风行2012正式版官方(中国移动视频app行业研究报告)
风行2012正式版官方文章列表:
- 1、中国移动视频app行业研究报告
- 2、每一家想要穿越周期的企业，都值得研究优衣库
- 3、久违了，银河英雄传说
- 4、一个在格力赚钱的老股民自述：11年前买了50万格力电器，一直拿到现在赚了多少？单单分红就足以吓人
- 5、35期 万物皆可当老婆从舰娘看拟人文化
中国移动视频app行业研究报告
文章详细分析中国移动视频app行业的渗透率、增长速度、用户忠诚度、活跃度、用户使用习惯等数据。一起来看。
从电视发明并普及以来，视频节目一直是人们最主要的娱乐方式之一。从电视到PC再到移动端，内容载体的变化也让移动视频app顺利地接过了流量入口的重任。巨大的用户基础使得移动视频app行业的整体覆盖率在所有移动应用垂直行业中一直居于前列，其所带来的流量与想象空间也使得这个行业成为互联网巨头与投资机构的必争之际。
主要观点 :
这是流量主战场之一，7月份移动视频app用户规模为6.42亿，近一年维持较为稳定状态
两强相争胜负难分，腾讯视频、爱奇艺市场渗透率均在40%左右，而多数移动视频app市场渗透率在10%以下
腾讯视频app过去半年DAU均值破亿
移动视频app用户忠诚度低，多数移动视频app独占率在20%以下
广东省是移动视频app用户集中地，广州、深圳、东莞进入移动视频app渗透率top 10城市
爱奇艺女性用户占比更高，腾讯与优酷用户则男女比例相近
一、定性分析
主流移动视频app上线时间轴
2010-2012年：主流移动视频app纷纷上线；
2009年，乐视视频推出移动端app；
2010-2012年，爱奇艺、搜狐视频、腾讯视频、哔哩哔哩相继推出移动视频app；
2014年，咪咕视频和风行视频相继进入移动视频市场
主流移动视频app融资情况
移动视频行业投资并购项目金额最高为46.7亿美元
移动视频行业投资并购项目金额最高为46.7亿美元，即2015年11月阿里巴巴并购优酷土豆（原合一集团）
根据公开资料显示，移动视频行业中腾讯视频估值最高，为74亿美元
移动视频行业产业链
移动视频行业产业链涉及内容创作、分发、IP衍生等多方面
移动视频渗透率及用户规模变化
截至2017年7月，移动视频市场渗透率为71.4%，用户规模约为6.42亿
数据显示，截至2017年7月最后一周，移动视频app渗透率为71.4%，用户规模约为6.42亿人
二、运营数据
7月移动视频市场渗透率top10 app
爱奇艺市场渗透率以微弱优势领先于腾讯视频，主流移动视频app渗透率普遍不到10%
根据数据统计，截至2017年7月最后一周，市场渗透率top3的移动视频app分别是爱奇艺、腾讯视频和优酷，其市场渗透率分别为40.70%、40.45%和21.14%
渗透率top10 app（日新增用户数量）
爱奇艺日均新增用户量为232.5万，腾讯视频紧随其后
通过观察极光大数据发现，爱奇艺和腾讯视频的日新增用户均值远超其他主流移动视频app，在过去半年，它们的日新增用户均值分别为232.5万和229.1万
渗透率top10 app（7天安装留存率）
留存率top3 app：腾讯视频、爱奇艺、哔哩哔哩
在腾讯视频、爱奇艺和哔哩哔哩的新增用户中，分别有77.0%、74.0%和72.3%的用户在安装7天后仍保留了该app
渗透率top10 app（app独占率）
移动视频app独占率最高为爱奇艺，其次为腾讯视频
极光大数据显示，移动视频app独占率最高的是爱奇艺，独占率为28.2%；腾讯视频居于第二位，独占率为27.5%；哔哩哔哩以19.4%的独占率排名第三
市场渗透率top3 app（DAU）
腾讯视频的日均DAU约为爱奇艺的1.3倍
2017年2月至2017年7月，腾讯视频DAU均值约为1.04亿，爱奇艺约为0.78亿，优酷约为0.36亿
市场渗透率top3 app（用户使用习惯）
爱奇艺用户的使用频率和日均时长均高于腾讯视频
极光大数据显示，2017年7月，优酷用户平均每天使用次数最多，为3.52次；爱奇艺用户日均使用时长最长，为57.0分钟
市场渗透率top3 app（用户使用习惯）
各视频app用户每日使用习惯相似，腾讯视频午间占比较其他视频更高，爱奇艺则在凌晨有优势
极光大数据显示，12:00-13:00为腾讯视频用户日间使用高峰，占比为6.07%；晚间高峰为18:00-19:00，占比为8.21%
优酷用户在19:00-24:00使用占比较高，其晚间高峰为19:00-20:00，占比为8.12%
爱奇艺用户0:00-7:00使用占比相对较高
市场渗透率top3 app（竞品重合度）
过半数腾讯视频用户安装了爱奇艺app
极光大数据显示，51.7%的腾讯视频用户安装了爱奇艺app，51.3%爱奇艺用户安装了腾讯视频app，60.4%优酷用户安装了爱奇艺app
三、用户画像
移动视频app用户画像
移动视频用户：男女比例约为1.2：1，约半数用户为16-25岁
移动视频用户对音乐、美食和书籍较感兴趣，最关注的话题分别为二次元、校园社区和同城交友
移动视频app用户画像
移动视频用户：偏好腾讯视频，青睐OPPO旗下机型
极光大数据显示，移动视频用户偏好度前三位应用为腾讯视频、爱奇艺和手机淘宝
移动视频用户偏好度top10的机型有7款出自OPPO，2款出自vivo，一款乐视旗下产品
移动视频app用户画像
移动视频app用户近1/3集中在二线城市，约10%来自广东省
极光大数据显示，过去半年，移动视频app用户城市等级分布变化较小，约1/3用户集中在二线城市
在移动视频app应用中，广东省用户占比均为最高，为10.9%
移动视频app用户画像
移动视频app用户占比最高城市为上海市
根据极光大数据统计，上海市用户在移动视频用户中占比最高，为2.9%，北京以2.8%占比居于第二
腾讯视频用户画像
超一半用户为20-29岁，最偏好OPPO R9机型
腾讯新闻进入腾讯视频用户偏好度top5 app
腾讯视频用户兴趣爱好top3分别为音乐、书籍和美食
爱奇艺用户画像
爱奇艺用户：约六成用户为女性，偏好OPPO旗下机型
爱奇艺用户53.0%为20-29岁
爱奇艺用户偏好app top3为手机淘宝、新浪微博和QQ
优酷用户画像
约三成用户为20-24岁，男性用户占比略高于女性
优酷用户男性占比为52.1%，略高于女性
支付宝进入优酷用户偏好top5 app
报告说明
1. 数据周期
具体数据指标请参考各页标注。
2. 数据说明
