新笑傲江湖剧情文章列表:

• 1、新版倚天屠龙记，是香港武侠电影的最后一次诈尸
• 2、2018新笑傲江湖豆瓣2.4分，真的笑傲江湖了
• 3、从新龙门客栈到风云再起，香港武侠电影的飞跃与没落
• 4、3.9升到8.0，曾经被骂烂，如今拍手称赞，这几部剧，看过就知是宝

新版倚天屠龙记，是香港武侠电影的最后一次诈尸

在春节档的电影中，如果说《四海》是一场诈骗，那么王晶新拍的两部《倚天屠龙记》，简直就是集辣眼睛和毁童年为一体的春节烂片之王中王。

这两部新《倚天屠龙记》分别于今年1月31号和2月3号在网络首播。尽管此前发布的选角和剧照都引起了吐槽一片，可多年前那部《倚天屠龙记之魔教教主》带来的滤镜威力不容小觑。

再加上春节档电影各个动辄几十上百，6块钱买不了吃亏买不了上当，让不少观众掏了腰包。

但在带着悔恨2倍速快进完两部片子后，无数观众才知道，6块钱买不了吃亏买不了上当，更是什么都买不了。

先说演员。

新版《倚天屠龙记》汇聚无数老牌港星，比如饰演张三丰的甄子丹，虽然大多数人很难将咏春·叶问同太极掌门君宝联系起来，但本着武术高人是一家的心态，尽管画面可能会有些违和，但只要一样能打，就是好的；

饰演张翠山的，是看起来比甄子丹小不了几岁的古天乐，要知道现代服道化的精进程度比不上磨皮美颜的功效，黑古更是距离原版书生气质文武双全的张翠山差了一个白古的距离，但想到当年“平平无奇古天乐”，还是给了观众一丝期待空间；

而饰演张无忌的林峯，实不相瞒，乌鸦对他的印象还停留在许多年前的《大唐双龙传》和《寻秦记》里，虽然纳闷当年的兄弟如何变父子，但凭借着童年滤镜，怎么说林峯也是TVB的帅哥之一。

然而看到正片时，乌鸦的侥幸心理，被两个泡面头的老帅哥击碎：

这哪里是张无忌和张翠山，分明是青翼蝠王韦一笑的两个替身。

相对于男主角的服道化和表现力，更让人无法接受的是一众女主角。

毕竟谁不知道，《倚天屠龙记》最好看的，就是姿态万千的美女们，别说女主角，就连脸上前期带毒后期带疤的表姐殷离，都是一等一的好看。

本来定妆照释出，网友就都不满意，结果正片更是让人直呼毁眼睛：

文艺小白花文咏珊，摇身一变成了聪颖狡黠的魔女赵敏，梳着一头小辫子的她时时刻刻穿着貂皮大毛领，来凸显自己蒙古郡主的身份，但却只见柔弱，毫无英气；

名不见经传的云千千，是近两年王晶最爱用的演员，代表作有《新河东狮吼》《唐伯虎点秋香2019》《孙悟空大战盘丝洞》，可谓是毁经典专业户，这次扮演《倚天屠龙记》中最具人气女主角小昭，说实话，她的长相直到乌鸦看完了电影也没记住；

最具槽点的，当属原著之中和张无忌青梅竹马的渔家女周芷若，虽然不是国色天香，但也小家碧玉惹人怜爱，不然也不会令张无忌左右摇摆；然而新版之中简直槽多无口，被誉为“长发大张伟”，只得放一张图给大家默默感受……

整个片子下来，唯一得到好评的两个角色，一是在2003版本《倚天屠龙记》中，饰演表姐殷离的陈紫函，这次演了紫衫龙王，怎么看都比周芷若年轻了20岁，和小昭站在一起，上演了一出“安能辨我是母女”；

