桃花视频免费高清完整版(2022开年后最烂的10部网大，个个明星大腕主演，任达华陈小春在列)
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- 1、2022开年后最烂的10部网大，个个明星大腕主演，任达华陈小春在列
- 2、惊蛰丨没有人能阻挡，春天如期而来
- 3、桃花版的东华帝君和枕上书版的东华帝君你更喜欢哪个？
- 4、看湖州，山川如画丨一张照片
- 5、才女郭采洁：和杨幂热吻，因郭敬明走红，36岁依旧未婚
2022开年后最烂的10部网大，个个明星大腕主演，任达华陈小春在列
谁也没想到，自从网络电影诞生，其“疯狂生长”的速度竟如此惊人。
仅2015年，全国上线的网大就超过650部，2016年全网上线网大超过2000部，流量超过150亿。
野蛮生长的同时，也带来了各种乱象。
至少那几年，网大乱象频出——蹭热度，软色情，山寨，抄袭……
比如几年前王宝强刚传出婚变，就有剧组在短短5天内拍出了电影《宝宝别哭》，还冠上了“事件电影”的名头。
比如光蹭《道士下山》IP的网大就拍了五部，有《道士上山》，还有《道士出山》“系列”。
其中有四部，是2015年一口气拍出来的。
后来，监管部门开始发力整治，经过了连续几年的调整和违规下架，到了2021年，网络大电影终于开始慢慢正规化。
投资越来越大，质量也越来越高，也出现了《硬汉枪神》这样豆瓣超7分的电影。
但《硬汉枪神》这样的网络电影终究只是“昙花一现”。
因为主创人员、投资规模以及盈利模式等等的限制，网大依旧是烂片滋生的温床。
皮哥看过很多网大，总结出了当下网大的三大特点：
1、页游风满满的海报，所有网大的海报好像都是同一个设计师制作的，清一色的氪金页游风；
2、各种IP和经典能蹭就蹭，几乎每一部网大，都能找到它背后“借力”的IP或知名影视作品；
3、请当红或过气明星站台，打着明星的牌子，收割观众的情怀。
今天，皮哥就依据豆瓣评分与主创阵容等综合指数，为大家盘点一下2022年开年后“最烂的十部网络大电影”。
这十部电影个个都是明星大腕主演，大家一定要保护好自己的眼睛，我们从第10部开始——
第十部：《阴阳镇怪谈》
豆瓣5.4，主演：李立群、金巧巧
老戏骨李立群主演，可惜输在“反人类的逻辑”
因为类型原因，国产恐怖已经渐渐脱离院线，开始在网大这个温床上生根发芽。
《阴阳镇怪谈》也是此类电影。
秉着一定要找一个明星的网大原则，这部影片找来了老戏骨李立群。
片子本身是一个极其老套的恐怖故事：陌生人闯入镇子，有人离奇死亡，人们传言是灵异作祟，最后发现是人为的阴谋。
民国年间的背景，各种乱入的民俗元素，面色煞白的“女鬼”……
《阴阳镇怪谈》几乎集齐了所有可展示惊悚元素，故事则以恐怖和悬疑两条线展开——
恐怖线上，虽然是一些常见的吓人手法，但因为音效配合与氛围渲染，惊悚效果还不错。
尤其对“鬼打墙”一类灵异的展示，结合老人家嘴里的故事，还真让人有些发憷。
悬疑线的处理上则令人一言难尽，镇长（李立群饰演）作为电影故事最大的反派，是强盗伪造文书，前来上任的。
他本应该低调做事，却接连杀人，有一种没有命案、创造命案也要自己把自己撸下马的反人类逻辑在里面，着实看不懂。
白磷烧人这样的老把戏用了又用，太过套路。
而且白磷本身是有刺激性气味的，这老人还要将浑身上下都是白磷的衣服穿出去，岂不降智，还偏偏拿个放大镜看书。
这具尸体也假得过分。
最后揭露镇长罪行的场景更是中二，实在没眼看。
第九部：《张三丰》
豆瓣4.4，主演：吴樾、柳岩
打着“武侠”的旗号，反武侠，圣母心的张三丰，性感的柳岩，看到最后，如鲠在喉
最初看到演员表，皮哥对《张三丰》还是比较期待的。
柳岩曾在《受益人》中有惊艳的表现，她饰演的岳淼淼，终于帮自己迎来了久违的演技爆发。
作为国内功夫片的继承人之一，吴樾也有很多经典的作品，在《叶问》系列中也有出演。
谁都没想到，这么两位演员，会聚在一部打着“武侠”旗号反“武侠”的网大里。
电影讲述的依旧是一个个人英雄主义的故事：张三丰师门被灭，自己也被卷入到与魔教的争端中，为了拯救苍生，他自创了太极拳并成功戳穿了反派的阴谋。
因为电影打着“武侠/动作”的标签，皮哥在看之前没有多想，直到这个挺着脑袋满嘴尖牙的外星怪物出现，我才发现自己幼稚了。
吴樾扮演的张三丰，更是引入了都市霸总的那一套表演方法，见到美女两眼放光，把油腻当痞帅，笑起来让人不适。
偶尔还会开两句黄腔，真是有违张三丰的德行。
这个戴着青铜面具的boss，一股《斯巴达300勇士》不死军团的即视感。
所有人都衣衫完整，偏偏给柳岩和一众妖女设计一身大开胸裙装，醉翁之意不在酒。
大boss这面色煞白、表情狰狞的演法，不知道的还以为是国外电影的丧尸。
虽然张三丰最后靠自己的圣母心拯救了所有人，但看完全片依旧让人如鲠在喉。
难过的并不是这部《张三丰》的烂，而是属于“武侠”这个类型的彻底凋零。
好不容易等到一部，还是这样的“套拍”烂货，着实让人失望。
第八部：《暴走财神3》
豆瓣4.1，孙越、矢野浩二、肖旭
一本多拍，忽悠了3年，换了3套“马甲”，观众：请尊重一下，我们……
毫不客气地说，这部《暴走财神3》，则是一部真正的短视频电影。
电影依旧纠集了各个领域的笑星，说相声的孙越，做小品的肖旭，拍电视剧的矢野浩二，还有短视频里玩段子的叨叨。
