永恒之塔40捏人数据文章列表:

• 1、漫威宇宙的世界观层级是如何划分的？大反派灭霸根本排不上号
• 2、吴冠中艺术实践中的工匠精神
• 3、行星吞噬者有多强？秒杀拥有氢弹之力的奥创，可惜转身就被打脸
• 4、雷神完虐了火焰巨人苏尔特尔，为什么却打不过死亡女神海拉？
• 5、盘点2020年最受期待PC游戏 神仙打架，荷包已发出哀嚎

漫威宇宙的世界观层级是如何划分的？大反派灭霸根本排不上号

本文由漫威粉“戈琰”投稿

在《漫威宇宙大神终极排行？灭霸进不了前十，绿巨人二十名开外》中，我们被许多超高维度宇宙大神之间的秒杀递归刷新世界观：

可以毁灭多元宇宙的五大创世神明（Multiverse多元宇宙级）

可以秒杀五大创世神明的无限手套灭霸（Multiverse多元宇宙顶级）、Brothers T/B（Megaverse超大宇宙级）

可以秒杀无限手套灭霸、Brothers T/B的生命法庭（Omniverse全能宇宙级）

可以秒杀生命法庭的宇宙之心……

但是，秒杀秒杀秒杀五大创世神明的无限手套灭霸的生命法庭的宇宙之心，是怎么做到秒杀递归的呢？这些宇宙大神的实力强弱又是怎么排出来的呢？

下面就为大家来解释一下漫威的世界观层级（维度的差距，就是次元的差距）。

一、世界观

1、维度（Dimension）：

又称“次元”，是数学中独立参数的数目。在物理学和哲学的领域内，指独立的时空坐标的数目。高纬度生物 = 高次元生物。我们人类是三维度生物，也就是三次元生物。“次元上的差距” = “维度上的差距”。

2、单体宇宙（Universe）：

三维空间（三次元）。就如同我们现实每一个人所居住的现实宇宙，由三条空间维度和一条时间维度构成。每一个平行宇宙都是一个单体宇宙，所有不同的平行宇宙构成一个多元宇宙。

3、多元宇宙（Multiverse）：

十维空间（十次元）。所有不同的平行宇宙构成一个多元宇宙，代表了一个系列、一个体系完整的所有的一切，包含了该体系一切的可能与不可能。由十条空间维度和一条时间维度构成

至于为什么完整的多元宇宙（Multiverse）一共十个维度，在“漫威粉”文章《你以为绿巨人很牛？对他们来说，绿巨人只是渣渣！》里面做了比较简单的解释，但是不够详细，所以请继续往下看。

4、超大宇宙（Megaverse）：

超大维空间（>10维，超大次元）。跨体系概念，包含了至少两种及以上的体系，如永恒（漫威）VS天命（DC），齐天大圣（西游记）VS卡卡罗特（七龙珠），杰克船长（加勒比海盗）VS哥尔·D·罗杰（海贼王）等等……

如果放到我们现实世界，那超大宇宙就是与我们现实所有可能的宇宙都完全不同的“另一个体系”的所有可能（不同的物理规律、定义、概念、思维、意识等），但这已经超出我们的理解范围了。目前人们对10维以上的理解仅限于超弦理论提出的《26维超宇宙中的宇宙大爆炸结构图》和《11维超引力场的五M弦图》。

5、全能宇宙（Omniverse）：

无限维空间（无限次元）。无极限思维，包含了所有体系，包含了所有的历史、未来、小说、游戏、动画、漫画、电影、YY……包含了所有已知和未知的、所有存在和不存在的、所有想象得到和想象不到的。一切能定义和不能定义的，一切范围内和范围外的，一切和一切之外的，都属于全能宇宙（Omniverse）。