移动视频app包括腾讯视频、爱奇艺、优酷等多款应用。
本文由 @极光大数据 原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载。
题图来自 Pexels，基于CC0协议
每一家想要穿越周期的企业，都值得研究优衣库
图片来源@视觉中国
文 | 降噪NoNoise，作者 | 丘桃
01 首富的烦恼
73岁的优衣库创始人柳井正在今年6月重新成为了日本首富。
从2009年开始，这是他第三次成为全日本最有钱的人，去年第一的孙正义今年被他挤到了第二名。不过，今年的首富显然还不如去年的「次富」值钱，时隔14个月，柳井正的身价已经打了5.6折，减少184亿美元。
这力度，赶得上优衣库的夏季促销打折了。
首富身价缩水，自然是优衣库母公司迅销集团的锅。具体来看，又主要是大中华区的锅。根据迅销集团2022财年第一季度（截至2022年2月底），其收入和净利润分别增长1.3%和41.3%，但作为海外市场主力的大中华区，收入却同比下滑了1.3%。
关于大中华区，尤其是中国大陆地区对优衣库的重要性，看门店数据就知道了。目前大陆地区有888家门店，超过日本本土的813家。更重要的是，自从2013年出现在迅销集团的业绩公告里，大中华区多数时候的主题就是「涨涨涨」。
如今，最重要的增长引擎罢工，「躺赚」多年的优衣库又要重新想办法找增长了。
优衣库中国的危机，表面上是由疫情直接带来的。在今年春夏疫情最严重的时候，优衣库中国一度有133家门店临时关闭，而人口流动与消费的停滞，也极大程度影响了它的业绩。但根本上，还是产品出了问题。
优衣库的产品形成了众所周知的四件套：春秋的法兰绒衬衣，夏季的UT 联名款，冬季的HEAT TECH和轻羽绒系列。但请注意它们诞生的时间：法兰绒是上世纪90年代末，UT和HEAT TECH 是2003年，轻羽绒是2009年左右。
也就是说，优衣库至少10年没能推出过令市场兴奋的新品类了。
要知道，衣服毕竟不是中国的酱香白酒，会越陈越香。虽然优衣库每年也会在老品类上做一些技术迭代，UT系列也会不断推出大牌联名款获得关注，但毕竟，作为一家把苹果而不是GAP作为竞争对手的「技术公司」，优衣库现在的底气恐怕也是不那么足的。
消费者哪会在意一家公司是「服装公司」还是「技术公司」。这些定位更像是用于商业讨论的专业名词，对于消费者而言，花多少钱、买到什么的衣服和体验，是永恒不变的重点。
不过关于这一点，优衣库或许早就在起起伏伏的穿越周期的过程中，了然于心了。
02 波浪式前进
人类经济社会总是由一个周期接着又一个周期构成的，西方哲学称之为「螺旋式上升」，中国哲学称之为「波浪式前进」。
优衣库三十多年的发展也是一条长长的波浪线。大多数时间里它的节奏都是：打一场酣畅淋漓的胜仗，接着就陷入停滞甚至下跌，再寻找新机遇，再度崛起。也因此，柳井正后来在自传《一胜九败》中写道：
「世人把我看作成功者，我却不以为然，我的人生其实是一胜九败。如果说取得了一些成功，那也是不怕失败、不断挑战的结果」。
说到穿越周期，优衣库是有些经验在身上的。它从上世纪八十年代开在日本郊区的一家小服装商店，到后来挺进东京的繁华市中心，又在纽约、巴黎、伦敦、上海、北京等全球各大城市立足，这个过程，比《梦华录》里的赵盼儿从钱塘开茶馆到东京开酒楼，可要艰难多了。它经历过增长停滞，也遭遇过出海遇阻，唱衰的生意几乎不绝于耳。
做生意嘛，总难免起起伏伏的。所以，优衣库乃至迅销集团的业绩涨跌，并不是每一次都重要，但它穿越周期的经验和教训，在当下却具备了更多研究的意义。因为对于很多同样在「波浪式前进」的中国公司，它们正处于曲线的下滑阶段，且，不知道何时才能触底。
想理解优衣库的周期方法论，这几组关键词不可或缺：
（1）基本款保命，爆款解困
对于优衣库而言，基础款就是基本盘。它的历次业绩波动，都是因为基础款出现了问题。
比如优衣库的销售额在 2011年创下2003年以来最低值时，柳井正将主要原因归结于两点：轻易增加商品数量；轻易将商品策略往时尚性的方向倾斜。
在很长时间里，优衣库标准店的面积都在800平米左右，陈列500款商品。但自从优衣库在2006年玩起了「全球旗舰店」的路子，「大店主义」开始风行。它在全球各地开出了多家动辄2000平米的店面，陈列商品也增加至1000-1500种。
这意味着，它需要把更多的时尚款放在C位撑脸面，也带来了骤增的库存压力。
优衣库随后进行了一轮调整：让基础款回归到主导地位，继续让单店商品数量保持在 500种左右。业绩下滑的趋势很快在2011年秋冬止住，从2011年12月到2012年3月，优衣库的销售额连续4个月出现同比增长。
当增长出现停滞甚至下滑时，新爆款是最佳「解药」。优衣库风靡全球的摇粒绒系列，诞生背景就是，优衣库在1996年开始陷入了长达三年的增长瓶颈，它做的很多尝试都失败了，市面上开始流行一种说法：「优衣库已经到达极限了」。
摇粒绒帮优衣库实现了解围。这种面料原本由美国的Malden Mills 公司发明，造价高昂，优衣库研发出了低配版，在1998年发售，一年后，又请来服务过服务过可口可乐、耐克等品牌的美国威登肯尼迪广告公司，专门为它制作了一支高级感十足的广告。当年，摇粒绒就卖出了850万件。找到新故事的迅销集团，也在一年后顺利上市。
（2）要埋头干活，也要抬头看路
时代红利这个东西，吃一次，是运气，吃两次，是能力。
优衣库是要被划到后者的。它诞生的上世纪80年代，日本还浸泡在消费主义盛行的纸醉金迷之中，衣服价格普遍较高。当这间郊区的服装店向东京挺进时，泡沫经济的破裂已经让日本国民学会了捂紧钱包，廉价服装就变得生而逢时了。
从1990年到2010年，日本社会陷入「失去的二十年」期间，优衣库销售额增长了160倍，经营利润增长了1500倍。果然，彼之砒霜吾之蜜糖。有人在泡沫破灭的满地废墟中感受痛苦，就有人从痛苦找到机遇。
类似的「剧本」，它后来在中国市场又上演了一次。
它抓住了「中产崛起」的红利。
优衣库最初进入中国市场时，关键词其实是「土气」，因为它对标的是班尼路这种廉价的县城服装品牌，为此，它还专门搞了一套生产体系，好进一步控制成本。不过，在价格战这件事情上，外来户优衣库显然是班门弄斧了。
转折发生在2005年。这年「五一」黄金周，国内外出游人数达到1.5亿人。当年被从香港调回内地出任总经历的潘宁在出租车广播里听到这组数据后，找到了突破的灵感。随后，价格战的策略被放弃，在短短一年时间里，上海新开出了两家大门店，一家1000平米，一家2000平米，前者的装修仿照了东京都目黑区店面时髦的「和风」设计，店内装饰用的四盏吊灯看似简洁，其实是纯意大利进口的高级货。
