱博维茨 摄影）

虽然安妮常年混迹于名利场和时尚圈，但她从不化妆、不修边幅，她拍摄的一张张摄人心魄的肖像照足以赢得行业内高度的认可。当时那些如日中天的好莱坞明星，在安妮的镜头中不停地发散着迷人的魅力。

德鲁·巴里摩尔 （安妮·莱博维茨 摄影）

艾米莉亚·克拉克 （安妮·莱博维茨 摄影）

迈克尔·杰克逊 （安妮·莱博维茨 摄影）

全智贤 李冰冰 （安妮·莱博维茨 摄影）

这一年摄影师去过的地方、坐过的航班、驾驶的里程，都比之前多

2020年，全球疫情肆虐的一年，很多人因此取消了旅游、出差等计划，但是在这一年间，摄影师去过的地方，坐过的航班，驾驶的里程，都比之前那么多年加起来的还要多。

1月13日，年初疫情爆发之前，想拍摄一些关于春运题材的作品，所以有了这张飞机起降同时进行的照片。春运初期，白云机场的跑道因为频繁地起降产生的热量形成了明显的热气流，让拍摄出来的照片都有因光折射扭曲变形的痕迹。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

1月22日，疫情恰好在春节前爆发，广州的花市办得正火热。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

3月1日，广州的春天来得特别早，又或者从来没离开过，感觉冬天就那么一下子就过去了，市花木棉在越秀山脚，中山纪念堂畔盛放。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

4月13日，广州静谧通透的清晨，曙光初现，这个城市还在沉睡中。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

4月23日-25日，因为胶东机场主体完工，所以第一次来到了青岛，迎来了今年第一次旅拍。当晚在岛上身心疲惫地拍下来今年第一个银心。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

胶东国际机场的整体外形很像大兴国际机场，整体呈银色，在高空看像一只银色海星。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

6月19日-22日，为了日环食来到厦门，20日去机位踩点的时候，偶遇了艳丽的晚霞。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

21日当天，因为拍摄时候有风，加上拍摄延时的时候单反快门的震动，导致出片不太理想，只能留下一个圆环。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

6月27日，一个城市的繁华，是由千千万万的人去承载的，一个城市的成就不在多少高楼大厦，而在于楼里面有多少的人安居乐业。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

7月10日-12日，汕头旅拍。12日破晓日出时，看到了灯塔，星辰，朝霞，云海。

▲图：By视觉中国500px摄影师·陈国亨.RPF

主席当绿叶站边位，她让伟人光辉永流传——最熟悉的无名女摄像师

二人一左一右站到毛主席身边准备合影，主席却真诚地把女同志拉到了C位：“不行，不能这样站，女同志是半边天，要站在中间！”

侯波夫妻展示与毛主席的合影

照片上与毛主席合影的是一对夫妻，男的叫徐肖冰，女的叫侯波。

其实他们都是从事摄影工作的，丈夫徐肖冰在延安时便开始用胶片记录伟人等军民的日常；而她之前是在东北电影制片厂任摄影科长，时年调入中南海，任中共中央办公厅警卫局摄影科科长，专门为中央领导同志们摄像。

虽然他们天天都在不远处拍摄毛主席，在距离上也可以说与主席近在咫尺，但由于工作的性质却苦于得不到一张与毛主席的合影照。

然摄影师们的辛苦付出，毛主席也是看在眼里的！

一天，会议活动刚结束，毛主席便叫住了在收器材的摄影师们：“你们辛苦了，每次都是匆匆忙忙，今天正好有些时间，大家坐下来认识一下吧。”

毛主席指着走上前来的徐肖冰说：“你是延安培养出来的摄影师，我认识，这位女同志倒是初次见面。”毛主席又指了指随后而来的女摄像师。

徐肖冰马上介绍说：“主席，她叫侯波，是我的爱人，也是从延安走出来的。”

侯波

“从延安走出来的，那也是喝过延安水，吃过小米饭的，你是哪里人？”毛主席亲切的和她唠起了家常。

“我是山西夏县的，主席。”

“好啊，关云长的老乡啊！关云长也是夏县人，武艺高强，人又忠厚。”

看到毛主席和他们聊这么接地气的话，开头还紧张的不知说什么好的侯波心情一下就放松了下来，不再感到拘谨了。

恰好卫士李银桥端来了水果，主席让他们多吃点，怕他们不好意思，还说自己不爱吃水果。的确，见过许多爱抽烟的人——确实是不大爱吃其他零食的！

之后，主席又同他们聊了许多关于抗战的往事，这几位同志也听得入了神，兴致很高，聊着聊着，不知不觉，天色渐晚。

他们的谈话也被突如其来的一声“爸爸”打断，原来是毛主席的女儿过来找爸爸了——大家这才想到聊天时间已经不短了，便赶紧起身向主席告辞。

“好，那我们合张影吧！”毛主席善解人意地关爱道。

主席把C位让给了侯波

这时，在场的另一个摄影师已举起了相机，徐肖冰和侯波便一左一右走到了主席的两边站好，不料主席却把侯波拉到了中间：“不行，不能这样站，女同志是半边天，要站在中间！”