另一个是二次出演金毛狮王的徐锦江，可谓是轻车熟路，无需太多修饰，往那一坐即可。

回过头来再看看王晶当年拍摄的《倚天屠龙记之魔教教主》，不说别的，光说主演阵容，三大美女顾盼生姿，各有所长：

红衣小昭活泼灵动，娇俏可爱，是这部电影中当之无愧的女一号，几近与张无忌私定终身；

峨眉芷若一改往日娇柔，虽是小白花形象出场，但眼睛里却总是藏着精明与算计，不愧是把张无忌耍得团团转的峨眉掌门，更不要提演员本人还同时也出演过赵敏的角色；

郡主赵敏英气十足，无论是古筝弹奏，还是马背回眸，堪称刚柔并济，智勇双全，一句“我在大都等你”，让观众们足足等了29年；

谁能想到，观众们等了29年，等来的却是一群妖魔鬼怪。

最终，这两部新版《倚天屠龙记》的评分，都在4分以下，可以说是最烂金庸作品改编。

吐槽之余，也不禁让人感慨，香港电影江河日下，武侠片的时代更是一去不复返。

1

1928年，一部名为《火烧红莲寺》的电影在国内上映。

《火烧红莲寺》是一部武侠神怪片，讲述的是一个名为陆小青的少年，在红莲寺中的一段经历。

陆小青来自湖南的赵家坪，这个地方处于浏阳、平江两个县的交界之处，是历史上有名的械斗之地。陆小青的父亲陆风阳因为一次械斗失败，就让儿子去昆仑派学武功。

学成归来的陆小青返乡途中，借宿红莲寺。但却发现寺中机关重重，有美女出入，夜半之时更是有鬼影向佛像跪拜，原来是淫僧邪寺。

寺中僧人见陆小青发现玄机，便想杀他灭口。最终在侠士的帮助下，会同官兵攻下了寺院。

全篇下来就是四个大字，除暴安良。

彼时，1927年，轰轰烈烈的大革命刚刚失败，国民党肆意屠杀昨日的同盟，整个社会充满着血腥的气息，原本的希望破碎，避世的情绪在社会上蔓延开来。电影成了一部分人麻痹自己，逃避现实的工具。

武侠的魅力，在这时显现了出来——若是自己武功高强，还畏惧什么内忧外患？

于是，曾经作为点缀作用的武侠情节，开始成为了主角。

明星电影公司，是国内最老牌的电影公司。其高层张石川，看中了武侠电影的魅力，重金聘请了擅长拳脚功夫的演员张慧冲，拍摄了电影《无名英雄》，果然吸引了大批观众。

（张石川）

而后，张石川乘胜追击，接连拍摄了《山东马永贞》《车迟国唐僧斗法》和《蔡状元建造洛阳桥》。

看名字就知道，这些电影中难以避免奇幻场景。然而，按照当时的技术水平，许多效果根本无法实现。但在如此简陋的拍摄条件下，这几部电影依旧十分卖座，坚定了张石川走武侠神怪路线的决心。

明星电影公司的另一名高层郑正秋，并不赞同拍摄这种类型的电影，他觉得追求民主和科学的宗旨，才是电影公司的正确发展方向。武侠神怪片只能让人逃避现实，却不能唤醒畸形社会下麻木的群众。

但张石川觉得，公司的生存才是最重要的，只有通过武侠神怪片赚到了钱，才能拍摄所谓的“正剧”，何乐而不为？

就这样，《火烧红莲寺》诞生了。

（郑正秋）

《火烧红莲寺》的成功，离不开两个人，一是其小说原著《江湖奇侠传》的作者，笔名为平江不肖生的向恺然，二是其摄影师董克毅。

向恺然，是上世纪二十年代通俗文坛两大巨子“南向北赵”之中的“南向”，这两人打破了中国文坛鸳鸯蝴蝶派小说一统天下的局面，开创了武侠小说门派。

从小喜爱文学和武术的他，在这两方面都颇有深厚造诣，著有不少武术类书籍。而他的文学生涯开始于其在日本留学过程中，目睹了不少形色丑恶之人，写成了小说《留东外史》。

1922年，应世界书局的邀约，他开始专心从事武侠创作，《江湖奇侠传》正是他的武侠处女作。书籍内容受到湖南民俗影响，将写实与神怪结合，编出来的故事都很有看头。

他奠定了现代武侠小说的基础，论辈分绝对算得上是金庸古龙的启蒙者。

董克毅，他的父亲是明星电影公司的一名油漆工，他成年后就来这里做学徒，经常留心“偷师”摄影技术，直到电影公司的摄影师离开，他便立刻顶上。

作为我国历史上第一部大量运用特辑摄影手法的影片，《火烧红莲寺》在当时的拍摄难度可想而知，片中隐身、火烧、腾云驾雾等镜头，都是董克毅和美工师张聿光一起钻研拍摄出来的。放在今天，只需要一台电脑就可以搞定，但在当时却要靠摄影和剪辑技巧实现。

他还创造出了“接顶”法，就是把画在玻璃板上的红莲寺顶与没有寺顶的布景巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑；透过真实人物与卡通形象融合的办法表现“剑光斗法”，在银幕上将人任意放大和缩小，甚至完成“分身”的特技摄影技术。

