暗黑3繁体中文版文章列表:

• 1、因大尺度被举报三年，回归9.2成年度黑马，到底有多变态？
• 2、摩尔线程发布多款国产显卡，支持 Windows+DirectX 可玩主流游戏
• 3、合作14年后分手暴雪网易为何走到今天？
• 4、华语喜剧新冠军横空出世，当了十年票房毒药，终于和周星驰打平手
• 5、2D版黑魂3概念图曝光 6年前立项现已被砍

因大尺度被举报三年，回归9.2成年度黑马，到底有多变态？

Sir好久没见过这么惨的男主角了。

开场。

未见其人，先闻其“债”。

搬砖，6万；

卖肾，120万；

右眼，30万；

一边的蛋蛋，卖了多少钱来着？好像不到10万……

为什么记不清？

打开手机一看，哦，以上只是零头啊：

银行余额，- 38040120。

幸好。

他最近找到一份“工作”能赚快钱，有点危险（见血），不过马上能拿到现金，老板不磨叽，还鼓励年轻人多劳多得，迟早走上人生巅峰。

只见他满心欢喜去上工，干净利落地完成一单任务。

任务标价：40万。

待遇不错？

突然，一个像“HR”的男人出现。

本单扣除五险一金，再扣除手续费、债款和利息、管理调整费……

恭喜，到手7万。

嗐，这么惨了，还计较什么，起码能还上一个星期利息啊。

男主笑了笑，拿钱准备回家。

爱笑的男孩果然不会太差。

刚走到街上，男孩就碰到了大老板，开着豪车从身边经过。

嗯，给小费来了：

喂！臭狗！

你把这根烟吞了

我就给你100块

什么小费，这简直是侮辱人啊。

男孩愣住，脸色一变……

大喜：

真的假的？

得到确定答复后，他二话不说，把烟吞下。

这100块足够他吃三天的面包了。

你说，这人有病吧？

这么活着有什么意思？还不如死了？

的确。

但有病的不止他。

还有在他命运里出现过的所有人，以及，一整个沉默的时代。

《电锯人》

チェンソーマン

一部近期爆火的日本动画，原作曾获得过漫画界重磅奖项哈维奖的“最佳漫画奖”。

尽管刚播两集，豆瓣分数就冲上9.2，连续霸占热门榜。

在Sir看，这个完全虚构的动画确实切中了我们某种隐秘的情绪。

最近中文互联网流行“发疯文学”。

而《电锯人》，就像是“病情加重版的发疯嘴替”。

不是Sir凭空捏造。

原著漫画作者，藤本树，鼎鼎大名，被网友盖章“我的精神病人”。

别骂，他本人也这么承认了。

△ 早期藤本树豆瓣简介页面

主题曲《KICK BACK》由鬼才歌手米津玄师演唱，同样一个性格古怪却有着显著音乐天赋的歌手。

而动画本身。

设定疯。

一个人、魔、半人半魔共存，又相互依赖的世界。

剧情疯。

一部漫画里70多位有名有姓的重要角色，最后死得只剩下几个。

画风，更是疯出新高度。

然而这仅仅是表面。

敢于凝视这种“疯”的人，往往，才能守住最后的“清醒”。

01

SM

男主名叫电次。

一个被现实反复虐待，却只能苦笑的男孩。

他也并非完全屌丝，天天念叨着两个梦想：

1、吃吐司能抹上果酱；

2、谈个女朋友。

显然，对少年电次来说，后者更重要一些。

如果死的话，也希望抱一下女人再死。

△ 不愧是藤本树你

很快，第二天电次就圆梦了，得到了女人的拥抱。

但，也付出了代价。

他从人变成了一个随时杀戮狂暴的混合体。

身体里新加入的那部分来自他的伙伴：电锯恶魔啵奇塔。

△ 本季最萌怪兽预定

一切还要从电次丧父说起：

父亲走后留下一屁股债，电次无法接受准备自杀。

这时突然看见奄奄一息小怪物躲在角落。

一只将死的魔，一个绝望的人。

一拍即合。

于是他们定下盟约——电次以血喂养它，它一生追随电次，助他成为恶魔猎人。

谁知，他们遇到的是个黑心老板。

黑社会老大想做大做强，便和僵尸恶魔立下契约，结果被膨胀的欲望反噬，成为恶魔的奴隶。

人，成了恶魔。

而僵尸恶魔的想法很简单，消灭恶魔猎人，也就是：电次，去死。

接下来，本剧第一刀出现了：反派话音未落，男主就被捅，说死就死。

猝不及防！

还被分尸……

毫无征兆。

△ 这刀扎得是真狠

但，还记得之前他和啵奇塔的约定吗？

电次未干的血，流进了啵奇塔的嘴巴，啵奇塔将自己的心脏给了电次。

复活了。

有了啵奇塔心脏的电次，成了一个真正意义上的电锯人。

就此，藤本树的暗黑美学风格，也觉醒了。

预备。

BGM，起！

被激怒的电次，大开杀戒，像绞肉机一样，宰了在场所有的僵尸。

借着恶魔的力量，电次反抗了过去狗屎般憋屈的人生。

只要把你们通通杀死

债务就能一笔勾销

正在痛快之际，警察玛奇玛出现了。

是个温柔红发大美女。

面对她，这个人非人、魔非魔的怪物，终于说出了自己的梦想。

让，让我抱你

女生没有拒绝。

双手环绕，将怪物拥入怀抱。

一阵暖流进入身体后，电次终于褪去了电锯武器，恢复了人的样貌。