不仅是主席，还是长者，而他老人家却硬是把C位让给了年轻人，而且还是女同志——

就事论事，记得那时的女性地位，在不少地方，来客人入座时还有上不了桌的……

毛主席与侯波夫妇合影

毛主席为何能得到百姓爱戴？

不说别的，首要一点就是他尊重人——

人人平等，男女平等；

女士优先，弱势优先！

此时也正是侯波刚调到北平搞摄影工作不久的日子，试想，这位日后拍了“开国大典”等几千张伟人的珍贵照片，被称为“拼命三娘”名声在外的“御用摄影师”——

如此成就是不是也跟受到了毛主席人格魅力的鼓舞和鞭策有关呢？

（拍《开国大典》时，她为了让更多的人入镜，差点从栏杆边上掉下去，幸好被细心的周总理发现并及时拉住了她……）

主席在百忙之中，还不忘照顾到一般工作人员，尊重他们，关爱他们，鼓励他们……

有这样的主席，谁不心存感激，心无旁骛地奋力前行呢？

我们今天所看到的伟人照片，大多皆是出自侯波之手，在毛主席生前公开发表的700多幅相片中，侯波个人所拍摄的作品就高达400多幅。

侯波夫妇晚年

在主席身边工作的12年里，她给主席拍摄的照片合计有几千张，然这许多的照片却只能锁在她的保险柜里——因为那时的她并不确定这些照片是可以公开发表的！

感谢她为后人留下了众多无价的伟人影像，以解老百姓对主席的怀念之苦！

侯波夫妇在拍摄

侯波的代表作品有：

《开国大典》《毛主席在北戴河》

《最高国务会议》《毛主席1959回韶山》

《新政治协商会议》《毛主席畅游长江》

《毛主席在飞机上工作》

《毛主席与亚非拉朋友在一起》

《毛主席与维族老人库尔班亲切握手》等等。

部分作品赏析：

开国大典

毛主席1959回韶山（被称为“能听到笑声”的照片）

毛主席和亚非拉朋友在一起

农家小院休憩

本次话题已讲完，对本次话题感兴趣的朋友欢迎一起探讨，敬请关注@共赏五千年 ，获取更多的往期内容，继续更新中，让我们一起畅意抒怀，谢谢朋友！

专访摄影师 Nick Yang：浮光掠影背后的真情实感

Nick Yang 的时装摄影作品风格，一目了然。他喜欢浓淡相宜的光影勾勒出人物与事物的轮廓，时而他也会特意模糊人物与景象之间的边界，营造暧昧的氛围，赋予作品强烈的故事性。相比较起特意凸显人物的存在感，他更倾向于塑造氛围的蒙太奇，以富有质感的影像画面，沉淀心绪，保留自然且富有情绪的故事片段，浇筑成独树一帜的摄影风格，激发读者的想象。

Nick 是湖南人，2013年出于对摄影的兴趣爱好，决定到上海学习，影像中所蕴含的勃勃生命力和供人无限想象的故事张力吸引了他，由此他的内心萌生了想要成为摄影师的愿望。由最初单纯的兴趣爱好到选择走上职业摄影师的道路，其间是他对周边事物的观察以及受它们感触后不断积累的经验和对故事的把控，量变逐渐积累成质变，成就了今时今日的时装摄影师 Nick Yang。

尽管，Nick 对自己作品的评价是“（摄影）风格尚未形成”，但由读者的视角来看，他的作品中所流露出的真挚的情感尤为打动人心。他会放大那些早已久经沙场的艺人眼中微弱的一些情绪，也有提炼素人故事、点石成金的能力。曾有编辑这样评价过他的作品：“带着肉眼可见的人文性。”

这种“人文性”与 Nick 最初会选择踏上摄影师之路的原因有关。在尚未正式成为时装摄影师之前，他就对一些色彩浓厚的街头摄影情有独钟，其中最受他推崇的是玛格南图片社的作品。

玛格南图片社以纪实的街头影像风格而闻名，其精髓在于贴近社会和生活。玛格南的摄影师们的自我要求通常是必须先做自己，然后用开放的心态去拥抱和观看世界，对摄影的探索永远抱有热情——这正是引起 Nick 在摄影上共鸣的重要原因。

