造梦西游如意金箍棒文章列表:

• 1、让孙悟空举金箍棒和雷神举锤子，哪个更难？
• 2、这位公认的香港喜剧之王，用了整整30年，新片票房终于超越周星驰
• 3、大圣归来出品人路伟：电影是游戏未来的入口
• 4、光棍节，想要忘记一段感情，方法只有一个，时间和新欢！
• 5、过年在家适合孩子观看的动画电影，不单有宫崎骏，还有国产经典

让孙悟空举金箍棒和雷神举锤子，哪个更难？

每逢又有小说大IP改编成电影，都是方君很头痛的时候。

我有轻微的阅读障碍症，只有情绪环境都正对，才看得进书去。结果就是，很多家喻户晓的畅销小说，我都没读过。

于是呢，每次看完改编电影，想写两句，又战战兢兢，怕暴露低级错误。万一被人说，小说里就是这样子的你懂不懂啊，那就很尴尬了。

所以看了《悟空传》，我赶紧问同行的小伙伴：哎哎，这片子跟原著比起来怎么样？

那家伙有点茫然，大概在心里默默组织了一下语言，才跟我说：它跟原著最大的共同点，大概就是名字都一样吧。

我听完如释重负，倒不是这样一来可以放心装逼，而是这回答了我看片时的疑问。

因为怎么看，《悟空传》都是一个起承转合商业性非常强的故事，如果原著也这么一溜到底，燃是够燃，能让网民万众解读了十几年倒是不可思议了。

而现在的这个剧本，完全是照着热血商业片的路子走的，可以当成《黑客帝国》那样的自由争夺战役来欣赏，我甚至觉得这就是《黑客》在神话次元的一个变奏。

天界当然是矩阵，上天成仙就有超能力，打起来又飞又炸各种拆楼；神仙落下凡间，能力尽失，只能来段脚踏实地的锡安/花果山保卫战。主角两界穿梭，方便献上不同样式的动作戏。

天尊就是机器大帝，矩阵的统治者和规矩制定者，深谋远虑，运筹帷幄，但事情还是超出了她的控制。

电影原创了一个天机仪（没错我还是快速做了一点原著功课的），是为了给孙悟空一个实体的万恶枷锁象征物可以打碎，《黑客》中让人鸡皮疙瘩的造梦机器也是如此。

孙悟空对应的是救世主尼奥，毕生使命是冲破矩阵/天界对世间万物的钳制，追求自由意志和生灵解放。

他死而复生后功力大增，进化出单枪匹马对抗统治体系的超凡能力，跟尼奥如出一辙。这是为数不多的取自原著的情节，也很恰当地制造了一个商业片的高潮。

彭于晏还是那副吊儿郎当桀骜不驯的浪子做派，耍流氓和逞英雄都自带可爱光环，就像是把孙悟空在《大闹天宫》中神佛通杀的状态延续到整部电影。

这个英雄的觉醒和崛起有一点单薄，但以爆米花的标准也差强人意。

另外，彭于晏的脸型跟基努·里维斯也是一样样的，两部影片也讲了同一个真理：救世主嘛，就是那些毁了容依旧很帅的人。

阿紫当然对应崔妮蒂，妆容美艳性格突出的仙子，一身劲装能打又能看。

命里注定爱上绝世英雄，情感丰富表达内敛，半遮半掩隐藏着爱意，并用自我牺牲唤醒暂眠的救世主之心。

这个角色是原著中阿瑶和紫霞复合而成，上某乎了解了一下，紫霞应该娴静柔弱，这里改成刚柔并济的英雌，在决战关头一度左右情势，重写很大。

所以阿紫几乎是个原创角色了，我怀疑是为倪妮量身打造。毕竟这一下改得漂亮，称她的款。

个人觉得，倪妮在2011年《金陵十三钗》一鸣惊人后，星途本可以更亮，可惜的是多数角色都没接对。

这个女子，眉宇间带一股傲然叛逆之气。张艺谋最早看出这份潜质，选中她演一个独立不屈的风尘女，让她成功走红。

而她的颜型，一旦诠释感情上不主动的小女生，或等待拯救的落难公主，顿时错了位，缺乏说服力。

上一次跟彭于晏合作的《匆匆那年》，把她完全浪费了（当然那剧本也把彭于晏浪费了）。去年的合拍片《勇士之门》更甚，把她当一个花拳绣腿情商忽高忽低的花瓶来用，是灾难性的失误。

直到阿紫，才算把倪妮再次用在了刀口上。泼辣坚韧，果敢追爱，她在天人交战中喊出“不服天命”反抗天尊的姿态，依稀可见《十三钗》的玉墨影子。

有主动的挣扎和抗争，有逆境可供反抗，倪妮的特质才可有发挥，希望接下去的《奇门遁甲》能保持这一点。

此外，天蓬有点像墨菲斯，忠诚的战友，人狠表情不多，一言不合就是干，还一样有股明知不可为而为之的韧劲，当然爱情戏是纯偶像风了。

自我复制的特工史密斯也改头换面来打了个酱油。至于杨戬，嗯没必要非对号入座是吧，反正原著好像也没他什么事，余文乐肌肉不错哟。

整个电影的思想命题也跟《黑客》一致，探讨命运轮回和自由意志的博弈。

天尊辩称一切都是命定，就像《黑客2》的机器大帝所宣称的，对此，孙悟空和尼奥也做了同样的选择。

归根到底，孙悟空反抗的不是一种具体的势力、某个具体的坏人，而是一种天地万物都要按照既定成规的理念。哪怕这样的秩序再完美安乐，被剥夺了选择权的人神妖魔终究是受奴役者。

电影当然是把原著层次丰富的心理起伏简单化了，但2个小时毕竟容纳不了长篇小说，而且暑期大片上演毁灭悲剧似乎也不合适。

另外还有个脑洞，一干神仙下凡失去法力，只能依靠科技发明降妖，怎么都有点《雷神》的趣味。

孙悟空面临的身份困境也跟雷神一样：决定你成为神的，是强大的能力，还是内心的信念？让你举起金箍棒/锤子的，是超级力量，还是超人意志？

这样看来，电影舍弃原著另起炉灶，是利大于弊的，避免了改编争议，也可以适当借用知名漫改的文化梗，打通00后次世代观众的审美。

导演郭子健跟沃卓斯基一样，是岛国动漫文化的拥趸，在《打擂台》、《西游降魔篇》，都曾表现出强烈的二次元情结。

《悟空传》的动作场面，是他挥洒趣味的一次大练兵，撕心裂肺的表演燃烧着熊熊动漫魂，无坚不摧的神器和肉身大搞破坏，一度让人忘记了弥漫期间的中二气息。

坊间消息，这个没有如来，没有唐僧，没有假孙悟空的《悟空传》，远远没有讲完，听说续集早已经立了项。

方君打算，抽时间通读一遍《悟空传》原著，希望续集会掺更多门道，而我到时能如数家珍吧。

这位公认的香港喜剧之王，用了整整30年，新片票房终于超越周星驰

香港又多了一位喜剧电影票房之王，就是62岁的黄子华。

对啊，在电影里和39岁的邓丽欣演前情侣的黄子华，已经62岁了。意不意外，惊不惊喜？周星驰才60岁。

但比星爷大两岁的黄子华用了30年，完成了对周星驰喜剧票房的超越。

由他主演的《还是觉得你最好》(香港片名：饭戏攻心)9月8日在中国香港上映的时候，大概黄子华自己能想不到，这部几乎完全在室内完成拍摄的小成本喜剧，会在上映40多天后，在香港地区累计轰出6700万港元，超越《寒战2》的6682万，冲上本港史上票房第二。

如果不是几乎同期上映的古天乐的《明日战记》一路刷新香港票房历史，上映53天狂轰7335万港元，成为华语史上第一部在港票房冲破7000万的影片，黄子华甚至会直接坐上香港票房之王的宝座。