此时，摆在电次面前的只有两条路：要么选择被杀，要么被饲养活下去。

-饲料……那早餐会吃什么？

-涂了黄油跟果酱的吐司 生菜沙拉 咖啡 再加个甜点

-那岂不是棒透了吗

△ 收养这个设定很可以

就这样，只是听起来就很诱人的早餐，让万念俱灰的电次找到了归宿，从而开启了作为公安正义猎魔人的暗黑英雄生涯。

那么，按照一贯套路，玛奇玛和电次之间必然会产生感情。

但。

没错，藤本树来刀你了：是狗，和狗主人的关系。

电次和玛奇玛，终于顺理成章地组成了一对“SM”组合。

不是平等的。

OP里早早就预告了这段畸形又难耐的牵绊：

戏里，电次被上司虐，戏外，读者被作者虐。

到这里，想必不熟悉的读者也对藤本树强烈的个人特质有所感受：cult片叙事生猛鲜活，混乱失序；场面血腥，推崇暴力美学；作者的自我表达凌驾于剧情观感之上。

实际上，藤本树不止一次表达过对昆汀的喜爱，其本人也深受昆汀影响。

从画面、构图到情节设定，再到暴力美学。

藤本树在充分吸收外界影响的基础上，形成了鲜明强烈独树一帜的个人风格。这让他声名大噪，脱颖而出，也为他圈定了一批忠实拥趸和粉丝。

△ 致敬昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》

不过，将视线扩大到整个日本漫画。

藤本树这样的个性鲜明的漫画家，不在少数。

个性，成就了日漫，成为日漫最突出的特色之一。

02

Jump！

最近日本动漫爆款不止《电锯人》一部。

有20周年回归的《死神》，热血三大漫之一；

有更长寿的《奥特曼》，新出剧场版让朋友圈高呼爷青回；

还有，那个放了我们18年鸽子的男人。

终于官宣续写我们的青春。

那个问题再次被提起：

日漫，为何归来仍是霸主？

Sir想先说一个冷知识。

动漫，是日本疫情期间少有爆发式增长的行业。

根据日本出版协会的最新数据，日本漫画市场2021年总销售额约为6759亿日元，这个数据已经连续两年不断刷出新高。

第二个冷知识。

《电锯人》的原作者藤本树，也曾被行业“封禁”过。

尽管《电锯人》现在只更新几集。

可藤本树的风格，早已在动漫圈深入人心。

怎么虐怎么来。

怎么非主流怎么来。

出道作品《死格》，就是彻底胡思乱想：

一个活了3500年的吸血鬼，因为实在找不到有趣的事情，便决定去死。死的方法也很不按常规，他雇了杀手来杀自己。结果，杀手又喜欢上了吸血鬼……

这是他首部登上杂志的作品。

《死格》是将藤本描绘的不可思议的角色用面向大众的娱乐形式进行实践的作品，如果此前是被热情和坚韧打动，那么看到《死格》后确信了藤本的天赋，是早晚能成为作家的人。

当时挖掘了他才华的编辑林士平如是说。

当时并不是所有人都接受他。

藤本树的代表作之一《炎拳》，最开始因为颓丧的世界观和暗黑剧情被《少年 JumpSQ》拒载。编辑林士平实在惜才，带着作品和公司上层据理力争。

最终，《炎拳》得以问世，尽管是在受众年龄更大，审核环境也更加宽松的另一本网络杂志《少年 Jump 》上。

两本杂志，也因为对待创作者的不同方式，有了区分。

恰似丛林里高矮不同的灌木树丛，各自承担着不同使命与任务，因而才成为日漫这片繁茂森林不可或缺的一份子。

包容，是“个性”的安身立命之所。

这才是“精神病”藤本树们得以生长的合适土壤。

也因此，日本涌现了一大批风靡世界，个人特色鲜明的灵魂漫画家。

创作者，不断拓宽创作的边界。

市场，则在扩大规模的同时进行调整和细化，反哺着各种天马行空的新作者。

在日本，基本各大出版社都有自己完整而丰富的漫画刊物产品线，从少儿漫画到少年漫画，青年漫画，甚至少女漫画，18禁漫画，涵盖各个年龄段。

漫画界巨头集英社。

下设了儿童漫画杂志《最强Jump》；主打“友情爱情热血”的《周刊少年Jump》（《七龙珠》《海贼王》《圣斗士星矢》《火影忍者》就是在这本刊物上连载的）；

同时，也有《周刊Young Jump》这样适合青年的，偏现实社会题材的杂志；以及《Grand Jump》，一般男性漫画；少女漫画杂志月刊《Cocohana》等。

不同年龄之间界限严明，严格遵守相关约定，甚至同一本漫画不同媒介上映，也会对观众年龄有不同的要求。

再回过头看藤本树崭露头角的过程。

我们惊叫于他的“精神病”。

但也许，惊讶的并不是“精神病”本身。

参与社会创作表达自我，形成群体间的共鸣，才是“精神病”真正让人高潮迭起的美妙之处。

03

Stop！

接下来Sir要说的故事，没那么乐观了。

很少有人知道，这部《电锯人》漫画曾被中国家长“举报”过。

因为涉及分尸、血腥暴力、裸体。

举报的理由我们很熟悉：“孩子可能会不由自主地模仿，或者出于好奇去尝试，不管是暴力的还是色情的，这个危害太可怕了。”