或许观众们怎么也无法相信，一部均分只有4分的伪奇幻网大，怎么能一年一部拍到第三部？
在看完整个系列后，皮哥终于发现了它能“延续香火”的秘密：一本多拍。
下面是《暴走财神2》和《暴走财神3》的剧情简介，细细看，甚至连主人公的名字都没换，只是换了一波演员，就披个马甲重新上线了。
我们暂且不去讨论电影本身，因为它也没什么可讨论的。
但同样的剧本，几乎相同的演员阵容，一年拍一部，真的符合网络大电影的发展规律吗？真的能做到尊重观众，尊重创作者吗？
皮哥在这里打个问号。
第七部：《茅山天师》
豆瓣评分：暂无，主演：钱小豪
为饱观众眼福，打“擦边球”，费尽心思，钱小豪这次吃相太难看
在这部《茅山天师》之前，去年就有一部名叫《茅山》的网大上线，主演钱小豪。
今年换汤不换药，影片从79分钟砍到了69分钟，依旧由（过气）明星钱小豪出演，甚至连电影简介也懒得给一个，就这样堂而皇之地上线了。
无论是今年的《茅山天师》，还是去年的《茅山》和《茅山大师》，蹭的IP都是林正英的僵尸片。
而钱小豪最初出名，正是因为林正英。他在《僵尸先生》《一眉道人》中都饰演了林正英的徒弟。
如今林正英已经仙逝25年，徒弟钱小豪却还在用他“道长徒弟”的身份拍烂片。
《茅山天师》讲了一个非常老套的故事：钱小豪饰演的张造林押着一个天庭要犯去昆仑山受诛，路遇两个妖怪清蒸一个女子。
他圣母心大发，救下红衣女子后，才发现此女和犯人是一伙的。
要犯逃走了，他被逐出师门，而逃走的妖怪，却继续为祸人间，吃人修炼。最终，为了弥补自己的错误，他不得不牺牲自己的故事。
作为一部网大，《茅山天师》几乎犯了所有网大都会犯的错误，其服化道塑料质感十足，就连粘在钱小豪头上的长发，也有明显的分界线。
为了贩卖软色情，它不惜牺牲基本的逻辑——
哪个妖怪蒸人吃肉的时候，还要给食物穿一身性感的红衣？摆出这么妖娆的姿势？
你能感觉到，影片为了打擦边球，确实是想尽了新招。
小妖的造型和化妆，大概率是参考了《指环王》里的兽人。
而这部《茅山天师》的唯一看点，恐怕就只有曾经身为成龙武替钱小豪的拳脚功夫了。
第六部：《东游传》
豆瓣评分：暂无，主演：陈浩民、克拉拉
造型连动画片都抄，最美的不是克拉拉，是百花楼里的女妖
《东游传》改编自神魔小说《东游记》，不过和原著似乎也没多少联系，只是把男主吕洞宾设定成了少年书生时期的吕书生。
虽然是少年书生，却找来已经53岁的陈浩民出演，即使化了妆，那股油腻感还是挡不住，脸部僵硬，毫无少年公子的清秀、灵动可言。
《东游传》又是一个已经用烂的故事框架：渡劫。
主人公吕书生东游退婚的过程中，发现老丈人莫名失踪。
吕书生转身就要跑，结果太白金星下凡，告诉他，他是白鹤上仙转世，而造成异象的黑蛟，则是他的劫难。
这部《东游传》并不是没有可取的地方，至少克拉拉这个抽烟的镜头，还是很美的。
可转念一想，这个造型，不就是《白蛇》里的宝青坊主小狐狸么。
这烟斗，这造型，这手势，真是一模一样。
本以为《东游传》主创至少审美是过关的，直到反派出场，才知道这审美全靠模仿。
像这个白色的“阿飘”，披头散发，脸上抹点面粉就敢出来装神弄鬼。
而为了节省经费，本片最大的反派黑蛟，就是在一团黏糊糊的肿瘤上P了个表情包，人才啊人才。
皮哥数了数，从头到尾76分钟的电影里，除了一秒过的群演，其他演员就3男3女6个人。
这6个人强撑起了一部电影，你敢信？
全片最唯美的，可能就是那些百花楼的女妖吧。
导演用一种MV式的滤镜和柔光，把这些女妖拍得面若桃花，清新脱俗。
只可惜这种媚态，对影片主题的表达毫无裨益，还可能被打上“低俗”的标签。
第五部：《大哥，别闹了》
豆瓣3.6分，主演：鲁诺、汪晴、许君聪
沈腾式“套路”再现？低配版《扬名立万》？
自从因法师刘海柱出名后，许君聪就成了很多烂片的代名词。如果在一部电影中看到他的身影，那这部片子的口碑，大概率就是扑了。
但有的电影还硬赶着往上凑。
这部《大哥，别闹了》就是这样，明明许君聪就出现在前面2分钟，顶多算是客串，可他的西装照却被当成主演放在了海报C位。
那真正的主演又是谁？是许君聪旁边的孙越和蒋诗萌吗？
也不是，头上拿两个被绳子吊着的年轻演员才是。
等于是把沈腾在《日不落酒店》的套路又玩了一遍。
抛开这种博关注的手段不说，电影本身依旧还是乏善可陈。
故事老套且无聊：富二代李纵继承了三千万的巨额遗产，他大姨看不下去了，要对他进行一场人生改造。
这场改造，是一次剧本杀……关键李纵玩儿剧本杀的时候，还爱上了一个NPC。
从对主人公的取名上我们就能看到这部片子高级的反讽艺术。李纵，就是李总，一下就点出了富二代的身份，不可谓不妙。
整部电影中，这群曲艺演员把握住了电影里“闹”的精髓，无时无刻不在“闹”。
夸张的肢体动作，变形的面部的表情，过家家似的剧情，还有尴尬到脚趾扣地的网络梗……
更难能可贵的，是影片想要表达的主题。
他们费心巴力地想要改造富二代，无非是想劝他一心向善，这也体现出了劳动人民对富人阶级朴素而真挚的情感。
有人说这是低配版《扬名立万》，皮哥是不敢苟同的，它比《逐梦演艺圈》，也就强了一部《富春山居图》吧。
第四部：《倚天屠龙记之九阳神功&圣火雄风》
豆瓣3.5，主演：林峯、甄子丹、古天乐、邱意浓、云千千
王晶，为观众心目中的“白月光”，铲了一锹土，不藏着掖着，也不煽情欺骗