最惊艳的，当属“空中飞人”，也就是我们现在所说的吊威亚，这一想法来源于他在一本美国杂志上看到的只言片语，历经多时终于实现，堪称中国武侠电影的传家之宝。

《火烧红莲寺》三年之内，连拍18集，可以说得上是万人空巷。

其后面的剧情更是天马行空，双方剑仙各自施展绝技，上天入地无所不能，以现在的眼光来看，简直就是仙侠剧的鼻祖。

总而言之，《火烧红莲寺》开创了中国电影史上的第一次武侠电影热，让“武侠”两个字，成为了绵延几十年的中国电影主题。

有人说，当李安凭借《卧虎藏龙》拿下奥斯卡时，他的感谢名单中，《火烧红莲寺》应有一席之地。

《火烧红莲寺》爆火之后，各类武侠神怪电影层出不穷，一些观众痴迷于侠客们高超的武功和变幻莫测的法术，甚至跑去深山老林求道学艺，引起了国民政府的注意。

武侠片中体现了反体制反权威的意识，而神怪片又包含了迷信反科学因素，引发了类似宗教狂热的社会反应，因此国民政府内政部和教育部联合电影检查委员会，对武侠神怪片进行查禁，首当其冲的就是明星电影公司和《火烧红莲寺》。

1931年，电影检查委员会正式禁映《火烧红莲寺》，其名“内容荒诞不经、充斥封建迷信、有违党义；电影传播之广，危害之烈，甚于书籍，自应一体查禁，以免流毒社会”。

此后几年，电影检查委员会打着维护国产电影之苦心的旗号，一直封杀《火烧红莲寺》，上海多家媒体也刊文，批判起了明星电影公司，认为他们致力于“妨害善良风俗及公共秩序，其害匪浅”。

1937年，淞沪会战，明星电影公司在闸北的片场损失惨重，于是又想起了《火烧红莲寺》。

电影检查委员会为了救市，特地允许禁片重检放映。《火烧红莲寺》重新出炉，票房甚至超过了最初上映之时。

但时代变了，武侠神怪风靡的时候已然成为过去，一部《火烧红莲寺》已经救不了明星电影公司。

不只是明星电影公司，绝大多数国产制片公司的主要产业，都被侵华日军摧毁。上海影视业就此衰落，重心转移到了香港。

2

覆巢之下，焉有完卵。

纵使在香港，电影业的发展也很艰难，期间一度因为日本帝国主义侵略者的凶残，无一电影生产。

直到1930年初，黎北海等人创办了香港影片公司，制作了一出《左慈戏曹》，之后香港才陆续有电影制片公司成立，略见起色。

从1946年到1949年，香港的电影公司们一共生产了34部国语片和8部粤语片。

20世纪50年代中期，香港电影循序蓬勃发展。一是大批内地电影工作者南下，二是因为新加坡、马来西亚等电影势力过渡到了香港，在这个经济迅速发展的地方，各个类型的文化肆意碰撞，开启了这里的文化产业。

邵氏公司，正是从南洋归来的力量之一。

20世纪20年代中期，邵氏家族就在电影领域活跃了起来。1925年，邵氏兄弟在上海成立了天一影片公司，除了制片外，还开拓了电影发行业务，市场份额越做越大。

然而天一公司的蓬勃发展，被其他电影公司视作眼中钉，因此遭到了其他几家的围剿。简单来说就是，但凡和他们签约了的发行商或者戏院，都不能买天一的影片。

围剿之下，却也给邵氏带来了新的商机。负责电影发行的老三邵仁枚和老六邵逸夫，决定将事业的重心转移到新加坡、马来西亚等东南亚国家。从此，邵氏的电影发行事业，可以说是风生水起。

30年代初期，邵氏在南洋地区经营的戏院，就高达139家。虽然中间因为抗日战争发展停滞，但到了1956年，仍有130多家戏院，全年所需影片量高达520部。

然而，因战争原因从上海迁移到香港发展的“邵氏父子”公司，承担不了如此之大的制片量，在香港的事业一度寸步难行。

于是1957年，邵逸夫只身回到香港，准备在制片领域一展宏图。

（邵氏家族）

1958年，邵氏兄弟（香港）有限公司正式挂牌，开启了邵氏时代。

邵逸夫曾两度前往美国，见识过欧美国家先进的设备、技术和经验，尤其是好莱坞。

为了重振邵氏影业，就要打造出“东方好莱坞”。

邵氏在清水湾，建造起了一个集摄影棚、制片大楼、服装库、道具库、放映室、生活区等多功能区域为一体的东方好莱坞——邵氏影城。

有了场地，接下来就是大展拳脚的时候。

彼时，港台两地以梁羽生、金庸为代表的武侠作家，正掀起了“新派武侠小说”的热潮，新派武侠小说在继承了“旧派”的基础上，不再刻画至高无上的人物，而是深入挖掘人性的特点和艺术魅力，整合历史、言情、武侠等小说的特点，对当时和现在的武侠电影，都产生了十分深远的影响。

