新蜀山剑侠传修改器文章列表:

• 1、龙虎豹眼中的借鉴与抄袭
• 2、又一部仙侠网大上线，5天仅113万票房，剧情水得让人有些无奈
• 3、走！到成都，玩剧本杀
• 4、徐克之后再无仙侠电影，19年前的蜀山传堪称经典，无人超越
• 5、天下第一奇书蜀山剑侠传的法宝与怪物

龙虎豹眼中的借鉴与抄袭

几天前龙虎豹的每日一摸中提到《战舰少女》是如何通过借鉴日本战舰娘化游戏『艦隊コレクション』在App Store付费榜拿下高位排名的。其后有爱互动CEO胡冰（代表作《梦想海贼王》）留言，对文中龙虎豹提出的“《战舰少女》所做的借鉴不会被判定为抄袭”这一观点提出了疑问。

这次读编之间的互动促成了本文的诞生，龙虎豹将用一些游戏实例来详细说明，我们所认为的抄袭的界定方法，以及为何说《战舰少女》不会被判为抄袭。

对一款游戏产品来说，比较容易供他人借鉴的东西大体有文字美术设计、游戏题材、游戏规则这么几种，都属于外在性的内容，任何玩家都能看见、体验得到的东西。程序逻辑、源代码等内在知识产权的侵权行为，除了像《舰娘国服》直接反编译『艦隊コレクション』的Flash文件这种极其明显的个例外，基本超出龙虎豹的判断能力，故本文不予涉及。

文字美术

文字美术包括商标外形、广告语、台词、角色形象、场景样貌、UI设计、用色搭配等各种产品外在的固化特征。它们是最直观的抄袭判定标志，在侵权诉讼的审判中，法官可以直接通过对比两款产品在这些特征上的相似度而认定其是否侵权。

由于文字美术的这种直观性，它也成了回避侵权风险的主要手段，《战舰少女》恰恰就是在这一点上做了充分的应对。

对比下图，分别是《战舰少女》和『艦隊コレクション』中驱逐舰初雪号的形象：

可以看到，虽然《战舰少女》中的角色形象给人各种似曾相识的感觉，但它的确明显和其借鉴的本尊不同。这种程度的差异，已经足够在庭审中回避掉让法官从视觉相似度上判定侵权的风险。更不用说《战舰少女》中还添加了大量『艦隊コレクション』没有的西方舰船。

再看一下两款产品的菜单界面对比：

进行了左右上下调换、圆圈变方块等简单改动，但也在视觉上做出了明显差异。这种差异感在其他层级的菜单中也普遍存在。

那么抄到什么程度才会越过龙虎豹的底线？一个反例就是《炮妹》，如下图：

这款产品的手段是大量使用日本同人图站pixiv中的同人图，将和兵器毫无关系的妹子图的主体人物扣下来后，硬生生放在兵器的前景上。上图中原图的地址：http://www.pixiv.net/member_illust.php?mode=medium&illust_id=32045445，是轻小说/动画《中二病也要谈恋爱》的同人图创作。

龙虎豹查看了pixiv的用户条款，这家公司声明所有在其网站上上传的绘画作品，其版权和著作权归原作者所有，出现版权纠纷问题用户要自己负责。这就是《炮妹》抄到肆无忌惮的原因，该产品大量使用了复数作者的众多图像，而对于这些同人画师来说，为了自己的几张作品被滥用而打一场跨国维权官司，其成本实在难以承受。况且个人很难打赢这种官司，若将所有被剽窃的画师联合起来一起打官司，则其成本又将大量上升，变得更加难以承受。不过这种做法也是有代价的，这款产品已经运行了约三个季度，始终只在越狱和安卓渠道发行——它抄得太过简单粗暴，注定是上不了App Store和Google Play的，也只有在我国独特的游戏产业环境下，这种产品才能生存。

又如《炉石传说：魔兽英雄传》和《卧龙传说-三国名将传》，游戏名称已如此相似，再看来他们的LOGO：

《卧龙传说-三国名将传》辩称这是参考汉朝的蝌蚪文，先不说像不像，这种文字的确是存在的。但该游戏居然在官网上直接使用“中国的《炉石传说》”这样的广告语，成了其在诉讼中被判败诉的主因之一。

游戏题材

游戏题材如果想要借鉴而不是完全原创的话，要注意借鉴的文化产品是否已过版权保护期还是尚在版权保护期。

大多数古典传统文化题材不存在版权保护问题，不然你就不会看到如此多的三国、西游、水浒游戏。根据版权有效期的相关法律规定，一部文化作品的版权保护期为其所有作者中最后去世者死后50年。反过来说，能随便拿来当游戏题材用的作品，一定是因为其作者在50年前就已经过世。比如《蜀山剑侠传》，作者还珠楼主在1961年已经去世，迄今已逾50年。但注意这只是最短期限，版权持有者完全可以向知识产权保护机构申请更长时间的保护期，所以使用近现代的文化产品作为自己游戏的题材原型时，请一定确认清楚其是否还处于版权保护期。至于那些在19世纪80年代、最早的知识产权保护公约出现以前就已过世的著作人，其作品拿来作为游戏题材基本上是安全的。

相反，作者去世尚未满50年的文艺作品、公映/摄制完成未满50年的电影、发表未满50年的匿名/假名作品、制作完成未满25年的摄影作品及实用艺术品，这些都可以确定是受到版权保护的内容，不可轻易拿来做自己的游戏题材。一个比较著名的例子就是2013年金庸向20多家涉嫌侵权的游戏企业发律师函，以《大掌门》为首的一大批著名武侠类产品中招，最终玩蟹向金庸道歉并达成和解，还保留了有限的金庸元素使用权，算是处理得不错。

本文集中讨论的几款产品主要涉及的是兵器娘这样一个兴起于同人领域的题材，它是由诸多同人作者共同创作而兴起的二次元亚文化概念，具体的图像作品当然是受版权保护的，比如像下面这样，《炮妹》盗用的是热门机器人战斗动画《机动战士敢达：独角兽》中人气机体“新安洲”的兵器娘，其原作者是日本同人团体「あさひあげ」,《炮妹》的行为明显构成侵权。