2015年网大刚刚火起来的手，王晶曾怒斥网大盗窃港片IP。
他公开发表言论声称：说致敬香港电影，根本说不上是致敬。（内地）网络大电影就是集体盗窃香港IP！随后还愤然离席表明态度。
但从今天的状况看，王晶对香港影坛IP的处理，也说不上有多么尊重。
比如今年年初的两部《倚天屠龙记》。
很明显，这两部《倚天屠龙记》，都是蹭1993年李连杰版《倚天屠龙记之魔教教主》的IP。
说是改拍，给粉丝一个结尾，实际上就是换了一拨人，演了跟之前一模一样的故事。
这两部《倚天屠龙记》是王晶套拍，所以都一样辣眼。
选角上，用四十多的林峯演二十多的张无忌强行扮嫩，周芷若和小昭更是充满了王晶的“整容脸”审美，让人出戏。
形象上不自然也就罢了，奈何邱意浓、云千千的演技实在太烂，不仅撑不起人物，还毁了两个角色在观众心中的地位。
三位女主中，唯一颜值和演技能打的，就只有文咏珊的赵敏了。
选角不过关，动作也没眼看。
这两部新《倚天》跟其他所有的网大一样，创造了一种只借助特效的尴尬动作戏。
没有动作设计，没有闪转腾挪，更没有力量感，只有五毛特效晃得人眼晕。
逻辑上更是不通，张三丰一次运功就能将五大门派逼出数米，却眼睁睁看着张翠山被杀死而不动手，实在说不通。
打酱油的古仔是所有男演员里最帅的，可惜造型太过显老，还在刚出场的时候就领了盒饭……
各种缺点，皮哥没法在有限的篇幅说完。但对观众来说，至少王晶是通透的，不藏着掖着，也不煽情欺骗。
这次，王晶彻底埋葬了观众心目中的这部“白月光”，不过，赚钱嘛，不寒碜。
第三部：《爷们信条》
豆瓣3.2，主演：任达华，张蓝心，邱意浓
观众：吴镇宇去哪了？张蓝心和邱意浓一张“扑克脸”，苦了任达华
中国版“营救”系列，任达华在《误杀2》中精彩表现后，终于以“无敌老爸”的姿态，cosplay了一把连姆·尼森。
故事讲的是坐监狱25年的任达华，出狱后寻找妻子和女儿，两人却不见了踪影。
恍惚之间，他收到了一条神秘的短信，短信告诉他应该如何找到妻女的线索，于是任达华起身前往东南亚，并搅入一场毒贩纷争，开始了孤胆英雄之路。
这部《爷们信条》与其他网大不同，它是有龙标的，电审故字448号，说明它是可以在院线公映的。
至于为什么选择网播，我想主创应该清楚。
虽然聚齐了任达华、张蓝星、邱意浓等一众明星，但《爷们信条》的质量实在不敢恭维。
剧情上BUG百出，任达华寻找多年的女儿，竟然是自己的刑警搭档，实在离谱。
除了任达华演技在线，张蓝心和邱意浓从头到尾一副苦大仇深的扑克脸，谁都不知道她们想表达什么。
或许是为了炫技，导演在片中设置了很多第一人称镜头，包括枪战、车祸、撞击等等。
这些镜头不仅没有起到身临其境的代入作用，反而让人头晕目眩，不明所以。
除此之外，这部电影还背上了“虚假营销”的质疑，上线之前的演员阵容明明说有吴镇宇参演，冲着吴镇宇来的观众看完了整部电影，愣是也没找到他的影子。
作为曾经的影帝，任达华这么不爱惜自己的羽毛，往后的路到底要怎么走，还是个未知数。
第二部：《重装战警》
豆瓣3.8，主演：陈小春、邱意浓
陈小春：其他演员，演戏能不能认真一些，王晶心中默念：云妮（邱意浓）的形象很好。
事实证明，如今的大导演王晶，已在拍网大的路上一去不复返了。
这部《重装战警》，熟悉的港式套路，这次请来了陈小春，依旧有常驻晶女郎邱意浓。
电影的故事依旧是30年前老港片的套路：陈小春饰演的警察与毒贩斗智斗勇，最终将其一网打尽。
只可惜这部《重装战警》，比《倚天屠龙记》都显得敷衍。
或许是王晶知道自己影片的老套，将背景设置在90年代。开头的枪战戏没有任何调度，就像一个新手在拍短视频。
黑帮内斗的情节没有任何逻辑可言，老大要传位邱意浓的戏码，更像是一个笑话。
除了陈小春在认真演戏之外，其他的演员全都游离在角色之外，尤其邱意浓，接了这么多资源，一点进步都没有。
整部影片唯一一句有意义的话，可能是黑帮老大替王晶对邱意浓说的：
云妮（邱意浓）的形象很好。
为此，还特意为邱意浓安排了王祖贤一般的出水镜头，可见王晶的良苦用心。
只可惜，一个演员要出人头地，演技才是硬通货。不然接再多的戏，都是浪费而已。
希望邱意浓能明白这个道理，好好在自己的演技上下下功夫。
第一部：《亮剑：决战鬼哭谷》
豆瓣4.6，主演：张光北、李梦楠 、王全有
易守难攻的“鬼哭谷”？打鬼子炮楼，再现“像素级”神还原，一言难尽
这可能是皮哥今年看到“脸皮最厚”的电影。
在宣发上，它生怕大家不知道它是蹭《亮剑》的IP，还专门把电影中的几个剧版老演员拉在一起，做了一张大幅海报。
里面有张光北、由力、战卫华、王全友，都是出演剧版的原角色。
可就是缺了《亮剑》的核心人物李云龙（李幼斌），找来了李梦男饰演，没有李幼斌的《亮剑》，包装得再好也是山寨货。
《亮剑：决战鬼哭谷》不缺少战争戏，也不节省弹药。
甚至连战斗配乐，用的都是那首经典的《中国军魂》。
只可惜虽然名叫《亮剑》，场景是高配版的攻打平安县城，但在战争逻辑上却丝毫经不起推敲。
楚云飞刚出场就强调鬼哭谷易守难攻，自己还带了大部队来帮忙，结果话没说完，日本人就把他打垮了，拿下了鬼哭谷。
丢了鬼哭谷之后，孔捷也强调鬼哭谷易守难攻。结果骑兵连只来了70号人，就把鬼哭谷又夺了回去……
所以它到底是易攻难守，还是易守难攻？
为了表明自己蹭IP的决心，《决战鬼哭谷》更是对李云龙轰炸平安县城楼的桥段，做了像素级的还原。
