网游之江湖时光(台上披荆斩棘，台下人生滚烫，是什么暖到了网友？)
网游之江湖时光文章列表:
- 1、台上披荆斩棘，台下人生滚烫，是什么暖到了网友？
- 2、三月，共赴高德古镇大好春光
- 3、长了一张风流帅气的脸，情史却很干净，韩国这8位男星，太稀缺了
- 4、十年了，还要靠胡歌续命？内娱古装天花板，看了不下二十遍
- 5、从TVB视后看港剧兴衰史，盘点1997年-2021年视后，差距就出来了
台上披荆斩棘，台下人生滚烫，是什么暖到了网友？
作者：姜方
首期节目播放量高达1.4亿，超过了当初《乘风破浪的姐姐》第一季1.3亿的播放量——自8月12日开播以来，芒果TV最新综艺《披荆斩棘的哥哥》热度飙升。从充满情怀、让网友大呼流下“时代的眼泪”的初舞台呈现，到刚柔并济、融汇多种艺术风格的第一次分组公演，再到刀光剑影和欢声笑语并行的宿舍排练集体生活——这档综艺不仅展现了“哥哥级”男艺人在台上的自信与魅力，也展示了台下他们的率性，更有彼此之间跨越代际的真挚友谊，打动了无数“求更新”的网友。
有人的地方，就有江湖。在这个舞台上，有早已功成名就想来玩一把的，有把挑战自己不擅长的领域视为重中之重的，有坚持艺术标准不敢怠慢舞台的……当30多位不同年龄、不同演艺类型、抱着不同诉求前来的哥哥们汇聚“武林”，高手过招是最大的看点——分组成员们要呈现一个和谐的作品，免不了在艺术理念和个性上形成激烈碰撞。而这片江湖上固然有纷争，也有对酒当歌的快意——历经风浪的他们围在一起说说笑笑、即兴歌唱，分享彼此的滚烫人生。正是这些暖心日常，让节目嘉宾之一、因“反差萌”出圈的功夫明星赵文卓也流下男儿泪：“每个人人生不同、经历不同、轨迹不同，聚聚合合，都可以成为真朋友。”
从时代金曲到分组公演，歌舞之中镌刻着友情岁月
一首歌就像一段时空隧道，《披荆斩棘的哥哥》在开播之初引起很大话题，是因为轮番的金曲大合唱唤起了观众们心头的记忆。林晓峰、陈小春、谢天华合唱《友情岁月》，把人带回“古惑仔”的热血年代，他们仨和张智霖、梁汉文组成的“大湾区”队伍，更让人想起港乐、港剧过去的辉煌。当依旧俊朗的“道明寺”言承旭唱响《流星花园》插曲《流星雨》，荧屏前无数姐姐梦回千禧年间痴迷偶像剧的青春；而黄贯中《不再犹豫》的歌声里，则镌刻着乐队Beyond的光辉；舞者刘迦在中国舞中“狂笑一声长叹一声快活一生悲哀一生，谁与我生死与共”。
“哎哟，向着天空拜一拜呀别想不开，老天自有安排，老天爱笨小孩。”初舞台尾声，《笨小孩》的旋律响起。原唱刘德华曾说，这首歌是他真实的写照，隐藏着几十年来在演艺圈的辛酸沉浮。当这些不再青春的哥哥们共唱这首歌曲，字字句句都是在咏叹岁月年华，听得人热泪盈眶。
节目里不仅有早已功成名就的艺人，也有知名度略逊一筹的“宝藏”哥哥。一曲舞台表现力十足的《天上飞》，把多栖艺人李承铉送上热搜。舞台上的他得益于练习生经历，有着均衡的综合唱跳实力，舞台下的他则是一个温暖的人。在分组公演准备阶段，队友JAMES李铢衔因手部意外断裂留下后遗症，含恨结束自己十多年的贝斯演奏生涯。李承铉在宿舍里陪李铢衔夜聊，希望新的美好乐队记忆，可以帮队友走出无法弹奏贝斯的阴影。于是在第一次公演现场，观众们看到李铢衔单手击响炸裂鼓点，他和李承铉之间的惺惺相惜，也幻化成《yellow》中动听的和声，当之无愧地成为了首轮竞演的人气第一名。
沟通与理解跨越代际，让舞台绽放多元灿烂的光芒
30多位男艺人的身份包括专业歌手、舞者、演奏家、武打明星等，他们的擅长领域则涉及唱歌、舞蹈、戏剧、武术等，这样的嘉宾配置赋予了《披荆斩棘的哥哥》分组公演的最大看点——组员如何各美其美又能美人之美，进而呈现出一个令大家满意的舞台作品。
曾经拿过第一季《我是歌手》亚军的林志炫，遇见希望挑战自我的年轻舞者李响，他们碰撞出火花。李响在中国舞领域的实力有口皆碑，他更渴望在台上突破自己去唱歌，“也许我唱得不好听，也许会跑调，但我享受成长和蜕变的过程”。而在声乐领域相当专业的林志炫，更期待舞者在时机成熟时再亮嗓，“在最出其不意的地方华丽亮相”。当各自立场不同时，真诚的意见交换和正向沟通永远是最佳良药——林志炫明白了自己应该相信年轻人有唱好歌的能力，从“气泡音”开嗓训练到胸腔共鸣训练组合拳，他一字一句地教李响唱歌，“横膈膜再推一下，不要怕，你要有信心”。在经过合成后的舞台上，李响用清亮的歌声唱响了《爱》。从担心李响、刘迦不能展现最好的自己，到“我看到了两个舞者小哥哥身上的光”，这次排演过程对林志炫也是成长。“当队长很难取舍，几乎没有办法百分之百满足队上所有人的愿望；团队需要磨合，从一开始认识到可能有点疑惑，然后有点犹豫再到认同，就是这样一个过程。”
类似的冲突、沟通、尊重与和解，也发生在其他小组身上。面对性格活泼、想法很多、勇于尝试的年轻后生白举纲和高瀚宇，心态上宛如“老父亲”的武打明星张晋一心求稳，“我们的舞台表演会融入混合格斗，所有人的时间、距离、走位、力度、反应，每个环节都很重要，哪里出错都会是失误”。白举纲和高瀚宇则像两团火焰，以年轻人的激情融化和激励了张晋，三个人齐心协力凝聚起“团魂”，以一台充满力量美的舞台作品《MMA》惊艳全场。另一位武打明星赵文卓作为长辈，他在团队里宛如“定海神针”。作为队长，他努力了解每个队员性格、喜好、容忍度，主张“以和为贵”。他的善良和通透，也赢得了成员们的尊重——大家把融入组员创意的X-part交给赵文卓呈现武术。从对唱歌跳舞感到陌生，甚至在初舞台后因不自信而想退出节目的赵文卓，最终和伙伴们一起缔造了充满中国魂的《离开地球表面》，太极、抱拳礼、说唱等元素彼此交织，让舞台绽放出多元灿烂的光芒。
宿舍排练集体生活，展现了哥哥们日常中的苦与笑、暖与美
舞台上男艺人们的光辉形象，固然是不少观众追逐的焦点，但闪耀背后，他们又有哪些平时难得一见的面貌？《披荆斩棘的哥哥》用相当长的时间篇幅，把镜头对准了嘉宾们的宿舍排练集体生活，让网友看到了很多男艺人不同于以往的、更有烟火气的样子。
赵文卓，最近因为在节目中表现出的“反差萌”而火出了圈。初舞台上，一身肌肉的他一身正气地唱响《流星雨》，风格和身边其他几位走“深情暖男”路线的男艺人大相径庭，网友惊呼“大威天龙流星锤要人命”。平时和其他哥哥们相处时，赵文卓时常一本正经聊起早睡早起、中医养生、武术健身的话题，当他说起“泡热水促进血液循环”那絮叨的模样，就像身边某个亲切的长辈，弹幕里“卓哥就是个宝藏男孩”纷纷飘过。
还有一晚，哥哥们在宿舍里举办派对，大家整晚玩得不亦乐乎，只有钢琴家李云迪一直呆在角落玩游戏机。有人问他为什么不一起唱歌弹琴，李云迪的理由让人哭笑不得。“我小时候曾在游戏厅被爷爷找到，然后被拧着耳朵拉出去，（以后）弹琴的时间还会有，但玩游戏的时间不太有。”小时候练过琴的网友表示感同身受，“童年的时光都奋斗去了，现在是要弥补童年”。
而其他即兴弹唱的哥哥们，自有他们的乐趣。“滚烫的哥哥在这里，我们一起温暖我们的心，喝点啤酒，喝点小酒，加点花生米，火锅都不如我们的火热，害怕在我们这里都不算啥，因为我们心在一起。”这是白举纲的即兴歌词。“即兴的环境，大家唱自己想唱的，弹自己想弹的，就是那么随性，那种感觉我几十年来都没有了。”黑豹乐队主唱张淇如是感慨。“以后某年某月某日，想起这一天的画面，也会觉得挺温馨吧。”陈小春颇有感触地说。