受到武侠小说的启发，1965年，邵氏公司宣传主任邹文怀提出了“彩色武侠世纪”的宣传口号，开始着手制作武侠电影。

1966年，《大醉侠》上映。

《大醉侠》在武戏的编排上，不再是单纯对舞台武戏的记录，而是更加注重镜头的衔接效果，并且运用了滑板、弹簧床等技术；在人物塑造上，也更加贴近社会和常人的思维情感，成为了引领这一时期武侠电影的大作。

邵氏公司大批量制作了武侠电影，比如《独臂刀》《江湖奇侠》《琴剑恩仇》《边城三侠》等，涌现了武侠明星姜大卫、狄龙，武侠影片导演张彻、胡金栓，还有武术指导袁小田、刘家良等，成为了香港武侠电影的中流砥柱。

此时的邵氏公司，已经占据了香港影视业的半壁江山，形成了从生产到发行再到放映的一条龙生产模式。

就在这时，提出“武侠宇宙”的邹文怀，选择了出走邵氏，自立门户，创建了嘉禾公司。

他和嘉禾公司，共同开启了李小龙的时代。

1971年，李小龙与嘉禾公司签约，拍摄了《唐山大兄》。影片一上映就十分成功，票房突破了300万，比排名第2位的《拳击》多出了130万的利润。

1972年，李小龙又拍摄了《猛龙过江》和《精武门》，票房总数分别夺得了第一、第二名。无论是影片中犀利入耳的雷声，还是出拳时快只见影的动作，都是李小龙功夫电影的标志。

其中更难能可贵的，是影片中所展示的抗争、不拘成规的气质，正是当时经济文化快速发展的国家缩影。

李小龙的功夫电影，标志着香港乃至全中国的日新月异，走向亚洲，走向世界。

而后其所蕴含的暴力美学，更是让香港电影在世界拥有了独一无二的地位，好莱坞电影也频频致敬，东亚圈更是不必多说，经常在剧集中出现围观剧情。

1973年，李小龙去世后，嘉禾公司致力于培养出下一位李小龙，然而效果并不理想。

彼时的香港正在转型，通俗化和娱乐化是这一时期市民的普遍诉求，于是喜剧片走向了观众，也给武侠电影带来了新的元素。

1978年，嘉禾影视下属公司思远影视策划，由成龙、袁和平联手共同拍摄了武侠喜剧片《蛇形刁手》。

影片一经上映反响强烈，遂以成龙为主角相继推出了《醉拳》《师弟出马》《龙少爷》等武侠喜剧片，奠定了成龙在影视业的地位，同时也确立了武侠喜剧这一独特的电影类型。

除了成龙，嘉禾影视还招揽了洪金宝，打算共创动作电影的新辉煌。

同时，香港、内地合拍热兴起，李连杰主演的《少林寺》在内地获得了近2亿元票房。

李连杰等是新中国培养出来的第一批竞技武术运动员，他的武术动作一方面继承了传统武术的实用形式，另一方面又在现代竞技理念的指导下，充分发挥了中国武术的美学元素。他的动作敏捷、优美流畅，极力展现了武术的东方艺术之美。

香港拍摄技术方面的先进，与李连杰的武术之美，共同塑造了《少林寺》的不朽。

1990年，导演徐克，凭借着《笑傲江湖》崭露头角。

在这部电影中，徐克大胆创新，用弹簧、绳索、钩箭等工具显现轻功，用火药爆炸的效果来代替内力，场面宏大，颠覆了以往一招一式的武侠场景。

而后，他与李连杰携手，创作了《黄飞鸿》系列，开启了“新武侠时代”，掀起了古装武侠片的浪潮。

这一时期创作的电影，比如《绝代双骄》《新流星蝴蝶剑》《方世玉》《六指琴魔》《东邪西毒》等，都融入了徐克的创作特点，结合了武术与特技，借助镜头，展现了别样的武侠神话。

彼时，香港电影工业发展如日中天。1993年，香港电影工业发展达到高峰，当年港产片数量为187部，票房收入11.44亿港元，占当年香港全部票房的七成。

然而第二年，香港的电影人们就笑不出来了。

1994年起，港片产量和票房接连下降。究其根本，一是大量电影如雨后春笋喷薄而出，求量不求质让香港电影陷入了“泡沫繁荣”；二是以好莱坞影片为主的外语片进入市场，香港电影不再像从前那样备受追捧。