而早在一周之前，该片就已经超越周星驰的《功夫》，成为香港影史上票房排名第一的喜剧。

影片带给观众笑声之余也让我们产生了疑问：整整30多年，香港喜剧电影的票房几乎被星爷一人垄断。为什么在香港电影票房颓靡多年之后，黄子华一部小成本喜剧，却能超越周星驰？

另一个值得被讨论的问题是：同样是公认的喜剧之王，周星驰和黄子华的差别在哪？

香港喜剧，还会有下一个王者吗？黄子华会不会是香港最后一个喜剧之王？

1、 黄子华喜剧的香港地区票房，为何能超越周星驰的《功夫》？

回答这一系列问题前，先解答大家的一个疑惑：

为什么黄子华的一部低成本喜剧，能够在香港本土票房低迷多年后，一举超越周星驰？

乍一看，这几乎是个不可能完成的任务。

周星驰在香港票房最高的电影，是2002年上映的《功夫》，这部制作成本高达1.7亿人民币的动作喜剧，成为当年的港片之光，不仅提名了14项金像奖，还拿下了包括最佳电影、最佳导演、最佳男主角等7座金像奖杯。张国荣亲自为星爷颁发了“青年导演奖”。

最近十年，本港票房每况愈下，本土喜剧过千万都难。

再看这部《还是觉得你最好》。看阵容，两眼一黑。

邓丽欣，算港片少有的几个能打的女主，但撑票房不行。

张继聪，最出圈还是他的漂亮太太谢安琪。

王菀之，《乜代宗师》也有她，黄子华喜剧御用演员，但最多算好用的甘草。

有票房号召力的只有一个：黄子华。

此外，整部电影的场景，都局限在一间房子，一张饭桌上。这样都能卖6700万，打赢《功夫》？

但，影片也有很多难以替代的优势。

最大的优势就是港味足。

地地道道港片味道：故事架构，兄弟爱上同一个女人；人物关系，打死不离三兄弟；电影风格，有笑有闹，接地气，小人物，市井气。

还有最大的票房利器，黄子华。

不同演员的票房巅峰期是不一样的，黄子华、周星驰虽然同样是60出头，但两人如今的票房号召力还是有着极大区别。

星爷在香港地区的号召力巅峰在30到20年前。而黄子华在本港院线风头正劲。

虽然电影品质，如果要对标黄子华过往的喜剧经典，比如《男亲女爱》，那确实是差距不小。但对于观众足够了。

当然，还要考虑物价十多年的变化。

还有一个原因，就是今年港片本土票房回勇，甚至出现30年未见的“盛况”：一年两部港产片突破5000万，4部突破3000万，上次出现类似情况是1992年的港片巅峰期。

当年由周星驰、张国荣主演的贺岁片《家有囍事》年初上映拿到4899万，

6个月后就被同年6月上映的星爷的《审死官》的5021万超过。那是港片影坛的“周星驰年”。

而30年后，风头属于黄子华了。

2、 从1992到2022，黄子华如何用30年，完成对周星驰的反超？

下一个问题是：如果从1992年算起，当年还籍籍无名的黄子华到底是如何用30年，完成对当年如日中天的周星驰的票房反超？

故事要回到上一位香港喜剧之王：许冠文。

上届香港金像奖颁奖礼上，黄子华为自己的偶像许冠文，颁发了终身成就奖。

他现场说出金句：能够颁发终身成就奖给许冠文，这个就是我的终身成就奖。

黄子华和周星驰，的确都应当感谢许冠文。

1973年，港片影坛还是功夫片天下，李小龙忽然病逝，许冠文推出《鬼马双星》，一举打破了香港票房纪录，拿了600万票房，由此为香港喜剧打下根基。

黄子华评价许冠文的一段话，可谓切中要害：七八十年代，人们没钱去旅行，想要娱乐，就去影院看一次许冠文。

冷面笑匠许冠文，称得上香港本土喜剧的开山鼻祖。

然后才有了成龙的“功夫喜剧”，洪金宝联手林正英开创的僵尸喜剧，黄百鸣的贺岁喜剧，王晶的泡妞喜剧，加上新艺城的动作喜剧《最佳拍档》，巅峰一代港片影人，一起把香港喜剧的各种桥段、手法推向高峰。

此时，一个集大成者出现了——就是考了两次才考上无线训练班，好友梁朝伟都成为无线五虎了，他还在《四三零穿梭机》里扮演黑僵尸的周星驰。

当年星爷在无线，一个月薪水2000港币。1989年，27岁的周星驰，接拍了古装武侠剧《盖世豪侠》，第一次与未来的御用导演李力持合作，也是第一次遇到一生中最好的拍档，吴孟达。当然，还有罗慧娟。

剧集横扫收视，许多人夜夜追剧，终于认识了新人周星驰。

而此时港片影坛的一个巅峰即将到来，属于周星驰的天时地利人和，全齐了。

1989年，王晶找周润发刘德华拍了《赌神》，掀起港产赌片风潮。元奎找到刘镇伟，两人写了《赌圣》剧本。正好吴思远看了周星驰的《一本漫画闯天涯》，男二号林俊贤的女儿，后来拿下了2022年香港小姐冠军。

当年还是鲜肉的周星驰表演极为出彩。吴思远开出70万片酬，请来周星驰演《赌圣》，上映三天收回成本，最终以4132万打破了港片影史票房纪录。

“星爷”横空出世，一个属于他的时代开始了。

次年，集聚港片巨星的一部喜剧大片中，许冠文和周星驰抢了一次鸡头，也暗示了江湖地位的交接。

此后，许冠文主导的市民喜剧悄然退场，周星驰集合了港产喜剧之大成的无厘头喜剧横扫影坛。

1991年，《逃学威龙》以4千多万的票房，再次刷新香港电影票房纪录。

1992年，香港票房榜前10位中，周星驰占据7位，前5名都是他。

周润发接受采访说，“周星驰太叼了，完全超越我了”。

这一年，周星驰30岁。

当星爷凭一己之力把港产喜剧提升到了后人难以企及的水平，整整十年，从葛明辉到张家辉，没有一个传说中的星爷接班人，能够完成接班。

而随着内地市场复苏，徐峥、沈腾接连引领喜剧票房狂潮，曾经癫狂火爆的港式喜剧，就此沉寂。

当年的黄子华在干什么？在等一个机会。

1992年“周星驰年”，他为许冠文写剧本，把自己想象成男主角，但导演选了黎明搭档许冠文，黄子华在片中只跑了个龙套。

在黄子华第一场栋笃笑《娱乐圈血肉史》里，他专门cue到了周星驰说，我以前是不信神的，直到见到周星驰我就信了。

“你现在不看周星驰看谁？难道你看我吗？”