开炮的镜头。
城门楼子被炸的分镜。
这个场景在电影中还实实在在地播放了两遍。让你致敬没让你还原，让你模仿没让你抄袭。
如果从这个维度来说，这部《亮剑：决战鬼哭谷》显然是令人不齿的。
十部网大烂片，就为大家盘点到这。
今年开年以来，网络电影在疫情冲击和监管下，开始进入提质减量期，第一季度仅有80部新片上线，去年同期是173部。
很明显，在质量上，比起最初的野蛮生长时期，网络电影已经好很多了，但质量依旧参差不齐，发展依旧任重道远。
盘点十部烂片网大，不仅是皮哥为大家排雷，更希望网大的创作者们能知道，此类电影的出口，最好也只能是质量。
蹭（IP），打（擦边球），抄（内容）不是长久之计，只有潜心创作，才能像《硬汉枪神》那样，成为观众愿意接纳的高品质佳品。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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惊蛰丨没有人能阻挡，春天如期而来
惊蛰
2021年3月5日16时54分，迎来惊蛰节气。惊蛰，春季的第三个节气，标志着仲春时节的开始。这个时节，大地回春，长空雷鸣，草木萌发，蛰虫初醒。天地至此，醒了，也暖了。
惊蛰
二十四节气
2021.03.05
《惊蛰是春天的声音》
作者/黄耀红
节选自《天地有节》生活·读书·新知三联书店
朗读：敬一丹 配乐：巫娜 -万物共鸣
整个冬天，天空都很安静。
直到有一天，那安静的时光终于被一场乍暖还寒的春雨濡湿。
这时候，《九九消寒图》的笔触里渐渐饱满了庭柳泛青的色彩，斜风细雨中听得见草木汁液的怦然心动，春天的脚步，从响彻于风中到掬起于水上，最后颤动在枝头。
终于，天空像神话里的盘古，凭借它蕴积了一个冬天的力量，以闪电驱散沉默，以雷音震荡山川，令一声尖厉的啸叫穿过地层。
这一声惊天的霹雳，就是惊蛰。
惊蛰，汉代以前称为“启蛰”，以避汉景帝讳。这是二十四节气中的第三个节气，也是春天的第三个节气，标志着仲春时节的开始。
《月令七十二候集解》这样说:“二月节……万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰，是蛰虫惊而出走矣。”蛰者，动物入冬藏伏土中，不饮不食；惊者，春雷惊醒冬眠的动物。
暖风是春天的手，惊蛰则是春天的声音。
当惊蛰的雷声响起，你会豁然敞亮：原来，没有哪一个季节只有一副面孔，就像没有哪一种生命只存在一种可能。
春天有细雨润花的阴柔，亦有云天炸裂的阳刚；有俯首低眉的切切呢喃，亦有金刚怒目的石破天惊。
惊蛰是一个春天的号令。
“九九加一九，耕牛遍地走。”惊蛰之后，一大片一大片的江南水田里，到处是春耕的忙碌。
每当这时候，老水牛在田间劳作。犁铧过处，泥土如书页翻开。
“耕耘”二字，在心间弥漫着青草的气息。
耕亦读，读亦耕。在千年农耕文明里，写字谓之笔耕，砚台谓之砚田。对我们而言，耕耘是最美的生命姿势，也是最大的生存哲学。
惊蛰之美，有声之雄浑，亦有色之妖艳，音之婉转。
“一候，桃始华；二候，仓庚（即黄鹂黄莺）鸣；三候，鹰化为鸠。”此为古人所描述的惊蛰三候。
实在无法想象一个没有桃花盛开的春天。那不只是不完整，简直就是失去了春之魂。
记忆中的那爿乡间老屋，黑瓦泥墙，简陋潮湿。然而，就在低矮的灶房屋角处，每年都会如期盛开一树桃花。
或许，一个乡间孩子的审美，就从一棵桃花那里启蒙吧？
“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”
中国古人的爱情代言，其实不是玫瑰，而是桃花。这渊源，可追溯至《诗经》。桃花的美，契合了妙龄女子不期而遇的浪漫与热烈，又呼应着心事隐秘的羞涩与缤纷。以桃花的气质与秉赋，实在没有理由不代言人间的缘分与爱情。
“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
崔护的这首绝句，并无妍辞丽句，只任那人面与桃花的意象在时间里反复叠映。就在这叠映中，人们读到了情到深处的执念，亦读到了物是人非的沧桑。
就像对于百虫了解无多一样，对于百鸟我们一样极其陌生。我们何曾像杜甫、白居易、王维、韦应物那样，真正将自己的目光与耳朵，交给那枝上黄莺？
我们对黄莺的了解，或许也只在诗里吧。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”……
与惊蛰的雷音不一样，黄鹂是春天的歌者，一个作词作曲演唱的全能歌者。
鹰化为鸠，为惊蛰的第三候。
鸠者，布谷鸟也。古人见此鸟，以为老鹰所化。在他们看来，这所化之鸟，“口啄尚柔，不能捕鸟，瞪目忍饥，如痴而化”。二十四节气的征候里，总见这个“化”字，如寒露第二候为“雀入水为蛤”，即以为彩羽鸟雀化作了海滨贝壳。
莫非，这是先民对于时间与生命轮回的一种表达？
相对于黄鹂鸣叫，布谷声里多了一份催春的节奏。
当“布谷——布谷—— ”的声音在云天外响起，我们的心里仿佛洇开了一片烟雨水乡，所有春天的祝福，也仿佛一颗一颗种子落入了软软的春之土壤。
图自/视觉中国
惊蛰·习俗
惊蛰始 春耕忙