出走半生，归来仍是少年。这些因为真实而动人的瞬间，让很多网友代入了这些哥哥们的苦与笑，也想起了自己的烟火人生，共鸣得以产生。（姜方）
来源： 文汇报
三月，共赴高德古镇大好春光
高德古镇位于北岸廉州湾畔，高德古镇形成于明代，是北海开埠较早的港口之一，存有不少历史悠久的古遗迹，其中的高德三街，迄今约有200年的历史，保留有大量清末民初风貌的传统民居、商铺等，处处透着历史的醇厚，青砖黛瓦，历经数百年的风雨，神韵依旧。 在这里看亭台楼阁、吊脚楼、江湖海大美景色，古镇游乐，偷得浮生半日闲，小桥流水，喝茶赏景，静静的度过一下午的休闲时光，品味下古镇的人和事、花与色。
来源： 广西文化和旅游厅
长了一张风流帅气的脸，情史却很干净，韩国这8位男星，太稀缺了
众所周知，韩国娱乐圈盛产俊男美女，尤其是那些帅气深情的欧巴们，很多都是观众心中的男神。
但在充满各种诱惑的娱乐圈，一些欧巴们的感情生活也比较丰富，他们凭借英俊帅气的外貌处处留情。
但就算如此，韩国娱乐圈中依旧有一些男明星，他们长相帅气迷人，不炒作，不滥情，始终保持着一颗出淤泥而不染的初心。
这次，就和大家看看8位长了一张风流帅气的脸，情史却很干净的韩国男明星，不管在外遇到多少诱惑，他们都保持着对爱的忠贞。
01、郑雨盛
作为很多人心目中的男神，郑雨盛拥有186的魁梧身材，再加上一张英俊的面孔，堪称行走的荷尔蒙。
曾有人说，郑雨盛让人不敢直视，因为只要跟他四目相对，那么你就会立刻爱上他，不论男女。
郑雨盛1973年出生于韩国首尔，21岁时他以模特身份出道，同年便凭借处女作《九尾狐》被观众所熟识。
2004年，他和孙艺珍合作的电影《我脑海中的橡皮擦》一经上映便风靡亚洲，成为了爱情电影中的经典之作，郑雨盛也凭借该片名声大噪。
之后郑雨盛又出演了《好家伙、坏家伙、怪家伙》、《监视者们》、《阿修罗》、《证人》等热门作品，是一名颜值和实力兼备的演员。
作为韩娱圈男神般的存在，郑雨盛的感情生活也备受关注，但1994年出道以来的28年，他基本没有绯闻，唯一公开过的恋情仅有一段。
2010年郑雨盛拍摄韩剧《雅典娜战争女神》时，结识了女演员李智雅，两人在拍摄过程中互生好感，之后就确定了恋爱关系。
交往之后，一次郑雨盛和李智雅在法国旅游，被记者拍到了两人亲密挽手的照片，两人的恋情因此被曝光。
郑雨盛也很大方地对外表明，他和李智雅的确是恋人关系，可惜这段恋情被曝光之后，只维持了三个月，两人就在重压下被迫分手。
原来李智雅被爆出不仅隐婚，和郑雨盛在一起的时候还和前夫并未真正离婚，所以郑雨盛一度陷入了第三者的丑闻当中。
与李智雅分手之后，郑雨盛就再也没有对外公开的恋情了，如今一直都是单身的状态。
02、姜栋元
作为韩国四大公共财产之一，姜栋元拥有挺拔的身材，深情的眼睛，和冷峻锐利的下颌线，被称为是神颜鼻祖。
2000年，姜栋元以专业模特身份出道，之后转型为演员，出演了《野蛮少女》、《1%的可能性》等作品。
2004年姜栋元迎来了自己的首部代表作《狼的诱惑》，影片上映后成为当年韩国的票房冠军。
凭借影片中的表现，姜栋元不仅拿下青龙电影人气明星奖等多个奖项，还成为了无数少女心目中的帅气欧巴。
至此姜栋元也正式开启了他灿烂的演艺生涯，《刑事》、《我们的幸福时光》、《义兄弟》等作品每一部都成为爆款。
出道以来，姜栋元除了出现在大银幕和广告上之外，一直都很低调，不仅很少上综艺节目，绯闻更是少得可怜。
曾经有媒体拍到他和女演员宋慧乔以及韩孝周分别在一起的照片，但他们都双双进行了否认，表示就是彼此认识的好朋友。
如今41岁的姜栋元依旧单身，希望欧巴能够早日遇见自己的真命天女。
03、苏志燮
熟悉韩剧的观众对苏志燮应该不陌生，同样是韩国四大公共财产之一，苏志燮凭借深邃的眼神和忧郁的大叔气质收获了许多迷妹。
出道以来，苏志燮饰演了很多让人印象深刻的角色，比如《对不起，我爱你》里的车武赫，《主君的太阳》里傲娇毒舌的霸道总裁朱中元。
但就是这样一个充满魅力的大叔，他的感情生活却很简单，出道以来苏志燮一共有两段恋情。
第一段是和女演员金贤珠，两人因爱情电视剧《玻璃鞋》结缘，被观众视为是一对金童玉女。
苏志燮和金贤珠感情很好，但是因为家庭的关系，两个人的恋情一直都没得到双方家人的认可，最终这段谈了14年的恋爱以分手告终。
分手后的苏志燮很长一段时间都没有交往对象，感情生活一直处于空白，直到他遇见了现在的妻子赵恩静。
两人初次见面是在赵恩静主持的节目上，当时苏志燮为新电影《现在很想见你》上节目宣传。
虽然两人年龄相差17岁，但节目上两人交谈得很愉快，节目结束后两人交换了联系方式，之后两人通过熟人的聚会再次相见，并逐渐发展为恋人关系。
2018年苏志燮和赵恩静约会被拍到，恋情曝光后，苏志燮通过公司承认了恋情，还称有了珍爱的人，她默默地守护在我身边，给我很大的力量。
两年后，苏志燮和赵恩静步入了婚姻，苏志燮还斥巨资61亿韩元购买了婚房，宠妻狂魔无疑了。
04、张赫
作为韩国最早的偶像明星之一，张赫曾经凭借韩剧《明朗少女成功记》火遍大江南北。
之后他又主演了《龙之舞》、《野蛮师姐》、《推奴》、《Voice》等作品，巅峰时期名气不输玄彬等男星。
出道以来，张赫的情史很干净，基本没有什么绯闻，而且他和自己的妻子金如贞的相遇也堪称偶像剧般的存在。
有一次，张赫和好友一同去健身房运动，偶然间遇到了金如贞，张赫对对方一见钟情。
为了和金如贞有更多接触的机会，张赫报了金如贞开设的普拉提课程，随着两人的不断接触，两人的关系也从师生变成了恋人。
而在恋爱期间，张赫被韩媒曝光涉嫌逃避兵役，一时间张赫遭到了韩媒和民众的责难，名声一落千丈。
在那段最艰难的日子里，金如贞一直默默地鼓励和支持张赫，还表示，当爱人遇到困难时，她不会抛下对方离开。
2008年，两人六年的感情长跑终于修成正果，共同走进婚姻的殿堂，转眼间，张赫和金如贞已经结婚14年了，两人也有了3个可爱的孩子。
但两人感情依旧恩爱如初，每次只要一提起金如贞，张赫满眼笑容，甚至曾在节目里直言可以不见孩子，但见不到妻子就会想哭。
05、赵寅成
作为模特出道的赵寅成，拥有挺拔高大的身材，再配上一双电力十足的桃花眼，一度成为韩国女生心目中的梦中情人。
还曾经被评为韩国最美的脸，而且不仅观众对赵寅成着迷，娱乐圈中的不少女明星也视他为男神。
孔晓振就曾在采访中说到，全韩国的女演员都会想和赵寅成演一出爱情剧，可见赵寅成的魅力有多大。
除了英俊的外貌，赵寅成还拥有不俗的演技，出道以来赵寅成出演了《巴厘岛的故事》、《卑劣的街头》等口碑作品。
凭借精湛的演技，拿下了SBS演技大赏特别奖、韩国映画大赏最佳男主角和百想艺术大赏最佳男演员等荣誉。
虽然长相英俊，但从1998年出道至今的24年中，赵寅成几乎零绯闻，谈过的恋爱也仅仅只有一段。
2013年，赵寅成和金敏喜公布了恋情，不过这段感情仅仅维持了一年就以分手告终，分手原因双方公司都归结为繁忙的工作日程影响了感情生活。