当年的黄子华自然想不到多年后，香港电影观众真的不看周星驰了，看黄子华。

但那都是后话。

当年他拍的最多是什么？恐怖片。跟他合作过最多的女演员，是罗兰姐。

周星驰要拍《少林足球》，就有人找他拍《武当篮球》，还要求比周星驰那部早上映。

这种戏他不拍，干脆自编自导自演。终于，《一蚊鸡保镖》上映，票房20万港元。

多年后，他在栋笃笑上自嘲：其实我也挺厉害的，起个片名都能成功预测票房。

一蚊鸡，就是一块钱。

影坛吃不开，但黄子华并没有浪费时间。

他在干什么？讲栋笃笑，也就是脱口秀。

脱口秀，干说几分钟到几个小时，要说到所有人每分钟都笑还要做到不冒犯。

数十年如一日的保持内容输出，纵横四海，谁能做到？

恐怕华语脱口秀界只有一个人——“子华神”。

程璐曾用“震撼”和“演唱会级别”来形容黄子华的现场演出。

2018年，58岁的黄子华以《金盆口》作为自己的封麦之作，最初定了17场，当天门票即售空。

观众凌晨出来排队，就算排在垃圾桶旁也不在意。

黄牛坐地起价，原本880港币的票价被炒至15550，黄子华自己都发视频指责该行为，请大家不必执着于看秀。

但由于观众的热情高涨，也为了让黄牛赚不到钱，黄子华决定加开9场，合计15万张票，结果仍然售空。

脱口秀之外，他在电视剧领域也留下经典。

2000年，TVB收视记录被一部夜间十点半播出的情景喜剧打破，剧名叫做《男亲女爱》，成功关键正是男主角黄子华。

其间金句，句句扎心，又句句走心，20年后依然治愈一票打工人。

04年他主演的《栋笃神探》成为收视年冠。09年他的《绝代商骄》收视年度第四；

2013年的《my盛lady》播出期间无线台庆，黄子华入围视帝但并未参加颁奖礼，结果郑裕玲现场打电话告诉他：你拿视帝了，说获奖感言吧。

这些年，有国人的地方，就有黄子华的金句流传。

他是中国娱乐圈反内卷第一人。

他调侃上工：老板发工资给你，一半让你工作，另一半是让你受气的。

“上班，最希望的就是明天刮台风！挂8号风球了，大家开心得打了通宵麻将，结果凌晨时分，台风刮偏了，警报撤了，班还是要上…“

有人想当一条没有追求的咸鱼，黄子华会对你说：人类的终极理想，是不劳而获。

内卷什么的，20年前他就吐槽过了：“我好中意返工啊”，你说不是鬼上身，怎么讲得出？

他还调侃“饮食男女”：男人追求新鲜、女人追求保鲜。

他吐槽楼市浮躁：无敌海景是怎样的海景呀？是不是打架很厉害的海景？无敌嘛。

他抚慰打工人：你戴劳力士，很有幽默感啊，有谁靠劳力赚钱的，可以戴得起劳力士呢？

他吐槽婚姻：我们结了婚的，很充实的。一下班就开始忍她。放假更充实。忍她全家。

多年后，他成了当今躺不平，又卷不动的社畜们的互联网嘴替，表情包传得全网都是。

一嘴恒久远、金句永流传的黄子华，就这么幸运地走到了命运的拐点上。曾经他是“票房毒药”，还跟导演说：别放我名字，票房肯定更好。

但当听他脱口秀的一代观众长大、变老，尤其是当他封麦不讲了，片方再把他的名字摆出来，在前面加两个字，票房卖疯了——

2018年，黄子华封麦，同年《栋笃特工》上映，香港地区票房4500万。

2020年，《乜代宗师》上映，票房2960万。

此消彼长之间，曾经所向披靡的周星驰喜剧，却不再无敌了。

近几年星爷的作品，《美人鱼》6.7分，《西游记伏妖篇》5.5分，《新喜剧之王》5.7分。

更尴尬的是，他于2019年上映的《新喜剧之王》，复刻了20年前的剧情，却以4亿票房折戟春节档，连同档期内吴京的《流浪地球》票房的零头都没有达到。

周星驰回应：人生中的甜酸苦辣都经历过，其实我早都过气了。

星爷3年无新片推出，但影坛永远需要喜剧之王，2022年，黄子华的《还是觉得你最好》上映，喜剧之王，再次改朝换代。

62岁的黄子华，用了整整30年，终于追上了60岁的周星驰。

3、 都是喜剧之王，黄子华和周星驰的区别在哪里？

说完这个，我们再回到文章开头的问题：

同为喜剧之王，黄子华和周星驰的表演方式，差别又具体体现在哪里？

最简单粗暴地来讲：黄子华动口，周星驰“动手“。

先星爷吧，周星驰喜剧表演，是一个不断做加法的过程。

周星驰的创作习惯是和吴孟达边吃鲍鱼罐头边一直想梗，不断往作品里放东西。

周星驰大概是唯一一个永远不会用力过猛的喜剧演员。

他的肢体语言太过丰富，时不时张大嘴瞪眼，上蹿下跳，但这些动作都是极其符合角色的。

在台词上，周星驰的台词功底其实很好，很有磁性，辨识度很高。

周星驰表演还有个特点，就是能将角色表面的淡定和内心的癫狂巧妙融合起来，尤其是情感戏中——

无论是《食神》里面对莫文蔚所饰演的火鸡，还是《喜剧之王》里张柏芝所饰演的柳飘飘，星爷的内心是不断起伏变化的，但却是用一种漫不经心的谈吐和随意的姿态演出来，出来的效果既淋漓尽致，又恰如其分。

可以看到，周星驰的表演看上去就一套方法在演，其实是反复揣摩角色，把角色的起伏变化都研究清楚，哪一处该怎么演都了然于胸。

他是用一种演正剧的用功态度来诠释角色的，这个角色能不成功吗？

反观黄子华，他演喜剧，就是一个做减法的过程：一张嘴，栋笃笑。

比如《还是觉得你最好》，空间有限，从头到尾靠说，“谐音梗”无处不在。

而单口喜剧本就是黄子华的起点。

黄子华在影片中的表演可以简单地概括为：隐忍和爆发。

被弟弟绿了，还要强颜欢笑，强行挽尊，忍。

忍到忍无可忍，爆发，台词密集却不枯燥，金句含量高，文字梗、标点梗、笔画梗、叠字梗，一个接一个，非常过瘾。

积攒了一整场的情绪，一张嘴，就演出真·冤种气质。

而动作从来不是黄子华表演的强项，《栋笃神探》里，演一个足智多谋的警探，却身体奇差，跑几步，就喘得上气不接下气。

大结局因为抓贼跑太猛，挂了…

这种动口不动手的表演风格，就是黄子华喜剧的魅力。

综合对比，我们就发现，周星驰和黄子华的表演各具特色。

到最后，表面看异曲同工，也就是我们常说的：喜剧的内核是悲剧。

但其实两者的喜剧内核又截然不同：周星驰擅长营造残酷童话。

黄子华却擅长演拆穿“皇帝的新衣“童话的小男孩。

李安说周星驰讲的都是小孩子的东西。但他在制造童话的过程中，又不由自主地将某种底层生活的惨烈放入其中，然后在某一时刻，展现出生活真正让人痛苦的那一面，让你猝不及防。

痛苦，但又要坚持到底，所以《少林足球》中他高喊：“做人没有梦想，那和咸鱼有什么区别？”