但兵器娘化这个创作题材整体却并不具备版权属性，它既然是一个同人创作类型，那就是人人都可以画，不存在说兵器娘化这种做法是谁发明的，只有谁才能用的问题。所以『艦隊コレクション』可以做战舰娘化，《战舰少女》自然也就可以做。

只是有一点要注意，对于已过版权保护期的传统文化作品的二次创作，会重新进入版权保护期。简单来说就是，做一款猴子、猪、水鬼跟着和尚去取经的游戏没问题，但如果你的猴子要叫至尊宝，他是在经历感情挫折看破红尘之后才要跟着唐僧去取经的话，请先找星爷问问他让不让你用。

游戏规则

“借鉴不能算抄袭……借鉴！……游戏规则的事，能算抄么？”虽然是句玩笑话，但却恰恰反映了当前的现状，游戏规则并不落入知识产权的保护范围。

龙虎豹查找了各种游戏侵权案件，涉及的大多是在商标、名称、美术素材、广告宣传语、角色、台词、剧情等能够落入著作权保护范围的内容。唯一一个涉及到游戏规则的例子《卧龙传说·三国名将传》，虽然最终由网易和暴雪胜诉，但却恰恰成为本文的反例。庭审中上海游易方的律师主要抗辩就在于游戏规则无法落入知识产权的保护范围，最终法院认定该作品存在抄袭行为主要是因为掌握了一项重要证据——其立项到完成只用20天这一明显不正常的速度。该案审判长、上海一中院知产庭庭长刘军华也指出，游戏规则尚不能获得著作权法保护。刘华军庭长虽然表示游戏规则这一抽象思想应该给予保护，但在无法可依的情况下，不是每一个案例都能掌握到“2个程序员20天”这么明显的抄袭证据的。最终的判决书中并没有肯定网易对上海游易抄袭游戏规则的指控，这使得中国司法实践中尚未存在因两款游戏的游戏规则相似而认定后开发的游戏构成对先开发游戏的侵权。

不仅在国内，游戏规则不受版权保护的问题在国外也是一样的。举一个例子，FPS游戏中的WASD操作是《毁灭公爵3D》发明的，那么可以说其后的所有FPS都是在抄袭它么？显然不能。

这就是为什么《战舰少女》敢于在核心战斗与游戏机制上完全照搬『艦隊コレクション』。拿其核心战斗来说，只是比借鉴对象多添加了阵型效果的提示文字，将原作完全随机的航行方向改成了有明确概率与可控条件的模式，这一点点改动让玩家游戏更为简单轻松，但在游戏规则层面上，对玩家的策略选择等方面其实影响微乎其微。核心战斗以外，游戏机制上的改动基本也都属于这种只是在表面上方便玩家操作，本质完全没变的级别。

这也是当前玩家认为《战舰少女》抄袭『艦隊コレクション』的主要原因，从这一点上来说，《战舰少女》的确难说是一款原创游戏，但那只是在玩家体验之上。从法律上来说，这款作品则很难被判定为抄袭。一款在法庭上很难被判定为抄袭的产品，龙虎豹作为一个媒体，自然也就只能使用借鉴这样的字眼，这并不代表我们看不到该作品完全照搬其他作品游戏规则的问题，还请读者老爷们理解。

除了上述客观因素，其实龙虎豹不在乎《战舰少女》是否抄袭还有一个主观原因。虽然在角色设计上还不如『艦隊コレクション』，但它对游戏规则进行的表层改动确实让玩家玩起来更加简单轻松，体验更好。许多日本玩家来到App Store中国区下载这款游戏，然后玩的不亦乐乎，这对中国游戏业来说未尝不是一件好事。本土玩家都不在乎，我们又何必那么认真呢？

重要附录：我们更该借鉴的是舰娘的用心

本文的写作过程一度让龙虎豹很痛苦，按照最初的写法，文章一度变成了一篇“如何安全抄袭”的教学文，而这当然不是龙虎豹想做的。于是苦思表达方式，反复修改后最终才是上面这个样子。但还不够，龙虎豹决定在文末简单介绍一下舰娘成功的原因，这里面有一些比题材和游戏机制更值得我们学习的东西。

『艦隊コレクション』能够成功，不得不承认其轻付费/不付费也能玩得很好的商业模式很有颠覆性，但那解决的只是一个玩家留存率的问题，真正让舰娘大热的是在角色刻画上的用心。拿当前人气最高的驱逐舰岛风来说，岛风舰是日本二战中最优秀的鱼雷驱逐舰，以高速和高机动性著称，曾在奥尔莫克湾海战中创下完全回避敌方轰炸与鱼雷攻击的战绩。所以岛风娘被设计成带着兔女郎耳朵的清爽萝莉外形，给人一种动如脱兔的感觉。作为最终决战兵器，日本海军中象征最终决战的Z旗被化成夸张的前后双开叉X带裤包住她最重要的部位，平添了性感，美术大大好样的。3挺联装127mm炮围在身边，主武器是3部5联装鱼雷发射管背在背上。红白相间的长筒袜来源于岛风号吃水线以下被涂成红色，高速航行时白浪拍船的景象。因为和长波号一起沉没在奥尔莫克湾，所以设定成两人关系不错。沉没原因是舰体被炸弹破片溅射和机枪扫射弄得像蜂巢一样无法航行，最终引擎过热爆炸，于是设定成岛风害怕蜂巢……等等等等。这样对历史的真实还原与合理的扩展设定，极大地激发了日本玩家的同人热情，而这样的用心在每一位舰娘身上也都是一样的。在玩家的不断补充创作与口耳相传中，舰娘才有了今天的成绩。这是把八竿子打不着的小鸟游六花硬安在虎式坦克前景上的《炮妹》永远也做不到的事情。