到了1997年，港片产量仅86部，票房收入5.46亿港元，与93年比，相当于腰斩。

接下来，亚洲金融危机，韩国、泰国、马来西亚等国家经济下滑，作为香港第一大外部市场的东南亚遭受严重冲击。光是嘉禾，这一年就亏了八九千万港币。

《明报》封面，早在1995年11月版上，标题就是几个大字，“香港电影之死”。

3

让我们再回到开头的《倚天屠龙记》上。

《倚天屠龙记之魔教教主》上映于1993年，汇集无数当红影星，从主角到配角，可以说得上是群星璀璨。然而这部电影投资5000万，最终只收获了惨淡的1000万票房。

当年，人们习惯于把这部电影的失败，归结于王晶的魔改。

比如在原著中，张无忌是一个夹在正邪两道之间的人，因其母亲殷素素、义父谢逊和外公殷天正都是正派眼中的邪教之人；然而父亲却是来自武当山的名门正派，师公为武当掌门张三丰；因此自出生起，他就注定左右为难。

他在正邪之中游走，努力化解双方的恩怨；但也正是如此，他的性格优柔寡断，时常心慈手软。与金庸其他作品的主角相比，缺乏了不少英雄气。

而在《魔教教主》中，张无忌摇身一变，成为了一个野心勃勃的权谋之人。

比如他一直假装不想学，但却又用激将法骗火工头陀教他武功。

再比如教主之位，原著中可以说是被逼无奈的结果，但在《魔教教主》中，是他的精心设计，顺水推舟。

而其他人物形象，比如张三丰，从道骨仙风变成了一个边打架边说脏话的灵活胖子；灭绝师太，从一个古板但正派的尼姑，变成了心狠手辣之人；周芷若更是一开始就工于心计，把对张无忌的鄙夷写在了眼睛里……

因为电影时长有限，《魔教教主》删减了一些原著的内容，比如把杨不悔的一部分剧情转移到了小昭身上，删去了殷离的部分，不过主线剧情大体没有改变，只是人物形象上与以往版本相比可以说是惊天逆转。

这种改编，因为主角并不是光明磊落的英雄，缺少了侠义之气，与观众所爱的盖世英雄形象有着很大差距，

唯一让观众感同身受的，恐怕就是身处花丛之中的张无忌，确实不知道应该抱得哪位美人归，毕竟出现的三位女主角，都是一等一的美。

如今时过境迁，这部《魔教教主》的评分也跟着时间水涨船高，不少人认为这种“恶搞”，其实是对金庸原著的一种解构，或许是金庸藏在原著中一些隐晦的暗示，被王晶放大开来，一一展现给观众。

换现在的角度来看，这部电影在当年的失败，又何尝不是港片衰退的一个预兆，更是武侠没落的转折。

而后几年中，名利双收的《卧虎藏龙》让不少导演看到了“出路”；2002年《英雄》开启了武侠的商业大片之路；之后如法炮制的《十面埋伏》，虽然在票房上大获全胜，但已开始逐渐崩盘。

于是，一桩桩“惨案”接踵而来，《无极》沦为笑柄，《夜宴》一塌糊涂，《满城尽带黄金甲》更是没眼看。武侠大片从人人都爱，变成了烂片的代名词。

新版的两部《倚天屠龙记》，其实是在“魔改”基础之上又多改了几分，只是结果更加不尽人意。要说不满，从演员演技到故事剧情，没有一个比得上老版。

昔日里的武侠片，承载着几代人的回忆，历经时间，也就更让人觉得沉浸其中，一直被模仿，也无法被超越。

而在今天，越来越多的娱乐方式各花入各眼，阈值高了，过去的美酒佳肴放到今天或许也不过是小菜一碟。

但烂片依旧是烂片，就算用情怀包裹，说到底也还是烂片，骗了观众口袋的钱。

不知道导演们坐在摄影机前，真的自己不觉得辣眼吗？

参考资料：

武侠电影史话——风飞云起时：《火烧红莲寺》拍摄始末

李牧，谭广鑫：香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响

2018新笑傲江湖豆瓣2.4分，真的笑傲江湖了

剧情

该剧讲述华山派大弟子令狐冲，生性豁达不羁，却因一身武学绝学而被逐出师门，在不断纷争的江湖恩怨中，令狐冲最终辗转练成吸星大法和易筋经，成为恒山派掌门的故事

槽点不断

该局不论从配音还是衣服道具还是选角色演员都是被吐槽的槽点，开始的时候直接挪用蝙蝠侠的BGM，后面更是槽点不断，片中有一段扫地情节，但是扫地也扫出来大片的感觉。演员选角也看不出相关人物的气质，东方不败也成为了以为实打实的帅哥，OMG！

最后

导演说钱没花在请演员身上，但是钱花在哪里，反正小编没有看出来。

从新龙门客栈到风云再起，香港武侠电影的飞跃与没落

香港武侠电影是一个现象级的存在，在世界电影史上都是独一无二的，正因为如此，好莱坞看到了中国功夫在影片中的巨大商机，在赚足了票子的同时，也助推了中华武术在世界范围内的影响。在国际影坛具有代表性的中国功夫明星有李小龙、成龙、李连杰等，他们在好莱坞制作的影片中将中华武术的博大精深发挥得淋漓尽致，令国外观众瞠目结舌赞叹不已。