这段感情对于赵寅成影响还是很大，不仅说自己不太懂女人，甚至在分手后至今都没有展开新的恋情。
不过赵寅成依旧对爱情抱有向往，在采访时多次说自己很想结婚，希望男神能够早日如愿以偿。
06、元斌
作为韩国神颜的男明星，元斌是无数人心中的男神。
1995年，元斌参加第一届韩国有线电视台新人选拔赛，进入演艺圈，那时的元斌帅到惊为天人，被称为韩国的木村拓哉。
2000年，元斌与宋承宪、宋慧乔主演了《蓝色生死恋》，他扮演的泰锡一角，虽然只是男二，但风头却盖过了男女主角。
元斌不仅凭借这个角色风靡全亚洲，还拿下百想艺术大赏最佳新人，成为了韩国的当红明星。
之后元斌又出演了《太极旗飘扬》、《母亲》、《大叔》等作品，虽然出道至今，元斌作品屈指可数，但每一个都是诚意满满的精品。
最难得的是，作为一名高颜值的男明星，出道27年元斌堪称是绯闻绝缘体。
元斌和妻子李奈映是同一所经纪公司，两人由此相识，由于平时经常碰面商讨出演作品或广告相关的内容，在接触中两人中对彼此产生好感。
2015年元斌和李奈映正式成为了夫妻，虽然是顶流明星，但元斌的婚礼特别简单，只有为数不多的亲朋好友参加。
婚礼只花费了110万韩元，来宾食用的是元斌父母做的面条和煎饼，李奈映的新娘花束是田间的野花，婚礼场地是元斌老家所在的乡野麦田。
虽然婚礼简单，但却有着只属于元斌和李奈映两个人的温馨甜蜜，婚后两人也迎来爱的结晶，组成了甜蜜的一家三口。
而且自2010年的电影《大叔》后，元斌就再没有出演新作品，这些年来，他不拍戏也不接综艺，但却热度丝毫不减。
人不在江湖，江湖却流传着他的传说，这句话放在元斌身上，真的是再恰当不过了。
07、权相宇
曾经在《天国的阶梯》里以忧郁青年车诚俊收割万千少女心的权相佑，毫无疑问是一代男神。
在很多人的传统审美中，单眼皮的男生其实并不占优势，但权相宇显然是个例外。
他虽然是单眼皮，但却掩盖不住帅气，他那双忧郁中饱含深情的眼睛迷倒了太多的观众。
凭借《天国的阶梯》大火后，权相宇又出演了《马粥街残酷史》、《悲伤恋歌》、《比悲伤更悲伤的故事》等作品，成为当红的韩国男演员。
而且和很多明星晚婚或者不婚不同，权相宇选择了在事业最当红的时候结婚，他的妻子孙泰英是韩国小姐，被誉为韩国最美女星之一。
但是和权相宇相比，孙泰英的名气还是弱很多，最主要的是她以往的感情生活比较丰富。
所以两人在宣布结婚时，很多人都不看好，认为孙泰英配不上权相宇，而且据说因为这段婚姻，很多广告戏约都不再找权相宇合作，让他损失了百亿韩元。
面对各种质疑声，权相宇依旧坚定自己的选择，婚后跟孙泰英反而更加恩爱，还拥有了2个可爱的孩子。
如今，从2008年结婚至今，两人已经携手走过了14年，一次节目中，权相宇还说结婚多年，依旧感觉和妻子像是在谈恋爱。
08、郑智薰
说到郑智薰，大家可能不熟悉，但是一定会知道曾经有一个叫Rain的韩国男星。
他和宋慧乔主演的韩剧《浪漫满屋》可谓是火爆整个亚洲，甚至还刷新了泰国、菲律宾等亚洲地区当地的收视记录。
除了演戏，Rain还有一个身份就是歌手，他出道发行的第一张专辑就备受欢迎，获得韩国MBC电视台十大歌手、SBS、KBS等新人奖。
作为唱跳歌手，舞台上的Rain时而狂野时而抒情，散发着强烈的个人魅力，再加上高大壮硕的身材，被大家称为最不适合穿衣服的男人。
凭借荧幕和舞台上的出色表现，Rain不仅成为了韩国优质的偶像，还成为首位两度获选美国《时代周刊》全球最具影响力100人的亚洲艺人。
虽然Rain看起来有点像花花公子，但他确实是一位不可多得的好男人，出道以来几乎没有任何绯闻。
在感情方面，Rain一直都洁身自好，很少有绯闻，而且据Rain说，妻子金泰希实际上是他的初恋。
2012年，Rain与金泰希因拍摄广告而相识，随着相处两人成为了恋人，但不久之后Rain就入伍了。
见不到面，两人就通过书信往来维系感情，而Rain还曾因太想念金泰熙偷偷跑出部队去约会而被点名批评过。
在5年爱情长跑后，2017年Rain与金泰希结婚，虽然都是一线明星，但两人的婚礼却办得简单温馨，只请了亲朋好友，整个婚礼才花了不到一万人民币。
你以为是Rain不够重视金泰熙吗，其实不然，这样的婚礼其实是金泰希的要求。
Rain不仅尊重和满足了她的愿望，还专门写了一首告白曲《最好的礼物》，向大家宣称，金泰希是他最好的礼物。
婚后的两人也格外恩爱，每次公开露面，都是大型虐狗现场，这也许就是爱情最美的样子吧。
以上就是情史干净的8位韩国男星，每个都堪称为韩国的“国宝级”帅哥。
虽然身处在诱惑很多的娱乐圈，但他们洁身自好，却鲜少传出绯闻，而且认真对待每一份感情，是值得我们学习的好榜样。
青石电影｜小猪
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十年了，还要靠胡歌续命？内娱古装天花板，看了不下二十遍
老剧翻红，老剧续命。
《甄嬛传》《武林外传》《贫嘴张大民》等。
为什么？
在疯狂内卷竞争的背景里我们眼里只有前方的赛道。
当这套价值观被解构，我们被裹挟于无尽的空虚与emo时，往事，似乎是唯一的精神乌托邦。
回忆与现实，正在暗通款曲。
正如Sir特意选在今天（五四青年节）重温的老剧。
不仅因为它质量高，横空出世后至今还是内娱十年古装天花板；更因为它与当下的互联网语境如此贴合。
三个关键词
密不透风的权谋，柔软的人心，与忧伤的年轻人。
前两点的通透，仅大结局就能瞥见。
林殊回到命运起点，为赤焰军雪耻，最终重披甲上阵，完成英雄的悲壮闭环。
Sir着重写最后一点。
《琅琊榜》主线，当然是梅长苏和萧景琰的权谋之路，多少人被迫卷入其中，付出了原本不用付出的代价。
很无奈，但这就叫成长。
有人终将老去，但有人正年轻。
从这个角度看，《琅琊榜》其实讲述了一群年轻人，取代另一群年轻人的故事。
01
以为的敌人，其实是一面魔镜
这样的取代，最典型的，谢玉与梅长苏。
他们本是一类人，但最终成为敌人、对立面；他们的故事一直在不同的分身、时代里演绎，流转。
梅长苏和谢玉第一次见面
平静。
萧景睿请安，谢玉正要开训儿子，却敏感地发现厅上有客。梅长苏迈步上前见礼，眼神直遇，不卑不仰：
在下苏哲，见过侯爷。
权谋场上浸淫半辈子的谢玉，知道来者不善，马上收起训儿子的口吻，端出贵族的优雅释放烟雾弹。
步下台阶（书中是还了半礼），还多看两眼。
有客人
第一遍看，二人不过一明一暗的猎物和猎人。
再看谢玉却是梅长苏之镜。
梅长苏出现之前，谢玉隐藏得非常好。
有权有势有名。
权在朝
重臣宁国侯，一品军侯，统领京城的巡防营，那是京城除禁军外，唯二合法武装力量。
梁帝钦赐：“护国柱石”。
所以尽管是驸马爷，谢玉还是凭借自己的实力建府（原本驸马是应该住到公主府去的）。
名在野
阴差阳错的两姓之子萧景睿，为谢家提供江湖势力卓门作倚靠；同时本人年轻时被誉“芝兰玉树”，雍容贵气。与莅阳长公主的结合可以说是“英雄美人”在人间最直观，也最顶级的诠释。
如花美眷，相敬如宾，大梁一段佳话。
谢玉的每一面都几乎完美。
体贴有礼的丈夫，严慈并施的父亲，好相与的亲家......