一款真正的好游戏，是能激发玩家自主创作欲望的作品，就像《魔兽争霸》变成了DOTA、WOW变成了《我叫MT》那样。而激发创作欲的必要条件就在于产品要为玩家搭建一个坚实的创作平台，除游戏规则本身好玩以外，作品在角色设定、世界背景、剧情等地方要注意狠抠细节，充实丰满、但却不要面面俱到，为玩家铺垫好充足的想象空间，有足够技术实力的话再加个功能强大的编辑器。这一点在国内游戏上已经初见端倪，比如米哈游miHoYo的《崩坏学园2》（恭喜本作在日本开始事前登录），希望以后这种在艺术细节上用心的国产游戏越来越多。

又一部仙侠网大上线，5天仅113万票房，剧情水得让人有些无奈

在最近这一段时间当中，有很多的网大电影都已经正式的上线；

但是能够被大家所认可的网大，还是非常的少。

而前两天当中；

有一部仙侠题材的《北海屠龙记》也已经正式的在网络上面上线。

这部电影的题材可谓是非常的优秀；

所以还是能够吸引一些的影迷前往观看这部电影作品的。

而乐枫同样是冲着这部电影的名字前去观看的作品；

但是没想到，已经许久不见的仙侠网大，又有着非常受欢迎的题材。

最终却没有取得良好的口碑和票房成绩；

上映5天的时间总票房才113万，并且很多的评论都是清一色的差评。

那么这部《北海屠龙记》到底如何呢？

下面就跟乐枫一同看一下吧。

1. 《北海屠龙记》

相信很多喜欢看仙侠小说的朋友；

对于这本书应该不会陌生，其是著名的武侠小说作家还珠楼主的作品；

而这位作家最具代表性的就是《蜀山剑侠传》了。

这一部《北海屠龙记》可以算是它的前身；

有着这样一个优秀的题材；

所以才让这部电影在上线之后能够受到很高的关注度。

其主要讲述的故事为；

在上古世纪之初的时候，蜀山带着众人除魔卫道；

在经过一些大战之后，最终将鲲魔君围困在了北海当中。

而蜀山的弟子长风无忌为了封印鲲魔君；

所以便以自身作为了阵眼，最终封印住了魔君；

只留下了一丝的魂魄，而自己的真身则是被石化了。

而长风无忌的师父长眉真人则是用长生之术保留住了长风无忌的魂魄；

之后回到蜀山当中重塑他的肉身；

并且让弟子沈熠将重塑好的长风无忌带离了蜀山当中；

之后长风无忌便转世成为了一个凡间的少年沈秀。

因为有着前世的因果，所以沈秀在修道上面同样是天赋异禀；

但是北海当中的恶龙却再度企图冲破封印；

有着前世因果的存在，沈秀便再度踏上了北海的屠龙之路。

并且最终沈秀牺牲了自我，击败了恶龙，拯救了天下苍生；

如果看过原著小说的，应该会知道小说中的剧情更加的精彩；

所以乐枫才说这部《北海屠龙记》的题材是非常的优秀。

而其中的饰演长风无忌和沈秀的演员是淮文；

这位演员是在07年的时候开始出道的；

十多年的时间倒是出演过很多的影视作品。

其中有着和何冰合作的《传奇大掌柜》；

还有和朱一龙合作的《新边城浪子》等作品。

不过大多数剧集里面；

淮文饰演的都是配角，并没有受到过太高的关注度。

不过淮文的演技还是很不错的；

之前的热播剧《庆余年》里面；

他饰演的贺宗纬还是很不错的。

跟淮文搭档的女主则是马瑶瑶这位新晋的女演员；

主演过《硬盘少女》等一些网络作品，演员阵容上并不是很出色。

不过乐枫在看这部剧的时候；

主要还是关注里面的情节。

但是《北海屠龙记》最终就是毁在了情节上面；

好好的题材彻底毁在了制作方的手里。

2. 关于《北海屠龙记》的评价

首先对于这部影片整体观看下来；

其实还是有几点是非常值得肯定的。

作为男主淮文的演技还是非常的不错；

能够撑起长风无忌和沈秀这两个角色；

就是他的古装造型有点尴尬，不太适合作为男主的角色吧。

而马瑶瑶长相同样是能够撑起女主的角色；

演员上面还是非常的不错的。

演员的演技能够撑得起来；

作为网大来讲确实是一件不可多得的事情；

并且还有这么优秀的题材，属实会让一些英雄入坑。

而缺点则是更为严重；

那就是乐枫怀疑编剧和导演完全没有看过《北海屠龙记》的原著；

即便是看过也只是浮于表面当中，没有深入地了解这个故事。

虽然电影当中没有太多多余的情节出现；

特效场景也能够说得过去；

都算是网大当中的上乘之作，整体的故事却非常的空洞乏味。

它虽然将整个故事的前因后果都讲清楚了；

但是却没有深入地去寻找关于原著当中呈现出来的一些东西。

尤其是各位角色的性格；

都没有特别鲜明的特点，好像所有人都是千篇一律的样子；

当然这也和一些的演员没有深入角色内心有着很大的关系。

虽然《北海屠龙记》的小说作品不是很长；

一部电影也完全能够讲清楚。

但是编剧似乎有意在水剧情，比如沈秀如何成长起来的；

还有南风朔是怎么开始一步步地走入到深渊当中。

因陀罗到底为何入侵；

这些事情都没有彻底地交代清楚，很多地方一带而过。

让乐枫看得真实有些很难受；

毕竟这些情节如果能够呈现出来，也都是比较精彩的地方。

所以《北海屠龙记》的题材虽好，但是最终毁在了剧本的上面；

如果制作方能够花钱花时间找一个有实力的编剧；

那么可能这部电影会得到更多的认可吧。

但是一切也都无法挽回了；

只希望《北海屠龙记》会成为最后一部被剧本毁掉的电影吧。

3. 结尾

对于《北海屠龙记》的原著作者还珠楼主；