说实话，这种说辞Sir本习以为常。

但事实总有更荒诞的另一面。

这本《电锯人》漫画的受众，本就不是举报人口中的“孩子”。

在日本，《电锯人》刊登于最主流的漫画杂志《周刊少年Jump》，同时却对阅读群体有着严格限制：16岁以上。

固然。

这次举报只是小插曲，背后可能是更沉重的追问：

我们的观众和作品之间，真的有足够相互理解的空间吗？

还是以日漫为例。

曾经，我们每一个80后、90后，都能熟练说出“三大民工漫”。

可即使都以“热血”为基底。

它们作品里生出的枝蔓，都各有独特风味。

更不必说我们最为熟悉，日本动画电影的上古大神们。

哪个作品不是刻着自己的DNA。

宫崎骏明亮治愈，大友克洋毁灭致郁，押井守缥缈虚无，今敏尖锐骨感……

但他们又并不完全割裂。

经常被拿来对比的宫崎骏&今敏。

许多人说，前者代表童心，后者是绝对的成人。

可细看今敏那部被誉为最深刻的作品，《未麻的部屋》。

开场即是“童话”。

△ 图源：B站@电影图书馆1994《今敏讲座以及采访》

三个假面骑士联手打怪物。

假面骑士传达着面具的意思，戴着面具的人成为了电影表达的核心。

假面骑士打的怪兽，它的名字叫“BUG”。

今敏用儿童般的剧情揭露了电影成人式的反省。

这是一部对抗互联网虚幻自己的电影，也是一部，开始脱下“面具”的电影。

作品在各自的探索和相互的映照中，逐渐完成了与观众的共同进步。

其实我们曾经也有过类似的阶段。

从2015年开始。

《大圣归来》《大鱼海棠》等作品，通过宏大的制作和浓厚的东方风格，证明了成人动画在中国的市场潜力。

之后。

也有了《大护法》《大世界》这样更具讽刺力度，黑色幽默意味的个性作品，以国漫的形式走进主流，赢得包括金马奖在内的嘉奖。

至今国内动画人依然在坚持。

而当《大圣归来》导演田晓鹏，带着他打磨六年的新作《深海》回归时。

电影却未能按时上映，导演深夜哀叹。

创作者对动画题材的一次风格化探索，似乎又沉入深海。

为什么我们的成人动画这么难？

很大程度，成人，意味着戳破。

它的要义，不仅在展示现实所不能持有的感官和肢体尺度。

而是告诉你，长大后世界充满了矛盾思辨，利益权衡，伪善斗争，你的认知会被不断突破，思想被重塑，三观被持续震撼颠覆。

这些仍不是最重要的。

最终，你要在众多价值观的洗礼后，选择成为什么样的人，走什么样的人生路。

我们离“长大”还有多远？

最后，Sir讲个小故事吧。

1956年，日本漫画界发生了一件大事。

“恶书追放运动”。

当时看来，那也是时代的一场“病”。

各地的父母及教师联盟、儿童守护会等民间组织和文化团体联合发难，抵制漫画。

理由也很简单，当时的漫画内容低俗，日本媒体列出其“缺乏良知、没有幽默、没有梦想、没有爱”几大罪状。

家长们则认为，很多孩子沉迷于漫画导致学习成绩下滑。

他们焚书，收缴孩子的漫画，一烧而光，企图将漫画媒介驱逐出大众视野。

大师手冢治虫的《复眼魔人》《铁臂阿童木》亦被无端冲击，本人更是一度患上抑郁症，退隐行业……

幸好。

这场运动以漫画家的抗议发声，双方妥协落下帷幕。

再后来。

他们带着画卷，漂洋过海，来到我们面前。

去到了从未抵达过的彼岸，和高峰。

本文图片来自网络

编辑助理：艺谋不emo

摩尔线程发布多款国产显卡，支持 Windows+DirectX 可玩主流游戏

IT之家 11 月 3 日消息，今日，摩尔线程 2022 秋季发布会在北京中关村国家自主创新示范区举办。发布会上，摩尔线程推出了首款支持 Windows 环境和 DirectX 图形接口的显卡产品 MTTS80、全新多功能 GPU 芯片“春晓”、面向服务器应用的 MTT S3000，以及元计算一体机 MCCX。这是时隔 7 个月后，摩尔线程发布的全新多功能 GPU 产品。

摩尔线程首先发布了基于 MUSA 架构的第二颗多功能 GPU 芯片“春晓”，相较于今年 3 月发布的“苏堤”，“春晓”内置的四大计算引擎全面升级，可以同时支持图形图像渲染、8K 视频编解码、AI 训练和推理、通用计算、GPU 虚拟化、科学仿真计算等多种功能。

最重磅的产品是可以畅玩游戏的首款“国潮显卡”MTT S80，它正是基于多功能 GPU 芯片“春晓”打造，集成了 220 亿个晶体管，内置 MUSA 架构通用计算核心以及张量计算核心，可以支持 FP32、FP16 和 INT8 等计算精度。

核心参数方面，MTT S80 拥有 4096 个 MUSA 核心，主频 1.8GHz、16GB GDDR6 显存，显存位宽 256bit，采用最新的 PCIe 5.0*16 接口，并提供了 3 个 DP1.4a 和 1 个 HDMI 2.1 的接口支持，支持最大 4 屏 8K 30 帧输出。

MTT S80 最特别的地方在于，它是国内率先支持 Windows 环境和 DirectX 图形接口的 GPU。发布会上摩尔线程表示，目前 MTT S80 的 Windows 驱动已经内置了 MUSA DirectX Driver 模块，并已完成对《暗黑破坏神 3》、《英雄联盟》和《穿越火线》等数十款主流游戏的适配，能提供基于 PC 场景的全功能支持。