某种程度上，现在的他是庙堂上，人过四十的梅长苏。
最大软肋是情义，最趁手武器是权谋。
因为钟情公主莅阳，他成了“情丝绕”事件的共谋者。
谢玉年轻时受祖上封荫，虽然官职低，但有世袭的侯爵，算是一个不在权力中心的世家子弟。
谢氏世代功勋，列代清明
得来不废吹灰之力，没有军功自然就不能享受全天下的礼赞。
同样武官，同是当朝驸马、皇帝妹夫。
林夑手握实打实的兵权，还与云南郡王穆深家结了亲，自己和言阙、梁帝是拜把子的兄弟。
谢玉呢，除世袭的爵位，再无能与之抗衡的权与情。他想出头，林燮就是一座太难翻越的大山。
正面硬刚根本不可能。
彼时的谢玉，应该跟梅长苏差不多年纪，30出头。
摒弃少年天真，选择用一把幽暗的权谋之剑，达到自己的目的。
赤焰案，谢玉事业转折点。
他联手夏江，利用梁帝的疑心炮制梅岭血案，也亲手断送了“正道”。
哪怕12年的精心布局全毁，哪怕府邸被围，亲人劝降，他跪倒在祖宗牌位前。
谢玉依然有心怀生机。
我还不想死
我谢玉，还没有走到山穷水尽、走投无路的时候
这是谢玉的赌徒心态么？
要Sir看，他冷静得很。
一个曾经尝过权谋翻邪为正、改头换面威力的人，是不相信所谓正道、周全后路的。
只要命在，队友在，权谋依然这把剑依然锋利。
你看梅与谢最后一次见面
平静不再。
一个阶下囚，一个皇室座上宾。
处在低位的，气定神闲；处于优势的梅长苏却神情严肃，步步紧逼。
最终，梅长苏一勾二吓三拆退路。
谢玉颓然地低下那颗漂亮的头，正式从金陵权谋舞台中退场。
从第一次的势均力敌到最后一次的胜负角力，是两个我之间的错位交手。
用权谋者必被权谋毒杀。
所以梅长苏哪怕送命，也希望能重上沙场，做回林殊。
“梅长苏”这个谋士身份，是不值得，也不用珍惜的。
立场不同，阵营不同，在周而复始的权力系统里，梅长苏与谢玉真的是截然不同的人吗？
未必。
只要看过《琅琊榜》的人，可能大部分都像Sir一样，对这个原本该完全笃定讨厌的“反派”，没法恨透。
这一层恨不透，其实也和梅长苏的悲凉底色同出一源。
情义。
只不过梅长苏的情义有优先级也更广，父兄，军友，恋人。
谢玉的更窄，更集中，只有莅阳。
景睿的生日宴上，亲儿子谢弼以死相逼求他停止杀戮。
他丝毫不担心，甚至还有一点期待，那是因了解而有的胸有成竹。
整场宴会，谢玉虽有慌张，但真面目撕破后，反而杀得坦然。
可妻子拔刀，却让他猝不及防，眼里既怕又伤。
嘴里吐出仿佛孩子般的委屈之语，“你要舍弃我”。
如果谢玉这面“镜子”还比较隐晦。
他，则从未隐藏
梅长苏的第一目标，梁帝。
一念猜忌，七万赤焰军冤死梅岭。
而恐怖的是，梁帝视这种猜忌为理所应当，自觉是皇位需要的品质。他是绝无可能认错的暴君，梅长苏要推翻这种暴政，只能架空他，辅佐最好的发小，下一个明君靖王掌权。
于当时的大梁，这当然是最好的选择。
可生活在现代的你我知道，未必。
他的历史局限性让这位麒麟才子饶是有算天算地的本事，也不可能明白：只要专制的系统还在，替代暴君的只能是另一个暴君（或者另一种“暴政”）。
梁帝对梅长苏说：“景琰登基后，也会变成我这样，你要的天下，我给不了，他，也给不了。”
这是只有坐在那个位置上的人才能学会的第一课，也是皇位之外任何人无法感受和接收到的“秘密”。
这也是《琅琊榜》结局，高公公所说，那股风的来处。
梁帝之恶，放在权谋爽剧中是明目张胆，人人皆知的。
谢玉之恶，深埋幽暗狭缝间，伺机而动又屡屡龟缩，这才是真实的人性；而梅长苏驾驭驱使的，谁又能说有什么不同？
02
以为的乌托邦苏宅，其实是一座困兽之笼
苏宅的日常，是《琅琊榜》里温馨、欢笑密集程度最高的场所。
因为痴迷，网友们眷恋不已，甚至还有人依据剧中场景，推演绘制了苏宅户型图。
△ 图片作者@似是_故人来，from@琅琊榜电视剧吧
苏宅户型开阔，布局精致，期间缀以修竹。
如果谋略的事儿暂时放一放，这个宅子剩下的就是梅长苏与飞流的日常，除了抚琴焚香，就是招猫逗狗，羡煞旁人。
也只有在这个时候，梅长苏可以不是谋士。
他是飞流的苏哥哥，蔺晨的好友，蒙挚的小殊，霓凰的兄长，晏大夫和吉婶不听话的病人。
他可以笑，可以斗嘴，更可以耍赖撒娇。
苏宅，是梅长苏能坦然安放林殊的唯一场所，它就像是一个避风港，能把纷扰祸乱暂时阻隔在外。
只是如此么？
全剧的第一个镜头，是梅岭的火和血。
“杀！杀！林殊！”这是全剧第一句台词。
梅岭，成了一个改变很多人命运的“诅咒”。
断续连起来的那句台词，也造就了本剧的主角。
一场大火毁掉了金陵城最耀眼的顶流少年，归来时只剩病体缠身的诡谲谋士。
林殊杀了林殊，换来哪怕和魇梦仇人对视也不动声色的梅长苏。
有人说《琅琊榜》与《基督山伯爵》的内核一致，Sir觉得还不够准确。
后者是彻彻底底为自己而战，是个人主义的恣意发挥。
林殊靠一句遗言续命，此生此身就不再属于他。
他要守护赤焰名誉，要为一群人复仇。
少年时光只停留在19岁，林殊之后，名字与身份都是极好用的杀器。
改头换面变声，从前的痕迹抹得越干净，梅长苏翻案之路就走得越稳。
这条复仇之路，最凶险的敌人不是对手，而是故人（执念）。
所以哪怕是搓手和衣角，这种属于过去的小动作，他都得忍着。
忍得最辛苦的，是12年回京后，和他最爱的也唯一在世的长辈太奶奶见面。
而苏宅与靖王府那条不为人知的暗道。
一头通向静好田园的人间，一条则往杀人不见血的权谋炼狱。
更可以说，一头是读书修身，正常的少年韶华，一头就是争斗撕扯、高度戏剧化的成人世界。
一个少年要掩埋多少秘密在自己的“苏宅”里才能假装镇定、假装成熟地去面对世界的复杂与残酷。
少年的血是热的，他原以为世界不会改变，是静止绵长的，直到一场无妄大火来到，烧掉幼稚，也烧掉纯真。
03
不必为少年可惜
《琅琊榜》那些栩栩如生的面孔，总结起来，其实就是两代年轻人。
第一代，故去的林夑、晋阳，还活着的梁帝、谢玉、莅阳、静妃、言阙、夏江等。
无论忠奸，他们都有一个共同点，对朝堂是依赖甚至依恋，他们的梦想、价值都依附于权力系统。
直到有人牺牲也没有机会反省，或者像莅阳一样，还期待着用权力打败权力，劝人向善。
第二代：林殊&梅长苏、靖王、霓凰郡主、蒙挚、萧景睿、谢弼等。
他们继承了上一代人的权力、地位、才华，是天之骄子，也被它们束缚。
庆幸的是他们有自觉，经过生离死别、炼狱烈火，逐渐意识到与权势保持距离的重要。
《琅琊榜》的结局，是梅成功翻案。
他斗败了一个又一个“谢玉”，这是第二代对第一代的推翻和否定。
可他已经不再年轻了。
谢玉和梅长苏，在同一个年轻人前失态。
萧景睿。
发现父亲为了自身利益，置天泉山庄和人命不顾，他跪在谢玉面前指责父亲不忠不义。
谢玉虽然固执，但这可能是他这辈子唯一一次哑口无言。
梅长苏各种谋划，牵连的无辜者里，最不忍面对的，也是景睿。
二人最后一次单独见面，是在景睿出发南楚前。这个时候，梅长苏于景睿，已经从“苏兄”变成了“苏先生”。
谢绮难产身亡，梅长苏内心大恸，狂咳不止。可也只能自我安慰。
飞：会好吗
梅：会好的，你知道为什么吗，因为人的心，会变得越来越硬
没有人可以责怪梅长苏的心硬。
可Sir却越看越“心软”
重看《琅琊榜》，初看时对梅长苏的智计和悲情震撼早已平淡，却对那些最初围绕在苏宅，最终散落各方的年轻人更为关切。
在时代巨浪面前，谢玉梅长苏们是风暴的顺势者，林殊们则被迫卷入风暴。
而萧景睿这样的年轻人，他们离风暴中心太远，却依然被余威波及。
大浪扑来，谁能全身而退？
谁也不能。
25岁前的萧景睿，是金陵城最潇洒温煦的世家公子。
与皇族同姓，有两双父母。
宁国侯&长公主，给他带来体面；卓父卓母，保他行走江湖顺畅。
别人尊他，他也自珍。
为人极有原则，梅长苏身份被暴露，为誉王做事的弟弟谢弼搬来皇后要梅答应做其谋士，萧景睿正色拒绝，哪怕对方是尊贵的皇后。