确实还是要提到《蜀山剑侠传》系列作品。

虽然这个系列的作品当中两条主线都没有完结；

给读者留下的很多的遗憾。

但是这部作品确实的武侠小说当中的巅峰之一；

因为他的这部作品；

给后来的金庸、古龙等知名的武侠小说作家的作品带去了非常大的影响。

所以喜欢武侠小说的朋友；

对于还珠楼主更是属于一种恭敬的态度；

可以说他应该是中国后现代武侠小说的第一人。

但是如今看到这位优秀作家的作品被如此的翻拍；

乐枫还是有着说不尽的伤心。

好的题材总归要有好的归属；

希望之后能够有有实力的制作人关注到这些作品吧。

好了，今天关于《北海屠龙记》的一些介绍到这里就已经结束了；

如果大家有什么观点和看法，欢迎在下方进行留言互动。

最后，不要忘记关注乐枫电影！

走！到成都，玩剧本杀

剧本杀游戏进行中

两天一夜沉浸式剧场《大锦酒肆》游戏图

经典剧本《年轮》《北国之春》《我们偷走星空的理由》

吴亦铮 摄

本报记者 吴亦铮 文 除署名外均为本报资料图片

编前

从泡茶馆、看川剧，打麻将，到后来的卡拉OK、农家乐、广场舞，成都人的玩法一直在花样翻新。近年来，一种新兴的复合型娱乐方式——剧本杀，凭借其激烈的心理博弈性、充足的文化娱乐性、广泛的社交性，迅速成为成都年轻人的新宠。

相关数据显示，国内目前经营剧本杀的门店今年会突破70000家，已形成百亿市场，而在“很会玩”的成都，剧本杀产业呈井喷式增长，线下门店数量排名全国第一，已逾千家，遍布写字楼、小区、高校附近，俨然已是“剧本杀第一城”。

剧本杀的游戏形式，已从单纯的桌游开始与文旅融合，出现了景区版、民宿版、古镇版等多线发展模式，据悉，去青城山玩剧本杀，有的火爆店家已经需要提前数月预订。

今天，资深桌游经营者、剧本杀编剧王思才为我们讲述他与剧本杀这些年在成都的生长故事。

嘉宾

王思才，笔名铁窗，资深桌游经营者，剧本杀编剧。现任成都钰泓天勤文化传播有限公司总经理，三人行剧本设计平台总监制，大型全程解谜游戏《侦探之夜》《阴阳镇魂》设计总监，玄幻桌面游戏《阴阳镇魂》设计总监，国内领先实体游戏公司盒中闪电游戏设计顾问，大型两天一夜沉浸式剧场《大锦酒肆》游戏总监，桌面剧本杀《暗棋》制作人。

对话

剧本杀 从1.0到3.5

记者（以下简称记）：在成都桌游和剧本杀领域，你算是正儿八经的资深人士了，能否解释一下这些年轻的游戏呢？

王思才（以下简称王）：广义的桌游概念其实很广泛，比如传统的围棋、象棋、麻将、扑克，小朋友爱玩的飞行棋、斗兽棋等，甚至可以说，人类绝大部分的室内娱乐都是桌游。狭义的桌游则指有特定指示物，在特定规则下进行的一种游戏，最典型的代表就是大富翁。

随着时代发展，桌游的种类、玩法、规则也发生了很大变化，进而产生了现代桌游概念。21世纪初，现代桌游开始进入国内。我2002年开始接触桌游， 2009年开了现在这家桌游店，在成都，知道王思才的人可能不多，但提起“铁窗”，基本上玩桌游的人还是比较熟悉的。

记：你是如何与剧本杀结缘的？

王：国内的线下桌游经历了两次大的发展。一次是“三国杀”，一次是“狼人杀”。这两类游戏的发展是一种迭代关系，大概是三国杀先兴起，然后被狼人杀逐渐取代。2016年左右，狼人杀开始走下坡路，基于狼人杀玩法的一种新的游戏形式逐渐出现，这就是剧本杀的雏形。最早的剧本杀和狼人杀在玩法上非常类似，区别是游戏背景不太一样。

那时的剧本杀，玩法大概就是一个死者和N个玩家，每个玩家都与死者有“仇”，通过心理博弈，最终找出谁是凶手。这时的剧本杀我们将其称为1.0阶段。2016年我开始接触剧本杀，可能出于一个资深桌游玩家的独到眼光吧，我敏锐地发现这种玩法有趣味，有内涵，有潜力，能火！

于是，2017年，我们店较早在成都引入了剧本杀的玩法，当时整个成都能玩剧本杀的地方非常少，我们因此吸引了一大批核心玩家，这是非常重要的资源。

记：那剧本杀还有2.0、3.0……

王：那当然，剧本杀最大的魅力在于它的开放性和几乎无限的升级潜力，只要有好的剧本，就能赋予游戏全新的生命。

如果说2017年是剧本杀1.0的话，那么2018年到2019年就是百花齐放的2.0时代，涌现出许多经典作品，甚至可以说，现在玩的经典剧本杀都是这段时间出来的，比如《豪门惊情》系列、《三千鸦杀》《蛊魂灵》《年轮》《鸢飞戾天》《苏荷》等。在这个阶段，剧本杀不仅剧情丰富，玩法也有突破，各种新规则、新套路让玩家眼花缭乱，应接不暇。

到了2019年底、2020年，剧本杀进入3.0阶段。2.0阶段太多优秀的作品，太复杂的游戏玩法，让玩家大呼过瘾，也无比头疼，因为，你玩一个新剧本，就必须接受一整套的游戏规则和理念，这对忙碌的都市年轻人来说简直是一种煎熬——白天工作，晚上还要研究剧本！这客观上限制了剧本杀的发展。于是，3.0阶段的剧本杀最大特点就是“程式化”，将几套成熟的游戏类型和规则固化，再在这个基础上填入不同剧情，降低游戏难度，也增加了玩家的体验感。

到了今年，剧本杀应该说进入了3.5阶段，玩法依然是3.0玩法，但加入了大量沉浸式体验，比如我们在崇州开展的“大锦酒肆”剧本，将剧本杀与文旅产业结合，突破了桌游束缚，进入到更广阔的发展空间。但这种尝试只能说为剧本杀的体验发展出了新的分支，还不能算真正意义上的升级。