比如《大话西游》，当至尊宝亲吻了转世的紫霞，孙悟空背着金箍棒，行走在城楼之下的漫漫黄沙，卢冠廷《一生所爱》的音乐响起，荡气回肠。

童话造梦，又在残酷与幻灭之后，给人一丝希望，这才是周星驰电影真正与众不同的地方。

就像《喜剧之王》那句，“前面漆黑一片，什么也看不到”；“也不是，天亮之后会很美的”。

两位喜剧之王的喜剧，都在“玩味”童话与现实的落差，但周星驰讲的是众生皆苦，人生诸多坎坷难捱，怎么办？相信童话。

而黄子华是看到普通人的摸爬滚打，他自己也是这样走过来，不过所有伤痛挣扎，最终全部化为一个个自嘲的笑话，一笑风云过。

4、60岁的周星驰老去，62岁的黄子华会不会是香港最后一个喜剧之王？

如果硬要比较的话，不止黄子华，华语影坛过去没有，未来可能也不会有一个人，能达到周星驰喜剧的高度。

周星驰拍摄的是一系列成熟的喜剧商业片，笑料和节奏都很好，喜中藏悲无人能及。

而黄子华喜剧票房依托的，是脱口秀的群众基础和档期优势，作品质量显然不及星爷喜剧。

但无可否认的是，两人皆在岁月中成为喜剧之王。

一个成为“星爷”，一个是“子华神”。

两个人，都是香港不世出的喜剧天才。

甚至两个人，就好像一枚硬币的两面。

这两人大概是华语影坛想梗最多的人。梗都够绝，好笑、深刻、残酷，都靠幽默救赎世人，功德无量。

但“神”不好当。

星爷家贫，以梦为马。当年考无线，考完之后，每天都要跑去楼下查看信箱里有没有录取信，家中没有电梯，上下楼都不知道跑了多少次，难怪60岁还身轻如燕。

梁朝伟给他打来电话称已被录取，周星驰才知道自己没考取。

后来有人问周星驰落选原因，他说，“我也想问问考官，可是他没有告诉我，其实他也没必要告诉我，不行就是不行”。考官是王晶老爸王天林，这世间可能王晶只有知道了。

1982年，20岁的周星驰连考两次，终于进了无线训练班夜校，后来的故事，你们都知道了。

黄子华更惨。1984年哲学系毕业，想报考TVB演员训练班，却连被淘汰的资格都没有，因为当年无线停办了演员训练班，最终他只能报考了编剧训练班，成了一名编剧。

后来到电台做助理编导，主要工作是去给黑社会赔笑，求他们少收点保护费。

黄子华负责端水倒茶、复印文件、买外卖的时候，周星驰依旧在龙套里打转，1985年，《射雕英雄传》被内地引进，轰动一时，但无人注意到第七集中，被“梅超风”练功一掌打死的路人甲，曾专门设计一个反抗动作，“我设计成第一掌用手挡了一下，直到挨第二掌时才倒地死去”。

最艰难的时刻，两人都听过类似的劝告：死心啦，你真的不适合做演员。

这些人间故事，被黄子华放进了第一场脱口秀中，而周星驰放进了一部喜剧里，叫《喜剧之王》。

坚持不下去的时候，黄子华决定离开这个圈子，走之前他将自己多年来在圈中的经历说出来，用一种从没有出现在香港的表演形式宣之于众。

黄霑说他是在“自杀”，因为这种形式实在太新了。

他说“做完一场就转行去卖房”，因为资金不足，就自己做宣传，深夜跑到尖沙咀挂横额，大清早到各银行门口贴海报。

这就是全香港，第一场栋笃笑。

谁能想到，后来的周星驰，等到了《盖世豪侠》。

而黄子华一开金口，场内笑声越来越大，如秋风掠过旷野，之后的门票，被一扫而空。

从此黄子华从香港文化中心讲到伊利沙伯体育馆，再到红磡体育馆。

一路嘻笑怒骂，自嘲自贬。幽默如刀，句句戳心。

28年间他做了17部“栋笃笑”，每次都提前一年写剧本，不抄网络梗，也没有内容团队，全凭一个人对着天花板想破脑袋。

他形容这就像打擂台，怕观众不买账，又时不时要被媒体写：黄子华江郎才尽了。

类似的吐槽，周星驰也听过无数次，他淡淡回应：每一天都是面对这种江郎才尽的、没办法想到东西的状态，很早之前，就已经想不出来了。

观众对喜剧之王，真的很挑剔。

但黄子华，终于守得云开见月明，当年听他栋笃笑的观众，用电影票，将当年的吐槽一一归还。

原来到最后，两位喜剧之王，其实是殊途同归。

他们代表了一个时代。也代表着最独特的、不可复制的自己。

更代表着那个以四两拨千斤的幽默，展现港人文化的喜剧之王的时代。

正应了《子华说》那首歌里唱的：这世界，被人笑，令人笑，是头等善事…玩幽默去拯救这众生，将苦水饮到喜悦。

爱人的后面，还有爱国。

中国申办奥运成功那年，周星驰和李玟在直播间，高兴地像个孩子。

6月份接受央视采访，说会把中国的故事说好，并介绍到全世界。

而黄子华在一次金像奖颁奖典礼上，对日本籍的小演员说：“你返回日本，麻烦你同日本人说一声，钓鱼岛是中国的。”

从此黄子华被日本观众封杀，少了一大块市场，黄子华却洒脱一句，自己根本就没空去日本。

很多港星还没当众表态的时代，他就敢在脱口秀中发声：香港是属于中国的。

可到了最后，喜剧之王的底色，又都是悲凉。

黄子华曾参演国剧《非常公民》，在剧中饰演了末代皇帝溥仪一角，表演极出色，将人物可怜、可笑、可悲的形象演得十分到位。为了更符合角色的外形，他减重了20磅，抑郁了。

之后的采访中，他形容过这段生病的经历：几乎每天一到九点就哭。谈到患病原因：“太投入。”

这段故事也被他放进“栋笃笑”的演出中，他说自己抑郁可能是吃了过期的减肥药。

香港作家兼好友黄碧云曾这样评价他：一个残酷的笑话演员。 “黄子华凄凉的日子，都在他的笑话里。”

现实对喜剧之王残酷，喜剧之王对自己残忍，黄子华和周星驰，都一样。

别忘了，两个人的喜剧里，都有一只小强。

两人如同小强般撑过残酷，让观众笑着度过一段时光，然后继续前行。

而没有黄子华吐槽的香港，没有周星驰喜剧的香港，终究少了一点当年的味道。

或许，喜剧之王自己也累了。

黄子华接受电台采访时说：“我不知道怎么再去讲一个香港故事？我想已经有很多东西让人笑不出来，也不知道该怎么笑了。”

2018年， 黄子华说完最后一句“多谢”。《友谊地久天长》在整个红磡体育馆上空回荡。

黄子华哽咽鞠躬。从此脱口秀之王封麦，再看黄子华的梗，只能去影院了。

而星爷在2021年的3月，一袭黑衣，出现在吴孟达的葬礼上。

他的头发已经花白，身型佝偻，悲伤的氛围笼罩在他的身旁，难以消散。

网友说：“周星驰已经这么老了啊。”

他的挽联挂在离吴孟达肖像最近的地方，四个大字静静地立在达叔面前：“永远怀念”。

如今的周星驰，越来越像旁人口中的那个“孤独老人”。

过往角色一一褪色，独留扛着金箍行走在漫天黄沙之中的石猴——功成名就、天下无敌，无敌最寂寞。

而栋笃笑之王黄子华，随着香港黄金时代的落幕，转身离去。他的喜剧电影打破再多记录，都不会比当年的栋笃笑好笑了。

《还是觉得你最好》中的一句台词，可以看作是黄子华喜剧人生的总结：那个拼命想让每一个人都快乐的人，才是那个最不快乐的。

原来到最后，黄子华，才是周星驰真正的知己。

时势造英雄，港娱恐怕不会再有下一个，喜剧之王。

大圣归来出品人路伟：电影是游戏未来的入口

今日，腾讯游戏嘉年华首届行业峰会（以下简称“TGC峰会”）如期举行。这届以“游戏∞力量”为主题的行业峰会，由腾讯互动娱乐事业部联合极客公园共同打造。

TGC峰会为期两天，每天各有一个主题。今日的主题是：“下一个跨界风口”。围绕该主题，主办方邀请了动吧体育联合创始人黄健翔，队友游戏CEO李喆，雷亚游戏CEO游名扬，北京诺亦腾科技CTO戴若犁，腾讯影业副总经理、大梦电影工作室总经理陈洪伟，《大圣归来》出品人、总制片人路伟，阅文集团副总裁朱靖等7位行业大咖。