发布会上摩尔线程现场演示了《暗黑破坏神 3》的游戏，游戏体验顺畅。

另一款新品则是面向服务器的 MTT S3000。它同样基于“春晓”打造，能够支持 DirectX、OpenGL、OpenGL ES、Vulkan、OpenCL 等主流图形和计算接口，兼容 CUDA，可为 AI 推理和训练、云游戏、云渲染、视频云、数字孪生、数字内容创作等场景提供通用智能算力支持。

核心参数方面，MTT S3000 系列产品包含了 4096 个 MUSA 流处理核心及 128 个专用张量计算核心，晶体管规模达到 220 亿，运行频率为 1.9GHz，显存位宽 256bit；搭配 32GB GDDR6 显存；支持 FP32、FP16、INT8 等多种计算精度，其中 FP32 算力可达 15.2TFLOPS。

对于企业级服务器产品来说，更重要的是其对算法模型和应用部署的兼容性。MTT S3000 及其配套软硬件产品，能实现从算法模型到应用部署的全流程覆盖，能够为 AI 用户提供友好丰富的一揽子解决方案。在算法层面，摩尔线程不仅可以支持用户的自定义算法模型，同时也提供丰富的预训练模型库，赋能广大 AI 开发者，提升开发效率。此外，MTT S3000 还提供了 CUDA ON MUSA 兼容方案，用户在 CUDA 上开发的代码可以无缝迁移到 MTT S3000。

GPU 是当前数据中心需要的关键算力，云原生技术应用在云计算、云桌面、云游戏等领域也越来越普遍。为此，摩尔线程发布一系列基于摩尔线程创新性 MT Mesh 2.0 的 GPU 云原生方案。可以根据云端中心应用负载，自动化分配 GPU 计算和显存资源，实现 GPU 算力弹性伸缩。既可以将一张 GPU 随意切分给多个容器或虚机，也可以支持一个容器或者虚机调度多个 GPU。

在发布会上，摩尔线程现场演示了使用 MTT S3000 的云端 GPU 算力满帧游玩《王者荣耀》。

最后，摩尔线程还发布了专为元宇宙应用构建的 MTVERSE 元宇宙平台及众多软硬件产品，包括基于 MTT S3000 打造的 MCCX 元计算一体机等。MTVERSE 以摩尔线程 MUSA GPU 集群为算力基础，为用户提供计算基础架构及服务，包括大数据、AI 训练与推理、图形渲染和物理仿真三大平台，进一步简化应用和解决方案的开发难度，缩短开发周期。

国产 GPU 想要做到对旧有软件生态的兼容，无疑是一个漫长而艰难的过程。它的难度不仅是在设计游戏显卡，而在于如何开发驱动程序。强如 intel，在进军独立显卡市场时也遇到了驱动开发的挫折，由于计算机图形的专业性非常强，全球能够懂得开发 Windows 驱动的人本来就少，其中大部分都集中于西方国家，在中国的专业人士屈指可数。处于初创阶段的国内 GPU 企业需要快速推出市场化的 GPU 产品，但面临的难题在于背景是芯片设计、底层驱动开发等关键领域人才匮乏、团队缺少磨砺。所以开发通用 GPU 绝非易事。

自主创新是一条非常艰难的路，但也是一条不得不走的路。今天我们看到摩尔线程已经迈出了兼容主流接口的第一步，这无疑是值得庆幸的。但我们也应当理性看待，不能指望其一步登天。在评价 GPU 产品和其性能时，我们不能脱离应用环境与时代背景，而应该给予最大的鼓励与宽容。当然，摩尔线程本身也应该继续跟进，做好驱动更新、环境和应用适配、本土化服务。

最后。面向消费级的显卡产品 MTT S80 将在双 11 期间限量上架京东，对国产 GPU 产品感兴趣的话，不妨关注一下。

合作14年后分手暴雪网易为何走到今天？

北京时间11月17日，暴雪娱乐公司宣布同网易的现有授权协议即将到期，由于未能与网易公司续签授权协议，暴雪中国官方微博发布公告称将在2023年1月24日0点起停止魔兽世界、守望先锋、炉石传说等游戏的运营。

对此，网易称一直在尽最大努力和动视暴雪公司谈判推进续约，“经过长时间的谈判，仍然无法就一些合作的关键性条款与动视暴雪达成一致，非常遗憾动视暴雪在今天先行宣布了停止合作，将不得不接受此决定。”网易称将继续履行职责，为玩家服务到最后一刻。

暴雪与网易的合作迄今已经持续了14年，并为国内玩家带来了《星际争霸》《魔兽世界》《炉石传说》《守望先锋》等令人耳熟能详的知名IP。不过随着时代的发展，暴雪在国内游戏圈的统治力今非昔比，游戏热度被《英雄联盟》《王者荣耀》《原神》等“后起之秀”超越。

暴雪、网易仍有继续合作的可能？

具体来看，这些将要停止运营的游戏产品包括《魔兽世界》、《魔兽争霸3重置版》、《星际争霸》系列、《炉石传说》、《守望先锋》、《暗黑破坏神3》、《风暴英雄》。暴雪方面表示，国服玩家将很快收到具体的执行方案细节。

11月17日，网易在第三季度财报中披露，代理自暴雪的游戏对网易2021年和2022年前九个月的净收入和净利润贡献百分比，均为较低的个位数。授权到期对网易的财务业绩将不会产生重大影响。