剧本杀为啥在成都这么火

记：剧本杀现在已形成一个现象级的产业，它这么火，您怎么看？

王：剧本杀目前在国内和世界上的华人聚集区都很火，它为什么会火，我个人认为有三点原因：

第一，知识补全。今天的社会，因为微博、抖音这些平台，我们接受的知识信息呈现碎片化特征，最大的缺点就是对一件事情“知其然不知其所以然”。剧本杀却不一样，基于一个事件设计出的剧本，你必须要深入了解，深入思考，才能够将游戏进行下去，乃至成为最后的赢家。在这个过程中玩家对信息的接受是系统化、连续化、深入化的，参与者不仅收获了游戏体验，也通过一个特殊渠道将碎片化知识点进行补全和巩固，收获双份快乐。

第二，心理博弈属性。竞争意识从人类诞生那一刻起就有了，到今天，最简单的例子就是朋友圈步数，为了争个第一，宅男宅女都自觉自愿地每天走两三万步。这种竞争意识融入剧本杀，就变成了一种心理博弈，最后获胜的时候，玩家会产生一种智力碾压他人的成就感和快感，人们很难抵抗其吸引力。

第三，强社交属性。衣食住行外，人类普遍具有第五大刚需，那就是社交。关于社交，成都人很有发言权咯，以前是泡茶馆、看川剧，后来是打麻将，再后来是农家乐、卡拉OK、广场舞，成都人一直都很会玩。现在成都的年轻人更倾向于剧本杀这种既能收获知识，又能收获快感，还能和朋友相聚的复合型娱乐方式。这其实也可以看成是一种娱乐升级。

剧本杀编剧：门槛低要求高

记：现在剧本杀编剧成了一个炙手可热的新职业？

王：2017年，我就对引进的剧本杀剧情进行编辑加工和升级，2018年左右也写了一些剧本。目前我们成立了一个集编写、编辑、发行于一体的剧本杀文创平台，叫“三人行剧本设计”，有20多个工作人员，30余名固定作者，每年约产生原创剧本3个。

其实这个职业不算是新职业，顶多算是文学创作中的一个新方向，它的从业者主要由三部分组成：第一，剧本杀爱好者；第二，网文作家；第三，传统影视剧的编剧。所以你看，编剧基本上还是以前吃文字饭的那些人。

记：剧本杀的编剧门槛和要求如何？

王：门槛是真的低，甚至可以说没有门槛，只要你有好的idea（创意），你就可以写，文笔都是次要的，只要你写的故事剧情好，逻辑通顺严谨，具备基本常识，那就可以进入后期制作流程，甚至发行上市。

但要求是真的高。比如传统的电视剧电影以及网络文学，一个故事的主角是固定的，故事的发展大多是单线，也有少数双线和三线，但剧本杀是参与者有多少人，那就有多少条线。比如常见的6人剧本杀，那创作者就要以6个人为主角，分别从不同视角来参与一个故事，参与者之间要有联系，有互动，有区别，有矛盾，有斗争，逻辑链必须严谨，可推敲，每个角色之间的戏份必须分配均衡，不能一个游戏下来，有些人忙得累死，有些人闲得睡着。还有剧情要有起伏，必须要有反转等。

因此，要成为一个合格的剧本杀编剧，真的非常不容易。

记：我……很关心编剧的收入。

王：目前一个上市的剧本，卖掉1000套属于比较主流的情况，总收入在50万元左右，作为作者，收入分成在10%-50%区间，具体视作者在整个流程中的参与度来决定。剧本的创作周期在3个月左右。以这个标准来看，一部作品如果上市发行，作者可收入5万-25万元。对绝大多数草根创作者来说，算高薪了。当然，如果创作出了爆款剧本，那年入百万也不是梦。目前在剧本杀编剧圈，头部作者基本都是这个水平，不过这毕竟是极少数。

良性竞争，多线发展

记：剧本杀已进入竞争激烈的“红海”区，作为一家经营了十多年的老店，有什么能够“活”下去的秘诀？

王：其实我这个店，生意一直都不温不火，桌游最火爆的时候，我的生意“秋”，桌游走下坡路了，我的生意反而好起来，也许是因为桌游火的时候，玩家都去新店尝鲜了，而下行期，新店开始大规模关门，玩家又回来了。所以大家感叹，还是我这里坚挺。

剧本杀现在这么火，据我了解成都已经开了一千多家门店，而且还在快速增加。以现在玩家数量来推算的话，是无法支撑这么庞大数量的门店生存的，那么接下来必然有一个大浪淘沙的过程。核心玩家和优势资源，会向着更多的头部门店汇聚，而这些门店也会因为资源整合，有更多拓展空间来发展这个产业。我认为这是一个良性竞争的过程，且不可逆。

至于“活下去”的秘诀，我觉得有四点。第一，要让顾客来玩，让玩家会玩爱玩，这就要求经营者要有足够的游戏理解和积累，也要有良好的沟通技巧。第二，永远不能跟风。剧本杀现在处于风口浪尖，能火能赚钱是必然的，但未来呢？经营者必须要有前瞻性。第三，要有足够的原创作品，剧本杀这种一次性消费的游戏，你必须要有足够的储备来支撑消耗，如果有一天玩家把你这个店的剧本都玩完了，你又没有更新，那这个店也就真的“玩完”了。第四，鸡蛋不要放在一个篮子里。很多被淘汰的门店，最大问题就是经营太过依赖单一项目，项目一旦萎缩，那就可能无以为继。因此我们现在除了门店外，还有剧本创作，还有“大锦酒肆”这样与文旅结合的项目，多线发展总比单线多一些选择。