李小龙

成龙

自中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》诞生后，曾几次掀起一波波武侠热。进入六十年代，以胡金栓、张彻为代表的香港武侠电影先锋人物，推出的《龙门客栈》和《独臂刀》成为那个年代甚至今日都无法逾越的经典。第三次的武侠热无疑是由李连杰主演的《少林寺》，其武打风格既传承了中华武术的套路又设计了新颖的动作，既拳拳到肉又线条流畅，在武侠电影的发展中是一个很大的突破和创新，具有里程碑意义，以至于整个的八十年代武侠电影很多都受到了《少林寺》的影响。

电影《龙门客栈》剧照

电影《独臂刀》

电影《少林寺》剧照

进入九十年代，由徐克编剧、李惠民执导的武侠电影《新龙门客栈》再度掀起了新一轮的武侠热。这部影片改编自胡金栓的《龙门客栈》，在徐克的笔下进行了新的演绎和大胆尝试，将故事的场景移植到了大漠戈壁，以庞大的历史背景和热血的叙事风格将“江湖侠义”诠释得淋漓尽致。苍凉的荒漠、血红的落日、险象环生的龙门客栈、江湖儿女的恩怨情仇都得到了充分的展现，片中有侠义柔情，也有尔虞我诈，在充满杀机的氛围中是正义与邪恶的生死较量，每一个人物都有不可替代的意义存在，所以在人物的塑造和场景的渲染上互相融合，构成了一幅江湖险恶的历史画卷。

电影《新龙门客栈》海报

《新龙门客栈》对当代香港电影影响很大，其地位无可替代，它开启了新派武侠电影的先河，不但有扎实、厚重的故事框架，在场景营造、镜头切换、动作设计和服化道的修饰与运作上都是一流的，展现了编导们超强的艺术造诣。无论从哪个角度和层面去分析，《新龙门客栈》都是武侠电影的巅峰，令人议论最多也是该片亮点的就是在片尾刁不遇剔骨曹少钦的戏份，程小东临场发挥的这一段已经超出了人们的想象，也违背了武术的常识，但作为一部武侠商业片，观众还是在惊呼和诧异中接受了这样的艺术处理，竟然成为经典。九十年代初，既是香港武侠电影的黄金时期，也是徐克、李惠民、程小东艺术生涯的高光时刻，更是林青霞、梁家辉、张曼玉们艺术的巅峰。作为武侠电影，观众关注更多的是功夫，如何展现各派武林侠士凌厉的身手，身为该片武术指导的程小东、元彬可谓独具匠心，他们根据正反人物的不同特点设计了不同的兵器和动作，在狼烟滚滚飞沙走石的大漠戈壁，侠士与宦官展开了血腥的生死对决，神出鬼没，潇洒飘逸，豪迈而悲壮，画风极具视觉冲击。

电影《新龙门客栈》剧照

电影《新龙门客栈》剧照

九十年代初的香港武侠电影发展迅猛，产出量过大，导致很多影片良莠不齐，徐克、程小东等人此时也对武侠电影到了痴迷状态，无法控制高速行驶的创作欲望。《新龙门客栈》的成功更增添了徐克突破创新的野心，于是他们决定再续“笑傲江湖”的故事。

电影《新龙门客栈》剧照

电影《新龙门客栈》剧照

九零版电影《笑傲江湖》由胡金栓导演，徐克、李惠民任监制、执行导演，程小东任武术指导，相较于《新龙门客栈》，这部影片要早，片中由许冠杰、叶童主演。由于这部影片注入了胡金栓的很多思想，同时也注入了徐克的浪漫主义情怀，尽管拍摄中途胡金栓离开，却丝毫没有影响影片的艺术价值，甚至超越了后续的两部，被“金庸迷”们认为最符合原著精神的一部。在拍摄第二部《笑傲江湖之东方不败》的时候，徐克“三人组”就没有任何羁绊了，可以信马由缰地发挥想象力，他们内心的“江湖”在第二部得到充分展现，虽然脱离了一些原著的内核思想，但总体还是保留了原著的精神风貌，这部由李连杰、李嘉欣、关之琳主演，当年同样获得了较好的市场和口碑。