《大圣归来》出品人、总制片人路伟做了名为《西游IP的红与黑》的演讲。

以下为葡萄君采访实录：

葡萄君：《大圣归来》的成功很大程度上来自对经典IP新的解读，您认为创造新解读方式的关键是什么？在颠覆性创造过程当中最大的困难在哪方面？

路伟：举个例子，如果我们做的不是《大圣归来》，不是西游记题材，它是一个“阿猫归来”，这个片子肯定很难卖过2个亿，甚至1亿都卖不过，这就反过来说，它正因为是大圣、是西游才可能出现了这样奇迹的票房，一个现象级作品，今天讲的IP，已经离开了原来IP的意思了，是有非常认知度的作品，西游迷正好是在我们营销当中非常重要的环节，如何让他们更多接触电影，在这里做了很多尝试，如何让营销做好？关键在于运营、在于重新解读它。我们所有的海报和电影一点关系都没有，连角色都是重新画的，就是因为把悟空拿出来，我们在上映前做过20多场看片，90%多的人都认为这个猴子太丑，但真正上映的时候很多人都喜欢，当口碑形成一定潮流的时候，看多了，一个再丑的人看多了也觉得它帅。直到今天，很多人说这个猴子不丑、很帅。我们做过一个调研，如果我们卖2个玩偶，一个是小空空布偶，一个是大圣，基本上所有人选择的都是小空空玩偶，人们的心理判断是骗不了的，人在情绪当中会做出选择，离开情绪周期里面做的会更理性的选择。回到IP这方面，运营特别重要，这种运营就是在一段时间之内让整个社会为一个产品造出一个梦。

葡萄君：之前西游影视剧可能相对较多，动画少一些，您觉得这种题材的转换会不会对IP有什么影响呢？也是用户认知上面的影响吗？

路伟：西游系的电影也不少，每年都有，金箍棒传奇等其他的一些，都有一些西游的作品，我觉得，从当下来讲，IP对电影的帮助没那么大，电影方面看到IP最大的是导演、演员、出品公司，这是在之前做大片必备的要素。一个大电影公司请了大导演，请了大明星，拍一个大片，这是一个传统组合。而今天我们再去看一些项目，在移动互联网这个信息足够对称的时代，好的电影会被非常好挖掘出来，不好的电影一下被拍死了。现在要以用户为核心，在用户为核心的基础之上看到我们电影一些新的亮点，学会跟用户进行沟通，和它一起共同建设这个品牌，而不是自说自话。

葡萄君：优秀的游戏在角色和情节塑造上应该跟电影有很多共通的地方，以您的经验来，对游戏的角色和情节塑造有什么建议？

路伟：我是这样认为的：电影有一个特别好的优点是故事性比较强，在较短的时间——比如90分钟或120分钟内，会在影院里给大家造一个梦，它是一个瞬间的快感；而对游戏来讲，另外一点，它在这个故事基础上有丰富的角色演绎和丰富的场景道具素材，这样电影跟游戏合作，会帮助游戏在告知方面非常好。电影是一个媒体，可以在两周之内铺到1000多个城市5000多个影院，用游戏的方式铺到这么大的份额不知道要花多少费用。两者都有可以相互借鉴的地方。

电影是游戏未来全新的入口，现在的电影和游戏的关联并没那么大，很可惜，浪费了很多电影品牌，电影是一个媒体，同时也是更好的营销通道，它的故事性，它的可拓展性很适合游戏。我觉得未来电影一定是免费的，现在获取一个手游用户的成本很高，未来我们可以玩这个手游就送一张电影票，电影和游戏之间的关系会越来越密切。

葡萄君：《大圣归来》在拍摄初期考虑过游戏改编吗？改编的原则是什么？

路伟：我们考虑过，不过当年整个社会都不看好大圣它，我们曾经签一个合同，后来因为一些原因取消了。至于改编，这要按照游戏的规则，游戏用户的需求，电影是独立产品，游戏也是独立产品，双方有一些交集，但双方不是全部的照搬照用，这是需要互相被尊重的，二者属性不太一样。

游戏和电影的关联特别大。我自己不玩游戏，很可惜，我身边很多朋友做游戏，我也听到了很多故事。从目前来看，电影和游戏都是制作、营销和发行，核心关注都是用户的需求，我做《大圣归来》借用了很多互联网的营销方式，它帮我对当下的市场来形成判断。运营也非常重要，运营是一个产品到达用户、满足用户需求特别重要的阶段，但是现在很多（制作方）不太重视运营，都太作者中心制。

葡萄君：游戏改编电影，或电影改编游戏，有没有什么您认为特别好的案例？

路伟：我觉得没有特别好的，但未来一定会出现一个划时代的产品，电影 游戏的，或者游戏 电影的。电影 游戏我非常看好，游戏 电影我保守地看好。电影 游戏会给游戏带来更大的收入，因为它充分利用了电影媒体的属性和创意的属性，会帮助游戏获得更高的收入，而游戏做电影，电影它好像是衍生产品，不可能再做游戏了，只是帮助原有的游戏做收入。

当然我的信息也不对称，只是目前没有让我看到觉得很心动的电影游戏之间价值同步增长的案例，二者合作往往有一方偏废的，但未来一定会出现均衡的，很快会出现。

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以下为演讲实录：

非常感谢大家。我相信很多人都是《大圣归来》的“自来水”，大家都看过《大圣归来》吧，谢谢大家。我应该带着礼物来才对，我们的纪念版的猴子我们还有一些，曾经有很多盗版。

今天我讲的小东西可能和这个主题有一点差异。我是昨天晚上重新写了PPT。我自己原来是做金融的，但是我自己特别喜欢移动互联网。电影也很喜欢。所以我在做《大圣归来》这个项目操盘的时候，我们是用了一些非电影化的手法。刚刚洪伟讲的我非常的同意。之前我们两个没有沟通，但是话题是一致的。

关于移动互联网的几个关键词，在过去一年当中我们讲到了社群、碎片化、96后、迁徙、C2B。我用了两年时间研究碎片化和95后，我认为这是移动互联网的未来，代表了中国电影消费主力的未来。迁徙是我在和电影人和投资人接触的时候，我觉得我们应该更多往95后这边迁徙一下。C2B的话，我们看到《大圣归来》当中社群和C端的力量。

关于电影的几个关键词包括IP、众筹、二次元、高概念、非主流的主流。包括《大圣归来》就是众筹的，现在电影众筹也非常火。对我而言我愿意投高概念的电影，因为这些高概念的电影有先天的可以做好电影的资质。

两周之前电影圈子有一些观念，今年有一些黑马，有一种现象叫非主流的主流。原来一些主流的导演票房没有达到预期。而是一些不知名的导演、电影公司和不知名的人获得了非常好的成绩。包括《战狼》、《大圣归来》、《夏洛特烦恼》。

移动互联网从技术上第一次让每一个人都变得真实。我们从IPV4到IPV6，让每个人都变得真实，可以把每个人的偏好圈定，而这种偏好的圈定对电影运营和投资来说非常有帮助。因为有了游戏世界或者是其他虚拟社区的存在，让虚拟世界和真实世界有了一种并存的可能。电影是一个120分钟的造梦过程，好的电影可以让观众进入很好的电影世界，游戏比电影更加丰富，他可以在更长时间内，让人们在虚拟存在当中获得更长更多的体验。

电影，是一个媒体

我觉得现在已经没有观众电影了，都是用户电影。为什么这么说呢？因为我是从小在电影院长大的，我是在电影院放映室里看了很多片子。小时候爱看电影，什么电影都看。那个时候写影评是很认真的事，但是那个时候和电影的交互非常少。而现在移动互联网，每一个广告，每一条预告片，音乐、角色都可以被消费。我们电影刚刚出来的时候出了海报，他们就说只是海报做的好，电影做的不好。然后预告片出来了，他们说电影的精华都在预告片里，看了预告片就不用看电影了。后来我们请了陈洁仪做音乐，他们说你看不行了，找一个明星来炒作。就是每一个事情出来都会成为互动的话题。一直到后来的电影出来之后，大家觉得电影还不错。后来看到很多游戏公司都在包场这是让我特别觉得感动的，让我觉得这是一个好的时代。

现在的电影用户类型化和多维世界穿越性的特点已经在影响着电影的创作和投资，也深度的影响着电影的产业投资和运营。我们现在关注的电影，如果说加上动画电影，80%都是高概念高技术的都是有一些跨界和多维空间的。他就像《继而游戏》《分歧者》《哈利波特》这样的电影，它的投资金额会放大，因为这种电影难度比较高。我在上海刚刚投了一个团队，有60多人，最小的工作年限是14年左右。我们这一代投资人不可能去像以前那样说我到好莱坞买一个团队洛杉矶建一个工作室。这已经不是我们要做的了，因为现在好莱坞没有那么景气，我们现在更多做的是找好的人过来。