蔡尚伟，四川大学教授，博导，任四川大学文化产业研究中心主任、四川大学广播电视研究所所长、清华大学国家文化产业研究中心研究员等职。

成都就是一部

延绵数千年的超大剧本

记：剧本杀这样一个新兴的文化产业，为何会在成都蓬勃发展？

蔡尚伟（以下简称蔡）：这和成都的城市气质，特别是它的文化取向、娱乐基因有着密切关系。三千年前成都就有金沙太鸟神鸟金箔，充分反映了古代成都人惊人的创造力、文艺范儿和审美力。从古至今成都人的娱乐活动都非常丰富，比如宋代成都，由太守主持和参与的游宴几乎贯穿全年，说明爱玩会玩的基因深入到了成都人的骨子里。到现在，成都的茶馆文化以及率先诞生于成都的农家乐，都能看到成都人真的会“玩”。

成都的包容并蓄，成都人的开朗乐观促成了积极的时尚文化。剧本杀作为一种新兴娱乐文化，综合了影视剧本、角色扮演、心理博弈、沉浸体验等元素，交织出了一个新的文旅娱乐业态，不仅与成都人爱玩会玩的气场契合，也与成都文化产业的发展契合，所以剧本杀在成都有着如此令人惊叹的发展速度。

记：它对成都的经济文化有着怎样的推动？

蔡：剧本杀作为一个增长迅速的体验经济新形态，在全国已形成百亿级的消费市场，全国线下剧本杀门店今年可能突破70000家。在这种背景下，很难不注意到这一新兴产业对城市文化产业发展的重要性。我曾经建议成都打造世界级的新娱乐策源地，目前剧本杀的蓬勃发展，使成都已具备成为全国性新娱乐策源地的客观条件。

记：成都悠久的历史和深厚的文化沉淀，对这一新兴文化产业又有着怎样的反哺？

蔡：剧本杀最重要的构成元素之一，就是剧情，而成都的城市历史就是一部延绵数千年的超大剧本，中间有很多我们耳熟能详的故事，三国、唐明皇、花蕊夫人等，还有蜀山剑侠传等，构成了成都璀璨深厚的城市文化IP，从这些跌宕起伏的故事中寻找灵感，架构故事，本身就是一件事半功倍的事。

记：对于剧本杀的未来发展，您有着怎样的看法？

蔡：目前成都剧本杀线下门店的数量在全国居前列，但将来要在这方面进一步发展还需在质量上下大功夫，比如说原创剧本的数量质量、版权保护、服务升级、宣传升级等。另外，政府还需进行有效监管，去芜存菁，有计划地对一些优势企业进行资源倾斜和政策扶持，促进健康向上的产业发展，使其辐射面更广、影响力更大，让剧本杀产业成为成都面向全球市场的一个拳头产品，这对成都打造世界文创名城，无疑是一个强有力的产业支撑。

手记

2021年8月24日 成都

从最早的桌游，到后来的密室逃脱、三国杀、狼人杀，曾经的我在朋友圈里也算一个桌游达人。年岁既长，桌游慢慢退出我的生活。2017年前后，剧本杀流行，很多朋友都在玩，常听他们讨论什么本什么本，甚至有人打“飞的”来成都开团，据说，去青城山玩剧本杀，火到了需要提前数月预订的地步。但看到这些消息，我这个中年“奶爸”已经能够波澜不兴地转身走进厨房，给女儿准备晚饭了。

走进王思才经营的线下桌游门店——捉游季的时候，我一时间还是有些不能自已。王思才领着我坐下，又转回去处理事情了。环顾四周，我发现这家店从装修到结构，与我曾经常去的桌游店没什么两样。

王思才见到我的疑惑表情，说，“现在剧本杀这么火，这里已经容纳不下啦！我们在楼上专门租了场地，这里还是主打传统的桌游。”

事实上，像王思才这样的传统桌游经营者，因为剧本杀的风靡而扩充店面的情况极为常见，而新开的门店，则基本主打剧本杀，很少带有桌游属性。

王思才年纪不大，但经营桌游店已有12年。在成都桌游界，“铁窗”这个名字在同行里是公认的资深前辈。如今，在王思才的工作结构中，桌游经营已很有限，更多精力是放到了剧本杀的行业链前端，公司旗下有一个专业的剧本杀编剧团队，进行原创剧本的编辑发行，同时也与门户网站合作，开发线上剧本杀。在王思才看来，要在激烈的竞争中脱颖而出，关键的一环就是要有更丰富优质的资源。

谈及剧本杀未来的发展，王思才说：“任何一个新兴事物的发展都会迎来大浪淘沙的过程，剧本杀也不例外，经历大浪淘沙，很多店会倒下，但产业也会在这个过程中得到锻炼与优化。”

来源： 成都日报

徐克之后再无仙侠电影，19年前的蜀山传堪称经典，无人超越

现在的电影的制作费动不动就是上亿，票房没有个十几亿都不好意思说话吧，而在19年前有这么一部电影，制作费用8000多万，请来了张柏芝、郑伊健、古天乐担当主演，就连现在大火的"战狼"吴京、国际影后章子怡在片中都是主要角色。

但是在当年的票房却不到投资费用的一半，更是被喷的一无是处，就是到现在被奉为仙侠电影巅峰之作的《蜀山传》。

当时的张柏芝已经因为《星愿》、《喜剧之王》等电影而大火，而郑伊健在千禧年之初绝对是当时最为抢手的男演员，可见徐克对这部电影寄予了多大的厚望。

导演徐克被大家称为徐老怪，不止怪在脾气上，还怪在拍摄题材的选择上，从1978年拍摄第一部武侠电视剧《金刀侠情》后，武侠题材成了他的心头爱。

而《蜀山传》作为徐克千禧年初的作品，依然延续了他的一贯影视风格和大胆拍摄。蜀山题材好像一直都是徐克的最爱，早在1982年徐克就曾经拍摄过《新蜀山剑侠》，当时是由林青霞和郑少秋等人主演，那时候的林青霞才28岁，满脸的胶原蛋白。

而这次翻拍的《蜀山传》其实世界观更为庞大，人、仙、魔三界的故事因为幽泉血魔想要侵袭世界，各大门派开始进行抵抗。

而张柏芝饰演的昆仑派掌门孤月一开始就为了抵抗血魔的来袭而香消玉润，而她与徒弟玄天宗原本是互相有好感的两个人，但是也因为这场战争天人永相别，而当时孤月的脸部如玻璃一般破碎的镜头让人难以忘怀。