2005年在后来也被认为是互联网创业元年。校内网、豆瓣、赶集、58同城都创立在这一年，一场浩浩荡荡的互联网造富浪潮由此兴起。在此后长达十几年的时间里，互联网行业创造了大量年轻的富翁，以及数量更加庞大的中产阶级。
优衣库成功打进了这个群体。后来，法兰绒格子衫和稀疏的头发，一起构成了众人对程序员群体的刻板印象。以中国内地为主的大中华区，也逐渐成为优衣库最重要的海外市场。这里持续多年的增长，几乎让迅销集团过上了「躺赚」的幸福生活。2020年夏天，中国地区以767家直营门店的数据，首次超过了日本本土的764家。
（3）人设要升级，但别着急否定过去的自己
高端的人设，往往能带来更高的品牌溢价和收入。
于是，摆脱曾经的廉价低俗人设，成为中国很多互联网科技公司都在努力、但收效甚微的事情。小米大张旗鼓地走了好几年高端之路，快手拍了很多支充满高级叙事感的广告宣传片，但时至今日，体面的中产们依然不会为小米手机买单，快手的多数用户也还活跃在「五环外」。
它们让人感到尴尬的一个共同点是：过于急切地否定曾经的自己，想跟过往划清界限。这既不能讨好老用户，也无法取悦新用户。
相比之下，优衣库的做法更加「柔性」。
在意识到过于单调的基本款已经让用户疲倦之后，2002年，优衣库就把产品定位从「基本休闲」转向「时尚基本款」，它在东京成立了设计工作室，后来迭代为产品研发中心，雇佣了100位创意总监、设计师和版师，研发中心后来又扩展到纽约、巴黎和米兰等时尚重镇，更多时尚趋势被融入到优衣库日常款的设计之中。
优衣库没有沿着这条路一直走下去。
后来，在开发了摇粒绒、HEATTECH等爆款产品之后，柳井正喊出了新的口号，宣称自己的竞对不是GAP而是苹果，迅销的定位也变成了一家「科技公司」。这场「人设」的升级，就比小米试图从「低端」到「高端」的升级，巧妙多了。因为它无需用户颠覆过往的认知，而是直接从全新的维度打造了「人设」，讲出了新故事。
再后来，优衣库在纽约、伦敦、巴黎、上海、北京等全球各地，都开出了招摇的全球旗舰店。这些动辄3000平甚至更大的「巨无霸」店铺，构成了它与「廉价」最清晰的分界线。
（4）创造需求比适应需求更高级，但，适者生存
二流的零售公司在适应需求，一流的零售公司在创造需求。这也是乔布斯时代的苹果成为全球商业典范的重要原因。
柳井正曾经引用苹果公司的例子，谈过「主动创造市场」的重要性，他很敬佩的一点是，苹果公司摆脱了音乐和手机行业的原有秩序，开发出iPod、iPhone，以及在线音乐销售等一系列新市场与新产业。也就是说，苹果公司创造了原本不存在的市场需求。
在成为「服装届的苹果」这条路上，迅销也是掉过坑的。它曾经根据细分市场推出过无数子品牌，还一度进军食品行业，但最终的结局都是草草收场。这些尝试的时间都不长，多在一年左右，一旦发现它们拖累了业绩，且在短期内没有改善的迹象，迅销就会及时止损。
至今，不管迅销找到如何高级的词语来标榜身份，「服装零售公司」依然是大众对它的最朴素认知。这不算高级，但至少能让柳井正在今时今日稳坐在日本首富的位置上。
03 循环
中国消费者与海外品牌之间，很容易互相看不懂。概括成一句话大概就是：中国消费者们，往往不喜欢那些海外品牌以为我们喜欢的。
不好意思有点绕。但只要大概回忆一下，那些国际大牌曾经为中国市场特意推出的款式，大概就能理解了。
优衣库也未能免俗。它最近半年在中国市场就有点「用力过猛」的迹象。从2021下半年开始，优衣库中国就动作频频。先是11月在三里屯开了中国大陆第三家全球旗舰店，12月，推出首个中国艺术家「老树」联名款；2022年4月，又推出首个国潮合作的「泡泡玛特」联名款。
全球旗舰店走的是国际标准，自然是不差。但那两个联名款，就是一言难尽了，客气的评价是「没有设计感」，直接的评价就是「丑」。它们果然也没有在市面上引起任何水花——这样的待遇，还比不上前段时间同样因为丑而遭到热议的Marni联名系列。至少，人家丑得有特色。
针对这轮下滑的周期，优衣库显然还需要出点「大招」——除了没有新意的促销之外。
在众多进入中国市场的服装品牌中，优衣库曾经是最「会玩」的，它早早拥抱了中国的电商平台，从2015年到2019年的5年间，它都稳坐天猫「双11」女装销售排行榜榜首，这是天猫最有分量的榜单。而2016年的11月11日那晚，它以2分53秒的速度，成为首个销售额破亿的品牌。守在零点抢购优衣库的内衣和羽绒服，成了无数人对「双11」最深刻的记忆。
这样的优衣库，是让人兴奋甚至惊喜的。
黄峥曾经分享过一个关于零售的观点：卖给用户的其实只有两个东西，失去的恐惧和得到的惊喜。不管是与天猫互相成就的「双11」，还是那些曾经火爆到让粉丝排队黄牛加价的 UT 联名款，给予到消费者的，都是「得到的惊喜」。
眼下的优衣库，似乎打算去更加广阔的中国下沉市场制造这份「惊喜」。如同大多数在一线城市已经增长乏力的消费品牌那样。截至今年6月中旬，优衣库在中国大陆的门店已经达到888家，最近一个月内新开的17家门店，很多都在乐清、荆门、淮南等从未开设过优衣库门店的城市。
但这条路可能并不好走。
「便宜就能打开下沉市场」的观点在当下早就已经过时。尽管平均收入不及一线城市，但下沉市场的生活成本更低，用于消费的预算反而更充足。
而且，相比其貌不扬的基础款，下沉市场的用户其实更喜欢有设计感的时尚款式。一个很明显的消费差异就是，在县城穿高跟鞋的女性比例，远远高于北京上海等一线城市。因为她们不需要承受单程1小时以上的通勤，有更多时间和精力打扮自己。在熟人社会里，「体面」的重要级也要排在「舒适」之上。
他们想要的「得到的惊喜」，优衣库未必能给得出。
好在，站在更加宏观的层面来看，优衣库还是有优势的。中国目前所处的消费环境，至少有一部分是它曾经熟悉的。在疫情反复的2022年，很多消费者选择捂紧了钱包。类似的情况，优衣库在上世纪90年底末开始就经历过了。它有应对的经验，当然，也需要结合中国当下更负责的社会经济情况，做出更适合的经营决策。
对于优衣库，这也是一次成长的机会。稻盛和夫曾经提到一个观点，经济不景气是企业发展的机会。企业就像竹子那样，每次通过努力克服一次萧条，就会创造一个「竹节」。「竹节」越多，企业也就越成熟。
不过，柳井正今年已经73岁了。他原本计划要在60岁退休，「再不行65岁吧」，但直到现在，他依然还是迅销最重要的灵魂人物。在过去的30多年里，他主导过无数次将公司带出「周期」的改革，有的是针对产品策略，有的是针对组织架构，「我不想让优衣库沦落为普通公司，缓慢的增长速度是无法让我满足的」。
