钢铁侠3中文版免费观看(钢铁侠3剧情详解)
钢铁侠3中文版文章列表:
- 1、钢铁侠3剧情详解
- 2、钢铁侠3的绝境病毒是永生的关键？
- 3、复联6钢铁侠要回归？漫威10年22部电影，摄影机和镜头大盘点
- 4、国产鬼才一个比一个狠，漫威：你让我的脸往哪搁
- 5、今年首个王炸！这部特殊的电影，从朋友圈到b站都被刷爆
钢铁侠3剧情详解
自纽约事件以来，托尼·斯塔克为前所未有的焦虑症所困扰。他疯狂投入钢铁侠升级版的研发，为此废寝忘食，甚至忽略了女友佩珀·波茨的感受。?
与此同时，臭名昭著的恐怖头目曼达林制造了一连串的爆炸袭击事件，托尼当年最忠诚的保镖即在最近的一次袭击中身负重伤。未过多久，托尼、佩珀以及曾与他有过一面之缘的女植物学家玛雅在家中遭到猛烈的炮火袭击，几乎丧命，而这一切似乎都与22年前那名偶然邂逅的科学家阿尔德里奇·基连及其终极生物的研究有关。这就造成了钢铁侠3的最大的boss。?
这个基连然后研究了一个项目，往人体注射某种物质让人可以变成高达3000度温度的火人，但同时如果又注入另一个物质的话，这个人就会爆炸，所以基连就为了报复和统治世界而展开了一系列的活动，还像钢铁侠复仇，用三架直升战斗飞机把钢铁侠的家给炸了，钢铁侠还差点挂了。?
刚开始世界上的人都以为钢铁侠死了，由于复仇者联盟那一次，斯塔克患上了焦虑症，心跳加快，呼吸急促，他是为了保护自己心爱的女人怕失去才会患上这个病的，她为了保护他的女人就一直在研究钢铁盔甲，造出了很多功能不同的盔甲，37套盔甲，这集的最大反派是满大人（曼达林），但其实是个傀儡演员，好酒好色，幕后由基连操作，基连绑架总统，和副总统合作。 因为副总统的孩子少了一条腿他想让自己的孩子的腿长出来然后就和基连合作，钢铁侠带领自己的钢铁侠大军与基连战斗，但钢铁侠的女友小辣椒因为被绑架而被注射了火人物质，而变成火人，力大反应敏捷给了基连最后一击让基连变成了灰，最后钢铁侠去掉了自己身上的电磁能量。
钢铁侠3的绝境病毒是永生的关键？
漫威电影宇宙中有相当多奇奇怪怪的科技，只有你想不到，没有他们倒腾不出来的。
其中一些还相当关键，虽然表面上看起来破坏性强，但实际上用好了益处相当大。
比如《钢铁侠3》中的绝境病毒。
这个病毒是电影宇宙最聪明的人之一苏睿亲自盖章认证的“关键技术”。
正如《钢铁侠3》中看到的，绝境病毒可以让人从畸形和其他身体、心理伤害中恢复，甚至是再生。
但用不好的话，这个病毒也可以变得非常危险，因为它不太稳定，容易致人爆炸。
不过苏睿对这一技术相当感兴趣，还进行了一番调查，并在设定集《瓦坎达文件》中写道，绝境病毒可以“将人脑当成超级计算机”。
它能让人脑以为自己拥有植物中的细胞分裂素和生长素，如此可以“奇迹般地再生失去的四肢，治愈所有伤口”。
苏睿表示，她能够理解玛雅博士的逻辑，其实玛雅博士就是想要升级人体和再生细胞。
那么，绝境病毒不稳定的问题如何解决呢？苏睿认为可以对一种特殊的花进行试验，将绝境病毒和花一起使用。
这种花就是“鳞叶卷柏”，鳞叶卷柏生命力极强，只要一点点水就可以活过来。
所以苏睿认为，如果能够找到让这种花在获得一点点水后就能开花的基因序列，他们就可以开发出“至少一种治愈剂”。
有了这种花的配合，绝境病毒计划可以成为人类走向永生的关键。
不知道漫威为何会在这本设定集里特意提到绝境病毒？难道这个计划会在第四阶段的电影宇宙中死灰复燃？
复联6钢铁侠要回归？漫威10年22部电影，摄影机和镜头大盘点
《银河护卫队：圣诞特别篇》已于2022年11月25日登陆Disney ，讲述圣诞节就要到了，星爵仍然为失去卡魔拉而心碎不已，螳螂妹、毁灭者、星云、克拉格林、火箭浣熊和格鲁特组团给星爵送上圣诞惊喜大礼。
十年间，漫威通过三个阶段绘制出宏大的漫威电影宇宙，期间拍摄制作了22部电影。本文带你逐个回顾22部影片的拍摄设备、摄影指导等幕后英雄片场故事。
漫威宇宙第一阶段
漫威宇宙第一阶段包括《钢铁侠》、《无敌浩克》、《钢铁侠2》、《雷神》、《美国队长》、《复仇者联盟》五部电影，由多位著名摄影指导参与拍摄，拍摄设备包括Arri、Panavision、甚至还有佳能5D2，摄影师们在片场的工作也不尽相同，故事多多。
《钢铁侠》（2008年）
《钢铁侠》摄影指导马修·利巴提克
导演：乔恩·费儒
摄影指导：马修·利巴提克(Matthew Libatique)
拍摄设备:
Arriflex 235 (PanARRI)
Panavision Panaflex Millennium XL
Panavision Panaflex Millennium
Lenses
Panavision Primo
Angenieux Optimo 4:1 (17-80mm T2.2) and 12:1 (24-290mm T2.8)
Cooke 15-40mm T2
Captured on 35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218)
《钢铁侠》作为漫威宇宙的开山之作，在全球口碑、票房双赢，获得空前成功，不仅让当年星光逐渐暗淡的唐尼重回事业巅峰，也给漫威宏大的宇宙计划打了强心剂——超级英雄大串联逐渐拉开大幕。
提到《钢铁侠》的巨大成功和电影的摄影，摄影指导马修·利巴提克认为：“摄影通常是为了让角色发挥本色，唐尼是一位善于即兴表演的演员，这和我的摄影方式是一样的，导演费儒也给唐尼自由发挥的空间，当时拍摄了很多大比例的画面，所以我的拍摄也很即兴，是顺势而为。”
《无敌浩克》（2008年）
《无敌浩克》摄影指导小彼特·门兹斯
导演：路易斯·莱特里尔
摄影指导：小彼特·门兹斯（Peter Menzies Jr.）
拍摄设备：
Arriflex 235
Arriflex 435 ES
Panavision Panaflex Millennium XL
Panavision Panaflex Millennium
Panavision Panaflex Platinum
Panavision C-Series Lenses
Captured on 35 mm
唐尼在片中客串
在《无敌浩克》中，唐尼饰演的钢铁侠现身，这是一次相当成功的客串，漫威宇宙的版图又迈了一大步。导演路易斯·莱特里尔谈到这场客串戏是他的主意：“我们花了很多钱在后期制作上，其实在拍摄设备上也花了差不多的钱，拍摄时间紧，拍不完就要被制片人炒鱿鱼。当我知道唐尼演钢铁侠后，我就请求凯文·费吉让他在《无敌浩克》里客串，这就是漫威电影未来的走向。唐尼对我印象不错，接受了我的建议，可他说只有5个小时来拍戏，于是我们就约好了时间，在紧张中完成了漫威宇宙的一次跨界。”
《钢铁侠2》（2010年）
导演：乔恩·费儒
摄影指导：马修·利巴提克(Matthew Libatique)
拍摄设备:
Panavision Panaflex Millennium XL2
Arriflex 435 Advanced
VistaVision