动视暴雪则在11月8日公布的2022年三季度财报中表示，网易代理的待续约中国区游戏产品约占动视暴雪2021年净收入的3%，有声音认为，如此小的占比或许是二者“分手”的原因之一。

不过贝壳财经记者浏览动视暴雪财报发现，该公司2021年的净收入为88.03 亿美元，但大部分收入来源于动视暴雪旗下的动视和King，与网易代理产品相关的暴雪娱乐净收入为18.27亿美元。照此计算，网易代理产品应占暴雪娱乐净收入的14.45%，这一比例并不算低。

此前，暴雪曾经在2009年将运营四年的《魔兽世界》的代理商九城更换为网易，更换过程让不少玩家无法在国内享受当时的新资料片《巫妖王之怒》，这在玩家间引发过一波震动，甚至引出了一部在当年传播甚广的网络视频《网瘾战争》。有分析人士认为，根据目前国内政策，更换代理商需要重新走游戏的审批程序，对于暴雪来说在短时间内找到合适的代理商并不容易。

因此，更换代理商对于暴雪、网易和玩家三方来说，均是一场痛苦的经历。对此，有声音认为，暴雪和网易仍然存在在明年1月23日之前达成协议，继续合作的可能。

值得注意的是，近期上线的手游《暗黑破坏神：不朽》的联合开发和发行属于暴雪和网易另外签署的一项协议所覆盖的游戏，因此不在此列。事实上，动视暴雪在2022年三季度财报中称，报告期内暴雪娱乐净收入实现了10%的同比增长，而增长重要原因为7月份暗黑手游在中国市场的上线。

14年合作见证游戏行业变迁 暴雪老矣？

此次暴雪将取消续约的游戏均为运营时间已久的“老游戏”。

暴雪同网易的合作最早可以追溯到2008年《魔兽争霸3》和《星际争霸2》两款经典即时战略游戏的授权；2009年，暴雪更是将当年网游“顶流”《魔兽世界》的代理权从九城转交给了网易。由此，暴雪与网易开始了长达14年的合作，众多暴雪经典IP也通过网易烙印在了玩家的心中。

算上此前与九城的合作，暴雪同中国公司的代理合作已长达近20年。“我们非常感谢中国社区在近20年来所表现出的热情，我们一直通过网易和其他合作伙伴将我们的游戏带到中国。他们的热情和创造力激励着我们，我们正在寻找其他选择，让我们的游戏在未来重新回到玩家面前。”暴雪娱乐总裁迈克·伊巴拉(Mike Ybarra)表示。

从2006年起就接触暴雪游戏的老玩家刘博告诉贝壳财经记者，目前暴雪的游戏环境存在许多需要解决的问题，“比如《炉石传说》存在很多‘脚本代打’的现象，新人上游戏对战很容易遇到对面是机器人；《魔兽世界》里面则存在许多职业‘工作室’，且屡禁不止，这些都非常影响游戏体验。”

虽然曾经在国内游戏市场存在绝对的统治力，但随着时间的流逝和新游戏产品的冲击，暴雪近年来未能再推出现象级游戏产品，MOBA类游戏《风暴英雄》的表现远不及《英雄联盟》和《DOTA2》，暴雪的上一个“出圈”的作品还要追溯到2016年推出的射击类游戏《守望先锋》。

此后，暴雪一度陷入了“炒冷饭”嫌疑，其近些年推出了《魔兽争霸》《星际争霸》与《暗黑破坏神》的重置版，其中，《魔兽争霸3重置版》由于真实游戏质量与宣传片中的描述严重不符，被许多玩家吐槽消费玩家情怀，在国外知名评分网站MC上的玩家评分仅有0.5分，成为MC上评分最低的游戏。

十一期间，《守望先锋：归来》推出，被认为是暴雪吸引新玩家的有力措施之一。根据动视暴雪公布的数据《守望先锋：归来》在第一个月就吸引了超过3500万玩家。但该作的口碑却不如《守望先锋》，其在MC上的开分仅1.2分，不少玩家对角色平衡性、匹配时长和游戏交易等方面提出诸多不满。

对此，暴雪官方还发布了道歉声明，“我们深刻地认识到游戏本身仍存在不少重大问题，影响了各位玩家的游戏体验。我们正在努力保障游戏的整体稳定性，并陆续修复优化玩家遇到的诸多问题”。

对于如果暴雪与网易取消合作后，将怎么办，刘博表示“如果停服1个月，我会去玩其他游戏，偶尔跨服‘重温’一下，如果重新开服我还会再回来，虽然暴雪的游戏难以重现过去的辉煌，但这毕竟曾是我的青春。”