对朋友包容，对长辈体贴。
△ 去见太奶奶，担心老人家年纪大视力不好，被唤也只有他向前一步
25岁生日宴后，一切都变了。
他曾以为父亲谢玉持身中正不涉党争，是有能有才的纯臣，结果仅仅因为立场就要杀朝中毫无纠葛的大臣。
他爱重的两双父母，一夜之间成为血仇，他夹在其中不知如何自处。
他曾以为自己最喜欢的梅长苏是个无拘无束的江湖人，结果成了揭开自己惨痛身世的幕后推手。
敬重的父亲爱他，却曾想杀他利用他；最喜欢的朋友惜他怜他，却终究舍弃他。
亲情友情一起坍塌，这场风暴的余威实在太大。
他明明没有做错什么，却被卷入，与那些挣扎其中的人一起遭受风暴的撕扯。
发生了这么多，景睿会消沉灰心么？
当然会，他也是个普通人啊。
可最后，他继续向前走，一件件完成他萧景睿人生里的功课。
陪母亲收拾谢玉留下的残局，送陌生的妹妹回国，和陌生年迈的父亲告别。
他看到谢玉手书得知赤焰军冤情后，第一反应是要上殿做首告；邻国纷纷来犯，国家有难，也悄悄前往军营报名。
被阴谋伤害，却不委身于它。
他是什么时候振作的呢？
答案在和梅长苏长亭分别时，他对梅说的那番话里。
我曾经因为你这么做，非常难过。
可是我毕竟已经不再是一个自以为是的孩子了。我明白了，凡是人总有取舍，你取了你认为重要的东西，舍弃了我，这只是你的选择而已。
若是我因为没有被选择，就心生怨恨，那这世间，岂不是有太多不可原谅之处，毕竟谁也没有责任要以我为先、以我为重，无论我如何希望，也不能强求。
我之所以这么待你，是因为我愿意，若能以此换回同样的诚心，固然可喜；若是没有，我也没有什么可后悔的。
再看时，Sir尤为感动。
萧景睿这番话，确实真诚又坦然地直面了自己的灰暗和失落。
但更重要的，是藏在这番话里，化被动为主动的自救。
今天朋友圈都在刷屏一句励志的话：
“不要被大风吹倒”。
滚烫的情绪过后，很少人会过问“风”从哪来？
向哪而去？
挺过暴风过境的我们身上又会留下什么痕迹？
Sir此刻更想分享另一段话。
傅雷在翻译《约翰·克利斯朵夫》这本书时，曾在序言里写过。
真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。所以，在你战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人，你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。
过去，当下，未来，风暴无处不在。
之于年轻的“景睿”们。
与其原地“挺过”，不如从忧伤与恐惧中醒来，找准方向。
与这阵风。
碰一碰，撞一撞。
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编辑助理：莫妮卡住了
从TVB视后看港剧兴衰史，盘点1997年-2021年视后，差距就出来了
有视帝的故事，当然也会有视后的故事。
特别是，今年的TVB视后大战，很自然又牵引出了观众对于钟嘉欣那波“五花”的回忆，这位曾的无线亲生女，这些年已经淡出江湖离港定居，但今年主演的《星空下的仁医》口碑炸裂，创下了年度港剧的最高评分，虽然收视不佳，但为大台挽回了不少面子。
早前她发文提到了自己正在隔离，隔离地点是中国香港的某家酒店。
根据无线的一贯操作，她应该有很大把握击败手握“年冠”剧集《逆天奇案》的林夏薇，拿下今年视后。
钟嘉欣夺奖是众望所归，但对于老港剧迷，又忍不住慨叹一句沧海桑田，曾几何时，手握“年冠”剧集《护花危情》的她，也曾是被观众吐槽的资源咖，演技更是被狙，如今却成了为TVB撑场的“末代花旦”。
可讲归讲，当年的五花很厉害吗？
其实当年大家心尖尖上的“四大花旦”，还是宣萱蔡少芬郭可盈陈慧珊 张可颐。
所以当年的“四大花旦”很厉害吗？不如让我们回到首届万千星辉颁奖礼视后大战的现场——
那一届是什么情况？是随便拿一个七强名单放今年，大家都会觉得视后已经可以现在宣布的情况，巧不巧，“四大花旦”就有三花入围。
分别是《刑事侦缉档案Ⅲ》的郭可盈、《壹号皇庭V》的蔡少芬、《难兄难弟》的宣萱 张可颐，
其他的也不是“善茬”，还有每次《天龙八部》翻拍就被搬出来吊打一遍新一届王语嫣的李若彤，还有在当年的收视年冠《大闹广昌隆》里达到颜巅的周海媚。结果呢，她们全被一个人秒杀了。
如果说那年视帝大战罗嘉良是险胜黄日华吴启华，那么视后投票就是断崖式的，有她在，四大花旦就还只是四小花旦——《苗翠花》，关咏荷。
对于70、80、90后来说，这些真正让视后大战成为视后大战的经典场面已经恍如隔世，时光一去永不回，但那一张张盛世美颜，每一个角色都能把人瞬间带入到某种复杂的情境里，她们的演技，她们的形象，她们的人生，俨然已浑然一体，随便触动一个开关，便能有无数回忆纷至沓来，随便一个当年的角色名，都是TVB剧曾经的余晖晚照。
甚至于这些角色，还成为许多人的启蒙，起码对于我来说：到底女人可以活出怎样的人生呢？答案在小时候看了无数的港剧里。
看过关咏荷陈慧姗邓萃雯她们，我才知道女子可以活出那么英姿飒爽的人生，虽然那时候还没有这个词——大女主。
当年还有哪些经典的视后大战呢？你心中的港剧视后，又曾是谁？
1997年 关咏荷 《苗翠花》
1997年，正是中国香港回归的年份，那一年的经典和爆款太多了，多到随便分几部过来也可以让如今的TVB没那么尴尬的地步，黄日华版《天龙八部》当年已经是大受欢迎，收视也仅排当年第六。
当年的邵逸夫说，那就干脆搞一个万千星辉颁奖典礼。
结果第一届就把评委逼出了选择困难症。要不是有关咏荷，真不知道怎么选！
郭可盈入围的角色是《刑事侦缉档案3》里的高捷。这应该是许多80后最早接触的刑侦剧类型，那句经典的“你可以有权保持沉默，但是你所说的一切将成为呈堂证供”当年可谓如雷贯耳。
这个系列许多案件都堪称童年阴影，简直是集惊吓、搞笑以及感动于一剧，让观众看得欲罢不能。哪怕是廖启智、汤宝如这些配角也个个表现精彩。
这也是郭可盈最接近视后的一次，这之后她就与本剧男主陶大宇共浮沉了。
周海媚《大闹广昌隆》中饰演的“女gui”小芙蓉也很经典，为了寻找失散多年的丈夫，她常年被困于油纸伞中，一直到林家栋饰演的许大广出现，才把她放出来。
虽然故事奇幻，但本剧并非是恐怖类型，周海媚更是凭借一身清丽婉约的民国装扮惹人垂怜，尤其是那哀婉凄迷的眼神，让全港观众都为之动容。
令该剧如虎添翼的是这部剧的主题曲和插曲的演唱者都是梅艳芳，在那段无线剧还有钱有面请天后的日子里，梅姐自带故事感的烟嗓又为周海媚的角色大大加分了。
李若彤当年也不是陪跑，《神雕侠侣》之后，她又继续出演了金庸笔下另一个“神仙姐姐”。她说自己演过最不喜欢的角色就是“恋爱脑”王语嫣，主演自己不喜欢，可挡不住观众喜欢得要死。
这个几代人心中念念不忘的白月光，当年看演技也没什么，不过唐伯虎点秋香说得好：红花是要靠绿叶衬的。这个版本的王语嫣多经典，观众已经深有体会了。
但输给关咏荷，她们又不得不服气。
亚视一姐关咏荷的长相在TVB不算惊艳，但绝对是历届一姐中最有亲和力和观众缘的那个。
《苗翠花》中关咏荷把性格爽朗、爱耍小聪明、为人好打不平的侠女风范演得太生动了，和江华的化学反应在我心中排第二，仅次于她跟欧阳震华，强过《金装四大才子》中和她老公张家辉。
当年只要有她参与的剧，无线从来不担心收视率。
收视率不好，放她和欧阳胖胖合演的剧就行了。《醉打金枝》和《陀枪师姐》都太经典了。
所以四大花旦都该感谢张家辉，他2003年娶了关咏荷，娱乐圈多了一对神仙眷侣，少了一个当家花旦，四大花旦的时代才真正到来了。
1998年 蔡少芬 《天地豪情》or《妙手仁心》
到底娘娘当年获奖的剧是哪一部呢？这也是港剧迷争论不休的一桩公案。
