风色幻想4魔兽合成文章列表:

• 1、经典老游戏回顾之天使帝国系列
• 2、战棋游戏里，前期好用的角色，往往都出自骑兵
• 3、沉迷旧游戏ing风色幻想出手游了，所以有点怀念pc版了
• 4、2022年手游原神有人提出它是中国版的魔兽世界你怎么看？
• 5、月下何来山水翠——刘禹锡望洞庭献疑

经典老游戏回顾之天使帝国系列

说到大宇公司旗下的经典游戏，你会想到哪一款？

是轩辕剑系列？

还是仙剑奇侠传系列？

除了这两柄“大宇双剑”，其实还有许多游戏也给笔者的童年留下过许多美好的回忆。就比如我们今天要回顾的天使帝国系列。

作为千禧年前后诞生的系列，天使帝国系列贯穿着包括笔者在内许多老玩家的童年。虽然游戏的回合制战棋玩法在今天看起来可能有些落伍，但在当时可是各大开发小组眼中的“香饽饽”。无论是河洛小组开发的群侠传三部曲，还是弘煜科技开发的风色幻想系列，或是任天堂掌机端的火焰纹章系列，在当年都是红极一时的热门游戏。

笔者自己也是非常热衷于这些战旗游戏，本着怀旧经典的目的，本期内容将带大家回顾一下软星制作、大宇出品的天使帝国四部游戏作品，也让老玩家们重温儿时感受。

天使帝国1、天使帝国2

天使帝国1发行于1993年，故事背景来源于架空的爱斯嘉大陆，这片大陆之上生活的全部都是可爱的美少女，通过天使之泉繁衍后代。众多部落之中有一个野心勃勃的女帝「海拉」想要统一大陆，开始对其他部落进行入侵。而玩家所扮演的主角「妮雅」则是另一个部落女帝「维斯塔」的亲妹妹，她要率领军队与「海拉」进行对抗。

彼时的台湾游戏界鲜有回合制策略游戏，天使帝国第一部作品横空出世甚至吸引了很多大陆、日韩玩家的关注。虽然第一部的职业兵种分支并不复杂、画质在今天看来也有些落后，但其中策略战旗的玩法机制却引领了时代潮流，也为后来战旗游戏的井喷发展奠定基础。

在一代作品取得巨大反响之后，大宇反应迅速，在次年即发售了续作《天使帝国二》。二代作品在画面表现力层面取得大幅提升，并加入了独立演绎的战斗动画和搞笑的静态动画细节，让玩家的游戏体验直接提升一个台阶。

（天使帝国二战斗动画）

（天使帝国二回合切换的搞笑动画）

在剧情方面，二代承袭一代的故事，爱斯嘉大陆的表面和平之下，又有一场叛乱正在酝酿。游戏开始女帝「维斯塔」就被敌人掳走，「妮雅」率领众人两次进入异世界战斗，最终粉碎敌人阴谋，救回「维斯塔」，并让这片大陆重归平静。

笔者玩到第二代作品的时候已经是2000年后，但游戏的美术画面仍然在当时处于一个非常拔尖的水准。而在画面提升的同时，立绘上各位妹妹的清凉着装也着实让人大饱眼福。如果二代作品放在今天，或许早就被设定年龄门槛了吧？

天使帝国3

笔者是先接触三代作品，之后才去接触前两代作品，因此对天使帝国3的印象尤为深刻。至于还有一款《新天使帝国》，笔者没有玩过、目前在网上也没有找到下载途径，这里也就不展开细说了。

天使帝国3发行于2002年，虽然还是以爱斯嘉大陆为故事蓝本，还是以「妮雅」为故事主角，但剧情和前两代完全没有承接关系，可以看作是发生在平行宇宙的一个全新故事。

（三部作品中主角妮雅的“换脸史”）

在爱斯嘉大陆上，有着12个独立公国，公国之间经历不断战争与改革，统一形成了一个“爱尔达邦联”。但邦联之间合作并不稳定，来自西南方的“欧查三国”逐渐展露野心，并开始转变为军事上的入侵行为。不久，拉锡叶公国首都沦陷。主角「妮雅」作为拉锡叶的将领，率领本国残余军队向他国求援，故事就此展开。

相比前两代，天使帝国3的画面表现与游戏流畅度有了质的飞跃，角色之间独立的战斗动画也更加精细。虽然场景上仍是2D画面，但人物应该已经有了3D建模，在20年前的游戏市场上绝对是非常顶尖的水准。