我国劳动人民自古就很重视惊蛰节气，把它视为春耕开始的日子。唐诗有云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。”俗语也说：“过了惊蛰节，耕田不停歇。”
祭白虎 化是非
中国民间传说白虎是口舌、是非之神，每年都会在惊蛰这天出来觅食、伤人，犯之会遭遇小人、百般不顺，所以就有惊蛰祭白虎的习俗。所谓祭白虎，是指拜祭用纸绘制的白老虎，纸老虎一般为黄色黑斑纹，口角画有一对獠牙。
打小人 驱霉运
惊蛰时节，各种爬虫走蚁应雷声而起，四处觅食。所以古时惊蛰当日，人们会手持艾草等，熏家中四角，以驱赶蛇虫蚊鼠和霉味。久而久之，渐渐演变成不顺心者拍打对头人和驱赶霉运的习惯，亦即“打小人”的前身。
祭雷神 蒙鼓皮
《周礼》有云：“凡冒鼓必以启蛰之日。”人们认为，惊蛰这天，天庭有雷神击天鼓，故有雷声，因此人们也利用这个时机来祭雷神、蒙鼓皮，表达对大自然的崇敬之意。
惊蛰吃梨
在中国传统文化中，一般节日忌讳吃梨。不过惊蛰吃梨，寓意着和害虫分离，远离疾病。从养生角度来说，此时乍寒乍暖，气温多变，气候较为干燥，容易口干舌燥，吃梨也能滋阴清热，润肺止咳，增强体质。
惊蛰养生
惊蛰过后春暖花开，是病毒和细菌活跃的季节，要特别注意预防流感等流行性疾病。如今疫情尚未结束，外出也要戴好口罩做好防护。
精神方面，因这个时节天气时常变化，人的情绪也容易不稳定，可能会出现焦虑、睡眠障碍、食欲不振等现象，需预防“春季抑郁症”。
起居方面，应早睡早起，散步缓行，做一些温柔缓和的运动，保持气血和畅精神愉悦。
饮食方面，应注意护肝，多吃富含植物蛋白质、维生素的清淡食物，菠菜就是春季护肝最好的蔬菜之一。
文/央视新闻整编
图/视觉中国
惊蛰·絮语
在春天的所有节气里，惊蛰好像是有点特别的。立春、雨水、春分、清明、谷雨，个个都温润和煦，只有“惊蛰”，带着点石破天惊的气势，铿锵有力、轰轰隆隆地惊醒了天地万物。
它是如此高调，用“春雷始鸣”宣告“寒冬已去”，用“草木萌动”化解“千里冻土”，用“蛰虫初醒”唤起“万物生灵”，用“天气回暖”孕育“春色喷薄”，用“桃花初绽”预告“十里芳菲”……
在经过一整个冬天的蛰伏后，在经过立春和雨水的含蓄铺垫后，它仿佛再也忍不住，一定要发出声来，向人间宣告：醒醒吧，春天来了！
“惊”，是惊醒，又何尝不是惊心，它像一记来自天地的提醒和鞭策：草木已动蛰虫已醒，农人亦已开耕，懒散已久的“你”也该从冬天的长梦里跳脱，调整心态和心情，去迎接鲜活明媚的春光，去珍惜不忍辜负的春日。
如果说节气是四季的注脚，那么“惊蛰”的标注一定是：
没有人能阻挡，春天如期而来。
文/央视新闻
图/吴冠中画作
监制丨马烨
主编丨王若璐
编辑丨杨瑜婷
校对丨高少卓
桃花版的东华帝君和枕上书版的东华帝君你更喜欢哪个？
2017年《三生三世十里桃花》热播，没被男女主角感动，却入了配角东华与凤九的坑。
因版权的原因，在《桃花》里东华与凤九的故事与唐七的原著《三生三世枕上书》的故事有很大的不同。在《桃花》里，虽然只有简单的几十个镜头，但也是把他们两从相识到相念的故事写得比较完整。
相比《枕上书》，《桃花》里的东华帝君的人物刻画更符合一个活在三清幻境、不理俗世、远离红尘，只适合挂在画像上的神仙！这个不爱管闲事的神仙，却对白凤九的事格外上心！他对白凤九默默的宠爱，让白凤九靠着他这棵大树，在天宫为所欲为！
《枕上书》中，因凤九与东华是主角，他们的人物形象也更丰满了，东华依然是那个毒舌腹黑的神仙，对白凤九任然宠爱有加！但总感觉他们的故事不如《桃花》版的故事让人牵肠挂肚、欲罢不能！
《桃花》里因东华没有姻缘的设定，东华对凤九隐忍的爱，让观众玻璃渣里找糖吃的感觉，就像歌词唱的“不是不可说，而是不能说”，这种爱而不得才是让人最揪心的！
当然，不管是哪个版本的东华帝君，他的这个人物性格设定，都是我最喜欢，武力值、颜值都满分！再加上高伟光的完美演绎，更加鲜活了这个人物形象！他会不会也是你们心中的白月光呢？
看湖州，山川如画丨一张照片
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苍山北峙，群山西迤
双溪夹流，泓亭皎彻
山水映发，冲和修集
湖州向来以山水清远著称
在湖州登高远眺
南有莫干山和天目山
巍峨挺拔、云雾缥缈
近处有卞、毗、岘、蜀四山环拱
倚山近湖，山围水贯
恰似一幅淡雅幽静的山水画
山不在高，有仙则名
湖州的美在水，也在山
这里的山
不似泰岱之雄伟
不似华山之险峻
却有着江南小城
独有的清丽俊秀
满目皆翠，如同绿色海洋
每一条山谷
每一片连绵的青山
都诉说着深厚的文化底蕴……
01
（图中的西塞山余脉）
西塞山前白鹭飞
桃花流水鳜鱼肥
唐朝诗人张志和日夕驾舴艋舟
徜徉于景色清幽的西塞山一带
留下千古绝唱《渔歌子》
山以诗传，西塞山也因而成为湖州胜景
而今，山前建起了一座现代化高铁站
站房外观就取意于这首千古绝唱
主体设计如同一只白鹭展翅
象征着湖州经济的飞跃
02
（图中的弁山）
吴兴富山水，弁为众峰尊
弁山平地兀起，俯瞰太湖
山下河流、湿地、温泉
尽显妩媚风情、阴柔意象
滨湖一湾如弧，极目天舒，波澜壮阔
山水要素在这里完整集合，完美集聚
山上的“风车”成了独特的风景
这是浙江首个低风速风电项目
为美好生活带来“绿色能源”
弁山周围还有邱城遗址、法华寺
桑基渔耕、人文水乡、西施遗闻......