Phantom
Photo-Sonics
Canon EOS 5D Mark II (some shots)
Lenses
Panavision Primo
Angenieux Optimo Lenses, 15-40mm and 28-76mm
Captured on 35mm (Kodak Vision2 50D 5201, Vision2 200T 5217, Vision3 500T 5219, Vision 500T 5279)
《钢铁侠2》第二组摄影指导乔纳森·泰勒(Jonathan Taylor)负责拍摄了片中最著名的赛车场大战，当时唐尼驾驶跑车遭到反派鞭索突袭。
拍摄这场戏，他调用了不少设备，拍摄设备包括高速摄影机跟踪车、一辆安装着VistaVision Camera的保时捷928、一辆摄影专用车、Arri 435s摄影机、佳能5D2（Canon EOS 5D Mark IIs）、装载着俄罗斯摇臂的奔驰SUV、还有挂满摄影机的劳斯莱斯，甚至使用了直升机进行航拍。
泰勒为达到真实的汽车撞击效果，使用小巧的佳能5D2上阵拍摄，不过把它放在哪是个难题，最后摄影师们将其放置在一个特制的小箱子里，再安装在赛车上：“我们在箱子上凿出一个洞，这样镜头可以通过这个洞伸出来，再把箱子喷涂成和车身一样的颜色，隐藏起来，这样我们获得了相当惊人、真实的拍摄效果。”
“这场戏，我们用了一对儿Photo-Sonics去捕捉汽车的高速行驶时的撞击，此外架好了高速拍摄轨道，用一台VistaVision、一台Phantom和两台Arri 435平行跟拍，这让我们确保所有赛车场面万无一失。”
《雷神》（2011年）
导演：肯尼思·布拉纳(Kenneth Branagh)
摄影指导：哈里斯·杰姆巴鲁克斯(Haris Zambarloukos)
拍摄设备:
Arriflex 435
Panavision Panaflex Millennium XL2
Panavision Panaflex Platinum
Photo-Sonics 4ER
Lenses
Panavision G-Series, ATZ, AWZ2 and SP Lenses
Captured on 35 mm (Kodak Vision2 50D 5201, Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)
《雷神》摄影指导回忆，拍摄工作和视效部门一直密切合作，绝大多数的特效场景是在加州曼哈顿海滩的罗利影城（Raleigh Studios）拍摄的，在正式拍摄前，视效部门就绘制好了前期效果预览，我们就明确了要拍什么，我时常要和CG灯光团队协作，直到达到预期效果。
此外，视效部门还使用了“Techvis”，这是一个模拟系统，在拍摄前模拟拍摄场景，这样我就知道该用几台摄影机，打个比方，比如要拍一个离地40英尺的画面，那我们就需要一台50英尺的起重机。”
《美国队长》（2011年）
导演：乔·庄斯顿
摄影指导: 谢利·约翰逊(Shelly Johnson)
拍摄设备:
Arri Alexa
Arriflex 235
Arriflex 435
Canon EOS 5D Mark II
Panavision Genesis HD Camera
Panavision Panaflex Millennium XL2
Lenses
Panavision Primo Lenses, 27: 275 mm and 17.5: 75 MM zoom, 14.5, 17.5, 21m 27, 35, 40, 50, 75,100 and 150 mm Primes.
Canon Lenses
Captured on 35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision3 500T 5219), SxS Pro, HD Video
摄影指导谢利·约翰逊在拍摄前主要和导演定下了电影的基调，就是要把这个穿制服、戴面具、拿着盾牌的超级英雄拍得更加现实主义。
《复仇者联盟》（2012年）
《复仇者联盟》摄影指导西穆斯·迈克加维
《复仇者联盟》作为初代复仇者六人组的首次集结着实令影迷疯狂，电影取得巨大成功，乔斯·韦登一跃成为炙手可热的一线导演，这与摄影指导西穆斯·迈克加维的倾力配合分不开。
导演:乔斯·韦登
摄影指导: 西穆斯·迈克加维(Seamus McGarvey)
拍摄设备:
Arri Alexa
Arriflex 435
Canon EOS 5D Mark II
Canon EOS 7D
Lenses
Panavision Primo, Primo Zoom (PCZ), Frazier Lenses
Canon EF Lenses
Captured on 35 mm (Kodak Vision3 500T 5219), ARRIRAW, HD Video, Codex
西穆斯·迈克加维谈起拍摄工作，他表示和导演齐心很重要，：“我们对画面最终的效果想法一致，那就是必须是发自肺腑的、自然的。我想让观众身临其境，而不想让片子看着“很漫画“的感觉，这样会给观众造成距离。
在拍摄时，我大量使用了斯坦尼康、摇臂、起重机、移动摄影车让画面更有动感，此外拍摄角度能让画面富有戏剧性，比如使用低角度拍摄来展现英雄的高大。”
漫威宇宙第二阶段
漫威宇宙第二阶段——即2013年至2015年漫威拍摄制作的《钢铁侠3》、《雷神2：黑暗世界》、《美国队长2：冬兵》、《银河护卫队》、《复仇者联盟2：奥创纪元》、《蚁人》6部影片。
《钢铁侠3》（2013年）
导演：沙恩·布莱克
摄影指导：约翰·托尔(John Toll)
拍摄设备:
ARRI Alexa Studio
Phantom Flex
Canon EOS C300 (for VFX)
Lenses
Leica Summilux-C
Fujinon Premier
Angenieux Optimo Lenses
Zeiss Master Primes
Canon EF
Codex, ARRIRAW
约翰·托尔和唐尼在片场
《钢铁侠3》的摄影指导是1952年出生的著名摄影师约翰·托尔(John Toll)，他还是梅尔·吉布森《勇敢的心》、泰伦斯·马力克《细细的红线》等多部经典影片的摄影指导，也是一位胶片摄影大师，《钢铁侠3》是约翰·托尔生平第一次使用数字摄影机。
托尔表示“我对用数字摄影机拍电影很感兴趣、跃跃欲试。我爱胶片，不过很显然，这里有一大堆理由用数字摄影机拍这个项目，《钢铁侠3》是好机会，因为我有了资源去对数字机做大量测试和探索，我觉得数字摄影机便捷，特别是用来拍特效大片来说非常合适。”
影片中，钢铁侠高空连续救人的镜头成为漫威宇宙经典瞬间
值得一提的是，《钢铁侠3》还使用了6台佳能C300作为记录摄影机使用，这是专门帮助前期团队拍摄对后期更有利的镜头素材，也为后期团队记录和拍摄相关的数据和参考，比如近距离跟拍捕捉替身演员的动作后，再交给后期团队制作出钢铁侠的战甲等。