这是一个从消费粉丝到粉丝消费的的逆转时代。我们刚刚公布的时候，何炅老师就公布了《栀子花开》，他们说是不是要调整。我说赶上了，那就做了。三天之后，郭敬明导演公布《小时代4》更多朋友说，建议你们的片子一定要调整档期，给这两部电影在一起，你们一定会死无葬身之地。当时我心里非常的开心，这不是说马后炮，我们之前都有会议记录的。为什么呢？他们两个大片在这儿，中国电影市场已经够大了，他们不会占领100%的市场。但是我们的电影没有明星，导演也是第一次做电影，当时我们花了上千万的钱，可能做不出营销声音的，所以我们把1/3的钱放在互联网上。我们也觉得我们可以影响一部分人，但是不会影响大部分人。这两个人的导演片子和我们在一起，心里有压力，但是更多是冲动。为什么呢？他们这两个片子会把90后、95后吸引到电影院里，正好顺便看一下《大圣归来》，所以我内心里感谢这两部片子，没有这两部片子，《大圣归来》不会有那么好的成绩。我们第一天排片8.7，后来每天一两个点的增长，也感谢“自来水”对我们的帮助。我们说粉丝在场的时间不像以前那么长时间了，只是两三周左右的时间。消费粉丝在移动互联网时代是不是还存在？这个概念是不是严谨我们要加一个问号。

消费明星很有意思，我们以《大圣归来》为例，在去年11月份的时候，我们提了一个任务，就是穿越二次元世界在虚拟世界里和用户一起创造一个真实的英雄。这个东西有点拗口，就是说在虚拟世界里我们要和用户一起，把大圣当成一个真的英雄。我们提出来的时候，我们是很忐忑的因为我们担心国内没有国漫迷，结果真的有。有一个女粉丝说，我要和大圣生猴子。这个时候大圣就和鹿晗一样了。还有女粉丝说，一个猴子不够用的，我们要帮他先生一个花果山才可以。大家一起玩大圣、消费大圣。你和他越亲近，越愿意消费他。我们的猴子5小时卖了580万，我们有一个联合出品人给天猫说没有经过授权。下架一个星期之后，再卖就不行了。粉丝的热度时间非常短。

有没有国漫迷一开始我们很担心，我们想试一下。然后我们选择了一个平台，就是B站，我们把陈洁仪的MV做了剪辑，然后放到上面去，结果我们发现不仅不是没有国漫迷，而是有非常多的国漫迷。我们看到有一些用户说，这是什么玩意儿，搞的我看了20遍。有人说这个东西太差了，让我一夜不能睡。那一天一个视频被访问了20万次。两周的时间内，他们就占领了微博、贴吧和QQ空间，在陌生人群当中有非常高的氛围。过了两天，开始影响到微信朋友圈。基本上每一个在微信朋友圈出现的图片都有一个二维码，电机二维码都可以扫描购票。 这是一个非常聚焦的群体到陌生人群平台到熟人社群平台。这给这个团队带来了非常多的不一样的体验。

另外我们还发现了一个点，就是用户在同城和同好方面的社交性已经非常大的丰富着我们社交圈的维度。这是一个特别好的故事。在漫谈移动用户当中我们谈到了陌生人关系和熟人关系，他影响着我们的产品设计，我相信无论是游戏还是移动互联网产品，还是电影产品，都必须要把我们的观众当成一个用户。我们为什么要做3D电影，就是让用户参与其中。3D的视觉结构是可以讲故事的。前中后的关系都有不同信息承载才对，特别是对高概念电影来说，现在很多电影是做2D转3D，这只是一个技术的呈现，没有通过技术讲故事，没有把观众作为电影当中的一部分，我们现在很多电影只是拍一台戏剧让你看，而现在最新的拍摄讲故事的方式应该是我们的摄像机的位置就是观众的眼睛，让观众在90分钟当中，从最开始前三分钟进入第一个小高潮开始就进入电影，和导演一起，和影片一起共同完成这个电影。这个电影有很强的社交性，他和未来游戏的边界会越来越模糊。

我个人认为电影是一个媒体。现在电影我们从电影传播的过程当中，我们知道两周左右的时间最长也就是一个来月，我们可以通过数百家的移动媒体，然后再通过将近1000个城市5000家影院瞬间铺设到全国。如果说他和游戏可以在一起的话，会帮助游戏节省非常高的推广费用。

目前我认为电影和游戏在一起还没有一个划时代的产品出现。因为过去两三个月内，有不少公司招到我们，想和我们合作《大圣归来2》，在推进《大圣归来2》的过程当中，我们更多要考虑到电影用户和游戏用户的关联有多大。现在的电影既然是社交性比较强的东西，我们就应该更好的尊重用户的需求，以及我们的合作伙伴，游戏公司的需求，共同打造一个产品出来。我特别希望《大圣归来2》出来之前可以带来一个现象级的产品。

刚刚讲到《大圣归来》的众筹非常的成功，700%的回报。而在快速推进以用户为衷心的新一代移动产品体系的建设中，众筹是非常核心的一块，众筹包括产品众筹、衍生品道具众筹、合作伙伴众筹，因为电影是一个长链条，而游戏一样也是一个长链条，因为游戏本身太赚钱了，对衍生品反而关注度不大。如果说我们把电影放在一起，就是两类人共同服务用户。我相信一定是一个好的开始，因为在过去的几个月，很多游戏的大咖都对我上课。

我讲一下电影众筹，有人认为筹资金最重要，但是我说筹资金是第一步，也是最基础的一步，但是不是最重要的。而筹资源、筹社群是最重要的。当初《大圣归来》众筹只有79个人参与。

我再讲一下《喜马拉雅天梯》为例的电影众筹。开始是说一个人3万，本来想不会有那么多的人参与的，结果我在朋友圈一发起，一下子760人进来，我没有办法，我要不了3万一个人了，那只能是一个人一万，然后我说还要有一个喜欢户外的照片，然后我再要求写一个户外的故事。我把门槛一的提高。《喜马拉雅天梯》这部片子今天是1000万的票房，这是以前难以想象的。明天就是中宣部和清华大学共同做一个研讨会，他们认为这部纪录片是纪录片的8848，《喜马拉雅天梯》是为纪录片的导演搭建了一个梯子。我自己很喜欢户外，当时觉得这个项目亏不了也赚不了，当时是按照这及心态来做的。我发现他非常有情怀来做这件事情。

过去一段时间，很多人在和我谈电影众筹，也有很多人把方案发给我，但是只用我的朋友圈做那是有风险的。目前国家正在管理众筹，前两天听到好消息，国务院放开了对管理众筹的限制。但是为了降低风险，把电影众筹做的更好。他们问我，你们能不能做到5亿的电影众筹？我说可以。然后又问我能不能做到10%的收益。去年电影行业36%的复合增长率，这样一个市场，10%的利润是轻而易举。所以他们给了20倍的PE值。这是整个电影行业被看好，整个资本都希望到这个行业里来分享红利。

我们自己设计了一个劣后基金，只要是我们投的电影，亏了算我们的，赚了大家分。

曾经是一个体系帮助一个产品成功的时代，未来是一个产品构建一个体系。电影在移动互联网的系统下，将会成为游戏产业的一个新概念入口。我非常希望电影的制作、营销和发行联合起来，沟通把某些IP，某一些故事做大，满足我们共同的需求。