为这里添就浓郁文化底色
03
（图中的仁皇山）
仁皇山为弁山东麓之余脉
山似巨凤，羽翰青翠，旧名凤凰山
山顶之七层仁皇阁
巍峨耸立，气势恢弘
登阁眺望四周，湖州胜景一览无遗
远眺仁皇山，尽显王者气度和风范
作为湖城包裹的一丛苍翠
仁皇山与城南道场山遥相呼应
藏风聚气守望着湖城
04
（图中的道场山）
苏东坡诗云：
道场山顶何山麓，上彻云峰下幽谷
我从山水窟中来，尚爱此山看不足
此句至今仍脍炙人口，最为流传
也因此衍生出了“爱山”地名
登道场山顶，更远处太湖风帆点点
周遭山峦起伏，或清丽明快
或朦胧深邃，让人陶醉
山顶有北宋多宝塔
又诗云：白塔红亭遥望处，不知身到水晶宫
看到了道场山的多宝塔，也就到了湖州
这里曾留下的众多名人古迹遗踪
在岁月的吟唱和洗礼下
汇聚成深厚的历史文脉
流淌在湖城的记忆里
浩浩乎山川如画，荡荡乎江河倾心
湖州傍山依山，逐绿而行
收获了绿水青山和金山银山
书写着绿色发展的新篇章
范晓伟
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来源：湖州发布
编辑：黄娟娟
来源：新华号 湖州发布
才女郭采洁：和杨幂热吻，因郭敬明走红，36岁依旧未婚
文/tt
编辑/fancy
万众期待的《乘风破浪》终于开播了！
自从《浪姐》3改名后，还有巨星齐聚的嘉宾名单，让这档节目的关注度破表。
现在初舞台已经放出，最受欢迎的表演节目其中就有郭采洁。
在变化的光影中，郭采洁赤脚上阵，以一首原创新歌《我有一颗苹果》吸晴全场。
和正常的又唱又跳的风格不同，郭采洁以念白的方式，创造了一个新曲风。
虽然这个过程可能会让观众一头雾水，听不明白，但扑面而来的是属于郭采洁的独特音乐风格。
这种做自己，正是浪姐这档节目所需要的精神，为此她这场表演，迅速在第一期脱颖而出。
不过，说来也可惜，郭采洁参加了《浪姐3》，才唤起大众对她“音乐才女”的印象。
曾几何时，她已经沦落成“烂片女王”，提起她的名字，就会想到“顾里”，还有就是喝杨幂的激吻，以及真真假假的绯闻。
郭采洁究竟如何一步错步步错的？而这次参加浪姐是否会为她的职业发展扳回一局呢？
今天就来聊聊曾经清新灵动的“优格女孩”。
01
1986年，郭采洁出生于中国台湾省台北市。
她虽然没有一个大富大贵的家庭，但父母对她很是宠爱。
不过，这一美好幸福生活终结在她12岁那一年。
郭采洁的爷爷奶奶重男轻女，一直很想让她的母亲再生一个儿子。
催生之下，郭母不堪其扰，最终同意备孕。
1998年，郭母怀孕了，可在临产之际，却因高龄身体风险问题，难产丢了命。
从此，郭采洁失去了这个世界上最爱她的人——母亲。
郭家也不再完整，父亲在沉重的事实打击下，再也没有结婚。
之后，郭采洁化悲愤为力量，她将人生的寄托放在最爱的音乐上面。
2001年，还在读初中的她，每天忙完学业，剩下的时间就是拿起吉他拼命学习。
当别的同学正加紧补课，超越身边人时，郭采洁却反内卷，偷偷尝试了音乐的新风格R&B，还对民谣有着独特的见解。
刚巧，90年代末千禧年初，华语乐坛有两大神级人物横空出世，分别是周杰伦和蔡依林。
两位都为华语乐坛贡献了前所未有的大能量，他们的出现牵引了无数青春期孩子的心，其中就包括郭采洁。
偶像的成功，更加让郭采洁坚定走音乐道路的决心。
她在内心也下定决心：这辈子，一定要做一个成功的女人。
值得一提的是，郭采洁在读高中前的本名叫做郭彦君。
顾名思义，名字里带“君”就要承担起养家的重任。
为此，一向乖巧听话的郭采洁跟随名字的本意，考上了台北大学，进修社工专业。
为的是将来毕业后有份稳定的工作，不辜负家里人对她的期望。
但家里人得知郭采洁真正想要做的是音乐，为不想让她有负担，加上那一时期台湾整个社会都比较流行换名字，所以郭家每个人都换了名。
不知道是不是受改名的影响，郭采洁本身就长得漂亮，在大学时，别人一听其名，就连连赞叹她肯定是女神级别的人。
自然，郭采洁身边从不缺异性的追求者。
其中就有一个叫叶乃仁的追求者，靠出色的音乐实力俘获了她的心。
不出意外的话，毕业之后，感情稳定的两人会像很多情侣一样成家立业，再生个一儿半女。
可人生总是变化无常，2005年，学校举行了歌唱比赛，始终对音乐念念不忘的郭采洁参加了。
当时她正值大一，却打败众多实力不俗的学姐和学长，以一首艾薇儿《why》，拿下个人组冠军。
这场比赛让郭采洁风头大出，从而被两个贵人盯上。
他们分别是郭采洁男友叶乃仁的哥哥叶乃文，另一个则是红极一时的飞儿乐队的组建者陈建宁。
郭采洁想也没想，就选择和前者合作。