而「竹节」的生长最需要时间。对于眼下的柳井正和迅销，这也是最珍稀的资源。
久违了，银河英雄传说
2018年4月伊始，作为日本动漫新番的《银河英雄传说 Die Neue These》第一季《邂逅》闪亮登场。这一时刻，距离上一部《银河英雄传说》的动画开始放映的时间，已经过去了整整三十年。毫无疑问，就一个“IP”而言，一代人的时间足以令其带上“怀旧”的印记了。
实际上，在日本数不胜数的动漫作品里，《银河英雄传说》的出现颇有几分另类色彩。通常的日本动漫的来源，往往以漫画改编居多。譬如成为中国80后一代人回忆的《圣斗士星矢》，就是来源于车田正美在《周刊少年Jump》上的连载漫画《女神的圣斗士》。另一部知名度极高且长盛不衰的动漫《名侦探柯南》同样也是改编自漫画大师青山刚昌在《少年周日漫画》杂志上的连载。
而《银河英雄传说》虽然也有漫画版本，但动画从根本上说却是直接来自田中芳树的同名长篇架空历史小说。此书共10卷，200多万字，正传的故事开始于“宇宙历”796 年（书中的宇宙历元年即公元2801年），在叙述正传之前，田中写了一个长达两万字的序章进行背景的铺垫，以编年史的形式，叙述了自公元2129年开始的这1500余年中，人类历史的发展变迁，以及两大对立势力———银河帝国和自由行星同盟的成立和衰败。小说跨越1500年的时间段，前后出现的有故事情节的人物超过 200 位。这样大的篇幅下，作者把全书的结构控制得很好，大部分章节都可以独立成篇，又可以和其他章节组成一个有机的整体。全书的创作时间长达6年（1982-1987年），却能始终保持在同一水准上，殊为不易。
《银河英雄传说 Die Neue These》第一季剧照，莱因哈特
值得一提的是，与其他一些架空历史小说的主角光环截然不同的是，田中芳树有一个吓人的外号——“杀死所有人的田中”，这是指此公的作品中，主要人物多数以死亡收场，这是田中著作的一大特点。他的作品中始终弥漫一种悲剧气氛，《银河英雄传说》连载10年，崇拜者众多，田中却丝毫不顾读者的要求，把中心人物莱因哈特和杨威利全部“杀死”。他以后世历史学家的口吻提醒读者们“历史规律不可改变”，因为真实是残酷的，让英雄人物走向死亡也是为了将真实感带入读者的阅读体验中这一目的。他最喜欢的就是以一个后世历史学家的口吻，冷冷地描述当前正在发生的惊天动地的大事。本书堪称叫好又叫座，在1987年首次出版完结后的翌年就获得星云奖日本部门长篇作品奖；截至2005年，日文版《银河英雄传说》的小说销量已经超过1512万册，相当于每8个日本人就拥有一册。
也是在《银河英雄传说》出版完结的第二年，小说就被改编成了动画作品。1988年2月6日，改编自小说外传《击碎星辰之人》的剧场版作品《我的征途是星辰大海》（长60分钟）便成为《银河英雄传说》动画版系列作中最早制作的作品。
这部动画的导演石黑升（1938-2012年）创作过《超时空要塞Macross可曾记得爱》《铁臂阿童木》这样经典作品，对宏大场面的刻画一直非常到位——这一特点仿佛是为《银河英雄传说》的宏大史诗度身定造的。从1988年12月开始，由石黑升担任总监督的《银河英雄传说》动画版OVA分六期（本传四期110话，外传两期52话）播出，持续播放到12年后的2000年7月21日才告结束，使《银河英雄传说》成为一部空前的长篇巨制动画。其中，本传的剧情与小说基本一致，绝大部分台词完全相同。两期外传动画中有些依原著或改编原著外传制作，有些则为原创故事及剧场版。
《银河英雄传说 Die Neue These》第一季剧照，杨威利
无论是《银河英雄传说》的小说，还是动漫，乃至是个人电脑上的游戏，在世纪之交都曾在中国风靡一时，甚至反战的田中芳树借小说人物之口说出的一些政论，也曾在各种中文论坛风行一时，譬如“我最讨厌的是把自己藏在安全的地方，然后赞美战争，强调爱国心，把别人推到战场上去，而自己在后方过着安乐生活的人”这样闪烁着智慧的警句。
但话说回来，如今毕竟是21世纪也已过去将近五分之一的年代了。大约从十年前开始，《银河英雄传说》在中文网络上的大潮逐渐退去，“银河帝国”也好、“自由行星同盟”也罢，在中国的90后、00后中的知名度每况愈下也是不争的事实。不过，小说主人公之一莱因哈特·冯·罗严克拉姆对整个银河系的征伐刚刚开始的时候所说的那句“我的征途，是星辰大海”或许是个例外。这句话里包蕴的万丈雄心，着实很容易点燃人的热血，不过现在的人们在激动之余，也不见得会想起这句话的原始出处来自《银河英雄传说》。
在这种情况下，《银河英雄传说 Die Neue These》的横空出世实在是令人久等！早在2015年，日本动画公司“Production I.G”就宣布将重新制作《银河英雄传说》动画。暌违三载后，如今面世的《银河英雄传说 Die Neue These》实际上是“Production I.G”方面与日本五大电影公司之一的松竹株式会社共同制作的（其中动画部分由“Production I.G”实际制作）。按现有计划，第一季《银河英雄传说 Die Neue These 邂逅》共计12话，于2018年4月开始播放；第二季《银河英雄传说 Die Neue These 星乱》则准备于2019年在日本全国电影院以上映活动形式公开。共12话，分3回（3章）上映。以此总计24话的规模，在今日完全市场经济化运行的日本动漫市场，已是一个颇带有几分冒险意味的大手笔。要知道同样是间隔多年后的著名老“IP”重（续）拍，2002-2003年的《圣斗士星矢OVA 冥王十二宫篇》不过只有13集而已。
相隔三十年之后，新的《银河英雄传说Die Neue These》究竟是怎么样的呢？尽管在制作上与上世纪80年代石黑升导演的动画版并无关联，但新动画仍然可以与老版本比较一番。
《邂逅》的第一集与老版动画的第一集同样名叫《在永远的黑夜中》，这无疑是对石黑升导演的经典作品的致敬之举。毋庸讳言，过去三十年的时代进步首先反映在了画面质量的提升上：精彩的CG特效，有高达即视感的酷炫战斗画面令人眼前一亮，更能体现星际战争的宏大和未来宇宙战舰的科技感。与此同时，新版本摒弃了老版本的歌剧式开头，其利弊得失，倒是仁者见仁智者见智了。