《雷神2：黑暗世界》（2013年）
导演：阿兰·泰勒
摄影指导：克拉默·摩根塔(Kramer Morgenthau)
拍摄设备:
ARRI Alexa Plus
Phantom Flex
Red Epic (some shots)
Canon EOS 5D Mark II (second unit: crash camera)
Lenses
Panavision C-, G-Series, ATZ and AWZ2 Lenses
Canon EF Lenses
Codex, ARRIRAW, Redcode RAW
摄影指导克拉默·摩根塔
《雷神2》摄影指导克拉默·摩根塔曾担任《权力的游戏》第一季第二集和2015年《终结者：创世纪》的摄影指导。
拍摄团队专程跑到冰岛取景，那里有片尾大战所需要的天然地貌——黑沙滩，摩根塔回忆“在冰岛拍摄是我电影生涯中的宝贵经历，我们就感觉像在拍《阿拉伯的劳伦斯》这样的史诗，当见到宽银幕一样的广阔无垠的黑沙滩时团队都震惊了，瞬间有了灵感，演员置身黑沙滩，在镜头里看是那么渺小，和大自然合而为一了。”
《美国队长2：冬兵》（2014年）
导演：罗素兄弟
摄影指导：特伦特·欧派洛克(Trent Opaloch)
拍摄设备：
ARRI Alexa Plus
Red Epic
Lenses
Panavision C-, E-, G-Series, ATZ and AWZ2 Lenses
Codex, ARRIRAW
摄影指导特伦特·欧派洛克
欧派洛克是科幻片《第九区》的摄影指导，他与罗素兄弟合作了四部口碑爆棚的漫威电影，包括《美国队长2：冬兵》、《美国队长3：内战》、《复仇者联盟3》及正在热映的《复仇者联盟4：终局之战》。
在拍《美队2》之前，欧派洛克就具备了和双人档导演合作的经历，不过主要是拍广告，但这样的经验让他很快融入到罗素兄弟团队，并适应了这对儿兄弟导演的工作方式。
“我不介意一个剧组有两个导演的情况，即使他们的观点不同我也不介意，每个剧组都有自己的做事方式，摄影师需要具备应对自如的能力，说实在的，罗素这对儿兄弟导演配合默契，沟通顺畅，他们在一起拍电影、拍电视剧已经十年了，早就跑出了一套极好的工作流程。”
在《美队2》开拍前，摄影指导与特效部门必须密切配合，一起去构建视觉预览，用预览模型简单走位，分析摄影机运动角度等，而且可以随时修改，便于将创意和想法在开机就能沟通好，为罗素导演提供有价值的参考。
《银河护卫队》（2014年）
导演：詹姆斯·古恩
摄影指导：本·戴维斯(Ben Davis)
拍摄设备：
ARRI Alexa XT Plus
Lenses
Panavision Primo
Cooke Xtal Express
Angenieux Optimo
Codex, ARRIRAW
摄影指导本·戴维斯（中）
本·戴维斯参与过多部漫威宇宙电影，除《银河护卫队》外，他还拍摄了《复仇者联盟2》、《奇异博士》、《惊奇队长》，2017年，其担任摄影指导的《三块广告牌》提名奥斯卡最佳影片奖。
他认为，拍《银河护卫队》和《惊奇队长》是完全不一样的，一个是有参考的，一个是纯虚构的：“《惊奇队长》的故事发生在90年代的地球，在拍摄时我得益于这个故事背景来构建视觉语言，也是我们决定电影色调、机位拍摄的出发点，可《银河护卫队》就不一样，这个世界是我们创造的，一切得从零开始。”
《复仇者联盟2：奥创纪元》（2015年）
导演：乔斯·韦登
摄影指导：本·戴维斯
拍摄设备：
ARRI Alexa XT Plus
Blackmagic Pocket Cinema Camera
Canon EOS C500
GoPro HD Hero 3
Phantom Flex4K
Red Epic Dragon
Red Epic
Lenses
Panavision Primo Lenses
Canon Cinema EF Lenses
Zeiss Super Speed
Panasonic Lumix G and Lumix GX Vario Lenses
Codex, ARRIRAW, Redcode RAW, Canon Cinema RAW, Phantom RAW, CinemaDNG RAW
本·戴维斯拍完《银河护卫队》就闪电加入了导演乔斯·韦登《复联2》项目，他觉得后者挑战更大，前期准备工作非常重要。“作为一名摄影师，我需要把个人想法和创意传达给团队成员并实施，这就是一个大项目必须要做好前期准备工作、沟通到位的原因，我们的目标就是真实——把电影第三幕的大战场景拍出战争片的感觉。此外，为了展现每一位超级英雄的战斗力，我让摄影师和掌机的站位不要进入战斗场面内，而是客观地去拍，而我必须站在高处观测光线、盯着监看，尽管如此，我还是手持了一台佳能C500拍一些画面。”
《复联2》经典的群英战斗一幕
戴维斯还使用了BMD的轻巧摄影机Pocket Cinema Camera。“影片中有两场大规模的战斗场面，一场在开头，还有一场出现在第三幕，我们非常想把这些战斗拍摄成那种好像战地记者深入冲突地带进行新闻报道的感觉。我们要的是一款能在拍摄战斗画面时能部署到拍摄场景各处的轻型摄影机，让我们获得较长的能与主摄影机素材匹配的优质HD素材，为实现这个想法，我们用了8台Pocket Cinema Camera摄影机，安装了14mm饼干镜头，有的装着12-35mm变焦镜头，然后把它们并固定在场景里最合适的地方。”
《蚁人》（2015）
导演：佩顿·里德
摄影指导：拉塞尔·卡朋特(Russell Carpenter)
拍摄设备：
ARRI Alexa XT Plus
ARRI Alexa M (fight sequences, helicopter)
Canon EOS 5D Mark III (some shots)
Phantom Flex4K
Lenses
Panavision Primo V, 14.5 to 150 mm
Nova Lenses
Canon EF Lenses
Frazier lens
Codex, ARRIRAW
摄影师拉塞尔·卡朋特曾担任詹姆斯·卡梅隆《真实的谎言》、《泰坦尼克号》摄影指导，目前是《阿凡达2》的摄影指导。
摄影指导拉塞尔·卡朋特
谈到《蚁人》，他和导演里德认为这是一部前所未有的漫威电影，之前漫威电影的经验一点也借鉴不上。“蚁人变大变小的超能力太独特了，导演里德认为一切都得重新构建，这部电影的光线和微距摄影很重要，我的灯光师和美术指导舍菲德·法兰科密切配合，已达到最好的场景效果。”
因为蚁人仅有半英寸大，即使用最小的镜头拍摄，也比蚁人高很多倍，且移动相机时所产生的振动也是个大问题，为此，摄影指导卡朋特邀请了外援加入——微距摄影专家Rebecca Baehler。