在立绘方面游戏显然也是下了一番功夫，出场的几百号角色无论正派反派、地位高低都是有专属立绘的。激烈战斗之余欣赏欣赏角色立绘显然是一件非常惬意的事情，当年把整部作品当作美少女收集器的玩家想必也不在少数。

游戏玩法方面，本作的种族与兵种设计也非常庞大且成熟。全作共三个种族，人物的种族是固定的；每个种族拥有三个兵种分支，分别是战士、盗贼、法师，每个分支之下共有10个不同职业，且人物可以自由选择分支与具体职业：某个角色加入队伍时候也许是法师，但玩家完全可以将她转职为战士。而不同兵种之间也各具特色，比如骑士角色能够有非常广阔的移动范围；而法师角色能够远距离、大范围使用法术攻击等等。

（三代兵种系统，每个圆点代表一个职业）

除此之外，游戏还存在地形的差异性设计，比如遇到水面地形时候，角色行走范围就会大大降低，一般只能一次移动一到两格，此时寻找桥梁才是明智的选择。而乘坐飞马的飞马骑士或是具有漂浮属性的召唤师则完全不受此限制。

遗憾的是，三代游戏在平衡性上有所不足，具体来说就是盗贼分支非常平庸，既缺少像法师一样的远程法术，又没有战士一般的高攻高防，唯一比较高的敏捷属性尽管可以增加“闪避”概率，但是提升幅度不大。笔者自己玩的时候，所有加入队伍的盗贼系角色全都被我转成战士培养。

天使帝国三可以说是系列作品的集大成者，其中许多游戏设定都为后来许多战旗游戏所沿用，即使在今天重温游戏，笔者也丝毫不觉得有任何“年代感”。

天使帝国4

2016年，天使帝国4发售。将近30年的时间过去了，我们的主角仍然是「妮雅」。剧情上四代作品承接二代的故事，发生在二代结束的100年之后。当然此「妮雅」非彼「妮雅」，而是一对夫妻为自己孩子取名“妮雅”以纪念百年前战斗英雄「妮雅」。然而就是这个万众期待的续作却遭遇了前所未有的骂声，在steam上好评率仅有65%。

（天使帝国4中的妮雅）

游戏的失败首先体现在画面上。要知道2002年的三代作品已经做出2D背景 3DQ版建模，十四年之后的四代作品竟然还在沿用Q版建模和贴图一般的劣质背景，搞笑的元素也不伦不类，让人没有一丝情感波动。除了可爱的风格与美少女成群的设定依旧如故，本作完全没有任何天使帝国系列昔日的影子。

战斗动画上也实在拉跨到极点，几个粗糙的光影就表示技能的释放，甚至还不如三代的动画。要我说咱实在不会做3D可以做2D，做出个手机水平都不如的游戏糊弄谁呢？

而在玩法上游戏加入了类似火焰纹章中的竞技场，角色可以在竞技场中无限练级，这很大程度上让玩家的心思全放在培养角色而不是战术策略上。只要等级碾压，轻松通关基本不在话下。

要知道2016年前后已经是主机游戏井喷发展、手机游戏铺天盖地的时代了。一款PC游戏还只是这个水准，笔者实在想不通它的受众究竟是谁。当时游戏刚出时候笔者还掏了80买了个正版入手，结果玩10分钟就删游戏了。如果不是为了这篇文章，恐怕那游戏我这辈子都不会再打开第二次。

结语

尽管如今的战旗类游戏已经并不十分热门，但大宇的天使帝国系列仍然在当年留给笔者在内的许多玩家太多美好回忆。只可惜四代作品缺乏诚意、销量惨淡，未来续作也多半没了希望，笔者也只能在如今的win11系统上重温那个分辨率800×600、锁帧30的经典三代作品了。

战棋游戏里，前期好用的角色，往往都出自骑兵

战棋游戏里，不管角色的职业名称如何变化，最终还是绕不开战士、骑士、盗贼、射手、医生和法师这六个初始职业。

在这些职业当中，要说哪一个职业前期比较好用，我想很多玩家首先想到的是骑兵。

骑兵的兵种特性是移动力强，攻击范围也比战士更广泛，有的是八角形攻击范围，有的干脆攻击距离直接 1格。

它能够快速突进和支援协防，肩负起打扫战场和捡宝箱的职能，同时自身也拥有不俗的攻击力，利用手长的优势攻击敌人不会被反击。

可以这么说，在游戏前期高级职业还没有出现的时候，骑兵拥有得天独厚的优势。

那么在战棋游戏里，你见过哪些强大又好用的骑兵角色呢？

《炎龙骑士团2》——亚雷斯

只听游戏的名字就知道，骑士这个职业在《炎龙骑士团2》占有不俗的地位，尤其是在前中期的时候。

游戏里的骑士可以转职为龙骑士和圣骑士，不过考虑到很多关卡地形比较复杂，实际战斗中龙骑士要更好用一些。亚雷斯或许不是我方最强的骑士，但他对整个团队的贡献却是居功至伟。