6、关于复仇女神（Nemesis）与生命法庭（The Living Tribunal）：

在很久之前的漫威，是由复仇女神（Nemesis）创造了生命法庭，此时的生命法庭是Multiverse多元宇宙级别的。

后来，生命法庭的设定、能力范围直线上升，甚至超越了复仇女神，成为可以单手捏死T/B的Megaverse超大宇宙级存在。

因为漫威系列需要有一个统治一切的至高者，所以随着设定和能力范围的无限上升，生命法庭最终成为了只听命于AAO的Omniverse全能宇宙级存在。

二、十维时空间（Multiverse多元宇宙）

一个多元宇宙最多只有10个维度，10个维度构成了一个完整的多元宇宙。

关于多维时空，网上有个很火的视频叫做：《从一维到十维，你看懂到几维？》，这个视频详细介绍了十维时空是怎么一回事。

在此不赘述了，因为要写出了忒长了……而且太简单没啥技术含量……

不过简单来说，本质思想就是：

确定一个点，或多维浓缩成一个点（以寻找另一个点）

两个不同的点之间连线（以产生更高维度）

连线上产生分叉（以产生更高维度）

将分叉所得的高维平面进行扭曲（以产生更高维度）

将高维平面扭曲之后的更高维浓缩成一个点（以寻找另一个点）

……以此类推

说的再稍微详细一点，就是：

零维：没有长宽高，单纯的一个点，如奇点。

一维：两点连线；

二维：连线产生分叉，构成平面；

三维：平面扭曲，构成三维空间；

四维：将三维空间浓缩成一个点，第四维是时间，连接着过去和未来；

五维：连线产生分叉，某一个时间的产生了不同的未来；

六维：五维时空平面扭曲，可以直接在不同的未来之间跳跃，从而得到一切可能，所以可以直接想成宇宙大爆炸的开始到宇宙的结尾（宇宙毁灭），这个表示宇宙大爆炸所产生的所有可能；

七维：将宇宙大爆炸的开始到宇宙毁灭浓缩为一个点，不同的宇宙大爆炸产生不同的宇宙毁灭，两点连线，成为无限可能线；

八维：某一个无限可能线上分叉出可能之外的无限可能线，构成无限可能平面；

九维：将无限可能线构成的平面进行扭曲，成为无限可能；

十维：无法构造。但至少，无限可能已经成为了十维时空中的一个点。根据超弦理论，最小粒子是由不同振动频率的超弦形成的物质，不同的频率产生了不同的外在表现。在十维时空中，物质已经没有差别，或是已经没有物质。只存在不同振动频率的弦。在十维空间中一切皆有可能。

以上就是对《从一维到十维，你看懂到几维？》这个视频的总结。

但是这个视频有一个漏洞，您看出来了吗？

另外，高维空间的话，第四维不应该是时间轴，而应该是第四维度的空间维度。

您知道除了长、宽、高，第四个空间维度是什么吗？

这些问题，下次将会为大家一一详细解答。敬请期待下一篇的文章科普，明天晚上，不见不散！

漫威粉，一个有科普、有深度，可以看评论的漫威原创公众号

吴冠中艺术实践中的工匠精神

莎士比亚故里（布面油彩） 1992年 吴冠中

中国美术馆藏

吴冠中说过：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同于‘艺术’ 。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。 ”画技不同于艺术，也即摹仿不等于再现，画匠的“摹仿”是不涉及主观思考的机械复制工作，而艺术家对自然的“再现”是主观认识结合实践的具有创造性的再加工。画匠、工匠在艺术领域并不是褒义词，但工匠精神却是近年来逐渐兴起的热词。工匠精神并不等于工匠的精神，后者是基于传统手工业的狭窄化的概念，而在艺术领域，它或许可以作为对艺术家人格与创作实践的一种价值肯定。从这个意义上讲，吴冠中否认艺术家是工匠，但他是一位具有工匠精神的艺术家。这可以从3个方面来考察。

吴冠中对待艺术创作与思想主张的专注与坚守。这种坚守带有反功利主义的情怀，不顺应潮流，不迎合市场。吴冠中的坚守并不是顽固与不变通，恰恰相反，是基于现实考量，结合个人追求所作出的果断选择。吴冠中对于人物题材作品创作有很多构思，但这些构思折射出20世纪50年代社会改革的火热背景下，人民群众由于社会生产力的落后所面对的现实生活苦难；吴冠中的工农兵题材创作也被批为丑化了工农兵。他“夹在东西方中找不到路” ，于是转向风景画。那个年代几乎没有艺术家画风景，风景题材与现实主义的需要并不契合，不直接表现人民形象、直接表现社会生产建设的作品也不受主流评论界的欢迎，所以吴冠中专注于风景画的创作就注定要面对“不发表”的窘境。