当年最奇妙的是，无线播放的提名片段和蔡少芬本人的获奖感言都能听出是《妙手仁心》，但负责颁奖的李司棋念的是《天地豪情》。
有人说她入围了两个女主角提名，可我当年看到是郭蔼明才是获《天地豪情》最佳女主角提名的那个，所以真相到底是什么？解不开了。
蔡少芬这些年女喜剧人的形象过于深入人心，以至于观众都忘了她当年有多美，记得她当年多美的又忘了她多有演技。
但看看当年她击败的女演员就知道四大花旦不是吃素的。
手下败将一：《陀枪师姐》，娥姐，关咏荷。
这部剧多经典还用说吗？看故事娥姐跟《我的前半生》里的罗子君遭遇不要太相似，但跟罗子君最大的不同是，罗子君大女主逆袭靠的是沿路帮扶她的各路男角，娥姐是靠自己从一个师奶变身第一代陀枪女警。
当年的“银幕上十大理想警察”的票选中，关咏荷成为唯一的女性得奖者，足见货真价实大女主的影响力。
但当年的无线剧经典职场大女主简直是井喷。
同一年，另一位经典的职场女性也走出来了——法医聂宝言。
相比国产剧大女主穿上各种浮夸的职业套装、踩着高跟鞋，走路一定要霸气凌人走出气场全开的感觉。
当年的聂宝言只需要穿着普通职业装，快步奔向工作现场，不需要分分钟让华尔街翻江倒海的浮夸台词，你也会相信她是一名超厉害的职业女性。
所以这已经算职场剧天花板了吧。
可你能想象吗，《妙手仁心》也是当年开播的。
该剧一举捧出吴启华、林保怡、马浚伟、苏永康、张家辉等师奶杀手就不说了，蔡少芬饰演的急诊室医生唐资礼也完全是走路带风，工作时尽显干练帅气，对病人又细心温柔的职场典范。
当年娘娘有没有演技，看一看这个她跟程至美的牵手段落就清楚了，扮可爱就撅嘴吐舌头的国产当红小花们能不能学一学呢？
这所有角色都输给《天地豪情》的孙桦，很大程度是因为金牌监制戚其义这部剧太经典，太牛了。
从轻松幽默、家长里短到痴男怨女、姐妹情仇，再到豪门恩怨、生死虐恋，称得上豪门剧教科书。
蔡少芬在剧中的角色又美命运又凄惨，很多人分析她的结局是被张家辉饰演的甘量宏吃了……有多少人是当年看了满墙孙桦的血晚上做噩梦的？
无论如何，拿了视后的蔡少芬，终于揭开了TVB“四大花旦”争夺视后的序幕。
1999年 宣萱《刑事侦缉档案Ⅳ》
这一年的竞争终于没前两年那么残酷了，但宣萱还是击败了关咏荷《烈火雄心》、陈慧珊《鉴证实录Ⅱ》、陈妙瑛《命转情真》和蔡少芬《千里姻缘兜错圈》。
靠的就是让无数观众至今为她和古天乐意难平的“武俏君”。
说这是最可爱的刑侦剧女主应该不夸张了，见到男主长成古天乐这样，武俏君就主动出击了，故事前半段发糖的精妙值得国产甜宠剧编剧看三遍，平台大佬看三百遍。
但最厉害的是最后几集，比案情更惊心动魄的谜团是——徐飞你到底爱谁啊，能不能给个准话？
是因为拿了视帝的黑古演我才没把徐飞算作渣男。
他心里从没忘记向海岚饰演的芊芊，又和武俏君日久生情，还跟陈锦鸿饰演的江子山生死与共，好吧江子山不算。
这部剧能成为少有的包揽视帝视后的无线剧是有原因的，君飞恋最后的告别真是一代人的眼泪。
芊芊重新出现之后徐飞反而去跟武俏君求婚，本想彻底告别旧爱，但武俏君发现了芊芊为徐飞的付出后却主动退出了，飞蛾扑火哪有错？但扑火的飞蛾选择主动成全就更动人。
故事的大结局让人无解又意难平，这么多年来，观众们反反复复问：徐飞有没有爱过武俏君？古天乐到底有没有爱过宣萱？
让观众入戏太深，能怪观众吗？
2000年 郑裕玲《男亲女爱》
郑裕玲在70年代末已经是活跃于电视圈，90年代在影圈走红，号称郑九组，就是同时有九部戏开拍。
港片沉寂后她又回归电视圈，最终凭《男亲女爱》一剧夺得最佳女主角奖，堪称传奇。
《男亲女爱》厉害的是唯一一部不是在晚间黄金档播出，还是唯一一部情景喜剧，却创下50点最高收视记录的神剧。
老实港这部剧能爆最大的原因还是鬼才黄子华，他的台词几乎都是自己修改或创作的，但这与国内大明星带着编剧进组乱给自己加戏完全不是一个概念，论编写鬼马台词还有哪个编剧能超过黄子华？
“栋笃”味十足的余乐天给打工人带来的共鸣太深了 “社畜”表情包穿越时光20年还不过时。
郑裕玲能接住了黄子华的戏，视后就无悬念。
相比演技，当年郑裕玲讨论度更高的其实是她的OL打扮，据说剧组没钱买大牌，郑裕玲穿的都是自己的私货。
不过当年的一桩公案是港剧经典《创世纪》第二部在港收视大败，被diss太沉闷，四大花旦中的蔡少芬陈慧姗郭可盈集体失意颁奖季，间接成就了郑裕玲。
但当年郑裕玲的手下败将中，还有一个冉冉升起的小花值得一提，就是收视年冠《十月初五的月光》中的 “祝君好”佘诗曼。
当年佘诗曼被港媒群嘲演技，每天早上念报纸念到邻居投诉，演祝君好终于演技蜕变，塑造出一个真实可爱、灵气十足的角色，彻底逆转了口碑。
但谁能想到，这也是无线“最后的花旦”。
2001年 汪明荃《婚前昏后》
虽然是阿姐，但这个视后多少有些争议。
击败蔡少芬《陀枪师姐Ⅲ》、薛家燕《皆大欢喜》、佘诗曼《酒是故乡醇》就算了，问题是还打败了宣萱的《寻秦记》。
乌家大小姐在原著中篇幅不长，也远不如其他几个女神让人印象深刻，但宣萱演过之后大家就自动认为乌廷芳女主了，原因是宣萱把这个前期嚣张跋扈后期身世坎坷的角色演得太过动人。
最后汪明荃夺奖，很大程度可能是评委印象分和德高望重四个字。
从1971年转投TVB后，阿姐就是TVB首席女演员及当家花旦，演技是不是最佳不重要了，她自己已经活成无线的最佳大女主。
2002年 陈慧珊《绝世好爸》
这是唯一一次“四大花旦”同时在提名中相遇。
当年大家更看好的是《洛神》中达到古装剧颜巅的蔡少芬和《流金岁月》的宣萱，谁也没想到最后胜出的是《绝世好爸》中跟郭羡妮平摊女主戏份的陈慧珊。
虽然任何人都知道陈慧姗最好的演技留在了《壹号皇庭V》和《鉴证实录》里，但她还是凭借这个家庭喜剧中的角色拿下了视后和“本年度我最喜爱的电视角色”，在无线的观众缘达到巅峰。
可惜拍完《冲上云霄2》她就因为耳疾半隐退了，再归来已经不是四大花旦的江湖。
这一年的遗珠之憾是另一位新崛起的小花——《再生缘》的叶璇，
但后来的故事发展，谁能料到。
2003年 张可颐《九五至尊》
这一年的颁奖礼其实是两部王炸之间的对决：《憨夫成龙》VS《九五至尊》。
结果郭晋安凭借“丁常旺”一角让他打败了当年的大热对手《九五至尊》的江华。
而他在剧中的“小媳妇”宣萱败给了《九五至尊》的张可颐。
关于90年年代的四大花旦，其实名单一直是桩公案，相比第二代四大花旦关咏荷、邵美琪、郭蔼明、陈松伶的名单相对固定。
九十年代后期被公认的四大花旦是：蔡少芬、宣萱、陈慧珊、郭可盈。但张可颐又十分耀眼，只能每次把她列入“四大花旦”，但其实是第五花旦。
她以28岁这个国产剧里已经可以演妈的年纪跻身“四大花旦”之位，凭的也是演技。
《九五至尊》吕四娘一角，被她演得重情重义，豪气干云，对朋友一诺千金，为义气两胁插刀，这么帅气的角色，才称得上大女主。
国产都市剧那些从不正眼看人、永远横着走的女主角，不是。
2004年 黎姿《金枝欲孽》
这一年的视后之争就是《金枝欲孽》剧组团建PK，除了去年拿了视后的张可颐，邓萃雯、黎姿、佘诗曼全都拿到提名。
结果被认为演技相对较弱的玉莹小主黎姿拿下了视后。
之前黎姿是以神颜被观众认识的，就连颜值巅峰期的张柏芝也说：只承认黎姿比她美。
但黎姿的演技其实从来不弱，《金枝欲孽》更是让所有演员的演技达到了个人巅峰，这部剧之后TVB作品的深度和厚度便开始走下坡路了。
再不会有一部港剧，能达到甚至接近这部剧的演技高度，因为演员演得根本不是宫斗，而是人性。
剧中的每个人，不论男女，都有好的一面，也有坏的一面。比起争宠上位的女人，角色首先是“人”。
可以是蛇蝎美人，但也有菩萨心肠。
这就是为什么看完之后想一想，你根本恨不起她们中的任何一个。