毕竟对方是她男友哥哥，亲上加亲，合作起来肯定要比陌生人顺利很多。
尽管后来陈建宁极力争取签下郭采洁，可她仍旧选择加入叶乃文的娱乐产房。
正是因为这义无反顾的决定，让叶乃文对其很是重视，即便后面郭采洁备受争议，也从未放弃过她。
02
2006年，郭采洁正式与叶乃文签约，但前提是要进行一年半的集训，才可以正式出道。
不过，可能是郭采洁的魅力太大，还没有出道，她就又被一个贵人相中——导演廖斐鸿。
廖导身处在台湾偶像剧浪潮中，见势拍了一部后面令无数00后，喻为童年神剧的《终极一班》。
由当时的大热男团偶像飞轮海主演，流行歌手tank来做主题曲的演唱者。
而其中的插曲《我们小时候》MV女主的角色，就落在了郭采洁身上。
郭采洁长相清纯可人，也有一定的音乐基础，很符合廖导心目中的人选。
显而易见，但凡看过《终极一班》这部剧的人，都知道它后面的火爆程度。
连带着该剧里面的每首歌，也成为传遍大街小巷的神曲。
但相比于此，那时外界更津津乐道的是，插曲MV里女主郭采洁和歌手tank的绯闻。
两人在MV里面的互动比偶像剧还要甜，顿时吸足了不少人的眼球。
在八卦媒体追问下，男方为此公开承认女方就是他喜欢的理想型。
本来就没有根据的绯闻，在男方的暗示引导下，闹得沸沸扬扬。
随后，郭采洁便被扒出她有一个男朋友叶乃仁，而女方不忠劈腿的消息不胫而走。
面对漫天的绯闻和谣言，作为新人的郭采洁，只能任由公司公关处理。
即便是澄清，平息舆论的效果也微乎其微。
直到郭采洁后面和叶乃仁和平分手，和tank也没了下文，这段被网传的三角恋才落下帷幕。
此时的郭采洁伤痕累累，唯一庆幸的是，公司始终对她不离不弃。
特别是叶乃文，并没有弟弟分手，而将个人情感带到女方身上。
反而成为郭采洁的经纪人，更是多次向外界强调，他以后会将其当作妹妹一样来照顾。
之所以要重视郭采洁，完全是因为对方实力在线。
那时郭采洁靠着才貌，经常亮相在多位歌手的音乐录像带里。
2007年12月25号，郭采洁在公司的帮助下，推出了首专《隐形超人》，正式打出“优格女孩”的名号出道。
初发专辑效果不错，郭采洁里面一共有10首歌，其中一首《我的未来式》。
托《爱情公寓》的福，让内地听众第一次认识她
不过，自己的音乐作品火是火了，可却是以盗版的方式出圈。
当时的华语乐坛都受到选秀和互联网的双向冲击，许多录音影视门店受此影响而被打垮。
本来日益健壮的华语乐坛市场，一夜之间走向衰退，所以郭采洁只能跟着大势认栽。
03
正当郭采洁一筹莫展之时，被素有“台偶剧之母”的柴智屏看中，特此被推荐出演《无敌珊宝妹》。
而导演是拍出《王子变青蛙》的刘俊杰，合作的双男主分别是邱泽、张栋梁。
可想而知，郭采洁接了这么一个大饼，人气自然会更上一层楼。
剧一播出，验证了郭采洁的选择是正确的。
作为她的首部影视处女作，又是女主，搭档两大男神，看点满满。
分别让郭采洁拿下2008年的台偶年度最佳新人奖，和2010年的华视十大亚洲红人之一。
郭采洁一下窜红，但想要长红，从歌手转型到演员，至少需要10年才能够熬出头。
可热爱音乐的郭采洁，哪能放弃歌手的身份？
她想两边都能兼得，而这个过程务必是难上加难。
好比说刚凭借处女作小红一把的她，就曾惹得外界眼红。
郭采洁所谓得了“X病”的谣言，就这样莫名其妙传播起来。
后来这个瓜越传越离谱，还牵扯到不少明星。
经历过被造谣三角恋的攻击，此时的郭采洁内心早已成长一番。
郭采洁懒得理流言蜚语，专心搞事业，以求在音影圈里都能够留下属于她辉煌一笔。
仅在2009年，郭采洁就发了第2张专辑《爱异想》，趁此热度，还接了一部戏《那一年的幸福时光》。
不过，二专让郭采洁东入围东南亚劲爆音乐新人榜，可演技上还是差点火候。
很遗憾，她没能在这一年的台湾电视金钟奖，击败杨丞琳的《海派甜心》。
此时的郭采洁才23岁，本身就被很多贵人看中，人自带潜力，假如她一个一脚印发展，肯定会实现目标。
前提是郭采洁能将所有心思扑在发展生涯上，但面对挡也挡不住的桃花，她还是没能幸免于此。
04
2010年，郭采洁的新作品电影《一页台北》上映。
戏里她和男主的爱情故事，感动了无数观众，而戏外这位女主，却和导演陈俊霖打得火热。
两位被狗仔拍到一起吃饭，男方还从容进出女方家。
可面对媒体质问，彼此都很默契地对绯闻默不作声，使其关系变得扑朔迷离起来。
就在外界还在猜测时，郭采洁又和其他男艺人传起了绯闻。
同年，郭采洁的三专《烟火》问世。
里面的同名主打歌，更是打败了周董的《跨时代》，发行一周，蝉联港台地区年度金奖冠军。
这个时候，郭采洁的转变实属惊人，甚至被誉为是“孙燕姿接班人”。