他一边自嘲，一边笔耕不辍，抓住写生途中一闪而过的景色带来的错觉，并将之提炼为形，在油画中引入线，在中国画中引入块面，而他自诩为“水陆兼程”的艺术探索终于得到评论界的肯定与艺术市场的青睐。但他在意这些肯定与青睐吗？这个问题似乎不能做全盘否定或肯定的回答，或许可以说，他对艺术的坚守使得他只关注与艺术相关的东西。他逆行半生，自喻为美术领域的“普罗米修斯” ，他怀揣理想的火种，终于燃烧起来，他赢得了踽踽独行后的精神胜利。

其次是吴冠中对劳动实践的重视。这种重视体现在两个层面。首先是对劳动本身的重视，即对创作活动的重视。吴冠中在中央美院授课时，因重视学生的灵性而被批评为“天才教学” 。但他的所谓注重灵感、灵性与长久统治西方美学思想的“天才说”“天赋说”有着本质区别，吴冠中始终强调灵感与实践的结合。他在自传中将创作的过程比喻为受孕分娩的过程，没有灵感不能受孕，而没有经历十月怀胎的过程也不能迎来最终的分娩。认识与实践的结合贯穿着吴冠中的艺术探索，这种结合也势必会带来形式与内容的联姻，“风筝不断线” 。

其次是体现在他对劳动本身的尊重，即对创作活动的尊重。这是比承认劳动实践的重要性更进一步的，尊重比承认更多了一层主观的积极性，这种积极性也会带来一些与创作活动相关但并不必要的行为。比如在创作之余付出的额外劳动，陈丹青在《悼念吴冠中：他一生都是个文艺青年》中提及吴冠中外出写生时每天自己清洗画笔，且乐在其中，称之为一种“过时的美德” ，有趣的是吴冠中在自传中对绘画工具的定义是“使用它们、虐待它们” ，可见他的表述与实操并不匹配。再比如失败的作品他也不舍得丢掉，一次去井冈山写生返程时搭顺风车，由于车内并无多余的空间，吴冠中手中画坏的油画又未干，他只好将一只手伸出车窗外，捏着这张坏画走了一路，“病儿”不能丢。这些从实用主义甚至功利主义的角度来讲貌似并无意义的行为，究其原因，或许只能用他对创作劳动本身的尊重来阐释。

最后是吴冠中艺术实践中的人本思想。一方面，他主张的形式美从来不是孤立的，从未脱离人民，他所谓的“风筝不断线” ，即便从实际物象中浓缩抽离出的形式飞得再高再远，另一端总维系着自然、维系着人民。他长期专注于风景画创作，他笔下的风景并不是绝对纯粹的自然，而是被人民的劳动实践改造过的自然， 20世纪60年代的《山村晴雪》 、70年代的《桂林山村》 、 80年代的《双燕》 、90年代的《都市之夜》以及2000年以后的《山村》 ……无论是具象写实的自然写生，还是化象为形的抽象式发挥，他的大部分风景作品中并没有人民形象，但人民的劳动实践已凝练在画中，尤其是抽象式的风景创作。比如在《都市之夜》中，鳞次栉比的高楼与霓虹闪耀的工业照明组成的都市丛林被提炼为带有东方韵味的点、线，再构成有规律的形，浓密而不失秩序地铺满整个画面。这幅作品难免使人联想到蒙德里安《百老汇爵士乐》 ，两件作品唤起的同样是都市体验，区别在于蒙德里安的几何色块使人想到的是都市生活的节奏感与秩序感，缺少情感宣泄，而吴冠中的现代水墨架构表现出了现代生活本身，它的繁华、亢奋与迷茫就浸透在竖与横、点线与块面、黑白与色彩的水墨组织中。