电影《笑傲江湖》剧照

电影《笑傲江湖之东方不败》剧照

电影《东方不败之风云再起》海报

如果徐克“三人组”拍完了第二部就此打住，那这个系列算是比较完美的，可已经“失控”的徐克们没有就此罢手，在他们的“捣鼓”下，《笑傲江湖》系列第三部《东方不败之风云再起》横空出世。这一部《笑傲江湖》系列其实已经完全脱离了前两部的故事脉络，除了东方不败保留了《笑傲江湖》的人物以外，其他的人物及故事情节与《笑傲江湖》已经没有了一点关系。作为本片导演的程小东，将令人炫目的吊威亚发挥到了极致，片中人物的武功已经超出了科学的范畴，东方不败的那句“你有科学，我有奇功”的雷语至今都萦绕耳旁。编剧徐克似乎也很不用心，故事缺乏思想性，其情节有生拉硬拽的嫌疑，更是缺少了《黄飞鸿》中对封建政治的批判和讥讽，《风云再起》完全沦落成一部纯粹的商业武侠电影，除了角色们飞来飞去，影片毫无深度和意义。

电影《东方不败之风云再起》剧照

电影《东方不败之风云再起》剧照

《新龙门客栈》作为新派武侠电影的代表，在中国电影史上的地位举足轻重，它开启的一派画风注定是要载入史册的。《新龙门客栈》的成功，是香港武侠电影发展的一个质的飞跃，跨度之大，令其他同类影片望尘莫及。同样是徐克“三人组”，在《新龙门客栈》获得空前成功之后，在短短两年时间里就将武侠电影拍成了《东方不败之风云再起》那样，实在是令人唏嘘。在那个武侠电影扎堆的年代，以电影为产业的商业时代，电影吸金的诱惑催生了很多创作者和投资者，随着许多所谓的武侠电影沦为炮灰之后，许多投资者或撤资或倒闭，最终，香港武侠电影的时代很快落幕。

香港著名武指程小东

电影《东方不败之风云再起》剧照

武侠电影作为一个类别，本可以持续健康地发展，就像六七年代那样，不急不躁，不温不火，偶尔出一部惊世骇俗之作，振作一下电影创作者的士气，也弥补一下影市的低迷。正是有了这样的创作空间和市场需求，才使很多编导有更多时间和机遇去认真踏实地搞创作，因为那是个商业利益不太重的年代，艺术家们可以静下心来琢磨艺术的事情，而不是天天签合同、谈片酬。香港武侠电影的没落也宣告了一个时代的结束，在新的时代如何创作武侠电影，是值得创作者们认真思考的一个问题。当然，宝刀未老的徐克这几年将自己擅长的江湖情结和动作元素融入进了主旋律战争影片中，这也不失为一种创新，不过，值得观众回忆的武侠电影，还是那个风起云涌的九十年代，为我们留下了历久弥新的珍贵影像。

本文图片来源于网络

（文/田战利）

3.9升到8.0，曾经被骂烂，如今拍手称赞，这几部剧，看过就知是宝

审美是个挺玄妙的事儿，不同时期的标准完全不一样。

比如梵高，生前默默无闻，死后才被奉为大师。再拿女性身材来说，唐朝时推崇丰腴美人，现在是瘦了还想再瘦。

就连不少国产影视作品亦是如此，随着时间的推移，能从“被狠狠吐槽”变成“真香”。

《笑傲江湖》（2001年）

《笑傲江湖》算是内地最早一批的金庸剧了。当时，内娱产业快速崛起，心怀武侠梦的张纪中抓住机遇，放话要拍这部著作，金庸听闻甚是高兴，立马以“一元钱版权”以示支持。

结果，拍出来，骂声一片。

从选角、出场方式到人物和情节的改动，全被诟病不已，感觉哪儿哪儿都不行。总之一句：武侠剧不是这样的。

其实，观众只不过先入为主罢了，被香港武侠剧熏陶了十几年，便认为TVB那种快节奏铺叙、市井化对白才是真正的江湖气质，就连其简陋且反复使用的服饰、又假又小的“户外”布景，也成了公认的武侠味道。

直到十几年后，在优秀陆剧的不断冲刷下，审美归零再重塑后，人们才品出2001版《笑傲江湖》的好。

壮观的实地取景、精炼的人物对白以及大面积情节“留白”而放缓的叙事，让整部剧有了金庸剧从不曾有的逼格——大气、恢弘。

如果说TVB拍出了江湖的快意恩仇，那张纪中就拍出了武侠的意境深远，不存在高低之分，只是美得迥然不同吧！

就这样，2001版的《笑傲江湖》口碑逐步回升，从豆瓣5.9上升至8.4的高分，跻身好剧行列。当然，其中也少不了霍建华版《笑傲江湖》的“推波助澜”，所谓没有对比就没有伤害嘛！

《大话西游》（1995）

二十七年前，《大话西游》上映时，周星驰万万没想到，这部倾注了颇多心血的作品会遭遇票房滑铁卢，他更没有想到，影片居然在多年后又会口碑大逆袭，并就此开启华语影视魔改《西游记》的潮流。