除了视听效果之外，两个版本的动画在剧情设定上也有一些不易察觉的变化。新版动画的开场是把时间轴调回十年前左右，少年莱茵哈特在湖边观景，正好看见舰队起飞的场景，小莱茵哈特一脸憧憬的眼神……随后就与老版本一样，故事直奔主题，径直从《银河英雄传说》小说所写的“银河帝国”与“自由行星同盟”的第一次会战（“亚斯提星域会战”）展开。至于故事发生背景的“银河帝国”“自由行星同盟”以及“费沙自由市”三方势力的来龙去脉则只能用寥寥几句旁白一带而过，个中原因自然是由于田中芳树写作小说时用了类似于后世历史学家的口吻，记叙多于人物对白，还穿插着大量背景介绍，对于动画化是一个很大的考验。所以尽管间隔了三十年，动画制作方大概还是没有想出什么更好的办法，还是只能通过旁白的形式尽量将故事交代清楚而已——虽然其实也不是说得很清楚，比如“银河帝国”的来历，仍旧令不谙《银河英雄传说》原著的观众感觉一头雾水。
《银河英雄传说 Die Neue These》第一季剧照
总的来看，新版本动画显然比老版本来得简洁，虽然一集的时长都是25分钟左右，但《邂逅》第一集《在永远的黑夜中》结尾处的剧情，实际已经发展到老版《银河英雄传说》动画第二集《阿斯塔特会战》的近三分之一处——这就意味着在情节选择上势必有所取舍。
老版动画中一些虽有趣味但无关大局的细节自然因为时间限制的原因失去了出场机会。譬如，田中芳树在小说里对未来的星际战争一个有趣想象是“密舱床具就是在轻型塑胶制的密闭水槽内放约三十公分满的浓盐水，水温保持在32℃。躺在里面，与外界的色彩、光热、音响完全隔离，静谥舒适。据说，在里面泡上一个小时，可以恢复身心疲劳，效果相当于熟睡八小时”。这个体现未来“黑科技”的细节在老版动画里通过画面与对话有所反映，但令人印象不深，所以在新版本里干脆就彻底不见了踪迹。与之类似的是老版本里提到了小说中的“加上电子机器人技术的发展，直至现在，凡是送到军医手上的生命，都有九成存活的机率”在新版本的《邂逅》里同样付之阙如了。
《银河英雄传说 Die Neue These》第一季剧照
更重要的是，尽管《银河英雄传说》称得上是一部“银河帝国”与“自由行星同盟”双主线的作品，但从《邂逅》的第一集看，制作者明显只选择了剧情从“银河帝国”或者说是“银河帝国”一级上将莱因哈特·冯·罗严克拉姆视角单边展开，至于老版动画第一集中颇有些戏份的“自由行星同盟”灵魂人物杨威利准将，只在新版动画片的结尾给了一个背身的全像，虽然老版动画里杨威利戴帽子的经典动作依旧保留，但毕竟是在新版中的登场连“犹抱琵琶半遮面”都没轮上……这样做的好处，不外乎令剧情的节奏变得更加洗练。与此同时，缺点当然也很明显，对于“自由行星同盟”第一智将的杨威利是如何走上前台的交代并实施扭转乾坤的指挥，新版动画里的交代几乎没有，而前半段“亚斯提星域会战”这场在小说描述中堪与历史上的萨尔浒之战相比的以集中兵力破解敌方“分进合击”战术的精彩战例也给人一种强烈的“遇见开打，打完掉头，再遇再打再掉头”的流水账感觉，足见播映时间的限制还是带来了一些遗憾。
无论如何，距离《银河英雄传说 Die Neue These 邂逅》盖棺定论的时间尚早。或许，在已经播出的第一集中最应该受到好评的是片头的那句旁白：“这里讲述的故事就算与你所知相近，人物似曾相识，那都是历史的偶然或必然”。此句堪称一语双关（既指原著的“架空历史”，也指多年前的老版动画）：三十年后在荧幕上与《银河英雄传说》的难得“邂逅”，已经足以令怀旧而又梦幻的感觉油然而生……
一个在格力赚钱的老股民自述：11年前买了50万格力电器，一直拿到现在赚了多少？单单分红就足以吓人
11年前买了50万格力电器，到现在具体能盈利多少要通过计算才能知道，为了方便计算假如10年前也就是2009年7月17日格力电器开盘价为准，截止2019年7月18日格力电器收盘价为准;
第1年：50万资金在2009年7月17日格力电器开盘价位22.65元，假如50万资金以这个开盘价为准，可以购买的股份为：50万/22.65元=22075股，最初用50万元在2009年7月可以购买格力电器约为22075股。2009年在6月份已经实施了分红，享受不到格力电器的分红收益。
第2年：格力电器实施每10股派5元送5股，从这里可以计算2010年持股格力电器可以分红为：22075股*(10/5元)=11037.53元;格力电器实施转股之后总股数为：22075股 22075股*(10/5股)=33742.5股。
第3年：格力电器再度实施每10股派3元，现金分红为33742.5股*(10/3)=10122.75元，2011年可以享受到格力电器现金分红为10122.75元。
第4年：格力电器实施10派5元，现金分红为33742.5股*(10/5)=16871.25元，2012年可以享受到格力电器现金分红为16871.25元。
第5年：格力电器实施10派10元，现金分红为33742.5股*(10/10)=33742.5元，2013年可以享受到格力电器现金分红为33742.5元。
第6年：格力电器实施10派15元，现金分红为33742.5股*(10/15)=50613.75元，2014年可以享受到格力电器现金分红为50613.75元。
第7年：格力电器实施10派30元转10股，分红为：33742.5股*(10/30元)=101227.5元;格力电器实施转股之后总股数为：33742.5股 33742.5股*(10/10股)=67485股。
第8年：格力电器实施10派15元，现金分红为67485股*(10/15)=101227.5元，2016年可以享受到格力电器现金分红为101227.5元。
第9年：格力电器实施10派18元，现金分红为67485股*(10/18)=121473元，2017年可以享受到格力电器现金分红为121473元。
第10年：格力电器实施10派6元，现金分红为67485股*(10/6)=40491元，2018年可以享受到格力电器现金分红为40491元。
截止2019年7月18日格力电器收盘价为54.40元，而从10年前总股数22075股经过两次高送转之后，截止目前持有格力电器总股数为67485股;从而可以计算格力电器在10年之间股价带来的收益为：67485股*54.40元=3671184元，截止目前持有格力电器总市值为3671184元。
再度计算持有格力电器10年的累计分红金额为：11037.53元 10122.75元 16871.25元 33742.5元 50613.75元 101227.5元 101227.5元 121473元 40491元=486806.78元。
至今总市值 分红收益=总金额，3671184元 486806.78元=4157990.78元;
11年之前用50万购买格力电器，截止2019年7月18日格力电器收盘价计算，10年持有格力电器总盈利为：4157990.78元-50万元=3657990.78元;所以10年前50万全仓买入格力电器截止目前盈利约为365.799万元。