郭采洁人气身价水涨船高，合作的对象从邱泽、张栋梁，来到彭于晏这种男神级别人物。
对此郭采洁的异性缘也变得越来越广，从方大同到卢广仲，再加上一个陈俊霖。
一时之间，令外界捉摸不透，郭采洁究竟和哪位男士，发展着真感情？
直到2011年，郭采洁拍了一部新戏《向前走向爱走》，她和男主杨佑宁因戏生情。
至此郭采洁才算是名有所主，之前的所有恋爱绯闻，在这一刻随之而去。
那段时间，郭采洁和杨佑宁跟普通情侣陷入热恋的情况没差。
社交平台成为了他们秀恩爱的途径，基本上每周都能够看到甜蜜合影。
为此外界很长一段时间都被强塞了大把狗粮，他们成为了娱乐圈最被看好的情侣之一。
2013年，郭采洁和杨祐宁二度合作的作品《大尾鲈鳗》上映。
凭借着两人情侣的关系，原本不被看好的电影，最终以8000万台币的票房收官。
电影热度，曾一度超过比它两年前火出边际的台偶青春片《那些年》。
原本以为这部作品只是这对情侣强强联手的一个好开端，没想到却成为了他们最后一次合作。
在娱乐圈，演员因戏生情容易，可分手同样如此。
郭采洁和杨佑宁谈恋爱时，都是个人事业上升期。
可想而知，繁忙的工作，长时间的异地，为这段恋情分手埋下了伏笔。
但彼时这对小情侣还是没问题，双方都憧憬着美好的未来，郭采洁更是迎来人生转折点。
05
2012年，郭敬明打算将自己的小说《小时代》改编为同名影片。
从作家过渡到导演，郭敬明对这部作品甚是用心，特别是在对女主顾里选角上。
郭敬明想找个能让他眼前一亮并能一锤定音的演员，而当他见到郭采洁，顾里这个角色有了准。
用郭敬明的话来说，之所以选择让郭采洁来演顾里，是因为他看到了对方内心和灵魂里与顾里重合的地方。
而拍戏最重要的需要强烈的戏剧性和反差。
外表可爱的郭采洁，出演与现实中和她性格截然相反的冷艳女王顾里，这绝对是电影最大的卖点之一。
事实证明，郭敬明赌对了。
《小时代》于2013年6月横空出世，靠着新奇刺激而又狗血的设定，不到一个月，斩获了近5亿的票房。
郭敬明找的4位女演员，出演4个性格迥异的女孩，仿佛就是为她们量身定做的那般符合。
至此，一旦提到这四位女主的名字，外界便会第一时间将电影里的人，和她们联系起来。
特别是郭采洁，她简直就是顾里本里，两者合二为一，揉进了一个身体里。
不过，郭敬明自从成为作家开始，就是一个很有争议的人，连带着小时代和他往后的作品，其争议远比荣誉还要多。
为此杨幂、郭采洁、郭碧婷、谢依霖这4位演员，在当时也受到了波及。
但郭碧婷和谢依霖在拍完小时代续集后就很少再拍戏，杨幂则是当之无愧的话题女王。
很快，她通过更多新作品，让人忘掉她过去的烂片时代。
只有，郭采洁长期以来备受争议。
一方面是自从拍完《小时代》后，她已经有三年没有发专辑了，这让其音乐粉感到不满。
好不容易2015年发表了第五专《爱造飞鸡》，可质量远远不如之前。
另一方面，同年，郭采洁和杨祐宁的恋情走向了尽头。
原因正是将近半年的异地关系，维系感情太累而已。
随着男方转型成功，靠一部部作品奠定了他在观众心中的硬汉形象。
其中，一部《都挺好》，让杨祐宁成为台湾大器晚成的男演员之一，这更是拉大了和郭采洁的差距。
陷入争议的郭采洁，为此还掉落在发展瓶颈期。
不知道是没有了创作激情，还是忘掉了音乐初心，那段时间，她加入到了拍烂片圈快钱的行列里。
在这之后，虽然郭采洁一直都演女主，可却不断在观众面前刷新着烂片底线。
而这一切代价全是郭采洁拿过往好口碑换的，她曾一度让粉丝备受失望。
更是成为了“票房毒药”，以后有关于她的任何一部作品，未播就已经被打上烂片的标签。
最后再来说说：
如今，快奔四的郭采洁没有再谈恋爱，劳累的时候连个避风港都没得靠。
事业上的初心消失的无影无踪，音乐并没有让郭采洁成为“下一个孙燕姿”。
做演员，除了一个备受吐槽的“顾里”，别无第二个亮点角色。
到头来郭采洁两手空，最后兜兜转转，她还是选择回归初心，去做了最擅长的音乐。
所以参加今年的《浪姐》，无疑是郭采洁下的最大的一个赌，如果最后成团，她将逆风翻盘。
从郭采洁备受惊艳的初舞台表现，她无意是开了一个很好的头。
只是一切都是未知，可以确定的是，人无论做什么决定，一步错就会步步错。
或许郭采洁如果一直坚持做音乐，在今天她至少实现了一个成为“下个孙燕姿”的目标，怪就怪在没有看清自己实力。
如今郭采洁36岁了，但依旧还没有结婚。
在之前的采访中，郭采洁也是十分渴望爱情的。
最后也希望郭采洁能早日遇到自己喜欢的人。
#乘风破浪的姐姐#
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