为了拍摄这个只有半英寸高的角色，摄影师Rebecca Baehler带着微距拍摄团队全程追踪卡朋特的第一组，使用Alexa XT和Vision Research Phantom Flex 4K高速摄影机为蚁人的微缩动作场景拍摄微距环境板，Rebecca Baehler回忆：“这次我大量使用了Frazier镜头，获得极具景深感的影像，这个镜头比一般深焦镜头小、镜头筒也较窄，便于近距离、或在极其狭窄的空间内进行拍摄，还能360度旋转，为了让蚁人跑进蚂蚁管道的画面更加有动感，就颠倒扭曲Frazier镜头，再用20Ks或灯带照明。”
漫威宇宙第三阶段
漫威宇宙第三阶段——即2016年至2019年漫威拍摄制作的《美国队长3：内战》、《奇异博士》、《美国队长2：冬兵》、《银河护卫队2》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《雷神3：诸神黄昏》、《黑豹》、《蚁人2：黄蜂女现身》、《惊奇队长》、《复仇者联盟4：终局之战》和2019年暑期档将上映的《蜘蛛侠：远离家乡》。
《美国队长3：内战》（2016年）
导演：罗素兄弟
摄影指导：特伦特·欧派洛克
拍摄设备：
ARRI Alexa 65 IMAX (airport and additional scenes)
ARRI Alexa XT Plus
GoPro Hero 4 Black
Red Epic Dragon
Lenses
Panavision C-, E-, G-, T-Series, ATZ and AWZ2
Hasselblad Prime 65
《美国队长3》是摄影指导欧派洛克继《美队2》之后再和罗素兄弟导演合作，欧派洛克回忆电影中的德国机场大战最让他记忆犹新：“在德国这场戏非常关键，而且挑战极大，德国拍摄团队非常出色，大家齐心协力完成了工作，这部电影有太多演员了，他们档期都满满当当的，着实令人抓狂啊，比如一场两位演员的对话戏，摄制组在某个国家拍摄完A演员的特写，过了几周又要飞到另一个国家拍摄B演员，难的是总在处理不断变化的天气条件和维持场景之间的凝聚力。
至于设备，我们使用了大画幅ALEXA 65，这款摄影机是IMAX和ARRI联合开发的，这部电影我们拍摄了15分钟的IMAX镜头，此外使用了Alexa XT以及Red Epic Dragon，对这款机器我们也进行了测试，罗素导演也决定在接下来的《复联3》和《复联4》中继续使用这款机器。”
《奇异博士》（2016年）
导演：斯科特·德瑞克森
摄影指导：本·戴维斯
拍摄设备：
ARRI Alexa 65
ARRI Alexa Mini
ARRI Alexa XT Plus
ARRIFLEX 235
Panavision Panaflex Millennium XL2
Phantom Flex4K
Lenses
Panavision System 65 and Primo 70 Lenses
ARRI’s certified 765
摄影指导本·戴维斯
摄影指导本·戴维斯参与了多部漫威电影拍摄，他本人非常喜欢体验新摄影机新技术，他回忆到：“当时有很多新的技术涌入市场，我最感兴趣的是大画幅摄影机和配套的后期流程，以及很多可控LED灯具。我对Alexa 65进行测试，这款机器的分辨率，加上我喜欢的镜头，最后用IMAX放出来，令人惊喜，大画幅更浅的景深给了我更多选择的空间，打灯和曝光上有更多灵活度。”
《银河护卫队2》（2017年）
导演：詹姆斯·古恩
摄影指导：亨利·布雷厄姆(Henry Braham)
拍摄设备：
RED WEAPON DRAGON VistaVision 8K
Phantom Flex 4K
Lenses
Panavision Primo 70
Leica Summicron-C Lenses
《银河护卫队2》是第一部8K拍摄电影，本片摄影指导亨利·布雷厄姆也是牛人，曾是艾美奖的获奖者，获得英国电影学院奖提名，也是《泰山归来：险战丛林》、《黄金罗盘》的摄影指导。
基于大银幕和捕捉性的拍摄方式，摄影指导亨利·布雷厄姆决定使用Red Weapon，拍摄8K。因为RED Weapon的优势是小巧，摄影师把它装到新设计的可手持的稳定头上，这个稳定头是一个曾经研究鱼雷制导系统的大神设计的，它的作用很像一个手持移动摄影车，使摄影机能够移动，即使演员与导演去决定临时发挥创意，摄影机还是能够很轻松的去捕捉拍摄。
《蜘蛛侠：英雄归来》（2017）
导演：乔·沃茨
摄影指导：萨尔瓦托雷·托迪诺(Salvatore Totino)
拍摄设备：
ARRI Alexa Mini
ARRI Alexa XT Plus
Lenses
Cooke S4/i
Angenieux Optimo
摄影指导萨尔瓦托雷·托迪诺
虽然《蜘蛛侠》的版权在索尼公司手中，但在漫威的积极运作下，还是将这位复仇者联盟中元老级的英雄顺利纳入了漫威宇宙。本片邀请了著名摄影指导萨尔瓦托雷·托迪诺担任摄影指导，他的代表作有经典影片《铁拳男人》、《达芬奇密码》等，其本人是Cooke镜头的粉丝，此次使用的设备是ARRI搭配Cooke和Angenieux Optimo。
《雷神3》（2017年）
导演：塔伊加·维迪提
摄影指导：加维尔·阿吉雷撒罗贝(Javier Aguirresarobe)
拍摄设备：
ARRI Alexa 65
Phantom Flex4K
Lenses
Hasselblad Prime 65 Lenses
Zeiss 765 Lenses
摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝
《雷神3：诸神黄昏》同样邀请摄影大咖加盟——著作等身的西班牙著名摄影师加维尔·阿吉雷撒罗贝曾获得过11次戈雅奖提名，六次得奖，是《小岛惊魂》、《午夜巴塞罗那》、《末日危途》等影片的摄影指导。
拍摄现场布光图
该片可谓是漫威宇宙十年里最色彩斑斓的电影，因为加维尔是一位特别善于用灯光烘托氛围的摄影师，从上图中就可以看出他在拍摄高天尊一场戏时，让灯光团队布置了多盏不同色彩的灯光。
《黑豹》（2018年）
导演：瑞恩·库格勒
摄影指导：瑞秋·莫里森(Rachel Morrison)
拍摄设备：
ARRI Alexa XT Plus
ARRI Alexa Mini
Panavision Primo and Primo V Lenses
摄影指导瑞秋·莫里森
《黑豹》的摄影指导是漫威10年来首位女性摄影师，她认为《黑豹》和《美国队长3》、《银河护卫队》是截然不同的，所以这次，她使用了Alexa XT摄影机，放弃了ALEXA 65。 “我们没有选择ALEXA 65，而是选择用Alexa XT的片门全开模式进行拍摄，我希望背景中的一切都能在景深之内，不像《公民凯恩》里的那种超大的景深，我希望能将电影中美丽的布景、精致的服装尽收眼底。”
《复仇者联盟3：无限战争》（2018）
导演：罗素兄弟
摄影指导：特伦特·欧派洛克
拍摄设备：