而几百年后，孤月转生为昆仑派的李英奇，因为血魔来战再次遇到了玄天宗，而两人却不能相爱，因为李英奇肩负着天雷双剑合璧的重任，只有这样才能将血魔打败。

这样的故事或许现在听起来有点老套，但是这却是真正意义上的仙侠世界。属于东方特有的仙侠意境，存在于在空中的各大门派，属于仙侠中特有的武术招式，到现在看来还是充满了新意。

当年徐克导演的林青霞版本《蜀山》是首部邀请国际大片《星际大战》作为特效指导的中国武侠电影，而张柏芝版的《蜀山传》就是绝对的高投资电影了。其中的特效镜头高达了1600个，要知道当时的《少林足球》的特效镜头才有400个，《蜀山传》可是有他足足4倍之多。而且为了完成这些特效镜头的完成，徐克更是聘请了好莱坞4家电脑特效公司，花了一年时间才完成。

所以之前说的8000多万人民币的投资绝对是花在了刀刃上，就算放到现在，也足以吊打不少仙侠电影的特效。

在片中古天乐随身而有的那双铁翅膀到现在看来效果都非常的逼真。

而当时由洪金宝出场就自带的投屏效果更像是现在更为普及的全息投影，在20年前能做成这样的效果可没有那么简单。

但像是这样要情怀有情怀，要技术有技术的电影为什么还是会扑街，没有获得应有的票房呢？

首要原因就是徐克对于《蜀山传》的故事把握产生了偏差。就像前文所说，《蜀山传》讲述的是人、魔、仙三个不同世界的种族之间的斗争，血魔属于魔界，张柏芝，郑伊健属于仙界，章子怡属于人界。

而在这场斗争中，电影将百分之90的时间都放在了仙魔之间的斗争，章子怡所在的人界虽然也在电影中有呈现，但是就像是玄天宗所说，这是他们根本就对付不了的东西，为何要参与。

看后会觉得人界这条线如果不加的话会更好，因为要讲的东西太多了，用这个时间去更详细的讲玄天宗对于孤月的转生李英奇与玄天宗之间的故事，或许会让剧情更加完整。

而吴京所饰演的廉刑，转世后他对于所有人对他的期待一直都不明白，一次他终于问出来了大家为什么只期待他。

当时听到这句话的时候，还觉得像是一个玩笑话，但是现在来想，一个被万众期待的孩子，他的内心世界是怎样的，没有任何交代。

其实这就是《蜀山传》的最大的缺陷了，因为想说的太多了，反而什么都没有说。毕竟原著小说《蜀山剑侠传》有三本，三本小说在一部电影的时间内能够讲得完全的确是不太可能了。

但是其中也有一个人物角色非常的完整，就是古天乐所饰演的丹辰子，他的结局是悲被所附体，最后央求玄天宗在自己还有意识的时候杀了自己。

但一开始丹辰子作为峨眉派的大师兄嫉恶如仇，一开始对于赤尸的亲近非常的反感，甚至出言讽刺。但是看到受伤的赤尸突然心软了一下，这一下就被抓到了心智最软弱的时候，被魔附了体。

再硬的汉子也会有突然那么心软的那一刻，就被别人钻了空子。而最后还是能坚强自己的意志，因为他心中的正义依然存在。

19年前的《蜀山传》至今依然是仙侠电影的巅峰，现在能与它比拟的几乎没有，前几年初的《阿修罗》原本以为会是一部好的仙侠电影，但是电影中无论是女主有如龙妈一样的造型，还是片中好像《指环王》一样的布景，都让人看不下去。

当年的《蜀山传》只能说拍得太超前了，如果徐克能够再拍一次，好好打磨剧情，我们或许能看到《蜀山传2》，《蜀山传3》，因为那个时候他绝对是值得的。（撰稿：午夜南瓜花）

天下第一奇书蜀山剑侠传的法宝与怪物

《蜀山剑侠传》一书，光怪陆离，想象奇特，其描写法宝的神奇瑰丽与妖物的恐怖凶残，奇中逞奇、怪中出怪、玄想超妙、凌绝古今，堪称前所未有。被倪匡称为“天下第一奇书”

《蜀山剑侠传》中法宝既多且奇，除常见的利器刀剑之外，五花八门的异宝奇珍，使人目眩神迷。宝剑中以长眉真人留下的紫郢、青索二剑最为利害；双剑合璧，威力更加奇大。另有一口南明离火剑，乃达摩老祖渡江前所炼，亦堪与之匹敌。宝刀之中，红发老祖的化血神刀颇为神异，此刀连穷凶极恶的绿袍老祖也抵挡不了。另有英姆取自番僧的“九九修罗刀”，经她祭炼后，专克邪魔妖物，亦具无上威力。刀剑之外，钩、戈、斧、钺、弩、箭、錾、钻、锤、剪、环、圈、钉、杵、锁、轮、瓶、镜、尺、盘、针、梭、筝、箫、灯、钟、珠、球、簪、圭、伞、鼎、网、罩、罗、锦、沙、石，以至火焰、青烟、光线、声音等等，都可成为法宝，应有尽有，神妙之极。这些法宝名称，玄妙怪异，五光十色。以宝珠和宝镜为例，就有雪魂珠、火灵珠、牟尼珠、寒碧珠、伽蓝珠、阴磷神火珠，天遁镜、太虚神镜（昊天宝鉴）、迦叶金光镜、两仪天昙镜、禹王鉴等等。具有惊人爆破力的法宝则有太乙神雷、五行神雷、天罡雷珠、土木神雷、石火神雷、癸水雷珠、寒焰神雷、乾天一元神雷（霹雳子）、诸天十地如意神雷等。还有一种无音神雷，可以把爆破声音隐蔽起来，如同近世的无声手枪一样。而混元一炁球与九子阴雷，则像核弹一样，具有极其巨大的杀伤力。书中这样描写九子阴雷的爆发之威：“那九子阴雷大只如杯，随着主人意念，发出极强烈的威力。照例出手，光并不强，暗紫、深蓝二色互相闪变，无甚奇处；一经发威，立发奇光爆炸。当时火焰万丈，上冲霄汉，下透重泉；方圆千里内外，无论山川人物，一齐消灭，化为乌有。那被阴雷激荡起来的灰尘，上与天接；内中沙石互相摩擦，发出无量数的火星，中杂熔石沸浆。由千里以外远望，宛如一根五颜六色的撑天火柱，经月不散……”四十多年前的这段描写，与当今核试验爆炸，颇有相似之处。真是奇思奇笔，令人难以置信。