实在太不可思议。

但细品之下，其实也很合理。

九十年代的观众普遍比较保守，虽然周星驰很受欢迎，但将其那恶搞式的无厘头用在传统名著上时，还是过于石破惊天、甚至有点难懂，为什么高僧唐三藏成了唠叨大王？孙悟空这个毛猴居然还谈起了恋爱？而核心主题有着密切关联的情节，还被分成了两部来上映，越发造成了欣赏上的阻隔。

很多人在第一次观看《大话西游》时，最大的感触就是：What the hell！

时隔多年后，电视台进行重播时，情况才发生变化。大家得以完整、连续地观赏这部影片，与此同时，审美也不再那么局限，“颠覆传统”亦是一种艺术，而在这点上，周星驰做得相当彻底。于是，观众惊觉《大话西游》的优秀。

它讲述的其实是一个男人的成长与蜕变，从顽劣到扛起大任、从无知到感悟深彻，可以说这是魔改，但也可以看作“用更通俗的方式”去复刻经典——英雄不是一蹴而就的。

而至尊宝和紫霞仙子凄美的爱情，则带来了原著都不曾给到的体验，诸如“拔出宝剑的男人就是我的意中人”、“留在心里的一滴泪”、“爱你一万年”等缠绵悱恻的台词，砸中了万众痴情怨女的心，影片最终的结局，甚至还有点佛教修行的理念，出走红尘，普度众生。

唐僧历经九九八十一难，方能取到真经，观众也是几经波折，才看懂《大话西游》，想来也是妙啊！

《西游记后传》

相较于《大话西游》的“面目全非”，《西游记后传》算是挺规矩了。毕竟，它拍摄的初衷，多少也是想蹭86年版的热度。

但相距十四年，不可能原样照抄，又恰社会面貌巨变，制片方便在风格创作上玩起了大胆创新。

高频重复、无限循环的极简式动作戏码；

复制黏贴、整齐划一的密集恐惧症画面；

以及土味十足、闪闪发光的五毛特效......真是看一眼，辣三天。

最可怕的是脑袋旋转108度，还能长出冒紫光的大眼睛，简直堪称童年噩梦。

至于孙悟空那些既不雅观，又很幼稚的台词，都算是小菜一碟了。

剧集一经播出，收视节节攀升，甚至一度打败大热门《铁齿铜牙纪晓岚》，但口碑就不乐观了，观众疯狂呐喊：受不了这离奇的审美。

但谁能想到，也正是这种开天辟地的风格，让《西游记后传》几年后在B站走红，UP主们发现，它可太适合拿来做鬼畜视频了，并封其为“鬼畜剧鼻祖”。

突如其来的人气，让这部童年神剧得以被重新审视，人们也慢慢发现其癫狂外壳下的高杆品质，生动而独特的人物、悬疑重重的叙事以及处处显现的批判与讽刺，让其脱离了常规神话剧的平庸，展现出魔幻现实般的气息、暗黑cult片的质感，相当不简单。

而它的得分也从最初的3.9，悄然涨到8.0，实现华丽大翻身。

《魔幻手机》

被奉为国产科幻剧代表作之一的《魔幻手机》，亦是历经“劫难”才得以被认可。

这部剧集走的是荒诞、沙雕风，比如反派黄眉大王的slogan“拎出去扁，往冒烟了扁”、小偷天霸的口头禅“寻找我失落的人格”，再如机器人傻妞魔性的表情切换选项等等，都非常让人上头。

最滑稽的是，它也揉入了西游记的元素，猪八戒、孙悟空、牛魔王全被嵌在了里面。

科幻题材一直都是西方电影专属，所以观众习惯了他们的语境，对《魔幻手机》自创的本土味科幻，就一时难以接受。直到多年后，观众思路打开，才意识到剧中的“雷点”，其实都是很有意思的“笑点”，科幻也不仅仅局限一种风味。

而近年来，泛滥的国产山寨科幻以及注水式烂剧，则更让《魔幻手机》的高原创性和高完成度显得弥足珍贵，而其“人机情”主线之外涉及的内容之广、理念之深更是鹤立鸡群，从山区儿童读书难、农民薪资拖欠，到关注环境食品安全、打击盗版行为，个个正中社会顽疾，充满人文气息。

实打实的好剧啊！

除此，陈凯歌的《无极》和张艺谋的《英雄》，近年也在口碑逆袭的路上缓慢前行着，最终如何，静观其变。

不难发现，能实现口碑翻盘的作品，大多是吃了“动态审美”的亏，不是风格、理念太先锋，就是被垄断的审美话语权定义成了“先锋”，而不被大众所接受，但它们的质地本身都很硬，非常经得起时间的检验。

所以，是金子总会发光咯！