“我非常喜欢玛格南的作品，它们的风格通常都是影调较为浓厚的，看多了你就会被它吸引，我会从中寻找拍摄灵感，”他直言不讳道，“我其实并不是在解释我的风格是什么，而是因为我自认自己的风格目前也不过只是属于一个大的方向范畴，可能完全没有抵达‘自己的风格’。”

从初出茅庐到被人所熟知，他的成名之路得益于扎实的摄影功底和敏锐且生动的观察视角，他的作品登上了许多知名的时装杂志，如《VOGUE》《ELLE》《BAZZAR》等，备受读者的欢迎，去年他被时尚媒体评为“年度新锐摄影师”，赞其“风格灵动多变，拍摄角度充满故事张力”。

Nick 曾与我共同合作过一期以时尚从业者为报道对象的人物专题。彼时，参与拍摄的对象有美甲师、Pose指导、手模、改衣师、样衣快递员、安保等默默无闻的幕后工作者。与早在镜头前驾轻就熟的模特和艺人有所不同，他们鲜少出现在镜头前，因此面对镜头时难免会发怵。彼时由 Nick 全权掌镜，最终呈现的人物影像效果是深浅得宜的黑白肖像，且在属于他们每一个人的拍摄布景中，都有与他们工作相关的物品陪伴在旁：改衣师和他常年使用的人型台、样衣快递员和他的快递箱、美甲师与饱经风霜的工具箱——充满鲜明个性的人物与他们长年累月相伴的物品之间的亲密和互相依存的关系，在Nick的镜头前一览无余。

“我喜欢素人在镜头前的紧张感，不过也不一定是紧张，拍摄他们总会让我感到有趣。每个人都是鲜活的个体，彼此全然不同，他们不知道如何面对镜头，而我也不知道他们会在镜头前如何表现自己。我喜欢带着这样的随机感去记录。”

提起当初为何决定以黑白色调来呈现这组人物肖像，他答复：“因为黑白可以无需过多修饰地记录每一个拍摄对象，能更好地表现他们每个人的当下状态，而我只是记录他们真实的一面。”

“一开始我和造型师讨论的思路是体现品牌本身要表现的流线型面料特点，以及一些特殊材质。我想要表达扭曲的概念，同时又很女性。”

- Nick Yang

尽管身为时装摄影师，但在 Nick Yang 的镜头中，时装并非是绝对的焦点，人物、故事以及似有略无的氛围感，才是构成了他作品中的主要元素。关于外界对他作品中弥漫的“故事性”的评价，他回答：“主要是因为我喜欢更偏人文的风格，所以也希望在片子中加入一些故事性，我偶尔也会拍一些相对比较时装的片子，也许在人物感和故事性的比重上会有所不同，尽可能的，我还是想把时装、人物、故事结合得更好。”

平时，Nick 喜欢从许多摄影大师的作品中汲取灵感、吸取养分。闲暇时分，他喜欢翻阅 Alex Webb、Ernst Haas 的摄影作品，这两位纪实摄影先锋的作品常常会给他带来极大的震撼。Webb 是玛格南图片社的成员，擅于复杂的构图和鲜明的色彩，一直被视为是街头摄影大师的佼佼者，挖掘日常生活中不寻常的闪光；奥地利摄影师Haas以实验精神接触彩色摄影，捕捉游动的光影，将它们定格为暧昧且柔软的光线，将自然光与街头风景结合，流露出一种现实生活中随意可见的浪漫。“我会反复重温他们的作品。虽然他们拍摄的并非是时尚类的，但我非常喜欢他们作品中的色彩和表达的视角，值得学习。”

除了这两位，在时尚摄影中几位颇有建树的摄影师也是他由衷慕效的对象，“比如我也喜欢 Jack Davison 将人物情绪进行抽象表达的方式，以及 Jamie Hawkesworth 作品中温情和童趣的一面，还有 Juergen Teller 摄影风格中本真、不加修饰的特点。”

创作不是绝对的自由，而是相对的自由。一名出色的时装摄影师绝非只懂得一腔热血激进地表达自己渴望表达的一切，有时他必须是一名聪明的合作者，懂得斡旋在编辑、客户、艺人、模特之间，在遵循他们给出的条条框框中，尽可能地让创作获得最大限度的自由。Nick对此深有感触，创作的过程中，外界的局限自然存在，但他认可了“局限”的合理性，譬如诉求的不同，抛开一切束缚，他自然是希望能够竭尽全力地表达，而编辑会期待他交出一份命题作文的答卷，其间会出现观点的冲撞，他承认“时装本身就是相当商业的”，“但并不是说‘商业’这个词不好，而是商业也可以有很好的表达，不过有时我也只能在有限的情况下做到最好。”