新京报贝壳财经记者 罗亦丹 编辑 徐超 校对 柳宝庆

华语喜剧新冠军横空出世，当了十年票房毒药，终于和周星驰打平手

知乎上有一类问题很火，却永远辩不出答案。

×××和周星驰比，怎么样？

无论港片同僚、内地大神，还是冉冉升起的新星……

只要和“喜剧”沾边，少不了拿来和星爷比较一番。

尽管这些不太严谨和科学的比较，一次又一次被纠正。

影迷们依然孜孜不倦。

在Sir看，旺盛求知欲背后是一种朴素的期盼：

我们有没有可能等来下一个周星驰？

别说。

最近有个人还真做到了，不仅和星爷隔空打了个平手，甚至完成超越。

实打实的数据——本月，黄子华主演的《还是觉得你最好》（港译：《饭戏攻心》），在香港地区的票房突破6128万。

超越《功夫》，成为香港电影史上排名第一的港产喜剧片。

当然，这次“超越”有不少限定条件。

仅限香港地区本土票房——《还是觉得你最好》在内地上映36天，票房不到1亿，基本排不上什么号。

仅单片超越——香港票房Top20榜单里，周星驰还霸占着6个位置。

不过Sir看到新闻依然有些恍惚。

香港电影盛产喜剧。

可在周星驰出现后，喜剧电影的票房几乎都被他一人垄断。

黄子华凭什么？

如果再跳出香港电影范畴，其实我们也不是旁观者。

我们对喜剧的需求从未减少过。

内地有一段时间没有现象级喜剧大片了，但笑声仍是内娱不可忽视的生产力，比如开心麻花、脱口秀、喜剧大赛……

即使周星驰&黄子华。

也不全然是媒体渲染的，某种新神取代旧神的爽剧文本。

如果仔细复盘二人的喜剧之路会发现。

他们这次“顶峰相见”，恰恰证明着——我们为什么不需要下一个周星驰/黄子华。

01

故事，Sir想从一张照片说起。

照片由来已无法查证。

可里面每一张脸，依然清晰。

周星驰、吴君如、谷德昭、张达明、吴镇宇几个人端坐在镜头面前，黄子华鬼马地探着身子入镜。

就像是命运按下的快门。

照片第一眼看过去，C位绝不是黄子华，而是以周星驰为首，垄断了香港电影市场20多年的那帮“喜剧霸权”。

根据香港票房统计来看，从1990年开始直至2001年，几乎十大最卖座的电影票房里，或多或少，都有一至三部是周星驰的电影。

更过分的是92年，前5名被“周星驰”包圆。

这一年，周星驰刚到30岁。

可以说，90年代的港产喜剧片，就是周星驰的天下。

甚至，到了前“有”古人，后无来者的份上。

2010年的港产喜剧，是一个基于停滞的时代，除《麦兜》之外，上了6分，且能严格算喜剧片，真的找不出来几部。

和我们一样，那时黄子华对大佬们也是仰视的。

黄子华无线编剧训练班出身，想着用这个方法进入无线电视台，多少离演员梦近了一点。

事与愿违。

踏进娱乐圈后才发现，梦想，还是没有那么简单。

在黄子华第一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》里，他专门cue到了周星驰。

他说，我以前是不信神的，直到见到周星驰我就信了。

这是一个处处充满周星驰的时代。

因为他真的处处都在

无处不在的

这一年，也是黄子华的三十岁。

他苦笑着，吐槽了自己一句：

你现在不看周星驰看谁？难道你看我吗？

他们虽并没能站在同一起跑线上，却都有同样的梦想，当演员，搞喜剧。

很可惜的是，黄子华从来没能享受到如周星驰般命运的眷恋。

参演的电影，票房一部低过一部。

最低的一部是由黄子华编剧的《人生得意衰尽欢》，即使里面有刘青云、李丽珍坐镇，也只有5万。

第一部，编导演集一体的《一蚊鸡保镖》，票房只有20万港元。

这种“毒药”体质，还成了他在栋笃笑里骂自己的梗。

出道十年，30多部电影，没一部票房可以，甚至，想过要不然别署“黄子华”的名，可能票房会好一点呢。

直到2018、2020年，黄子华的《栋笃特工》《乜代宗师》两部电影上映。

一扫之前阴霾，票房分别为4500万、2960万。

虽然上座，但口碑并不好。

可以说，黄子华在用自己“栋笃笑”的光环，给自己的电影梦想续命。

在《你最好》登顶6000万票房时，黄子华在Facebook上写了一段朦朦胧胧的话——虽没法读懂其中的奥妙，但，也猜出略知一二：

“票房毒药先生”这把扬眉吐气。

摘下票房毒药之名，终于释放了多年累积下来的血和泪。

说黄子华赢了？

赢在时机。

时至今日，一个成为“星爷”，一个是“子华神”。

他们两个人的出现，更像是90年代香港的神话、奇迹，在喜剧青黄不接的时候横空出世的天才。

近几年的作品，《美人鱼》6.7分，《西游记伏妖篇》5.5分，《新喜剧之王》5.7分。

周星驰的喜剧地位，着实有些岌岌可危。

所以。

“黑马”之势，也有际遇打底。

之前，Sir也详细介绍过《你最好》这部电影（可戳传送门回看）。

这部电影，地地道道港片味道：故事架构，是家长里短；人物关系，是打死不离三兄弟；戏剧冲突，是兄弟爱上同一个女人；温情之处，是在一日三餐的饭桌上。

在陈咏燊得知电影票房超了周星驰之后，他说，“个人的喜剧创作都很受周星驰影响，能够在他们的养份里取得资源，再用于这个年代创作新故事，获得观众支持，是好感动的。”