首先亚雷斯很早就出场了，培养价值比较高。此外由于攻击力较高，获取经验也比较快，在不刻意练级的情况下，他往往是我方第一个能够达成转职条件的。

在洛娜和莱汀没有出场前，机动力强的亚雷斯承担着捡宝箱的重任，尤其在一些拦阻宝物盗贼的关卡，他的作用更是显著。没有他在战场上纵横驰骋，奔波劳碌，我方前期的战斗也不会那么轻松。

不过游戏中后期随着传送术的出现，以及剑圣的强势，亚雷斯的地位也不再那么显著，但他依旧可以充当我方比较稳定的单体输出点。

《幻世录》——雷特

在《幻世录》中，我方并没有真正意义上的骑兵，唯一勉强算得上骑兵的只有翼人族的雷特了。他相当于一个能够施展魔法的龙骑兵，也是除了隐藏队友咕噜以外，我方唯一的空中单位。

雷特无论是移动力、攻击力、生命力、防御力，还是攻击距离，都属于中上乘，不仅自带“百裂突刺”等强力必杀技，还能施展风系魔法终极大招，可以说是一个相当全能的角色。

和《炎龙骑士团》系列一样，《幻世录》也存在着大量隐藏宝物，尤其在“遗产”这一关卡，许多珍贵宝物都分布在比较偏僻的位置。

假如咕噜没有入队的话，那么雷特也就成为了我方最重要的捡宝箱队员。无视地形的飞行特征，可以让他前往地图的任何地方。

此外在游戏中期“破浪”这一关卡，我方会遇到乌贼袭击海船，由于活动范围和攻击距离受到限制，这一战也成了雷特大显神威的地方。

《阿玛迪斯战记》——阿尔贝蒂娜

阿尔贝蒂娜是一名飞龙骑兵，身为苍之军团的将军，她统领着帝国的飞行军团，是我方最好用的队员之一。

在整个《阿玛迪斯战记》里，阿尔贝蒂娜是移动力最高的单位，如果装备上隐藏道具长筒靴，她的移动力高达12格，一次行动能够跨越一个屏幕。

战场上的阿尔贝蒂娜可谓是纵横驰骋，威风八面，堪称女中豪杰，各种强力必杀技能够轻易秒杀敌方脆皮，属于快速突进的单位。

《阿玛迪斯战记》每一关敌人都很多，有的甚至过百，战斗节奏异常快，战场也很大，非常适合阿尔贝蒂娜这样的尖刀兵。

顺带一提，她的两只魔兽也非等闲之辈，和她一样都是飞行单位。两者一个转职成天马，一个转职成炽天使，都能够移动后施展大范围必杀技，堪称我方的大杀器。

《曹操传》MOD——吕布

以《曹操传》为游戏蓝本的三国类MOD有很多，但无论剧情如何变化，有一点是肯定的，那个强大的男人总会不失时机登场，用强大的武力震撼所有人。这便是三国第一猛将吕布。

吕布有多强大，相信玩过原版《曹操传》的玩家都见识过，装备方天画戟和赤兔马后，再搭配上他的飞将特性，简直是堪称无敌。

在所有版本《曹操传》里，自己印象最深刻当属《豪曹传》里的吕布。

他的方天画戟具有引导属性，虎兽吞云铠可以反击之后再次反击，赤兔马则能先手进行攻击，凭借这些装备可以一个人单挑一群武将。

当然吕布之所以强大，不仅仅靠的是这些装备，还有其强大的个人属性。武将当中能接近这个层次的，大概只有二爷、敦哥这种级别的。

不过他的缺点也是有的，和其他骑兵一样畏惧远程和策略攻击，但即便如此，这样的吕布足够令对手胆寒。

《风色幻想4》——西撒

通关《风色幻想3》和《风色幻想4》的玩家一定会有这样的感受，主角团队中真正能打的只有两大男主，至于其他队友基本都是酱油一般的存在。

这两位男主便是狂王蓝斯，以及本文要提到的修罗将军西撒。

西撒初期并不是骑士，而是一名货真价实的近战步兵，最具代表性的招式就是“剑冲击”。

不过当西撒成为英雄王后，他的外形和攻击方式都发生了变化，最明显的特征是多了一个会喷火的龙坐骑，由步兵变成了骑兵，移动范围大幅度增加。

西撒是我方最重要的输出单位之一，自带独一无二的“辉煌之焰”，可以让自身攻击力翻倍，也是少数几个伤害能够上万的角色。

面对拥有30万生命值，可以不断回血的最终BOSS耶米拉，也只有他和蓝斯二人能够打出足够的伤害。

结语