演技发挥最淋漓尽致的邓萃雯饰演的如妃，这么一个心狠的女强人，在失去小格格的时候，变成一位哀戚的母亲，但痛下杀手的，其实又是她自己。
佘诗曼饰演的尔淳，所谓流水的模特铁打的tony，佘诗曼的梳头手艺自此埋下伏笔。
谁才是演得最好的哪个？没有答案。每个都值得。
她们演得好看，是因为斗争的对象其实不是彼此，而是命运的不确定性和宿命的不可抗拒。
剧集最好的就是在紫禁城的四面围墙中，被一群女人演出的那一团摇曳生姿的温暖与苍凉。
只可惜这样的人性翻滚，可一不可再了。
2005年 汪明荃《我的野蛮奶奶》
这一年阿姐击败的是黎姿《胭脂水粉》、宣萱《阿旺新传》、郭可盈《酒店风云》、胡杏儿《我的野蛮奶奶》。
还是那句话，阿姐自己就是无线永远的最佳女主角，至于演技是不是当年第一，不重要了。
另一个值得一提的点是，和陶大宇的绯闻曝光后，陶大宇就迅速沉寂了，郭可盈却一次次凭演技杀回来，只能说无线“四大花旦”的生命力，实在太强。
2006年 佘诗曼《凤凰四重奏》
这是堪称分水岭的一年，从这一年起，“四大花旦”就很少入围甚至拿下视后奖杯了。
新崛起的花旦，除了这一年封后的佘诗曼，还有冉冉升起的胡杏儿，五花的时代，即将到来。
佘诗曼自参选1997年香港小姐夺得季军九年后，终于凭一人分饰四角获得了视后，但她的演技真正成熟，还要到五年之后的女卧底丁小嘉。
这也是蔡少芬和黎姿最后一次提名视后，入围的都是《火舞黄沙》，可惜这部《金枝欲孽》团队的野心之作最终在这届颁奖礼颗粒无收。
这部大戏成为遗珠，标志着无线剧深度路线的昙花一现，从此无线剧就在套路化的道路上一去不返。
而将无线剧套路发挥到极致的，正是接下来两年制霸颁奖季的——
2007年 李司琪《溏心风暴》
当年的“溏心风暴”实在太猛，年底颁奖典礼的获奖名单几乎都被溏心家族承包。
这个系列最大的特色，就是将无线剧中的戏剧冲突和狗血发挥到极致，剧集几乎每集一小撕，三集一大撕，一次比一次狗血和夸张，但越夸张观众越叫好。
好在演员的表演都十分精彩，观众才没有出戏。
第一集大放异彩的是“荷妈”李司琪，各种反婊、反套路的片段简直是大快人心。
一句 “唔使惊,荷妈系大厅”，更成为贯穿全剧的精神宗旨，夺奖也是势如破竹。
2008年 米雪《溏心风暴之家好月圆》
到了第二集，最耀眼的女角就成了米雪饰演的殷红。
这位曾经的亚视“一姐”，1993年转投TVB后演了无数贤良淑德的角色，一直不声不响，反倒这个外表温柔美艳，内在蛇蝎美人的恨角色，一边让观众看到咬牙切齿，一边震得观众耳膜炸裂，也终于一举轰开了视后的大门。
不过这种谁音量大谁赢的演技模式也只成功了这么一次，下一次拿视后的，就不再是比声浪最强了，她一出场，就不怒而威。
2009年 邓萃雯《巾帼枭雄》
原本这一年最大热的，应该是无线台庆剧《宫心计》里的佘诗曼和杨怡。
作为当年台庆剧，该剧不止是当年的收视冠军，还创下了自91年以来最高的大结局收视。
剧中几乎每集都有一个高能宫斗名场面，角色善恶就写到脸上，杨怡饰演的反派姚金玲，妆容变化就意味着人物性情和品质的转变。
女主角刘三好更明显，谁还记不住那句“说好话、做好事、存好心”呢？
但这种最受本港师奶观众欢迎的表演却最终败给了一个人，唯一的原因就是邓萃雯太厉害了。
《巾帼英雄》本来是部不被看好的小成本剧，没想到播出后，收视很快达到40点，如果无线像国产都市剧一样把剧集拍到50集，收视率很可能能反超《宫心计》。
邓萃雯则是把剧中那个性格坚毅不屈，外刚内柔，做人坚守信诺的康宝琦演到让观众无可挑剔。
她给观众的感觉，绝不是靠声量胜出的表面化演技，而是你能感受到角色本身的自我认同，更能感受到她比所谓硬汉更硬的内心深处的那种坚毅。
只要她和黎耀祥一出场，观众就能感受到那种穿透屏幕的巨大张力，这就是演技的魅力。
每部剧都有它的命，《巾帼枭雄》这部剧，就好像一直在等它的男女主，所以《巾帼枭雄》的命，也是黎耀祥和邓萃雯的命。
当年要囊括视帝视后是很难的。但对于《巾帼枭雄》来说，囊括一次还远远不够。
2010年 邓萃雯《巾帼枭雄之义海豪情》
是的，这两年颁奖礼的其他入围者主要就是来给邓萃雯和黎耀祥鼓掌的。
44岁，邓萃雯连庄两届视后。
颁奖礼上，颁奖嘉宾狄龙都竖起大拇指说：“九妹啥都能拿到，九妹啥都自己来”。
但这一部邓萃雯演技大爆发的段落恰恰不是九姑娘最英姿飒爽的时刻。
而是人物最脆弱的时刻。
虽然这部豆瓣9.3分的神剧有许多让观众动容的场面，但让所有人哭出来的还是最后一集。
从四九年到七九年，男女主身处一个时代里，却俩处相思，各自白头，半生里没再聚首，直到青春耗尽，两人终于再见，邓萃雯和黎耀祥一个眼神就胜过千言万语。
九姑娘和刘醒无数次共同出生入死，三十年里的俩地等待，似乎都只为迟暮之年的四年。
当片尾黎耀祥亲自演唱的第一部主题曲《红蝴蝶》响起——“雨水冷洗情不会淡 猛风再吹而不散 愁云和月之间 也不孤单 ”。
那种不声不响却张力十足的表演，至今深深感染着我，每每看来总是热泪盈眶，感叹邓萃雯和黎耀祥演技的同时，也感叹港剧的顶级对手戏曾经那样璀璨过。
虽然我知道故事是假的，可演出来了就是真的，那些惆怅和人世间的百转千回，也是真的。可惜就像剧中的人物命运，夕阳无限好，只是近黄昏。
从此以后，无线剧都不再有如此天衣无缝的表演了，那就是无线剧顶级演技盛宴，最后的夕阳。
2011年 胡杏儿《万凰之王》
这一年胡杏儿击败了汪明荃《居家兵团》、钟嘉欣《点解阿sir系阿sir》、陈法拉《潜行狙击》、张可颐《法证先锋Ⅲ》，罗家英还吐槽，以阿姐现在的身份，怎么可以输呢？
但无线也该出新一代大女主了。
胡杏儿这“五花”的一代，演技上都称得上是以勤补拙，没有一个是邓萃雯那样天生的女主角。
胡杏儿从挨骂开始，出演多部电视剧，在《肥田喜事》中短短两个月时间里，迅速增肥40斤，然后又减肥。
直到《我的野蛮奶奶》演技逐渐开窍，终于凭《万凰之王》中火力全开的演技成为最年轻的“视后”，接下来，“五花”要接连证明自己了。
2012年 杨怡《名媛望族》
这一年，杨怡击败了钟嘉欣《护花危情》和徐子珊《雷霆扫毒》。
杨怡在TVB花旦中被认为是最励志的一个，相比胡杏儿这样的港姐，钟嘉欣一出道就成无线亲生女，她却从礼仪小姐做起。
因为一个笑容得到赏识，才有机会进组拍戏。
直到2012年夺得“最佳女主角”，已经历经13年，视后到手，女演员的花期也将近了。
2014年 佘诗曼《使徒行者》
中断了“五花”视后之旅的，是“无线最后的花旦”——佘诗曼。
这一年她击败了钟嘉欣《飞虎2》、杨怡《守业者》、徐子珊《点金胜手》，以《使徒行者》中的“钉姐”，再一次夺得双料视后。
比起上一次一人分饰四角用力过猛的演出，钉姐的角色才真的将佘诗曼的演技展现的淋漓尽致。
文伟鸿打造出钉姐这个形象，就是要尽可能打破观众对卧底的刻板印象。
钉姐在第一集出现，形象一下就立住了。经营一家浴足店，表面上做生意，暗地里收风。三个养母负责看店，她偶尔闪现一下。一边给人捏脚，一边让人办卡，伶牙俐齿的，爱钱，喜欢贪小便宜，但其实有情有义。
至今忘不了她和爆seed一起去狗圈里找毒品，钉姐一跑，一屁股坐在钉子上，然后走路成了这样。
但搞笑只是钉姐的表面，片尾卧底身份被公布，两个人被一群人围攻命悬一线，钉姐用枪顶头的戏，佘诗曼简直是演技大爆发，把深情、决绝、不舍都全部演到一起。
这个视后她不拿谁拿？
到了第三部林峰回归，没了钉姐的爆seed就孤掌难鸣了。
2015年 胡定欣《鬼同你OT》
《使徒行者》很可能是许多普通观众听过的最后一部港剧爆款，之后的视后质量就和港剧一起进入下行轨道了，有多少人看过这部当年的港剧收视冠军剧集呢？
我也没有。
2016年 胡定欣《城寨英雄》
