华丽的曲玉有什么用(冬日暖阳下的多肉，让生活增添一抹亮色！)
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冬日暖阳下的多肉，让生活增添一抹亮色！
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投稿日期：2018年12月30日
编辑整理：【多肉植物百科】百科君
坐标：天津市
冬日，暖阳，喷水壶，镊子，肉宝宝们，这样的场景可以忙碌一个上午亦或是一个下午，却不觉得累，也不觉得烦，不管盆中的肉肉是美亦或是丑，都是值得我去期待的，它们就是我的开心果，解忧草。
利用忙里偷闲的午休，宝贝们上学、睡午觉的零碎的时间拍下可爱的肉肉们，看图吧，请大家欣赏下：
五十铃玉金灿灿的雏菊状花朵，每天临近中午开放，傍晚时分合拢，开花周期约5日。
两株五十铃玉先后开花，可惜没有在对的时间相遇，彼此错过。。。不过确实很美！
小白熊，萌萌的，虽好看，但长得忒慢了。瞧瞧下下图的白熊小哥哥，虽然不大，确是壮实得很。
同是白熊，白的不明显绿得很青翠，壮壮的。
娜娜小勾，今夏来的小单头，个头儿虽然没怎么长大，但是崽崽们却偷偷从底下钻出来了。
小乌木，虽然小，但是很健康，肉肉里的硬朗系。
粉粉的双头桃蛋很标致，与小花盆浑然一体，绝配了，对的肉遇上了对的盆。
依然是粉粉的桃蛋，住在心形的水泥小盆里，土有点少，开春要加些土，让她茁壮成长。
丽娜莲，美丽的莲座型大花朵，颜色绿中透着淡灰，灰中透着淡淡的粉色，低调的，羞涩地盛开。
露娜莲，丽娜莲和静夜的孩子，淡淡绿层叠着薰衣草色的淡紫配着莲座的花形，完美，最爱的品种之一。看！兄嘚！她也快开花了！
一头曾因徒长塑型的露娜莲，双头的模样很是美貌。
一片叶子带大的白月影。
巧克力方砖，总是觉得长得比黑王子要萌，源于它圆润的叶子，光线充足的时候，整朵花呈现着美味的巧克力色，它的叶子代谢得很快，一直不停地长高，成了这般的模特身材，偶然间发现巧克力的头上戴了朵花，这么久，终于分头了。
紫珍珠，喜欢她的紫色，不是那么艳丽，但是看着却很舒服的紫色，依然是我喜欢的样子——花的形状！
特写下的紫珍珠，是不是很美？
黛比，一年四季的紫红色，颜色比紫珍珠艳丽，很美的一颗多肉，皮实好养。
可爱玫瑰，真的很像玫瑰花，绿色的玫瑰花。叶子代谢快，也是容易长成瘦高个的品种。
叶插苗长起来的露娜莲，虽小，但依然清秀！
奶油鳄梨，一片叶子带大的。
碧桃，名字好听，长得好看，最重要的是结实好养。最喜爱的品种就是她了。
碧桃全身照
两颗星兜，这颗长得尤其壮实又好看，没有刺的仙人掌科。
小雪莲，播种的小可爱。
绿爪和红宝石的组合，没地方栽种了，两小棵凑在一起，出了状态妥妥的撞色，美极了。
大雪莲，换盆就长，肉肉中的仙女要开花了。
大雪莲全身照，还是新长出的叶子干净，养雪莲一定注意不要触碰叶子，也不要淋上水，若不小心淋上，记得一定要及时吹干才好，我的雪莲糙养的，下面的老叶子有水渍，没有及时吹干的，仙度有些打折。
原始绿爪群，状态很不错，大爱的一棵肉肉。貌似长出了花骨朵。
奥普琳娜，如果肉肉也分男女，她一定就是最女人那一个，阳光充足时，粉的可爱。
晚霞之舞，爆崽小能手，花边小裙裙，需要充足的阳光才能出状态。
吉娃娃，我有很多棵吉娃娃，太好养了，太好看了。
一棵要开花的吉娃娃。
另一棵丽娜莲
一片叶子带大的雪天使，雪莲和橙梦露的后代，美美哒！