另一方面，他对形式美的探索既不脱离人民，也不高于人民。他在创作实践中提倡的中西融合，不是拿来主义，也不是将西方现代哲学思潮催生的现代主义美术置于中国传统绘画之上，而是打破疆界，实则隐含着一种共同体的意味，被打破的既是绘画系统的疆界，也是审美趣味的疆界。从这个意义上来讲，吴冠中的艺术探索更多地是打开一种视野，是开疆拓土，所以即便在艺术生涯的多半时期他“小众”的追求并不被广泛接受，但其艺术创作内容始终是大众化的。他不搞深奥的理论，不孤立对待形式，他的创作有着扎根于大地的朴实，即便一些抽象式的创作乍一看仿佛有些茫然，但看到朴素直白的作品名也会恍然大悟，这些抽象的形不就是熟悉的风景吗？他的创作对大众如此坦诚，从不需要特别的注解。

艺术家不应是“匠人” ，但吴冠中也不止一次提到自己是“手艺人” ，一方面是谦虚使然，另一方面，或许他所谓的“手艺人”所指并非狭义的工匠，而是广泛意义上的工匠精神。

作者：魏思明

来源： 《中国艺术报》

行星吞噬者有多强？秒杀拥有氢弹之力的奥创，可惜转身就被打脸

在漫威漫画中，有一个非常强大的角色，却时常被粉丝吐槽……

他就是行星吞噬者，漫威宇宙五大创世神之一，与“永恒、死亡、无限、湮灭”齐名！

轮实力，行星吞噬者的力量可以排在“多元宇宙”级别；轮体型，堪比一个小型星球；

轮潜力，行星吞噬者的能量来源就是“星球”……唯有吞噬星球才能消除行星吞噬者的饥饿感。

可惜，最近这些年的漫画编剧似乎总是拿行星吞噬者来“开涮”……

比如这样：

再比如这样：

再比如这样：

……

无数个漫画都有行星吞噬者的出场，可惜每逢出场必被虐，甚至被粉丝戏称为“漫威宇宙战斗力标杆”。

那么，行星吞噬者真有那么弱吗？

显然不是！最近几年的漫画确实很少体现他的实力，而在早期的漫画作品中，行星吞噬者的实力展示还是非常生动的。

最近在回顾上世纪80年代的漫画《秘密战争》，在漫画故事的开头，行星吞噬者的实力就展示了出来。

对这部漫画感兴趣的朋友，可以给“漫威粉”发送私信留言“秘密战争”欣赏这部作品。

漫威角色的分组

“秘密战争”背后的主角是“超越者”，一个来自超越宇宙、多元宇宙之外的角色（能量体）。

超越者对地球的人物充满好奇，所以随机抽取了两波人物。

一边人物是所谓的正派角色（超级英雄）；另一边则是所谓的超级反派。

值得一提的是：在正派人物超级英雄这边，X教授和万磁王也在这里。看来在超越者的判断中，万磁王为了变种人的生存，也可以理解为正义。

反派这边，有毁灭博士、征服者康，还有被复活的超级机器人“奥创”。

在他们身后，还有高大的行星吞噬者。

可能是超越者为了彰显自己的实力，直接在这些人物面前毁灭了一个星系，同时用星系的残渣随意组装了一个星球（也就是“斗界”）。

漫威角色的内讧

然而，突然被放在一起的一波人总是不那么太平。就如把几十个人突然扔到荒岛，各种内讧总会产生。

超级英雄这边，万磁王由于被其他人指责，直接离开了超级英雄自立门户；后来，X教授也离开了复仇者自立门户（那就是后话了）。

而超级反派这边呢？基本上都是暴脾气，刚见面就开始了各种摩擦。

尤其是奥创！

在奥创的思维里，他的使命就是“消除一切有机生命”。在他的眼里，身边的超级反派也是“有机生命”，一场混战不可避免。

行星吞噬者秒杀奥创

毁灭博士知道奥创的力量会威胁到自己，教唆“分子人”从中作梗。注解：分子人可以操控所有分子。

分子人将奥创挪到了行星吞噬者面前，引起了行星吞噬者的注意。

奥创直接被行星吞噬者单手捏起，然后行星吞噬者一口气洗干了奥创的能量。