ARRI Alexa 65 IMAX
Lenses
Panavision Sphero 65
APO Panatar
《复仇者联盟3：无限战争》完全使用Alexa 65 IMAX格式拍摄，此前从未有电影能做到全片用IMAX格式拍摄，这部电影意义重大。
《蚁人2：黄蜂女现身》（2018年）
导演：佩顿·里德
摄影指导：但丁·斯宾诺蒂(Dante Spinotti)
拍摄设备：
ARRI Alexa 65
ARRI Alexa Mini
ARRI Alexa SXT
Panavision Millennium DXL
Red Epic Dragon (visual effects)
Lenses
ARRI Prime DNA
摄影指导但丁·斯宾诺蒂
《蚁人2：黄蜂女现身》摄影指导但丁·斯宾诺蒂获得过ASC终身成就奖，其作品《洛城机密》、《惊爆内幕》曾提名奥斯卡，在拍摄《蚁人2》时，丹特和导演决定使用ALEXA65，采用了片门全开模式，拍摄6.5K(6560 x 3100),分辨率Arri Raw，为便于后期特效制作，他们把取景安全框设在成像区域的87%，另一台较轻的Alexa SXT摄影机也用了片门全开模式拍摄，拍摄3.4K(3424 x 2202)分辨率Arri Raw。
《惊奇队长》（2019年）
导演：安娜·波顿 / 瑞安·弗雷克
摄影指导：本·戴维斯
拍摄设备：
ARRI Alexa 65
Panavision Millennium DXL
RED Weapon 8K VV Monstro
Blackmagic Micro Cinema Camera
Lenses
Panavision Sphero 65
Custom rehoused Canon K35s
ARRI ALEXA 65是本片的主要的拍摄设备，在一些场景中使用了Panavision DXL2，小空间里使用了RED WEAPON VVMonstro。
“摄影指导非常喜欢Alexa 65的拍摄质感，”第一摄影助理比尔·寇伊回忆道。“由于不同的服装具有不同的特点，所以摄影机这一点非常重要。”早期的摄影机测试远远超出了拍摄镜头范围。“我们拍摄了演员身穿服装和Legacy Effects公司假体的镜头，这的确是一个加分项，也让本·戴维斯做出了拍摄前景镜头的重要决策。”
摄影指导本·戴维斯在电影大部分镜头都用了佳能K35镜头。“Panavision为剧组量身定制了一些漂亮的镜片，对于回忆的场景，我们想要一个类似胶片的柔和外观。对于太空场景，为了达到更加清晰的效果，我们通常使用Panavision Spheros，这也是在不同场景建立对比的另一种方式。但是定制镜片非常漂亮，所以我无法自拔；我最终还是偷偷地把它用到了外星人近景拍摄中。”
过往的漫威电影拍摄经历，让摄影指导清楚地认识到，实拍与特效结合的重要性。“你对于最终的画面要有清晰、甚至是生动的想法”，戴维斯认为，“现场的布光要考虑到后期特效，我与VFX主管和美术部门基于这种概念进行了密切合作；如果拍摄的时候还没拿定主意，就会让前期的准备工作白费，最终就得在不明晰的场景上布光，作为摄影师需要避免这样的风险。”
《复仇者联盟4：终局之战》（2019年）
导演：罗素兄弟
摄影指导：特伦特·欧派洛克
拍摄设备：
ARRI Alexa 65 IMAX
Lenses
Panavision Sphero 65
APO Panatar
本片摄影指导依然是特伦特·欧派洛克，和《复联3》是一起拍摄的，使用的是Alexa 65 IMAX。
《蜘蛛侠：英雄远征》（2019年）
导演：乔·沃茨
摄影指导：马修·J·罗伊德(Matthew J. Lloyd)
拍摄设备：
ARRI Alexa
Lenses
Hawk V-Lite Anamorphic
该片依然使用ARRI摄影机拍摄，更多设备清单尚未公布。
那么，漫威宇宙十年，到底哪个设备用的最多呢？我们将所有拍摄设备分为主机和辅机两类进行总结。
显而易见，漫威22部电影，除《银河护卫队2》使用RED作为主机拍摄，其余都是用ARRI为主机。(目前《复仇者联盟4：终局之战》和《蜘蛛侠：英雄远征》的全部拍摄设备还不能知晓，我们仅对有明确数据的片子进行总结。)
漫威使用最多的5款主机排名
ARRI Alexa 65 (7部)
ARRI Alexa XT (7 部)
Panavision Panaflex Millenium XL (6 部)
ARRI Arriflex 435 (5部)
ARRI Arriflex 235 (4 部)
漫威电影使用最多的5款辅机排名
Phantom Flex (8部)
RED Epic/Weapon (7部)
ARRI Alexa Mini (5部)
Canon 5D (5部)
Photosonics 4ER (2部)
漫威电影使用最多的摄影机品牌排名
ARRI (23部)
Panavision (8部)
Phantom (8 部)
RED (7部)
Canon (7 部)
Photosonics (2 部)
Blackmagic (2部)
GoPro (2 部)
感谢大家观看，一起期待漫威宇宙第四阶段吧。
国产鬼才一个比一个狠，漫威：你让我的脸往哪搁
一个大乌龙刷屏了Sir所有电影圈的朋友。
最近不知哪里来的消息。
《阿凡达2》官方中文海报发布。
《阿凡达2》有海报不奇怪。
中文的？官方的？要定档了？
找到原图，还真像那么回事：
该有的元素一个不少。
宣传语：
△ 有内味儿了
海报主体上的外星生物、环境，跟年前发布的美术概念图，还真的挺沾边。
更让人信的是海报字体，一点都不像模板。精心设计，笔画做得像是外星生物的脚。
中间还画着纳美人的坐骑斑溪兽。
确实用心了。
可惜，“辟谣了”。
这份“官方中文海报”，实际上，出自一位国内影迷之手。
这位粉丝后来还亲自开了个玩笑：
把上映时间，改成了2022年13月（这下你们不会再上当了吧）。
可Sir至今还是不愿相信。
毕竟对比官方目前释出的海报，网友版确实是信息量更大，更完整。
（但制作还是略显粗糙的）
△ 官方海报
不过，这两年，网友的确一个比一个会。
嫌官方海报不好看？
嫌官方海报出得慢？
嫌官方海报不够特色？
那就自己上喽。
先来一波自制海报大赏。
这是《隐入尘烟》海报，黄沙掩盖人物，直击主题。
这是乐高搭的《寄生虫》海报，创意十足。
这是漫画家做的《Call Me by Your Name（请以你的名字呼唤我）》海报，清新含蓄。
艺术电影的海报，大部分本身就做得精彩。
但由于影片内涵丰富，总有空间可供影迷发挥。
2010年，艺术家Grischa Stanjek就做了一组经典电影的极简海报。
选了十部经典影片，将里面的关键道具或意味深长的物件放在海报中央。
比如，《发条橙》里的奶杯：
△ 图源：1905电影网（下同）
在影片中，主角喝奶是经常出现的意象，犯罪之前，他总会喝上一杯。
有人猜，奶里含有兴奋药物，能让他保持精神百倍。