从以上列举的角色可以看出骑兵的机动性对于战棋游戏真的很重要，不菲的伤害输出也是团队DPS的有力保障。

大家在战棋游戏中，是否遇到过类似比较强力的骑兵角色呢？

沉迷旧游戏ing风色幻想出手游了，所以有点怀念pc版了

命运，因果律，交错的轨迹。

风色幻想最近出手游了，准确来说是ios终于可以玩了，命运传说，似乎风色幻想的重点离不开命运两个字啊。

最早入坑的是风色幻想三，罪与罚的镇魂歌，作为战略角色扮演游戏，于2004年11月17日发行。

图片来自于网络

游戏中的职业种类有六大系，分别为剑士系、武斗家系、弓箭手系、盗贼系、魔法师系及治愈师系，职业成长是需要逐步进化的，还有进阶什么的。

当然，对于当初纯粹是被卡通画风吸引的自己来说，这些……统统都不是关注的重点。

图片来自于网络

当时除了风色幻想，还有轩辕剑，仙剑等，也是因为玩风色幻想，算是第一次接触战棋类游戏，同时也是第一次接触不用跑地图，进入地图就是进入战斗这种玩法。

也因为这种不用跑地图的玩法，以至于一直有种要一直打下去的感觉。

图片来自于网络

除却战棋类打法以外，风色幻想最吸引人的是剧情，至少对于作为一个一开始至少被盒子上的卡通任务吸引而买的自己来说，后面是真的为剧情所沉迷。

第三部的主题，罪与罚的镇魂歌，罪与罚这个词就很有意思，再联合当时整个大世界的设定，整个风色是有一个十分宏大的世界观的，每个人都在为了自己的命运在努力的抗争着。

风色幻想三的剧情感染性十分的强，人物的塑造也十分的具有吸引力，打完风色幻想三，最大的不适感就是这个游戏居然是断更的。

后来再出现这种断更的感觉大概就是在空之轨迹FC，当时知道风色幻想三自己打穿了之后，都有些不相信，因为很多剧情都没完，都没完。

就好像一部在更新的文，断更的位置正好卡在最激动人心的位置，简直抓心挠肺，难以忍受。

风色幻想三的序章，风色幻想四，圣战的终焉直到2005年才出来。

风色幻想四承接风色幻想三未完的故事，还加了新的男女主角，然而因为三的关系，自己一直想看的就是凯琳，蓝斯。

凯琳是第三部的主角，当时就是被这个白发少女吸引的花了69大洋QAQ。

颜控本控实锤了。

而在玩游戏的过程中，一直玩到很后面，才发现自己以为的CP不是CP，作为一个把CP猜错的玩家，深深地检讨一下(*/ω＼*)。

玩风色幻想最大的感受就是命运的轨迹充满了整个故事，而在命运下，最吸引人的就是这些人为了更好的未来努力的战斗着。

作为剧情党十分满足。

然而，不能跑地图找宝箱是一个让自己这个热衷于在游戏地图里找箱子开箱子的十分的不适应，游戏系统跟仙剑不太一样，但如果是剧情党真的可以玩一下。

最近发现ios风色幻想的手游出了，编剧好像还是原来的那个，有点期待。

当年的风色幻想出到XX，风色七一直遥遥无期，也不知道是因为单机市场是在太过没落还是怎样，但作为一个风色剧情迷，还是很希望风色七能够有现世的一天。

2022年手游原神有人提出它是中国版的魔兽世界你怎么看？

看到其他答主提到原神是中国版魔兽世界深以为然。20年前暴雪携WOW开创一个王朝盛世，20年后MHY创造了一个换道超车的教科书式游戏，带来的冲击不亚于当年的WOW。

欧美日四五十年积累下来的工业化游戏优势和带来源源不断的人才死死的把控着单机游戏市场，20年前网游兴起后美日韩瓜分着中国市场，10年前手游的出现让中国新生的游戏公司看到了向世界逆袭的曙光。

中国游戏起起落落有30年的时间里，我们太想有一款中国的游戏受到全世界的追捧。我们也幻想过什么时候世界上能有中国的游戏大放异彩，90年代台湾的游戏公司带来的仙剑、轩辕剑、风色幻想、炎龙骑士传、金庸群侠传等等让国人看到了中国人也能做出好游戏，彼时我们都觉得搏一搏还是能有站上舞台的一天。那时候有血狮带给玩家们的愤怒，也有秦殇，傲世三国获得国外好评让中国玩家一时扬眉吐气。