圆叶罗西玛，夏天来的时候，刚好赶上无人照料，被拔出晾了数日，茎上的新芽枯萎了，还好它很顽强，回到家被我重新种下，只是长势不如其他几颗快速，好在还活着，一切皆有可能。
吸财树，越来越像一棵树了。
雪兔，一片叶子带大的，这个夏天阳光太烈，虽然覆盖着遮阳网，可还是有些晒伤，好在当时是夏末秋初，天气慢慢凉下来，雪兔一点一点恢复了。
锦晃星含苞欲放的花朵
劳尔与华丽风车
大乌木，叶片硬朗，超爱阳光的肉肉。目前状态一般，不过阳台内养殖下的样子我已经满意了。待露养，极度养眼。
四方玉（鸾凤玉）
达摩福娘，柠檬油的气味，很喜欢，爆头小能手。
丸叶姬秋丽，又一个爆崽小能手。
一株小绿豆，长得很慢，从夏天到现在看不出有什么变化。
昂斯洛，颜色始终没有到达预期的果冻色，但是从初冬开始在爆小崽了。
莎莎女王，控养得比较紧凑，像个小包子。
大白凤，越长越大，像一朵荷花，叶片上覆盖着一层薄薄的白粉，很美。
最早的拼盆，从左往右依次是帕米尔玫瑰，花月夜，静夜，控养的，颗粒多泥炭少，长得慢，颜色还不错，株形也紧凑。
血罗，一直想要的品种，终于在这个夏天买到了。
最近喜欢上了pp，尤其是这颗绫耀玉，本来叫大白，她确是白里透着橘粉。
小梅守护着拼盘，紫熏居多，还有日轮，春桃，微纹，花纹，惜春。。。
寿丽饼干，特别喜欢这个品种，可爱的样子。
绿福来
红大内
茧形玉
绿橄榄玉
小清新橄榄玉
丽红玉
混播小苗苗
美熏，浅橘色
菊，有点丑。
粉pp待著名。
花纹玉
曲玉
黄紫熏
橘紫熏
云映玉，闪电纹
桃蛋和姬胧月的叶插苗，2018年深秋的叶片，叶插的乐趣就在于等待的惊喜，用喜欢的叶片，种出一株株喜欢的品种。
桃蛋叶插苗
姬胧月叶插苗
白牡丹叶插苗
黛比叶插苗
看不出，貌似巧克力方砖的小苗苗
微距下的虹之玉
日月潭
帝王玉露
巨大赤线
姬玉露
景色美美的，粉粉的小猪守着脆嫩欲滴的玉露。
治愈系的肉肉们给我的生活增添亮色，因为有了爱好让生活更加充实有趣，即使再忙再累，看到它们那一刻也会有放松与喜悦的正向荷尔蒙释放出来，有益身心，哈哈。。。记录下2018年冬日里美美的多肉。
第一次给百科君投稿，文笔还有些生疏，画面也不够专业，但是我是用心去拍摄去描述，希望看到我的文章的你们能喜欢，能够给大家带来好心情！
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冈仓天心论茶室
由石材砖瓦结构的传统所孕育而出的欧洲建筑师，在面对木头青竹搭设而成的日本合屋时，也许不愿意承认里头会有什么能称得上是建筑学的东西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才终于有人懂得欣赏日本雄伟的寺院，赞扬它们掠获人心的完美姿态。既然连最经典的建筑也只受到此种对待，我们自然难以期待外地人，对于茶室那精致深邃之美，能够加以领略，抑或是体会它在建筑与装置原则上，截然不同于西方的优点所在。
△ 奈良唐招提寺·金堂
茶室（数寄屋），望文生义且又名副其实地，不过就是一间小房间，甚至只是一座小草屋。数寄屋这个词，本义即为“时兴之所”。而近来，许多茶道流派的大师，纷纷依据自己心目中茶室的构思，对传统摆设改弦易辙，将大量中国元素纳入其中。如此一来，数寄屋也可以有“虚空之所”或“不全之所”的意思。就其材质特性无法持久，目的也只是建来盛载一时涌现的诗意而言，茶室不啻是间“时兴之所”；就它在满足当下所追求的美感之外，便完全不做多余的装饰摆设而言，茶室确实是间“虚空之所”；就它刻意留下一些未竟之处，交由想象力来加以补足而言，正足以作为一处崇拜“缺陷”的圣地，因此也的确是间“不全之所”。