也有人说，奶是人类婴儿期的必需品，主角喝奶，代表着他内心的幼稚，还是个不具有行为能力的婴儿。
再比如，《穆赫兰道》里的蓝盒子。
至今都没人知道蓝盒子里面装了啥。
女主角打开后就消失了，这成为影片中一个谜团和重要指涉。
（这系列还有别的精彩海报大家可以搜来看）
在艺术电影方面，观众自制和官方经常能够势均力敌。
但到商业片。
官方往往会被粉丝自制吊打。
比如，这是《雷神》的官方海报：
乍一看也还行？
但一比网友自制版，那可就不够看了：
高赞评论：比真正的海报好多了！
官方：你让我的脸往哪搁！
不是Sir拉踩，漫威系列，因为很烂的审美，成为网友自制海报的“重灾区”。
漫威的粉丝群庞大、创作活力高，又不好惹。
而且，由于IP本身的影响力，做自制海报更容易出圈，于是大家也都乐意做，出现了不少精品海报。
在这些海报里，恶搞是大头。
毕竟参与门槛低，看完还能乐呵乐呵。
《复联3》时期，官方海报是经典大头照。
在经典基础上，网友们脑洞大开。
有把所有人换成钢铁侠的：
△ 网友@DeppraDowneyra做的
铁人粉理直气壮：
漫威系列始于俺铁哥，终于俺铁哥，用他代表全部人有意见？
行行行，你人气高你有理。
这位网友还有更“过分”的行径，把演员们的黑历史p上海报：
雷神很帅？
那正在呕吐的辣眼女装还帅不？
小蜘蛛很蠢萌？
那他模仿蕾哈娜大跳辣舞的时候还萌不？
更搞笑的是，“银河护卫队”里的火箭浣熊，本体就是浣熊，而格鲁特，就真的是一根树干……
外国网友辣评：
“连恶搞都不带鹰眼玩，真就边缘人呗”。
其实，海报的恶搞，不是没来由的，很多时候体现的是粉丝的意志。
2019年，漫威的第一部女英雄电影《惊奇队长》上映，选角被观众吐槽“丑”。
海报出来也平平无奇：
△ 漫威的海报设计师是不是只有一个模板
于是网友出手：
非常中国特色。
这版《惊奇队长》在部分粉丝心中的形象跃然纸上：
既土又丑还过家家酒。
如果说《惊奇队长》恶搞海报的出现对漫威来说是个意外，那《雷神4》的搞笑解构估计是在官方意料之中的了。
当他们让雷神以肥宅面目出现在电影中时，根据漫威粉的尿性，大家一定、肯定、绝对会做肥肥雷神的海报。
果然……
△ 这大叔谁啊！
甚至有人还做了肥宅雷神的手办，并p了宣传海报（姑且把它也算成自制海报系列吧）。
△ 小伙子还有名字，叫“GOD OF BEER”（啤酒之神，简称啤神）
好了好了，打住！
漫威笑话Sir讲一下午都讲不完。
停止恶搞海报，Sir带大家进入艺术领域。
《复仇者联盟4》上映后，主要角色牺牲，网友纷纷在网上抒发心中愤懑。
当时出现了一大波自制海报。
网友@ALAST?R 做的这组就流传很广。
配色舒适，制作精良，跟官方海报比艺术多了。
△ 上：官方海报，下：粉丝自制（究极情怀：斯坦·李老爷子）
如果仅仅这样，那它不过是一众优秀自制海报之一。
可当把它的元素拿出来拆解，这组海报，足够粉丝破大防。
海报主要人物是复联的6位元老，再仔细看看文字：
美队，“最后一次任务”；雷神，“最后一搏”；绿巨人，“最后一次粉碎”；黑寡妇，“最后一战”；鹰眼，“最后一枪”。
还有钢铁侠，“最后一次牺牲”
。
再加上“漫威之父”斯坦·李的文案：
“最后一梦”。
哪个粉丝不泪目？
无独有偶，漫威粉丝@masaolab 也做过一组“消失”版海报。
主角依旧是6大元老。
海报主图是英雄们最原始的形象，而横向的“擦除”效果，让每个人都像即将消失。
人物脸上的单词连起来更是直白地表达了粉丝们的心境：
Some people move on, but not us.
（总有人会过去，但不是我们）
而大家对最后壮烈牺牲的钢铁侠，情感更为浓烈。
甚至把《火星救援》的海报改成钢铁侠的脸。
以期能够把飘在太空的他救回来。
△ 钢铁盔甲滞销，救救钢铁侠
不圆满的结局导致粉丝的意难平，而意难平激发了更多创作欲。
《速度与激情7》上映时，有人做了一款简洁的海报。
两辆赛车飞驰在黑夜，车灯留下的光影拼成了一个“7”。
那时，主演之一保罗·沃克因车祸没能拍完该片。
而海报中驾车的两人正是保罗·沃克和另一位主演范·迪塞尔。
范·迪塞尔看到海报差点破防，发了个推特说：
“海报让我想哭”。
除了承接粉丝的意难平，大家也喜欢用自制的海报来表达期待。
《蜘蛛侠：英雄无归》时期，官方打出的噱头是“命运之战”，三代蜘蛛侠和历代反派有可能全出现在影片中打群架。
期待吊高，网友开始大显神通了。
用漫画风格，把反派们巧妙地合在一张海报上。
三代蜘蛛侠和奇异博士的元素也不能放弃。
通过他的时空转移工具炼铁圈，蜘蛛侠们齐聚。
三个话痨吵死了奇异博士。
剧终。
在表达期待方面，史泰龙的粉丝也很会。
《金蝉脱壳2》宣传期，有人手绘了史泰龙年轻时影片形象，非常美式复古。
海报上五个大字：史泰龙归来。
隐隐表达了大家期望史泰龙再回巅峰的期待。
不止是这些外国影片，自制海报的人才也为华语电影哐哐撞大墙过。
王家卫影片，文艺青年的精神自留地。
也是海报人才最卷的地方。
粉丝们用各种不同的画风，演绎这自己的理解。
黑板画版的《重庆森林》。
信息量非常大，影片里的名场面差不多都涵盖了。
繁花版的《一代宗师》。
只表现了两位女性角色。
拼贴画风格的《花样年华》。
和影片一样神秘，人物都抽象成手里的咖啡杯。
最近的剧也时不时会冒出来大神。
前段时间，Sir看到有人做了《乔家的儿女》的海报：
△ 图源：@-囍鵲-
老街上阡陌纵横，道路组成“乔”的笔画。
左上角一家人坐着三轮车正停在路口。
一方面，旧房子林立的大环境暗示这是一部年代剧。
而在路边的儿女们，也有面对多条道路徘徊、迷茫的意味。
对比官方的大头海报。
意涵和丰富度一下子就提高了不少（当然，大头海报信息明确，更能吸引观众）。
当网友自制海报变成一种固定的狂欢模式，有些机智的片方会反向鼓励大家做海报，或者把自制海报当初一个宣传点，以此提高传播广度。
△ 打个比方
去年，《毒液2》的宣传期，索尼的官方平台就发布过网友自制的海报，以此给影片预热。
而内娱，反应比漫威还早些。
2011年，国产电影《鸿门宴》就用过这种方法。
当时，片方发起了“冯绍峰与刘亦菲经典情侣组合的PS图片”征集活动。
评选出的三位优胜者能获得《鸿门宴》的探班机会。
虽然当时大家的技术都不咋地，但做成啥样都敢发。
连怪物史莱克版都参与比赛了。
（搁现在会不会是“辱峰”、“辱菲”呢）
粉丝自制海报的本意，图的是乐呵，找到同好，一起狂欢，也能给自己的才华有个施展的空间。
当然，也是对官方的一种敦促。
你行你上？
呵呵。
你们再不用点心。
我们还真能上。
本文图片来自网络
编辑助理：北野武术大师
今年首个王炸！这部特殊的电影，从朋友圈到b站都被刷爆
今天这一篇，给一部特殊的“电影”。
未成形，却已成情怀、乐趣、习惯。
它是一款游戏，而后成为一种社交，如今数年过去再回头看，渐渐长成一个庞大的IP宇宙。
故事长，似乎想覆盖从古至今的想象。
故事大，大到能把从小到大向往和喜欢的人物，一个个凑到同屏，大到开始涵盖了很多经典类型，爱情、科幻、动作、玄幻......