10年前随着手机功能的发展以及玩家对于碎片化游戏的需求逐渐旺盛，游戏行业开始迈入了手游时代。对于这个新兴的游戏产业。国内游戏行业也开始抓到了机遇，而原神就是其中最亮眼的一位。

原神距公测已经过了2年时间，2年了虽然竞品还没有真正意义上出现，但是手游圈已经开始摩拳擦掌准备在大世界二游赛道进行一番搏杀。如果幻塔是先行一步把原来的框架重新粉刷一下做一个二游mmo出来打头阵的话，那不管是明年库洛预计要公测的鸣潮，还是最近公布预告的PROJECT REBORN，甚至有传字节也在做开放世界二游，到底能不能从MHY嘴上抢下一块肉还是个未知数。

2周年的须弥可以说是让原神踏入了2.0时代，不管是地图的设计还是剧本的演出，人物的刻画都较之前3国有了不小的进步。MHY也开始在主线外增加了超长支线---森林书，其实在稻妻后期的鹤观岛上已经出现了这种试验品，但是让森林书这个任务真正摆在玩家面前的时候只能说MHY真的一个挑战自己的公司。以前MHY的任务设计都是偏向于手游的特点，碎片化、短剧情，让玩家尽量在一个比较短的时间内体验一个故事内容，而这次须弥不管是主线还是森林书都有意的开始拉长了剧本量和演出时间，这样的优势就是能尽可能的将角色刻画完整，而不会导致玩家因为获得的信息量太少而对某个角色产生不满。可见MHY从这开始也逐渐改变了设计的策略，毕竟原神是一个内容驱动型的游戏，不管是剧情还是卡池都是围绕着一个个角色来进行的。这样可能会牺牲掉一部分喜欢短平快的玩家，但是对于整个原神世界内容的充实度来讲会是一个巨大的提高。

如果友商想要分一杯羹的话也势必要从剧情上下功夫，但是我是对此比较悲观的。传统刷子爆肝手游的思路在原神上并不一定适用，即使大世界也采用赛璐璐式这种二次元画风，但是内核上可能是无法做出一个和原神一样精彩的世界，甚至能不能做到像MHY那样40天左右高速更迭版本也很难说。另外二游另一个特点是围绕着游戏的二创的经营，这个不是二游圈外公司的优势。2年的时间原神已经把玩家的胃口和审美拉高了一截如果还是按照以往的思路做竞品的话估计是会死得很惨。

说到二创，这种由人气汇聚所展现出来的群聚效应通过两年的时间呈现了一个滚雪球式的壮大，不管是官方下场赞助的周年庆、拜年纪还是音乐会，还是撒钱给全球UP主创优秀视频，工商直播等形式让以围绕原神这个IP筑起了一道非常高的护城墙。原神每月超高的月活带来的高流量又反过来不断的吸引新的UP主进来进行创作，就像B站你每天不止都能看国人不同的新创作，而且通过很多搬运工和烤肉man还能了解到国外有意思的创作和直播切片。而同样的在绘圈每天也有大量的同人图出现。以推特和P站来说你每天都能看到新的原神同人图被推送。尤其是一些新角色被公开后或者遇到官方周年庆或者一些节日的时候创作数量犹如井喷了。其他就更不用说官方在世界各地线下的广告、联动、周边和打卡活动了，漫展上原神的高人气也能看出这款游戏在全球的认可度。一个游戏能在2年的时间里造成如此轰动，用现象级来形容也不为过。

有时候我觉得原神有点像三体，单枪匹马在各自的领域走到了世界的舞台上，将中国软实力向全世界做了一次展示。讲好中国内核故事，让海外玩家也能发自内心的认可中国公司创作的内容和价值观这就够了。不管MHY本身愿不愿意，原神已经处于世界的焦点之下，它已不单单是一个游戏那么简单，它甚至已经成为一种全球fashion的代名词，游戏圈内的圈外里都想蹭一下它的热度，而这种热度可能还会持续很久。可能在十年二十年后再来回头看这段历史，它也终将成为中国游戏历史上浓墨重彩的一笔。

当全世界原神玩家一起喊出“海灯节快乐”那时刻，我想一切已在不言中了。

月下何来山水翠——刘禹锡望洞庭献疑

【青年学者论坛】

作者：刘宇耘（山西大学文学院博士）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学习。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样平静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗平和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接近于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是后人选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

《光明日报》（ 2021年07月19日13版）

来源： 光明网-《光明日报》