可以说，《你最好》是一部承上启下的作品。

熟悉香港喜剧片的观众，会在《你最好》里看到许多经典桥段。

比如，导演陈咏燊将三兄弟放在同一屋檐下的关系搭配。

在1992年的《家有喜事》这样的贺岁喜剧片里就已经有了，也算是老戏码了。

用食物去讲讲“人生道（wai）理”的方式。

这里也有。

并非说《你最好》是在“借梗”或是“炒冷饭”。

它更像是集合了港产喜剧片的优点：接地气，小人物，市井气……

是香港喜剧电影许多优秀品质的延续。

但。

如果要说黄子华是在一班大佬的庇护下，崭露头角的“小弟”。

那也不准确。

02

还是回到那张照片。

注意黄子华的姿势：

他就像是画面里这个半路探身入镜的模样，“硬挤”进入喜剧界。

光看票房的数据对比不公平。

用2022年的电影票房，与2004年的《功夫》相比，有种“明朝剑斩清朝的官之感”。

18年前后的消费水平与物价都不一样，怎么能这么比。

新闻有“标题党”，故意吸引读者眼球之嫌。

但，这个排行并非毫无意义。

香港电影影史榜单的排名也反映了不同时段里，观众们对某种电影的类型、口味、演员班底的偏好。

它是对黄子华喜剧虔诚的某种馈赠。

在喜剧创作上，黄子华的确“超越”了周星驰——以某种“背叛”周星驰的方式。

比如黄子华喜剧的一大特色：

语言。

单口喜剧是黄子华的起点，所以无论在电视剧还是电影，台词都是他打磨最多的一环。

比如被认为是偷懒的“谐音梗”，在黄子华电影里往往用得更高级。

《你最好》里，“勾二嫂”这个梗出现过两次。

因为粤语里“义”与“二”两个字是相同发音。

第一次出现，就是简单的谐音——既是勾“义”嫂（朋友的女人），也是勾“二”嫂（二弟的女人）。

巧不巧？

哈哈。

而当这个梗第二次出现，又被品出多一层味道。

三弟的女友Josephine（王菀之 饰）说：“你勾'二'嫂喽！”

大哥气急败坏：“你懂不懂中文啊，是义气的义！”

这次对方反驳了，且有理有据：

“这明明是二哥的女朋友啊，你懂不懂数学”。

可黄子华也反击：当初，是他先勾义嫂！

这一来一回。

“谐音梗”，变成了“伦理梗”——脱离了语言游戏，变成了一家人之间混乱关系的寓言，又映射着大哥被传统观念束缚的个体欲望。

同样，还有那段荒唐的分手。

大哥跟前女友“复盘”之前分手的原因时，偏偏是因为两个人误会了短信内容。

键盘上的疏忽。

就像是大部分情侣分手时，那些鸡毛蒜皮的阴差阳错。

文本的钻研，只是技巧。

对喜剧的理解上，黄子华也仿佛是跟周星驰对着来。

周氏喜剧，擅长营造童话。

这也是为什么周星驰电影永远“合家欢”的原因——小时候看，如幻如梦。

这里有厨子梦、演员梦、功夫梦，英雄梦……

长大后看，黯然神伤。

有过一定阅历，你才能参透周星驰梦里那些超现实，埋藏着多少锋利的刀片。

每个梦的结尾，周星驰总会在不易被发觉的地方轻轻地戳破它。

《功夫》结局。

每个角色都换了一幅样貌，寻常地走在大街上，仿佛一切没发生过。

《喜剧之王》结局。

尹天仇从没登上过大银幕，回到街坊剧场，且不再强调自己是个演员。

《新喜剧之王》结局。

如梦获奖，大银幕上播放的都是跑龙套的点滴画面，而不是获奖影片的信息，仿佛回望自己的前世。

周星驰与黄子华的喜剧都在“玩味”童话与现实的对冲、落差，让你感悟到现实世界的荒诞，在欢笑之余又有猝不及防的刺痛感。

他们之间的区格让Sir想到一种植物学的现象，有一种的树冠都高耸入云，但在树顶的最高点却神奇地保持了不约而同的默契，树冠与树冠之间留有“微妙”的缝隙，如果再用云层的高度去看，无限接近于融合的细缝，让两株神树各有风骨。

是的，周星驰与黄子华就是“和而不同”，他们的差异性恰好在于对“童话”的态度上。

从本质上说，周星驰还是深信童话的，否则不会创造了棒棒糖、七仔、儿歌三百首等等脍炙人口的“梗”，求之不得，辗转反侧。

黄子华恰好相反，他有一颗文艺且凉薄的入世心肠。

绝对成人，暗黑童话，才是他苦口婆心表达的路径，人生就是残酷且孤独的战斗。

或许许多观众看完电影都忘了，《还是觉得你最好》开场第一个镜头。

争吵、发怒、砸东西。

那个二哥最爱的玩具模型，在电影第一秒就被狠狠砸碎。

黄子华丝毫没有想掩盖电影走向——这是一个注定崩裂的家庭。

类似的暗黑寓言也被“狡猾”地藏在许多细节里。

那个充满烟火气的大房子。

似乎很美好对吗？

看门背后的角落——超级马里奥与他的弟弟路易吉，分别站在书柜的上下两层。

再仔细看？

跟公主站在一起的，不是主角马里奥。

而是他弟弟......

这种成人专供的刺破，始终存在于黄子华的喜剧创作里。

周星驰说。

人不能没有梦想，不然跟咸鱼有什么分别。

黄子华也说。

做人有梦想是相当重要的，因为如果你是没有梦想的人，就会被那些有梦想的人逼死。

两种幽默，都能让观众发笑，共鸣，反思。

说白了没有高低之分。

极力掩饰的赤子之心，与撕破伪装的孤绝毒舌都是一种活法。

然而，有时候我们对于喜剧和喜剧人最尴尬的辜负是：

我们希望TA们绝对满足自己的期许搞笑，一次又一次直至沦为套路。

03

回到开头，知乎上的热题在某种程度上就证明了刻板印象的绞杀之力。

周星驰一次次被端出来、请出来跟各个年龄层的喜剧人比较。

是造神，也是弑神。

“神”是不坏金身，而成神也意味着失去人味，以及与人有关的成长与变幻。

仅“无厘头”这一面，就被粗糙复制了多少，玩坏了多少。

一个《大话西游》在刘镇伟导演手里就衍生出了：《大话西游3》、《大话天仙》、《越光宝盒》、《情癫大圣》......