它一开始做的事，似乎只是一种流行的叠加。
但当梦想成了串接的逻辑，故事，开始越说越饱满。
世界开始欠它一个名字：
王者IP宇宙。
这不算一个新词。
这些年，“王者荣耀”早就超越了游戏范畴，从MOBA游戏开始演变成一座多元的“IP宝库”。
这款国民游戏的“厚度”，决定了其IP宇宙边界拓展的必然。
过去，玩家们在乎的只有个性与外表——英雄、皮肤。
但皮与毛总是相附的，就像性格总会牵引出经历，做好一个皮肤，也不能总是皮表的美，总要考量与之匹配的故事。
经历、人物、故事。
看多了电影的我们知道，这些东西听多了是会有感情的，而生了感情的人，是会彼此碰撞的。
在游戏内，是英雄碰撞了英雄；在游戏外，是玩家碰撞了玩家，是一个集合了二次元、音乐、电影的青年集合地。
王者荣耀一直被玩家打趣为“一家被游戏耽误的动画公司”，确实。
关于英雄的头像、表情包、台词，甚至一个眼神，早就塞满了各种互联网平台；
王者荣耀的各种梗，又成了短视频平台的真人剧情素材，甚至还带动各种微商电商……
随便一条故事支线，王者英雄澜和蔡文姬的CG《目标》。
都是年轻人磕cp的最佳场所——一句“好甜”的评价，越过游戏边界，轻松到达了综艺和偶像剧的领域。
但今天Sir写它，有自己的原因。
它，又发片了。
搞什么啊……很多人居然后台逼宫，要求Sir说一下王者荣耀的新CG。
《玉城之子》。
01
CG不如电影吗？
胡说，CG就是电影（转得快吧……Sir没有掉凳）。
真不胡说。
因为曾几何时，Sir也被一个游戏的CG深深打动过。
十多年前，《魔兽世界》。
当时，魔兽出了新资料片《魔兽世界：大地的裂变》。
直到现在，很多已经生子带娃的中年玩家还表示，当年就是被它的画面一下击中的。
绿色的海啸遮天蔽日，红色的翅膀像火焰……“灭世者”，死亡之翼降临。
不知是什么？没关系。
短短几分钟CG，会用平行叙事去放大它带来的末日恐惧。
灾难中，注意大地裂变后的几个细节。
哨塔倒塌，飞艇坠落……这些碎片来自魔兽独创的文明世界，它在向老玩家呼唤记忆，也为新玩家揭开了庞大魔兽宇宙的一角幕布。
但恐惧并非仅来自简单的场面或特效，更源于死亡之翼那句“我的仇恨在深渊中燃烧”所击中的压迫感。
（不知为啥，魔兽后来拍个大电影，反而不如自己的几条当家CG）
一晃又十多年。
如今王者玩家们，正值Sir当年的年纪。
他们期待已久的《玉城之子》，又是部怎样的CG？
Sir更新王者，看了。
第一感，短、急、快。
时代，给了王者CG更匹配的速度。
10分钟短片，不仅要把英雄托出，还可能把王者宇宙的幕布，再掀开一角。
换一般游戏CG，可能一开头就噼里啪啦出阵容特效了。
但王者大气，它不这么干。
上来……居然。
给一筐石头。
别小看一筐石头，这是讲故事的底气。
以小见大的，是石头即将引发的矛盾。
（你懂的，主角要出了。）
出来了一人，可并不耍酷。
一位少年王子晟，在朝堂上怒斥百官：
“石头难道比人命重要？”
原来，玉城贵族们逼迫平民挖掘玉石，导致死伤无数。
“玉城”，名字好听，可玉洁净的表面，早已印上了斑斑血迹。
一筐疯狂的石头，巧妙撕开了表面豪华高贵的玉城背后深层的矛盾。
有矛盾，就有权力斗争。
采玉的幕后操控者，是摄政王、大将军罗耶。
老国王去世后，他奉命辅佐两位王子。
（你懂的，鳌拜要出了。）
好的角色设定，会迅速让观众感知人物性格。
两个简单的过招，一目了然。
先是罗耶起身问一句，“众怒，谁是众？”
脸部光线由暗转明，猖狂之意尽显。
朝堂之下，鸦雀无声。
再来，这次CG真正的主角，大王子暃上场。
你可能以为他比小王子更厉害？
错。
会讲故事的CG，这里还要玩反差。
大王子看起来是个人物，可居然是一副不省人事的醉猫样。
罗耶挑衅地瞥了一眼，叫不醒是吧，那就……
朝暃脸上扇了一巴掌！
好家伙，未来国君被当众羞辱，会暴走吗，会害怕吗，会跪吗？
想多。
暃只是醒了。
你看，短短时间里。
大王子暃，二王子晟，两人性格的不同都跳了出来。
一个勇敢果决，一个玩世不恭。
到这，Sir看了下时间。
不过3分钟。
但人物塑造堪称锐利。
说到这我想问问你，你觉得王者，仅仅是一个竞技游戏吗？
错。
它开始也许是。
但如今层出不穷的人物，早就对王者宇宙提出了更高要求
绚丽的打斗背后，必须有人物性格，否则何以支撑。
有了人物，才有后面的画面炫丽、动作紧凑、故事精彩……
以及，给人物未来营造的悬念
《玉城之子》玩的不止是冲突，还有虚实之间的真相。
好比这幕。
罗耶被晟激怒，空气中沙尘扬起，是罗耶放大招的前兆。
晟似乎想正面硬刚……有活路吗。
恰巧，酒瓶子掉了。
是暃，他踉踉跄跄地去捡酒瓶，无意间挡住了罗耶的杀意。
真的是无意吗？
再想想，晟为罗耶准备的“鸿门宴”，暃恰巧赶来。
真的是恰巧吗？
观众犹疑的时间，也正是大反派罗耶的迟疑时间。
但，已经来不及了。
烟雾腾起，玉刃出鞘！
王子迷离的眼睛终于睁开。
说出本场CG最拉风的台词：
什么不可能？
是我的酒量
还是我的身手？
哇，帅帅帅。
开场就到这种地步，再往下随便怎么整，感觉观众都不会跑了。
但《玉城之子》居然不随便。
作为一款“MOBA”游戏（多人在线战术竞技游戏），Sir觉得王者荣耀有两个吸引玩家的核心：
战术、招数。
没想到，CG也强化了这两点：
兄弟俩左右出击时，很有战术。
你看，作战点缩减到了一方宴席酒桌上，配合一镜到底的镜头，逼出了小空间的逼仄感，看起来紧张无比。
招数之中，亦有角色性格的逻辑在。
暃，生性潇洒，无畏世人偏见。
所以他的招数，是凌空而起的踏玉飞檐。
飞、踩、翻、躲、攻。
看似眼花缭乱，实则每一个动作都凌厉自如，招招置敌于死地。
罗耶，狂妄霸道。
重在气势和狠劲。
挥手之间可召唤沙龙，有着科幻灾难大片的即视感（估计职业是法师没跑了）。
那现在这么多，够嘛？
本来，英雄性格、战术、招式——三件套拍得干净利落，作为游戏CG怎么都够了。
但别忘了Sir在开头说的“另外三件套”：
故事、人物、经历。
这些东西听多了会有感情，生了感情的人，才会彼此碰撞。
《玉城之子》，也想做到。
所以，它必须更加精雕细琢。
02
故事、人物、经历。
这才是大幕一角掀开后，观众真正看到的东西。
先看玉城背景
传说中，广袤的云中漠地在历史上曾有过许多个形色各异的城邦，但当中能从无数次大大小小的混乱和纷争里幸存下来的极少，玉城便是为数不多的一个，它因玉石贸易的兴盛而繁荣。