通过这个问题告诉我们一个大道理，A股市场还是有价值投资的，在股市真正想要赚大钱的就是长期持有优质股票。
如何选择正确的买卖点
1、下跌趋势不做。就算股价下跌途中不停的震荡，但是对于我们说，这都是虚幻的，我们的唯一选择就是看空，千万不要对一只处于下降趋势的个股抱太大的希望，哪怕是前期的龙头，一旦下跌趋势成立，谁也不知道跌势的尽头在哪。
2、当一个股票在下跌趋势中，完成一次的震荡之后，拒绝新低的出现，并再次向上(而被突破)时，此时意味着空头力量衰减，市场暂时均衡，但此时并不需要急于买入，以防震荡后继续重归下跌趋势
3、当个股出现多空均衡之后，股价未来的走势无外乎3种可能，向上、向下，或者是横盘震荡，但是不管怎么样，最终会走出方向出来，要记住下面这三种走势。
4、调整后的第一种可能就是股价向上突破，这意味着多头开始逆转空头走势，结束调整状态，敏感的操作者，应在个股出现突破的瞬间进场做多，买入个股。
5、当有一天股价不再创出新高，遇到明显阻力一直无法突破时，对于我们的操作来说，就是获利了结出局。下图中的绿圈1位为合理的减仓点，绿圈二为全部清仓出局点。
6、调整后的第二种可能，是个股在支撑性附近出现横盘震荡，出现此种图形，适合我们用小仓位，依靠支撑和压力线，进行高抛低吸，在箱体内进行操作，但是这样操作往往利润不高，而且还有一旦市场选择方向，那么存在操作方向可能做反的风险。
7、调整后的第三种可能：看下图绿线走的轨迹，这说明市场暂时的多空均衡，只是空头蓄势的一个过程，这是一个下跌中继的趋势，后市股价可能继续出现下跌。此时在跌破支撑线时应果断卖出。
8、最好是在市场没有选择出明确的方向的时候，不做过多的仓位动作，频繁的箱体操作，容易导致成本的上升，不好把握，对于空仓者，未选择趋势，这应该应耐心等待。
9、来看一下经典的卖点一
10、经典的卖点二
11、再看看经典的买点一
12、综合来看，正确的买卖选择如下图所示，红色点为正确的买点，绿色点为卖点或者减仓点，此图包含了个股从底部-拉升-顶部-下跌的四个过程。
【提醒】
一、对于大多数投资者来说，尽量只做上升趋势个股。
二、如果个股上升趋势一旦被破坏后，要第一时间减仓，以防止杀跌的风险出现
三、个股出现调整时，要考虑个股后面的每一种可能，并针对性地制定交易计划，在个股出现信号果断执行计划。
四、对于一直处于下跌趋势的个股来说，不要轻易抄底，以防止是下跌中继，后面还有漫漫熊途。
金字塔买入法
金字塔买入法是全世界较为风行的建仓操作法之一，这是一个长期投资的理念，其特点就是将买入的投资品种的平均价格，保持在次低价格。
如果某只股票长期趋势向好，当股价下跌时，以金字塔的方式建仓，即价位越低，建仓数量越大。当股价回到正常轨道后，自然就会盈利。如下图：
适合金字塔建仓的股票条件
1、必须跌至前期底部才能建仓
因为前期底部往往有支持作用，很多股票在前期底部都可以迅速反弹，第二天或者第三天就能够获利。
2、利用CCI超跌选股
满足以下四个技术指标：
① CCI跌至-200以下;
② KDJ的J值为负;
③ 股票收盘价在BOLL下轨或者已经突破下轨;
④ 收盘价与5日均线有10%以上的差价(或者接近10%)。
3、选择沪深A股市场中价格最低的股票
花些时间耐心等待，有2%的利润(扣除手续费)就抛出。
如何用金字塔建仓法分批买入?
1、正金字塔买入
正金字塔型的下方较宽阔且愈往上愈窄。在指数或股价在上升途中，先期买进的资金较大，后期买进的资金逐渐减少，从而降低投资风险。如下图：
采用这种愈买愈少的正金字塔买入的优点在于：
低价时买的多，高价时买的少。虽然不如一次性全仓获利得多，但能减少因股价下跌带来的风险。
例如：某只股票价格在10元时，第一次用50%的资金买入。当价格上涨10%时再用30%的资金买进，以此类推在上涨中不断追加买入，直到某一价位完成建仓。正金字塔建仓法适合牛市或处于上升通道的股票，但不适合牛市末期。
2、倒金字塔买入
与正金字塔买入法恰好相反，实战中就是先期买进的资金较小，后期买进的资金逐渐增加，从而降低投资风险。如下图：
采用这种愈买愈多的倒金字塔型买入的优点在于：高价时买的少，低价时买的多，分批建仓降低成本，不会因为股票出现买点而为没有资金烦恼。
指数或股票下跌过程中，不断用更大比例的资金追加买入，直至在低点建仓完毕。这样可以不断降低成本，市场一旦走好便有获利空间。
金字塔建仓法的核心是什么?
无论是正金字塔型买入还是倒金字塔型买入，设定好初始资金划分为多少等份，如何分批建仓才是至关重要的一步。
一般行情下，把资金分成1/16最为稳妥，第一次建仓买入1份资金，买入后如果反弹2%左右(扣除手续费1%)就抛出。
只要在你买入股票持仓成本基础上反弹2%左右(扣除手续费1%)即可抛出，也可以把资金分成1/8，这样最多补2次仓，收益也多1倍。
如果遇到大盘暴跌，可以把资金分成1/32，这样可以补4次仓，最多忍受40%的跌幅，就算碰到拦腰一刀的股票也不怕了。
仓位管理指标公式
满仓:1,POINTDOT,COLORRED;
粉色五成:0.5,POINTDOT,COLORLIRED;
灰色五成:0.5,POINTDOT,COLORGRAY;
清仓:0,COLORWHITE;
VAR1:=(2*CLOSE HIGH LOW OPEN)/5;
VAR2:=EMA(EMA(EMA(VAR1,4),4),4);
VAR3:=(VAR2-REF(VAR2,1))/REF(VAR2,1)*100;
VAR4:=MA(VAR3,2);
VAR5:=EMA(CLOSE,5)-EMA(CLOSE,55);
VAR6:=EMA(VAR5,10);
STICKLINE(VAR3>VAR4 AND VAR5
STICKLINE(VAR3>VAR4 AND VAR5>VAR6,0,1,3.7,0),COLORRED;
STICKLINE(VAR3VAR6,0,0.5,3.7,0),COLORGRAY;
STICKLINE(VAR3
DRAWICON(VAR3>VAR4 AND VAR5VAR4 AND VAR5
DRAWICON(VAR3>VAR4 AND VAR5>VAR6 AND REF((VAR3>VAR4 AND VAR5>VAR6)<1,1),0.9,9);
DRAWICON(VAR3VAR6 AND REF((VAR3VAR6)<1,1),0.65,2);
DRAWICON(VAR3
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散户不可不知的5大生存法则!