他的答案同样也回答了自我表达与外界需求之间的平衡点的问题，“这很难平衡，”他说道，“而且我觉得这个时代也不需要过多地平衡，不如选择拍自己喜欢的东西就好。”

长年的摄影工作生涯于 Nick 而言，是一种互相滋养、反哺的过程。起初是他依靠敏锐的觉察力、感性的情绪去驱使自己通过摄影技术捕捉周边的一切，等到摄影的本能渗入身体，摄影本身让他的感官变得更加愈发敏感，他能迅速地感受周边的一切，脑子里就像是有一个高速运转的处理器，眼睛就是取景框，可以迅速地对眼前的风景进行分析。同时，摄影成为了他最主要的表达方式。

事实上，Nick 在人群中是属于沉默寡言的类型，相比较言语交谈，他也更倾向于用文字和影像来表达他的看法，而摄影恰巧是一门无需语言的视觉艺术，它比语言也更具穿透力，能构造丰富情景感，帮助他传达在创作时的所思所感，而这些感受最后凝结成了作品被保存，接着反过来为他提供了相当重要的成就感。

作为摄影师，

Nick Yang 的下一阶段的目标会是什么？

“能有更收放自如的一种状态。

下一阶段希望可以拍更多自己喜欢的片子，

也能够拥有更多的选择吧。”他如是回答。

作者：徐小喵

编辑：INKY NO

新媒体监制：李慧

新媒体编辑：陈嘉

新媒体实习编辑：陈希

图片来源：Nick Yang 提供

摄影师阿宽：本色摄影拍出你的美

世界上幸福的事就是和心爱的人步入婚姻的殿堂白头偕老。拍一套美美的婚纱照，制作一本精美的影集珍藏，让全世界都看到一对佳偶最美最幸福的样子是每对新人的共同期盼。

很多人对婚纱照的要求很高，而找到自己喜欢又适合的摄影却不容易。16年共拍摄一千余对新人的16万张新婚照片，又能让新人满意，摄影师阿宽是怎么做到的呢？

美好的瞬间都不可复制

回想起第一次拿到单反时的情景，阿宽很感慨。他告诉记者，读大学时他主修摄影，毕业后也一直专注摄影。在无数新人的婚礼上他都感受到很多美好的东西：幸福的微笑、亲密的相依，婚礼过程中的每一个精彩一刻、甜蜜瞬间……一幕幕美好的时刻，让阿宽决心要用最好的技术，用无声的相机尽情展现大千世界的丽影。

婚礼很神圣，所以过程就显得紧张。婚礼上，阿宽尽量做到精益求精将镜头对准每一个场景、每一个值得记下的瞬间，认真对待所拍的每一张照片，力争让每个作品都饱含灵魂。这是对新人的负责，因为每一场婚礼都不能重复，每个美好的瞬间都不可复制。

做自己喜欢的事就有动力

婚礼摄影看似简单，实质需要摄影师具有更强的专业性。摄影师需要有相当熟练的摄影技能技巧、场面控制能力和相当的协调能力。普通的摄影师通常比较擅长静态的拍摄，如果不加训练，难以胜任婚礼动态摄影的需求。“哪怕器材很重，哪怕一天的拍摄任务非常繁重，但只要你真心喜欢所做的事情，你就会有足够的动力去坚持。”

普通人一天工作八个小时，而婚礼摄影师负重几十斤，一天工作十几个小时。阿宽笑称，铁人三项的强度都没这么大，但这就是阿宽的日常。一天的婚礼结束之后，宾客尽欢，摄影师收好自己的器材，回到工作室，默默拿出电脑，开始修片。阿宽说： “因为你拍了多少，拍得好不好看，都在照片里，是骗不了人的。不能重来，不能偷懒。”

多年历练成就本色摄影

玩摄影这么多年，阿宽也会有遇到瓶颈的时候，很多时候都只能靠自己去琢磨。还好阿宽身边也有不少的摄影师朋友，很多时候他们一起交流，拍到满意的照片也会拿出来分享，一起讨论，这个过程让自己收获很多。多年的历练和无数次海外婚纱摄影旅拍的经历，阿宽学到很多，而拥有比常人更细腻的感触让他拍摄起来得心应手。

近些年，他曾拍摄过周杰伦演唱会，拍摄过诸多明星，在2014年创办了本色文化传媒有限公司。他也成为了本色摄影团队的总监摄影师、Wppi国际婚礼摄影协会获奖摄影师。

阿宽说，若干年后，当新人们彼此的容颜不再年轻、当青春的躁动和莽撞逐渐退去，翻看那一张张不会退色的照片时，一个细小的场景瞬间就会钩起新人们无限的遐想和回忆，一切都在眼前，一切如此清晰，这是多么美好事情啊！

记者 田园 郭浩梅