这一年的《城寨英雄》算是打出了超高的人气，但很难说胡定欣这个视后到底是因为打得好还是演得好。
相比当年的邓萃雯，都是连庄视后，却已经不可同日而语。
2017年 唐诗咏《不懂撒娇的女人》
这一年一举击败鲍起静《同盟》、胡定欣《同盟》、宣萱《不懂撒娇的女人》夺得视后的唐诗咏，也被称为当时TVB史上最水的一位视后。
但接下来几年的视后评选，只能证明视后没有最水，只有更水。
2018年：李姓女演员 《BB来了》
这一年颁奖礼讨论度几乎为0，视后更是毫无讨论度。
当年邓萃雯出场就是女主，熬到视后花了24年，新一届小花从出道、演女主到夺视后只用4年，看似TVB真的已经到了无人可用的地步了。
但这一年李演员可是击败了黄智雯《三个女人一个因》、胡定欣、陈炜《《宫心计2深宫计》、杨怡《再创世纪》。
到底李演员的演技哪里胜过了当年黄智雯《三个女人一个因》中一人饰演多重人格的多元演技，或是杨怡压场感十足的演出呢？无线的演技标准，已经看不懂了。
那也是黄智雯距离视后最近的一次，之前她已经拿下了星马双料视后，最后却大热倒灶。昔日的电视王国为何落到今日田地，不够清楚吗？
2019年 惠英红《铁探》
这大概是近几年无线唯一拿得出手的一届视后。
观众印象中三夺金像影后的惠英红是回归电视圈强势夺奖。
回归是真的，但有谁还记得当年在无线剧里打了十几年酱油的惠英红？
当年在无线剧中，从《皆大欢喜》到《巾帼枭雄》，所有的无线监制为她指定的角色都是软弱可欺的配角姨娘角色，但惠英红是打女出身啊。
在影坛翻红后回归无线，《三个女人一个因铁探》中的万晞华，人设就变得盛气凌人、心狠手辣、不择手段，对权力的渴望盖过亲情，惠英红不但演出了角色的独断专行，更演出了人物的可怜又可悲。
表面的霸气背后，其实是极度的患得患失。处处防备、歇斯底里，是因为人物心理早已如履薄冰，能将极度的强势与极度的脆弱融为一体，
今日的香港女演员中不会超过三位。
惠英红当年夺奖在台上说：“原来真是比金像奖还紧张！好开心、好感恩，十年没有返香港拍剧，一拍就有好剧本，我在TVB出身，如果广大观众不嫌弃，我会拍更多的剧。”
没人能质疑惠英红的演技，但今日的TVB，还有多少好剧可以拍吗？
2020年：蔡思贝《盲侠大律师2》
蔡思贝夺奖，也标志着无线视后评选正式跌破底线。
相比她在剧中的表演，更有戏味的反倒是台下的演出。
2018年，王浩信首夺视帝奖杯，发表感言时，蔡思贝手里拿着刚获得的最受欢迎电视剧女主角奖杯，中断采访从幕后冲到台前，目不转睛的看着王浩信，“望夫石”由此得名。
相比之下，2020年信号王再夺视帝，太太陈自瑶在台前看老公得奖，一脸的萧瑟冷清。
戏里缺少的好戏，戏外都演出来了。
写在最后：感谢那些无线大女主教会我的事
港剧已死，已经说腻了。
港剧沉寂，邓萃雯和佘诗曼之后夺得TVB视后的女演员，在内地观众这儿几乎没有任何水花。
抛开收视不讲，这些年无线剧集也再难出圈。
港剧没落，是天时地利之下的结果，但事在人为，假设TVB能像阿姐汪明荃所说的：少点派系争斗，以作品为先，即使衰落，也不至于走到今日田地。
但正因如此，才更令人怀念视帝视后交相辉映的港剧叱咤风云的岁月。
当年TVB正值鼎盛，台前幕后人才济济，才涌现了一批以陈慧珊、宣萱、蔡少芬等为代表的英姿飒爽的港剧经典女性形象。
那时TVB的当家花旦个个貌美如花，又演技在线。有冷艳逼人的蔡少芬，甜美可亲的宣萱，美艳大方的郭蔼明，戏路开阔的佘诗曼，但2008年正当红的黎姿在拍完台庆剧《珠光宝气》后宣布息影，现在看来仿佛无线花旦走向衰落的一个标记。
之后的五花虽然争奇斗艳热闹一时，但无论演技还是影响力，但难敌“四大花旦”和佘诗曼时代了。
更没想到“五花”之后，TVB几乎再无拿得出手的小花，当年五花中性格最低调，演技被吐槽最多的钟嘉欣回巢，已经能吊打新一届小花，这些年无线在搞什么呢？
无线视后演技坐标的微妙变化，散见在港剧发展轨迹上，也是一部视后蜕变史。值得我们在今天回头打量。
为什么我们曾经那么爱TVB的大女主？
首要原因，不是因为她们够美，而是因为她们够飒，够专业，也是因为这些大女主背后的港剧，曾经那么引领风气之先。
令陈慧姗封神的《鉴证实录》，一部以警察和法医为主角的刑侦剧，现在看囊括了大龄女青年、社会不平等多重议题。
《妙手仁心》现在看也不过时，因为这部剧精细地描绘了当时兰桂坊中产人群的感情生活和生活方式。
当年的港剧女主生活的重心始终是自己，陈慧姗在剧中不会为林保怡要生要死，宣萱一个转身主动放下古天乐，那些都会女性是不用靠男人拯救自己的人生的。
二是当年的无线大女主每一个角色都非常饱满立体，经常并非大善大恶的人物，各自都有自己的闪光点和不足。
关咏荷饰演的女主永远缺点一箩筐，但小生和娥姐，还是成了不少人心中最搭的CP之一。
因为平凡人就是不完美的，不会像国产剧刘涛们饰演的大女主一样永远所向披靡，看到这么不完美的女主，才更容易联想到自己的日常生活， 她们和我们一样，都是为活着努力打拼的人。
有闺蜜有家人，干一行爱一行。
看着她们的喜怒哀乐，我们才忍不住跟着欢笑或难过。
接地气，才是TVB剧女主最本质的魅力。
三是这些大女主永远书写着人性的复杂。
从2004年的《金枝欲孽》到后来的《巾帼枭雄2》，邓萃雯饰演的女主从未回避性格与生平最大的特点：复杂。
至今记得《金枝欲孽》中如妃最后选择留下的一段话：
本宫没有你所说得那么伟大，本宫也很想出去看看，紫禁城外面是怎样的，本宫不选择这条路并不是不愿意，只是没这个本事。本宫由十六岁开始入宫，一直十多年来，只学会了一种学生的技能，就是谋算人心和争斗竞逐，这儿就是本宫的家，也是我钮祜禄如玥的坟墓。
这一番话，就彻底道出了人物的悲剧性，但邓萃雯说出这段对白是底气十足的，因为人物敢于面对自己的命运。
人生就是如此，无数偶然和必然，构成了那条叫命运的河流，我们时常只能随波逐流。
这些绽放人性光彩的大女主告诉我们，“善恶不是那么简单的”。好人可能变坏，坏人可能变好，善恶可以转换，人性才是故事永远的答案。
这些年内娱影视剧制作水准不断上升，动辄就是几千万的投资，从制作到演绎，都远远把TVB甩在了身后。但回头看，港剧还是有主演片酬就几千万的大制作演不出的味道。
TVB这艘巨型战舰当然是逐渐沉没了，港剧迷的心情，用当年黎耀祥版八戒的话总结就是， “自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期”，
港剧女主的命运尚且无常，何况一个电视王国。
宿命的无奈、历史的轮回，都在其中。
但终归要感谢那些港剧，在日常中记录过那些个体的痛苦和伟大，当年那些港剧大女主的光彩，终不是靠如今国产剧大牌明星的星光和粉丝彩虹屁撑得起来的。
她们的光彩，在于港剧为女人们构建了一个微缩的世界，她们聚集在这里，可以是苗翠花，可以是如妃，可以是九姑娘，命运各有悲喜，但始终能够感受到她们的独立与有情有义。
让港剧好看的从来不是成本，不是重场面，而是故事，是情感的黏连。人设只是一个开关，背后支撑的是一个一个鲜活立体的人。她们挣扎、欢笑，无可奈何又舍身取义，这是再多投资也买不到的东西。
回头看，那些最经典的TVB视后角色，很多都是侠女，侠女之所以稀有，因为在潜意识里，世界是男人的，许多国产剧大女主们最厉害的，就是让无数男人为他们铺平道路，但娥姐九姑娘这样真正的港剧侠女，就像狄龙说的：“九妹啥都能拿到，九妹啥都自己来”，小生、刘醒也不是来拯救女人的，他们是大女主人生故事的一部分。
相比三夺视帝的黎耀祥、郭晋安、罗嘉良，佘诗曼、汪明荃、邓萃雯和胡定欣都是两夺视后，未来会有新的纪录诞生吗？但港剧如此，答案不重要了。
重要的是，曾经有过那么多精彩的港剧大女主，就像郑秀文《陀枪师姐》主题曲唱的，“告诉你女人永不说败”。