还珠楼主笔下的法宝，以远古时代留下的奇珍异宝最有降魔力量。如轩辕黄帝所炼的太虚神镜和九嶷鼎，大禹治水时所用过的禹鼎和神禹令，古仙广成子的遗宝天遁镜和九天元阳尺等等，不胜枚举。书中写齐霞儿在雁荡山绝顶的雁湖上收禹鼎除妖鲧，十分精彩。禹鼎为大禹当年治水的十七件宝物之一，藏于雁湖湖底，鼎上铸有无数魑魅魍魉、鱼龙蛇鬼、山精水怪之类。妖鲧行法运用，鼎上的万千怪物便冲波激浪而出。这些怪物，有的大可合抱，有的小才数尺；有的三身两首，鸠形虎面；有的九首双身，狮形龙爪；有的形如僵尸，独足怪啸；有的形如鼍蛟，八角歧生，真是奇形怪相，不可方物。其中有一狼头象鼻、龙睛鹰嘴的怪物，生得最是巨大骇人。此怪獠牙外露，长有丈许，数十多根上下森列，嘴一张动，便喷出十余丈长的火焰。一颗头有十丈大小，背上生有双翼，长约十四五丈，自头以下，越往下越粗大，约有七八十丈。身上乌鳞闪闪发亮，每片大约数尺。原来这庞然大物，就是铸在鼎纫上的那狼首双翼、似龙非龙的东西。这禹鼎便是那些妖物的原体和附生之所。齐霞儿诛杀了妖鲧后，便口诵真书，依法收宝。她朝为首的妖物大喝一声，那狼首双翼的妖物飞近鼎纫，忽然身体骤然变小，转眼细才数寸，直往鼎上飞去，顷刻与身相合，立时鼎上便有一道光华升起。首妖归鼎，其余妖物也纷纷由大变小，飞至鼎上不见。书中写禹鼎妙用，如魔似幻，活灵活现，使人目夺神迷。

在林林总总、五光十色的法宝当中，要数易鼎易震所驾的九天十地辟魔神梭最为神异奇特。此梭乃易氏兄弟祖父易周采取海底千年精铁，用北极万载玄冰磨冶而成，没有用过一点纯阳之火，形如一根织布的梭。不用时，仅是九十八根和柳叶相似、长才数寸、如纸样薄的五色钢片。一经使用，这些柳叶片便长有三丈，自行合拢，将人包住，密无缝隙，任凭使用人的驱使，随意所之，上天下地，无不如意。如要中途救人，只需口诵真言，将梭中心七片较小的梭叶一推，便现出一个小圆洞的门户，将人纳入，带了便走。如再有敌人法宝飞剑追来，那七片梭叶便立即旋转，发出一片寒光，将它敌住，一转眼便破空穿地而去。此梭可上天、入地、潜海，具有多功能的作用，较之今日的太空梭、潜水艇还先进得多，真是异想天开、构思巧绝，不知还珠楼主当时扯动了哪条神经，能想象出这种奇妙的法宝来。

还珠楼主那支神奇的笔，还善写妖魔怪物，经过惊人的夸张和极度的渲染，无数恐怖的怪物便出现在他笔下。读者虽不信现实生活中有此怪物，但听他娓娓道来，却又不得不信服地接受书中这种怪物的存在。笑和尚在天蚕岭所诛的文蛛就十分逼真可怕。这文蛛乃千百年老蝎与一种形状极大的火蜘蛛交合而生。卵子共有四百九十一颗，一落地便钻入土中，每闻一次雷声便入土一寸，约经三百六十五年，才能成形。身长一寸二分，先在地底互残同类，每吃一个同类，就长一寸，直到吃剩最后一个，气候便成。这东西虽是蛛蝎合种，形状却大同小异，体如蟾蜍，腹下满生短足，并无尾巴。前后各有两条长钳，各排列着许多尺许长的倒钩刺，上面发着绿光。尖嘴尖头，眼射红芒，口中能喷火同五色云雾。成了气候以后，口中所喷彩雾，逐渐凝结，到处乱吐，散在地面，无论什么人物鸟兽，沾上便死。这怪物还会因声呼人，无论谁人听了，都似觉亲人在喊自己的名字，只一答声，便气感交应，中毒不救，由它寻来吃掉。因此所到之处，人都死绝。由于这怪物的形体平伸开来，宛似一个篆写的“文”字，故此叫作文蛛。还珠楼主绘声绘色，说得头头是道，文蛛的狰狞可怖，便跃然纸上。

还珠楼主创造妖物、怪物是有他一套本领的。他在二十世纪五十年代中期，曾在报纸上透露过他当年塑造怪物的秘密。大意是说用高倍放大镜去观察各种昆虫，通过高度的夸张，再添加上别的动物的爪、牙、角、尾，便创造出人世间所没有的狰狞奇异的怪物了。如以蚂蚁为例，若把它扩大一万倍，就变得十分惊人；再添上大象的鼻子、犀牛的尖角和鳄鱼的尾巴，就成了骇人之极的恐怖怪物。由于还珠楼主笔下的怪物有实物作模特儿，因此夸张起来便迫肖如真。

《蜀山》一书光怪陆离，玄想超妙，作者以其无与伦比的惊人想象力，使它达到了神魔剑侠小说中前所未有的高峰。单是上面提到的异彩缤纷的法宝与骇绝人寰的妖物，就足以雄视一世了！