奥创直接化为一堆废铁（没有能量的埃德曼合金），重重的的摔在超级反派面前。

这让在场的超级反派一脸懵逼，因为奥创的能量能赶上一颗氢弹，居然被行星吞噬者一口气就吸干了。

对于超级反派们和行星吞噬者来说，他们的力量对比就如同苍蝇和人类……

在这一部漫画中，行星吞噬者的实力很生动的被展现了出来。在后续的故事中，行星吞噬者的巨型飞船也登场了。

不过，面对“超越者”，行星吞噬者可能连苍蝇都算不上……

因为行星吞噬者发现了超越者的存在，居然想吃掉超越者抵消自己无止境的饥饿感。

没想到还没碰面，他就被超越者“一巴掌”拍晕了……而且真的晕了好久好久……

行星吞噬者实际上很强，可惜总是被“打脸”……如果有幸再次登场，希望编剧手下留情！

雷神完虐了火焰巨人苏尔特尔，为什么却打不过死亡女神海拉？

在知乎问答上，有一位网友提问：影片开始，雷神打败了火焰巨人苏尔特尔，并取下“王冠”，可见雷神>苏尔特尔；影片前期，死亡女神海拉捏爆了雷神锤子，可见海拉>雷神；影片后期，为什么 苏尔特尔反而轻松击败了海拉?

漫小威看到这个问题后，已经给这位网友做了相应的回复。昨天，又有不少漫威粉写留言问到这个问题，所以今天再给大家分享一下。

以下回答基于电影的漫威宇宙世界观，暂时不深究漫威漫画的设定。

首先，影片开始那个片段。苏尔特尔有两个状态需要说明：

①没有永恒之火的力量加持，可以理解为苏尔特尔的虚弱状态。行动迟缓、攻击力、防御力都没有达到巅峰状态。

②最直观的形体大小。此时的苏尔特尔整个身材大小也就比雷神大几个个头而已。

然后，海拉捏碎雷神的锤子。

海拉的力量源自阿斯加德，她的力量接近奥丁年轻时候的力量。此时的奥丁因为年事已高，力量早已无法跟海拉匹敌。所以，海拉捏碎雷神之锤是很容易的事情。

最后，结尾部分的苏尔特尔。此时的苏尔特尔改变了两个状态。

①拥有了永恒之火的力量加持（洛基点燃的）；

②成为了本体状态。他的体型大小基本上跟阿斯加德的最高建筑差不多，这才是他的最终形态。

最终形态的苏尔特尔，奥丁在巅峰时期、最厉害的时候才勉强可以打败苏尔特尔。

所以，海拉被苏尔特尔打败是很正常的啊。

另外，电影结尾并没有展示海拉死亡的画面和场景，所以未来的《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》有可能会再次出现海拉。只能说，得看编剧安排咯。

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盘点2020年最受期待PC游戏 神仙打架，荷包已发出哀嚎

就已知的情报而言，2020年游戏界可谓是群星荟萃，神仙打架，包括《赛博朋克2077》、《消逝的光芒2》、《毁灭战士：永恒》以及《光环：无限》都将在年内发售。近日PCgamer便盘点了2020最值得期待的PC游戏，一起来看看吧。

1.《战锤：冥土世界onlion》2020年1月28日

《战锤：冥土世界Online》是以2017年同名桌游为基础所打造的在线游戏版本，游戏为回合制策略类型，玩家将选择属于自己的战帮、建立牌组，为了荣耀而进行战斗。

2.《毁灭战士：永恒》2020年3月20日

《毁灭战士：永恒》是由id Software制作的《毁灭战士》系列续作，本作是系列重启后的第二部作品。本作的全新恶魔数量是前作两倍。

3.《半条命：爱莉克斯》2020年3月31日

《半条命：爱莉克斯》故事介于1代2代之间，在联合军总部城堡的暗影之中，17号城居民学会了如何在入侵者的统治下生存。地球最足智多谋的两位科学家：伊莱·凡斯博士及其女儿爱莉克斯点燃了抵抗力量的星星之火。