《大内密探零零发》衍生出了《大内密探灵灵狗》；《家有喜事》变成出了《家有喜事2009》《家有喜事2020》；《逃学威龙》之后又有了《新逃学威龙》......

所以，当周星驰尝试新的方式去讲故事，装载更多表达时，就让观众觉得陌生、不适。

坦白说，Sir也并非觉得他后期的作品有多好，但豆瓣评分走低折射的也不是一种答案，就说他不行了，过时了。

实际上，这些片子还是能感受到他颠覆自己、超越常规的思考与尝试。

《西游降魔》中对“一万年”的重新解读，寄托了深深的人生悔意。

《美人鱼》中对于拜金社会发自内心的厌倦乃至恐惧。

《新喜剧之王》与前作相比，实际上已经传达出些许悲悯的自我怀疑，较之一粥一饭的平庸生活，这样的追梦值得吗？

当周星驰小心翼翼地在他的人生阶段表达出迥异过往的情感、价值取向时，被他的作品陪伴长大的一代观众直觉上就已经是不适、陌生了。

在喜剧范畴里。

固然，我们需要勇敢者，引领我们去调侃，去讽刺，去戳破那些现实里习以为常的麻木，提供更多元的看待世界的方式。

我们却不需要幽默的统一标准。

甚至，喜剧往往是因为消解权威而存在的。

Sir还记得周星驰的一个故事。

当年他受邀到北大演讲，那时候学生们非常兴奋，把他奉为喜剧之神。

主持人现场问他一个问题：

您为什么私底下并不像电影里那么活泼？

周星驰觉察到了些什么。

于是，说出了一段非常“周星驰”的回答。

先是道歉：

“对不起啊，现在你们看到的我，没有电影里那么调皮活泼”。

他不希望被当成喜剧之神，所以立刻用道歉展现出谦卑。

但又马上消解了这种谦卑：

“其实我本身不是太爱开玩笑的，尤其是别人最好不要跟我开玩笑，但是我开别人玩笑可以的~”

大家都笑了，掌声更强烈了。

反差诞生了真正的无厘头精神，最终在现代文化里登堂入室。

开拓者周星驰当然不会计较由他发端的喜剧世界里出现“反骨仔”的。

比如香港地区刷新票房记录的黄子华。

无论是周星驰的自我怀疑，还是黄子华的巧劲变通，都证明了拍喜剧和做喜剧人对于俗世高度凝结的映射。

Sir一直有个“偏见”，笑比哭难，也更复杂。

哭是情感的结果，而笑则是表达的出发。

出发之后有快有慢、有曲有直，伴随阴晴不定，所以我们怎么可能要求一种喜剧一种人。

当我们总是把周星驰作为标准进行比对时，就是在内心深处砍断了喜剧的可能性。

甚至。

近年出现的许多喜剧爆款，都是发迹于某个与主流平行的折叠世界。

国庆长假的《一场很（没）有必要春晚》。

刷爆b站、朋友圈，里面几乎每一个梗都是稀松平常，里面没有一个熟脸，故事发生地甚至在内娱之外……

可就是觉得里面的人近在咫尺、朝夕相处，在片中却被激化出更绵长的寓意。

为什么？

还不是因为我们从来没有把这些梗放在春晚舞台上“曝光”、给其表演的机会。

夏天的爆款综艺《一年一度喜剧大赛》。

选手们堪称“鱼龙混杂”，有盘踞话剧圈多年的老戏骨，有刚毕业工作还没着落的青春学院派，还有脱口秀、网红，转移赛道首次踏上喜剧舞台……

这时候再品品周星驰曾经在电影里说过的话：

根本就没有什么食神，或者说人人都是食神，只要用心人人都是食神。

给五分钟，人人都能讲脱口秀。

给一个机会，黄子华也能打星爷的擂台。

给一种包容，刷屏的硬核喜剧在院线之外。

最后。

还是回到开篇的合照——这次把视线放在每个人的脸上，放大他们的表情。

有平静微笑的星爷，优雅的吴君如，鬼马的黄子华，臭脸的吴镇宇，松弛的张达明……

他们代表了一个时代。

也代表着每一个独特的、不可复制的，他们自己。

本文图片来自网络

编辑助理：小田不让切

2D版黑魂3概念图曝光 6年前立项现已被砍

《黑暗之魂》是一个非常有影响力的IP，有许多游戏直接受到的它启发。比如《盐和避难所》、《空洞骑士》和《渎神》等游戏都采用了《黑暗之魂》的游戏机制并将其改编为类恶魔城银河战士游戏。《渎神》的一位开发人员实际上在6年前已经向万代南梦宫推销了自己开发的2D版的《黑暗之魂3》。

《渎神》的像素艺术顾问Thomas Feichtmeir今日在个人推特上公开了一张2D像素类银河恶魔城版《黑暗之魂3》的概念设计，他表示该游戏项目启动于6年前，但已被万代南梦宫放弃了。现在已经过了保密协议的期限，便想和粉丝们分享这张设计图。

图片里显示了在游戏后期看到的玩家正在努力击败Boss冷冽谷的舞娘 。UI采用了典型的黑魂设计，右上角有武器和元素，屏幕左上角有血条、精力条和技能条。屏幕底部还有一个长长的Boss血条。