由于市场热点不一，往往此时的散户很难准确判断投资机会，而散户想“生存”下来，还想能赚钱，建议散户在震荡市中，最好能遵循这五大生存法则：
减仓减少操作
前期，在牛市中，散户只管选择热门的股票，哪只涨得好就购买那只股票，甚至可以不断做多，也会赚得越多。不过，目前股市处于震荡期，由快牛向慢牛转变，此时散户可别犯傻，继续做多，而应减仓兑现，减少操作才行。
要避空头陷阱
在股市上涨至一定的点位时，比如6000点或以上，此时股市已处于较高位，风险很大，如果此时散户们对风险置之不理，仍继续买入“熊定会一掌拍死你”。此时散户应跳出习惯性思维，别被套在支撑线上的“空头陷阱”中。
不可轻易补仓
下跌趋势中，买入了个股被套，为了能摊低成本，就在低位买入，最终反而越陷越深。补仓往往是无奈之举，由于很被动，反败为胜的几率很小，股价每次的反弹基本都是暂时的修整，此时反而会越补损失越大。所以，震荡期不可轻易补仓。
要关注概念股
震荡期，散户选股一定要“与时俱进”。此阶段，建议散户可重点关注三类概念股，一是国企改革概念股，比如关于央企改革等;二是降息受益股，比如地产、保险等;三是绩优成长股。但在选股时，也要了解清楚公司的经营管理和资产情况，另外还有市盈率、大股东情况、每股收益等等。
不要贪，果断卖
股市风险大，买股票想赚钱，同时也要面临亏损的风险。因此，建议散户要想避免资金发生过的损失，建议做到“见好就收”。不要一味地贪婪，可以选择股价在上涨20%果断卖出，能做到稳赚不赔。
很多股民遭遇亏损，往往都是很多人不知道如何在震荡期继续生存，盲目补仓，盲目操作，过多的贪婪，最终造成了较大的亏损。若散户投资屡屡失败，建议要自我反省，不懂股市投资，只是盲目跟风，建议不要踏入，不妨退而求其次，关注一些间接参与股市投资的品种，也都能获得比较不错的收益。另外，股市投资，不可听信任何传言和内幕消息，自身要真正懂得分析股市行情，懂得一些股市操作技巧，若只是盲目跟风，建议你不要进行股市，否则只会让你“十投九输”!
声明：本内容由越声攻略提供，不代表投资快报认可其投资观点。
(以上内容仅供参考，不构成操作建议。如自行操作，注意仓位控制和风险自负。)
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35期 万物皆可当老婆从舰娘看拟人文化
【本文由特约作者水生蝶易于17173独家发表 未经授权请勿转载】
舰娘为什么会这么火？
因为几乎免费不课金？因为剧情很感人？因为有工口情节？因为妹子很美很萌很好撸？
真正的fan会告诉你，这都是吸引他们的原因之一，却又是不是最核心的原因。
在如今这故事剧情套路化、人物性格量产化的二次元中，舰娘人物设定的用心程度是显而易见的。从头到尾一百多个角色妹子，严格遵守其对应的战舰历史来做人设，从台词到性格到外貌都有迹可循，可见制作团队的用心程度。更有资深玩家表示，“舰娘的人设是如此之好，你在一百多个舰娘里甚至找不到一个傲娇”。因此，角色本身的别有个性便吸引了一批玩家的青睐。
而对于军事宅来讲，尤其是日本的军事宅来讲，舰娘本身的题材便又与“情怀”挂上了钩，甚至满足了他们的“男人的浪漫”。
日本人对于旧日本海军有着特殊的感情。旧日本海军曾经排名世界第三，在太平洋战争初期取得了辉煌战绩，虽然最后覆灭，但是对于日本人来说，旧日本海军仍然是整个民族荣耀的象征。而舰娘本身设定上有着大量的历史捏他，其数量之多，内涵之丰富，在一个个妹子身上做到了近乎完美的还原。军事宅们能不喜欢么？
虽然舰娘本身也具有缺点，比如社交互动性非常差甚至几乎没有，比如舰娘老婆一旦被击沉便会死去且无法复活，但依然不妨碍现在有近二百万的玩家沉溺其中，更不妨碍将有更多玩家且不乏女性玩家不断入坑。
舰娘的成功，是日本拟人文化的代表，后面有没有来者无法预见，但确确实实达到了前无古人的程度。而在近些年，拟人文化的传播似乎比舰娘的扩张速度传播还快，从二次元到三次元，从霓虹到天朝，几乎所有商家都在利用拟人文化做营销，新干线、操作系统、网站导航……无孔不入。
那么问题来了：为什么拟人文化在宅圈中大受欢迎？什么样的事物适合被拟人化？为什么多被拟化为萌妹子？拟人文化为何被广泛运用于商业？
就让我们来一本正经的胡说瞎猜吧。
拟人文化的现状——万物皆可萌、形式何其多
拟人原本只是我们小学语文时期所学习的一种修辞手法，将没有意识的自然物赋予人格、情感、动作、语言，比如“太阳当空照、花儿对我笑”。而日本人民的创造力向来是令我们震惊的，进入近代、尤其是进入数码时代之后，“萌系拟人”的风潮迅速覆盖了11区，应用范围之广、受众接受之具、呈现形式之多样，简直让人眼花缭乱、目不暇接，即使奉上了我们的膝盖，恐怕也填不满设计者们的脑洞。
说拟人现象已经成为一种文化，似乎真的有些言过其实。但从拟人现象在日本的流通程度与民众的接受度来讲，确确实实的对衣食住行、风俗习惯、生活方式、行为规范都造成了不同程度的影响，并深深渗透在社会生活中。
在二次元中，拟人化已经成为角色创作的卖点之一，无论是少女化的战舰还是萌萌哒的乌贼娘这种实体拟人，抑或是《黑塔利亚》这样将国家意识拟人化，依据各国的风土人情与历史传统，创造出一位位美男子，捏他真实的国际关系，也别有一番滋味。
而在现实生活中，钱币、食物、动物、植物、建筑、寺庙、新干线等，以及区域、州县、操作系统、杀毒软件，甚至意识上的主义、思想也都成为日本人民拟人化的对象，且多化身为拥有可爱脸庞和柔和曲线的少女，也充分展现了绅士国度对“萌”这种正义的孜孜以求与不厌其烦。
拟人文化发展猜想——脑洞非天成，拟人为传统
笔者私以为，脑洞民族的拟人文化，早在发展的百年间就奠定了广泛的文化基础与精神内涵。