光棍节，想要忘记一段感情，方法只有一个，时间和新欢！

十一一过，咱们今年的法定节日也就全部享用完了。

可是大家似乎总愿意想着法子狂欢，近些年每年的十一月十一日也成为了大家狂欢的节日。

因为11.11这个日期太像“光棍”的造型，所以也被坊间戏称“光棍节”。

在光棍节这一天有对象的出去约会吃饭，单身狗也不闲着，关注的各个网络店铺呀都在大搞促销，是不是双十一一时爽着买买买，节日一过就要开始“吃土”了？

当然了，小编的双十一还是和往常一样，要为大家安利、推荐、盘点各类影视作品。

今天小编为大家准备的大盘点有些暴击哦，盘点那些电影中“心虐单身狗”的十大情节！请和我一起服下这些电影中最美好最动人的狗粮吧！

排名不分先后

10.失恋三十三天

如果让小编评出十部经典的大陆爱情电影的话，《失恋三十三天》一定榜上有名。

虽然是一部爱情电影，可是和“恋爱”毫不沾边，只关乎失恋，黄小仙在经历失恋后的三十三天里，无数次循环着自我怀疑痛恨对方自我鼓励最终完全崩溃的痛苦过程。

追着前男友离去的出租车拼命地奔跑，在前男友的婚礼上打扮的漂漂亮亮伪装的风格得体可眼底里藏不住的是落寞和不甘，工作和生活都因为失恋的阴影被笼罩终日灰头土脸，濒临爆发崩溃的边缘。

接受失恋的过程虽然痛苦不堪，也让她无数次产生自我怀疑。

可是最终她像所有顽强的女孩子一样熬了过来，她是幸运的，因为她身边一直有那个刀子嘴豆腐心的王小贱陪伴着：追着前男友离去的出租车拼命地奔跑，追上来的王小贱给了她一巴掌又为她披上大衣送她回家；

在前男友的婚礼上是王小贱为她遮掩了尴尬粉饰了她的“幸福”；在工作和生活都落入低谷时，是王小贱主动要求搬到她家照顾她的起居和心情。

张小娴说““想要忘记一段感情,方法永远只有一个:时间和新欢。”

在影片的最后，也是虐（暖）单身狗的情节，一向尖酸的王小贱温暖的对黄小仙说“有我呢”。这是一个开放式的结局，不论黄小仙最终选择了新欢还是时间，她都会走过去开始新的人生。

能够在失恋之时，拥有一个这样了解她陪伴她照顾她的人，不论是为了友情还是爱情，黄小仙无疑都是幸运的。

9.一天

《一天》中的德克斯特和艾玛没有经历大学里躁动青春的岁月，却因为大学后的一夜狂欢相识了彼此，短短的交流之后，他们之间没发生什么，却又注定改变了彼此的人生。

无论最后的结局是悲是喜，最美的都是异乡度假的那一天。

在法国事业和爱情风生水起的德克斯特决心带着在底层品味人生心酸的艾玛再一次经历那久违的交心和狂欢。

两个人抛却一切烦恼跳入漫无边际的大海中，在天海交接的世界末端，只有他们两个人。

就在情愫悄悄蔓延之时，一个调皮的外国人偷走了德克斯特的衣服，他只能穿着内裤追在小偷身后，艾玛在后方开心地笑着。

在那一天里一切都是那么完美，完美的异国情调完美的情愫萌生完美的滑稽插曲，甚至两个的关系都微妙的如此完美，那一天，不安刚刚退去，暧昧刚刚开始。

8.阿黛尔的生活

《阿黛尔的生活》是两个妙龄少女的爱情故事，少女固然美妙，可惜爱情总有隔阂。

两个人的相遇已经美好的只可能在现实中发生，彼此站在斑马线对面一个青涩又倔强的棕发少女，一个染着蓝色头发淡然又潇洒的假小子。

两个人带着好奇和好感，在绿灯亮起时擦肩而过都忍不住回头…然后对视。

人的一生这样不用言语就心灵契合的“永恒的一瞬”简直少之又少。

而小编认为最美好的情节是阿黛尔和艾玛单独相处时，茂盛的大树下，两个初识略带羞涩的女孩坐在长凳上，艾玛用心观察着阿黛尔干净稚嫩的眉眼，阿黛尔有些紧张的张开口眼睛局促的左右看着，那一刻她是她的缪斯女神。

许多年后阿黛尔会响起她和艾玛在大树下画画交谈的那个午后，她们的爱曾越过性别身份的鸿沟，却穿不透哲学卷册的薄页。

7.电子情书

《电子情书》是一部年代久远现在看来故事也毫无新意的电影。

乔和凯瑟琳在网络上倾心的交往，在现实中却是生意上的竞争对手。其实现实中的两位欢喜冤家已经暗生情愫又因为网络的牵挂、生意上的纠葛不愿深入了解；

网络的两个人相谈甚欢，凯瑟琳向他讲述童年时母亲和她温馨的故事，乔一本正经的告诉她“为什么《教父》是男人圣经”。

电影中最温暖的一段戏在最后，两个现实中的欢喜冤家网络上的灵魂伴侣站在了一起。

有些肿眼泡、个子不高却特别有安全感的乔，可爱固执的凯瑟琳，两个人站在最终以全新的身份面目站在彼此面前的那一刻，矛盾刚刚结束，爱情已经降临。

在网络如此畅通的今天，这样的“电子情缘”看起来竟然像一个童话。

6.泰坦尼克号

《泰坦尼克号里》绝对是国人心目中最经典的欧美爱情电影了，当年高贵倔强的油画美人肉丝和帅气凌人惊艳众人的小李子上演的那一段唯美的“大船之恋”。

二十多年过后，让多少观众依然魂牵梦萦。

放到现在看来，两个人在一起的每一帧画面都承载了千万人的情怀和对爱的向往。

不论是杰克让萝丝站在泰坦尼克号的床头闭上眼张开双臂就看见了漫无边际的大海，还是杰克为全裸只戴着一条海洋之心的萝丝作画，或者最后杰克放弃了生存的机会趴在木板上求萝丝活下去一遍遍的说“you promise me”……

小编认为最圆满的一段剧情还是在最后，萝丝的梦中，她又梦到了二十岁的自己，在泰坦尼克号上，所有那些死去的人船长、小女孩、交响乐团……他们满载着祝福鼓着掌，杰克站在楼梯口等待着她。

经历了那么多，会一路到这里，她终究回到与他圆满的那一刻，所有人都为他们，为美好的爱情祝福。

5.曾经

《曾经》是一部开了小众低成本电影先河的优秀作品。

DV跟拍式的模糊镜头，简简单单的剧情，却因为剧中一个爱弹钢琴的卖花女，一个在街头抱着吉他弹唱的两个贫穷男女的纯真爱情成为了不少影迷心中的爱情经典。

没有华美的服饰没有震撼人心的场面也没有波澜曲折的故事甚至两个人都没有真正的袒露过心扉，两个贫穷卑微的人却因为这样真诚的音乐梦想相伴着走过最艰难的一路。

卖花女家中有年迈的母亲嗷嗷待哺的女儿，她只能陪街头艺人经历这艰辛的时刻，然后回归家庭，继续生活。

她也不是没有勇敢过，她趁着他不懂捷克语，问她“你爱他吗？”的时候用捷克语回答——“我爱的是你。

”而男主角离开的时候也不知道那句捷克语是什么意思。只是从你身边经过，度过最难的时光，就各自上路。你也不必知道，我曾经爱过你。

4.雏菊

《雏菊》的故事其实还是老牌韩剧模式，奈何全智贤太漂亮干净，阿姆斯特丹的街景也仿佛为她绽放。

最美好的情节倒不是国际警察每天坐在街边让她画肖像，偷偷看着这个温婉可人的女孩；也不是狙击杀人躲在高楼上默默地偷看着这个温柔干净的女孩。

而是每天风雨不改的送来的那盘雏菊，那一天下着暴雨他们一同躲在屋檐下避雨，他蹲下身来轻轻呵护那一盆雏菊，她抱着画具饶有兴趣的打量着那个高大却细心的男人。

两个人今后的命运将因为这一盆雏菊纠缠在一起，此刻他们却一无所知只是静静的和眼前的这个陌生人分享着这一场突如其来的大雨。

最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。

3.爱乐之城

今年的奥斯卡热门电影《爱乐之城》可以说是2017年最好的爱情电影了。

轻快复古的爵士乐，真挚、坚持不懈的演员梦想，美好的如同油画的洛杉矶，还有因为共同的爱好梦想和追求而产生的爱情。

到影片的最后，米娅穿着高贵的小黑裙挽着老公的手走进塞巴的酒吧时，我们都以为两个的故事到此结束。

导演却用蒙太奇的手法让两个人在三分钟内再现了一次婚后的幸福生活，如果一切重来我会在第一次见面时吻你，推掉工作来看你的第一次表演，随你搬到梦想之都巴黎，在把孩子丢给保姆的夜晚，开车带你去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我恋爱时弹给你听的爵士乐。