4.《骑马与砍杀2：领主》2020年3月抢先体验版

《骑马与砍杀2》是一款具有动作RPG 策略元素的游戏，是《骑马与砍杀》的正统续作，据悉新作的时间轴在战团之前，是战团的前传。另外还会有许多新元素的加入，画面更出色，场面更震撼，可玩性更强，人物行动更加自然。

5.《赛博朋克2077》2020年9月17日

《赛博朋克2077》是知名游戏《巫师》系列开发商CD Projekt RED开发制作的一款角色扮演游戏。故事设定在黑暗腐败、科技高度发达的未来世界中，并且兼有沙盒元素与RPG机制。

6.《消逝的光芒2》2020年春季

《消逝的光芒2》是第一人称动作生存恐怖游戏《消逝的光芒》的续作，游戏以昼夜交替与开放世界等特点在玩家群中广受好评。

7.《罪恶帝国》2020年春季

《罪恶帝国》是Romero Games和Paradox Interactive联合开发的策略游戏。该游戏将带你回到20世纪20年代禁酒令时期的芝加哥，把你置于充斥着无情犯罪的黑社会的核心。

8.《空洞骑士：丝之歌》

《空洞骑士：丝之歌（Hollow Knight Silksong）》是2017年《空洞骑士》的续作，拥有新剧情和关卡，还有新技能和敌人。玩家扮演Hornet，在一个新的由丝绸和歌曲统治的国度冒险。Hornet被敌人抓到这个国度，他必须击败敌人、解决谜题。

9.《微软模拟飞行》

微软模拟飞行（Microsoft Flight Simulator）是一个能在windows中运行的飞行模拟器。微软模拟飞行是微软公司的早期产品之一，事实上微软模拟飞行是该公司历史最悠久的项目，比Windows操作系统历史还要早3年。作为一款模拟驾驶类游戏，微软在“以假乱真”方面做了细致入微的工作。

10.《洞窟探险2》

《洞窟探险2》是平台冒险游戏《洞窟探险》的续作，初代作品的主人公娶妻生子，他的女儿将继续他的探险。游戏中除了有四名新加入的角色之外，还添加了新的物品，敌人和环境，以及一些新的物理元素，来让游戏玩法更多样。

11.《吸血鬼：避世血族2》

2004年游戏《吸血鬼之避世 血族》的续作，玩家将以第一人称扮演一个吸血鬼。在游戏开始前有捏人环节，甚至可以选择主角在人类世界的身份（包括咖啡师、罪犯、验尸官、警察等等），这一身份将会影响到游戏内的对话。

12.《Ooblets》

《Ooblets》是一款致敬《精灵宝可梦》系列、《牧场物语》系列的种田向、怪物收集向游戏。玩家扮演的角色生活在一个平静的小镇中，可以经营农场，培养ooblets，管理商店，探索大陆，与野生的ooblets和训练师对战，并且探索神秘的Oob。

13.《看门狗：军团》

《看门狗：军团》是育碧游戏看门狗系列新作。该作设定在一个虚构的未来伦敦。伦敦在不久的将来面临衰落：人民被一个能够监听一切的部门所压迫，腐败的私营军事企业控制着街道，强大的犯罪集团正在掠夺最脆弱的民众。在《看门狗：军团》中，玩家的任务是组建抵抗力量反抗独裁政权。

14.《十字军之王3》

《十字军之王3》是P社备受喜爱的中世纪大战略类型角色扮演游戏的第三作，宏大的中世纪模拟器。玩家将成为中世纪君王，在亲人臣下的勾心斗角中日渐抑郁。

15.《网络奇兵：重制版》

《网络奇兵：重制版》是由Nightdive Studios制作并发行的一款动作角色扮演游戏，是1994年游戏《网络奇兵》的高清重制版。本作采用Unity引擎新版打造，游戏UI、敌人、解谜元素也采用了现代化的游戏机制。

16.《Sable》

《Sable》是一款关于成长的故事，由Shedworks制作Raw Fury发行。Sable游戏内容是探索一个有着惊为天人表现力惊人的、开放世界的沙漠来获得发现。 通过横穿一颗外星球来进行深度的个人之旅，与此同时，知悉了解它的历史，并发现Sable在这个世界上的一席之地。