重点：兴盛繁荣。
即满城眼所及之处，皆是玉石之奢靡。
格局开得很大。
但也的确花了功夫。
Sir印象最深的，两个镜头。
一个“拉”，由人至景俯瞰，玉城全貌毕尽，夕阳映照下富丽堂皇。
一个“推”，深夜觥筹交错的一桌宴席。
一场鸿门宴。
大到宫殿、服装、灯饰，小到每一个杯子、佳肴菜色......都称得上华丽非凡。
华丽只是浅层。
真正的故事，往往藏在最细致入微处。
可能是一个人，甚至可能，只是人的一个眼神。
回头看晟砸破酒瓶这一幕。
看不到？
没事，Sir放大给你看。
是发丝和脸庞，沾上被溅洒的酒水。
匆匆一秒，精致细腻（不难看出王者荣耀这回满满的诚意，不止是介绍新英雄这么简单）。
暃的眼神中，确实藏着更大的秘密。
因为他需要对抗的人，需要搬走的石头，可不止是罗耶。
罗耶在CG的最后，输了，从王宫坠落前的一句话是：
杀了我
你也改变不了玉城的命运
什么意思？
一，更大的反派还在后头啊！
罗耶不过是“秘玉会”势力的一个棋子。
二，打败了罗耶，未来的玉城仍然命运多舛，是好运还是噩运，恐怕后者居多。
“英雄之夜”的预言版预告里，曾隐晦暗示：
长眠于地底的神
与王签下千年契约
玉城渴望永生
十二玉柱柱成之日
永恒繁华到来之时
神是真的神？
可为何会长眠于地底？
“永恒繁华”，听起来更是让人凉飕飕的……
短片结尾，还有两个“彩蛋”不可忽略。
一个，是城墙上一跃而下的伽罗。
一个，是暗中保护二人的“隐身”兰陵王。
他们的出现，证实了故事不止在玉城之内。
至少，起源并非玉城。
早在玉城大战之前，还有一场云中的高潮情节——关市之乱。
由于一直以来，醉猫的大王子暃都没告知二王子晟自己的计划，导致被蒙在鼓里的晟找到苏烈将军，请求取消河洛和玉城之间的闭塞。
他想开放关市，造福百姓。
不料，开关市当天，魔种入侵。
晟被误认为私通魔种，被扣押长城。
苏烈也被贬。
之后，魔种席卷云中漠地。
兰陵王的金庭国彻底消失，伽罗所在的千窟城也面临灾厄。
这座暃、晟、伽罗、兰陵王儿时共同修习的“学院”，等伽罗赶到时，已被魔种攻陷，沦为一片废墟。
伽罗父亲死于大火之中。
暃听闻弟弟晟被长安扣押的消息，前往长安营救，顺便找寻魔种来源。
此举又引出了花木兰的出场。
她经过调查，未发现晟与魔种往来的证据，请求武则天释放晟。
而野心勃勃的武则天，觊觎晟的王子身份和玉城的友邦关系，开始装好人，晟这才得以平安出狱。
留意“魔种”这个词，它的出现不得不让人猜测……
十二玉柱的神，究竟是神是魔？
谜团之外，还有谜团。
王者世界才6年。
大幕的一角掀开的，仍然是细微的线索，指引着未知的方向。
03
有没有发现。
我们饶有趣味讨论的王者情节，其实已经上升到了大电影层面。
它宇宙里的世界，是故事，更是想象。
想让想象沉到地面，打动观众，王者此后的路仍长。
但王者的先天基因很秀。
因为始终在致敬中国文化，它的宇宙有着浓浓中国味。
中国深远的文化中，藏着无数细小的沟壑与褶皱，足够王者奔跑。
比如《魔戒》。
它扎根的是欧洲神话传说，人类、霍比特人、半兽人、树人、迈雅、精灵、矮人、埃努……
中土世界不只是托尔金自己的想象，而是根植于整个欧洲大陆。
托尔金做的事，是让这几大种族的人，真的在当代人眼中复活了。
在抵抗魔君索伦的路上，每个人物的命运、成长、反抗，彼此交错。
弗罗多本来只是一个平庸的霍比特人。
他的勇敢和纯真，是在面对邪恶时才获得的；
他的成长，是在矛盾中一步步通过考验的；
甚至他的羁绊。
他单独的成长，又带来角色间的成长与羁绊，不同种族从此连缀，再难分割。
反过来你想想。
宇宙这个词听起来大，听起来炫，其实听起来也挺“空”。
宇宙何时才不空？
当故事在历史中发芽，人物在经历中成长，有了这些，宇宙才被填满，才有了光亮。
所以构建宇宙只是第一步。
决定宇宙好不好，能不能存活于观众和玩家心里。
要看你拿什么来“填充宇宙”。
再比如漫威宇宙。
真正打动漫威迷的，从来都是一个个英雄联动的穿透性瞬间。
甚至到后来，一句台词就足以让人热泪盈眶。
黑寡妇、雷神对绿巨人说：
“太阳快下山了（Sun's getting real low）。
其实这句话，先是《复联1》钢铁侠对洛基说的，然后，是《复联3》洛基对灭霸说的。
再往后，才有了那句：
“我们有浩克（We have a Hulk）”。
此刻，观众想起的，已不止是某个宇宙的故事、历史和角色的经历。
而是自己的经历，自己的情怀。
Sir又要啰嗦开头那句话了：
生了感情的人，是会彼此碰撞的。
王者荣耀还很年轻。
可它像好酒，已经开始有了年份。
在赛年叙事中，不管是之前的不夜长安赛年，还是这次的千色云中赛年，王者荣耀的英雄人物们，逐渐闪现出了角色的弧光。
每个英雄就是一杯酒，已经值得你玩味、咂摸。
一些瞬间，弧光的映照下都开始意味悠长。
暃之所以风流挥霍，是他曾经遭遇惨祸——儿时亲眼目睹罗耶杀害父亲。
那一年他不过14岁，凭他和弟弟，无法制衡罗耶。
于是，他开始装疯卖傻。
看起来醉生梦死，实际上一个人默默扛起所有仇恨，运筹帷幄，隐忍谨慎。
《玉城之子》，前面那句“不可能”的台词很酷。
但还有一句，体现了暃的责任与担当：
晟要保护玉城
那我保护晟
宁可牺牲自己，也要保护弟弟的“英雄梦”。
说的是复仇，贯穿内核的实则是这份“守护”的情感线索。
这一幕，老玩家似曾相识？
没错，因为在《陨落的故乡》里，苏烈也曾面对夕阳，忏悔自己对挚友犯的错。
这位挚友就是晟。
镜头再拉远。
伽罗仅因为一封信，就单骑来救暃。
暃，为了救玉城。
伽罗，为了继承父亲遗愿，延续文明。
兰陵王，想寻找父辈留下的神秘遗言。
走着走着，羁绊产生，三江入海，路汇聚成了一条……
好的故事，从不是什么“是兄弟就砍三百刀”的一战封神。
因为从来没有一战封神，有的只是你熬夜砍怪、日渐头秃的无数夜晚。
好的故事，会费劲心机在现实的间隙中钻一个洞。
那个洞会变大。
会被各种人物和英雄填满，发出光亮。
会让你两眼放光，最终热泪盈眶……
你会感叹说，这是谁想的宇宙啊，编得真像。
我说，不朋友。
你觉得像是因为。
这就是你的真实。
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编辑助理：罐头盖的日与夜