那段蒙太奇不仅仅是美好的爱情也是电影的魔力。生活给不了你的，现实无法改变的，电影可以给你。

是那么浪漫、那么神奇、那么身临其境的情感在线，几乎完美的电影造梦时刻。现实中没有如果，但电影和幻想中有。

2.大话西游

悲剧就是把美好的东西撕碎了给别人看。

朱茵只需要这一部电影，这一个角色，那一个狡黠又柔情的眨眼，就可以让所有看过紫霞仙子的人爱上她。

如果我扔掉了金箍棒就不能保护你，如果我拾起了金箍棒无法拥抱你。

你的意中人是个盖世英雄，要做盖世英雄就要离开你。爱情里怎么到处充满了伪命题？

最后悟空和紫霞还是逃不过命运的安排无法在一起。

有的人或许直到死去都无法遇见这么荡气回肠的爱情，她死前的那段话已经成为香港爱情电影中最经典的台词“我的意中人是个盖世英雄，总有一天他会身披金甲圣衣，脚踩七色云彩来娶我。我猜中了前头，可是我猜不着这结局……”这样风华绝代敢爱敢恨的紫霞，怕是戴上紧箍的齐天大圣忘得了，我们这些观众也永远忘不了了。

1.恋恋笔记本

这是一个童话般的爱情故事。

在那个十五岁的暑假，英俊的木匠，一见钟情的表白竟然支撑了两个人的一生。

在年轻时两个在黄昏中共乘一叶小舟驶向未来驶向远方，她穿着酒红色的泳衣鲜艳的口红在海水中热情地向他张开双臂，寂静的夜晚两个人一同躺在马路边在汽车呼啸着驶来时迅速起身逃离，手拉着手感受逃离危险的刺激和彼此心跳的频率。

经历了分分合合两个人步入了老年，她依旧穿着年轻时热情洋溢的花裙子红毛衣，他沉稳耐心的依旧陪伴在她的身边。

面对她的老年痴呆和健忘症，他选择耐心的将他们年轻时的故事一遍又一遍的重述给她听。就算你痴呆了，你失忆了，我依然会像从前一样珍惜你，只因为你是我最爱的人。

两个满足的老人最后像小孩子一样手牵手着躺在床上阖上双眼的结局也是爱情最完美的诠释。

有多少爱，能从第一眼走到生命的终点？

小编为大家盘点的这十部电影，虽说是为了“虐单身狗”；其实都是很棒的经典爱情电影，无论是和爱人一起观看，还是自己独自欣赏，都很享受。

欢迎大家在红颜秀提取~小编也会在随后几期为大家盘点“为单身人士量身打造的十部电影”，敬请期待哦~

最后祝大家在双十一到来之前都能脱单，如果不能的话也不用伤心，红颜秀的小编会一直陪着你！

过年在家适合孩子观看的动画电影，不单有宫崎骏，还有国产经典

春节放假在家，又不适宜出门远行，很多孩子宅在家中难免会玩手机、打游戏。家长们何不引导孩子们、陪陪孩子们看看那些经典的动画电影呢？不但能够满足孩子的需求，还能让孩子在观影过程中学习成长。何乐而不为呢？小编就为大家推荐了十部过年在家适合孩子观看的经典电影，不单有大师宫崎骏的作品，还有国产的经典动画，希望你和你的孩子都能够喜欢。

一、《穿越时空的少女》

《穿越时空的少女》讲述的是一个很有爱的故事，年轻的美少女无意中得到穿越时空的能力，没觉着要穿越回去做个改变历史的伟人，就是单纯地觉得好玩，然后就开始没完没了的瞎折腾，一点破事儿不满意都要回到过去把它纠正过来，就像生活中你身边有点强迫症的邻家少女。还有，别看海报很给力，给人遐想，但这是一条永不会走光的短裙。

二、《风之谷》

假期带着孩子观看这部《风之谷》真的很不错，可以让孩子试着了解人与自然的关系。《风之谷》是宫崎骏的经典之作，也是环保动画的代表作。影片中的大自然并不是那么可爱，有巨大的虫子、剧毒的树木，让孩子们意识到原来优美的自然环境是多么的珍贵。

三、《天空之城》

史诗级的动画电影，简单点说就是男主角历经诸多的困难，绝不放弃，终于让飞机飞了起来，实现了自己的飞天梦。非常感人、励志的故事。孩子们可以从中领会很多正能量的知识。还有很重要的是久石让的经典配乐加上宫崎骏的故事，简直是天作之合。学过钢琴的应该都弹过这首《天空之城》。

四、《龙猫》

《龙猫》同样是宫崎骏的经典动画电影，非常适合一家老小观看的。虽然初看龙猫时还有点不适应，叫声有点吓人，笑容带着些许诡异，但你一旦看进去就会发现龙猫是多么的善良和可爱。就像在影片中流露出对孩子们予以的宽容、呵护。宫崎骏真的是非常懂得孩子们心理和行为的大师。

五、《千与千寻》

又是一部里程碑式的动画巨作，还是宫崎骏的作品。简单地说这是一个寻找自我然后自我苏醒的过程。最喜欢的是影片中的无脸怪，不知道他从何而来，为何而来。他就是这么跟着千寻，就像小孩子总是跟着爸爸妈妈，这是多么纯真而专一的心灵。

六、《飞屋环游记》

这是一部可以把成年人都给看哭的动画巨制，故事情节，精致的画面、传递的情感道理、还有剧本创意等太多方面的东西值得国产动画好好学习了。 好的电影是可以造梦的，就像孩子们为《飞屋环游记》的奇幻冒险而欢呼的时候，也给孩子们的想象插上了一对翅膀。

七、《疯狂动物城》

烂番茄新鲜度100%，豆瓣评分高达9.2，评价人数多达147万，足可见这部迪士尼动画的强大魅力。它的想象力天马行空、出乎意料，它的笑点比比皆是，无论你是为了陪伴孩子观看，还是单纯放松娱乐，甚至是单纯地想要打发时间，《疯狂动物城》都是这个春节里最好的选择。

八、《机器人总动员》

迪士尼的总动员系列不少，都非常出彩，但在小编心里最经典的还是《机器人总动员》。瓦力是一只被遗弃的机器人，默默无闻地收集垃圾整整700年。也从垃圾里找到700年前人类留下的温暖的记忆。全片台词极少，但是看得却是如此的流畅。强烈推荐。

九、《麦兜的故事》

麦兜很平凡，也不聪明，平凡普通但是有着许多的梦想，很多很多根本实现不了的梦想，傻得很可爱，更多的闪光点在于他很快乐，他不富裕他不聪明，但他依旧很快乐！好想给他来来一碗鱼丸粗面。

十、《大闹天宫》

我国1961年的动画电影，直到今日仍然是无法逾越的经典。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，战胜一切困难的必胜信念影响了一代又一代的中国人.

好了，这十部经典的动画电影就介绍到这了，别犹豫了，陪着孩子们一起看吧，等孩子们长大成人，相信观影的过程、还有这些经典动画电影也会成为他们美好的儿时回忆。