观看今冬的新番《野良神》第二季的朋友肯定会有一种感觉：日本的神灵特别多，谱系也非常复杂，从最初在高天原诞生的天御中主神到万神之母伊邪那美，从大山、太阳到温泉、草木等自然万物具象化的诸位神灵，甚至是百目鬼、雪女、骨女这些传说中妖精，均展现出日本民众对自然的敬畏，并将其奉为祭祀崇拜的对象。
八百万神灵，万物皆可神化，无论是神灵还是妖精，在传说中多以人类的形象出现。原因为何似乎并不是我们今天讨论的重点，暂且归结于“物质决定意识”这唯物主义观点吧。在日本传统的观念中，万物皆有灵魂，万物皆有情感，所以万物应该被我们尊重和温柔对待，就像对待我们身边的亲友那样——或许，灵神文化与妖怪文化，就是拟人的最初来源吧。
而被称为“日本漫画的源头”、被日本政府列为四大国宝、诞生于平安时代末期的《鸟兽戏画》，也为拟人文化的发展奠定了稳定的基础；而江户时代的通俗小说《心学早染草》，也创造性的将人心的善恶用“善玉”和“恶玉”两个对立的形象拟人化地表现出来，恐怕也是如今动画中经常出现的“天使的我”与“恶魔的我”的这个老梗的源头。
正因为传统当中展现了太多对世间万物的拟人话，才使得如今“万物皆可萌”更顺理成章、被普通民众广泛接受且参与其中。
拟人文化的发扬光大——二次元影响三次元
拟人文化真正得以发扬光大，必须归功于近些年二次元的发展与废萌文化的风行。
被公认为是现代拟人始祖的，是2003年由江草天仁创作的漫画《备长炭》，描述了各种碳们的日常生活，角色也是被拟人化的各种碳。因为这样独特的创意，获得了2004“日本OTAKU”年度大赏。
虽然笔者并没有看过《备长炭》，但却接触过其他几部拟人化动画作品，比如《黑塔利亚》，虽然一开始看得动机不良（才不会告诉你们是冲着美男去看的），但在这一集集泡面番中，笔者对各个国家发展的历史和国际关系产生了浓厚的兴趣，并因此查了不少资料，得以了解了不少有趣捏他的真相；而在《萌菌物语》中，虽然拟人化的部分较少，但形态各异各种菌憨态可掬，也让我这个文科生实在长了不少见识。
拟人化的形态多种多样，“萌娘”化占据了数量上的绝对优势，毕竟这是一个看脸的世界，美少女的形象无论在哪个群体都不会招人嫌，自然成了拟人化的首选。而成功的拟人化，不仅要塑造出萌萌哒的人物，更需要符合事物本身的属性，才不会显得莫名其妙。
失败的例子有很多，成功的例子属《舰娘》。
前文说过，舰娘人设考究，无论是表面的发型、脸型、身材、装饰，到内在的性格、脾性、语言，都尽可能的还原出物体本身的性质与属性。就拿看板娘岛风来举例。
岛风的身高体重等数据全部捏他自原型战舰，如身高121cm的设定来自舰体总长121m，独生子是设定也源于日本海军只造出一艘岛风型号的驱逐舰；岛风的速度与超高的回避率是她本人最骄傲的部分，也源于驱逐舰岛风所创下至今依然笑傲世界的41节航速纪录。如此种种，在其他舰娘身上也有体现。
将并不熟悉的事物拟人化，能够让观众们眼前一亮、吸引好奇的目光与广泛的关注；因为人们的关注，被拟人化的事物的相关知识也得以传播得更广。正是这样相辅相成、彼此促进的关系，才是近些年拟人化被广泛利用的最大原因。
很快的，拟人化被广泛的利用起来，三次元自然而然也受到了影响。为了让民众更了解新干线，所以新干线拟人化了；为了让人们了解肠道健康，大便也化身萌妹子了。而民众们更不甘寂寞，纷纷加入到拟人化的大潮中，玩的不亦乐乎。
拟人文化的影响力——天使？魔鬼？
拟人文化到底有多大的影响力？笔者没有找到强有力的数据来说明问题，但拟人化的随处可见是有目共睹的，日本人民万物皆可萌娘化是有目共睹的，脑洞民族都快被自家人的脑洞给震惊了，也是有目共睹的。
因为拟人文化强亲和力、快传播、易理解的特性，已经被赋予越来越多的商业用途，甚至成为一种新型的营销手段。日本企业不仅仅开始聘用画师来将自己的品牌拟人化，更有许多拟人化来进行宣传活动的例子，比如三得利食品在2012年5月举办了一次比赛，在pixiv网募集旗下产品C.C.柠檬的拟人化作品，承诺为优胜者提供丰厚的奖励，并将其画作正式用于C.C.柠檬的角色形象。
这样的营销方式现在看来算不得高明，但不得不说，这样的方式确实能够吸引消费者的眼球、促进了人们对该产品的了解，省了一大笔的广告费，纳优胜作品做角色形象的做法更省去了雇佣画师的酬劳和版权费用。简直一举三得啊。
所以，商家们纷纷瞄上了这种低成本、高传播度的营销方式，甚至出现了《品牌=人？品牌拟人化研究》等相应的专业营销研究，可见其影响力之大。
当然，拟人文化在带来了天使一面的同时，也引起了人们的担忧与反思。无法抓住事物本身精髓的拟人化，让人不仅萌不起来，还会被生生被吓出一身冷汗。
此间代表便是下图，这美国战斗机的拟人化，乍一看还以为是阿凡达星来的使徒、手捧俩球形炸弹就来毁灭地球了，加上那妩媚的勾人小眼神，我只想大呼一句：“护驾！”；
另外，在更深层的考虑上，拟人化虽然在传播事物本身上起到了更容易接受的效果，但也会造成不求甚解、理解片面的倾向，尤其对于专业性强的事物，拟人化会使受众仅仅理解个表面、不去深究，倘若设定还没有做到位，那还会使人产生误解。
作为拥有深厚底蕴的新兴存在，拟人文化拥有着强大的生命力与极强的参与性，而这股风潮也早早的从大洋彼岸吹入大天朝，燃而催泪的爱国主义动画《那年那兔那些事儿》的大受欢迎、在网络流传的各种省份、城市、名校等基情互动等小段子，就充分展现了我朝人民的伟大的创造力与不输他人的强大脑洞。
嘛，也不必对这样什么都可以萌化成妹子的世界感到绝望，正相反，世界被拟人化的赋予了更多温情，反倒是为在这世界不停奔走的人们来带了一丝慰藉——就算找不到三次元的妹子结婚，我们还有电脑手机甚至左酱和右酱当老婆嘛……
【编辑：喵酱】