时至今日，日本的室内装潢，依旧极端简洁朴素，在外国人眼中可说是到了无聊的地步，也是由于我们的建筑观念，自16世纪以来，便深受茶道的理想影响所致。首座独立建造的茶室，创始者乃是千宗易，也就是广为后人所知的千利休。16世纪时，身为史上最伟大茶道宗师，在太合秀吉的支持下，千利休制订出一套相当完善的程序规定，以供参与茶会之人遵循。在此之前，茶室内外该有的设计与规格，则为15世纪知名大师武野绍鸥所定。
千利休（1522年－1591年4月21日）是日本战国时代安土桃山时代著名的茶道宗师，日本人称茶圣。本名田中与四郎，家纹是“利休梅”。时人把他与今井宗久、津田宗及合称为“天下三宗匠”。
武野绍鸥（1502年－1555年）是千利休的老师、日本茶道创始人之一。同时他还是一位连歌师。他的连歌中凝聚了日本人的审美意识并把这种美的意识及思维方式与茶世界的表现方式结合为一。
△ 京都大德寺高桐院·意北轩（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，仅仅在一般客厅的内部，由屏风隔出一块地方，作为集结品茶之用。这块被隔出来的区间叫作“围间”，直到现在，凡是附属于整体房舍、非独立建成的茶室，依旧以此为名。至于自为独立建物的数寄屋，组成的部分则包括：一间茶室本体——其空间大小设计成一次至多只能容纳五人，呼应那句“多于美惠三女神，少于九缪斯”；一间用来在茶会开始前清洗及整装茶具的准备室（水屋）；一处玄关（待合），宾客要先在此等待主人的邀请召唤；以及一段连接“待合”与茶室两处的庭径（露地）。
美惠女神：希腊神话中体现人生所有美好事物的美惠三女神，她们代表了真善美，因此也成为了艺术家们歌颂的主题之一。她们的名字和人数随不同地区和时期有许多变化。但在赫西俄德笔下她们有三位，从年轻至年长分别为：阿格莱亚（“光芒四射的”）、欧佛洛绪涅（“兴高采烈的”）、塔利亚（“鲜花盛开的”）。在罗马神话里她们被称为Gratiae。德尔斐附近的赛菲索斯河（Cephissus）是她们的圣地。
茶室的外观可说是其貌不扬。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造时所选用的建材，则是刻意在简朴的外表下深藏着高贵。我们切不可忘记，这些呈现于外的结果，背后可是有着深刻的艺术洞见。而且，就投注于各种细节小处上的心血而言，茶室也许更胜过那些最富丽堂皇的宫殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院还要所费不赀，因其在建材挑选，以及施工技术上，都极为要求周延细心与准确严谨。实际上，能够受到茶道大师延请的木工师傅，在同业中形成一个特有的光荣族群。出自他们之手的作品，比诸最精致的漆柜也毫不逊色。
茶室不仅与西方的建筑成就大不相同，更与日本自身的建筑楷模差异甚巨。
首先，古老尊贵的日本建物，不论其具有宗教性与否，单就尺寸规模而论，都还不至于令人小觑。而那些少数历经数个世纪仍能幸免于祝融之灾者，其雕梁画栋之富丽堂皇，依旧令我们惊艳不已。
直径二三英尺宽、三四十英尺长的木头大柱，透过繁复精密、交织错落的支架座托，撑起因沉重的砖瓦斜顶而嘎嘎作响的巨梁。这种建材性质和搭建方法，虽然不利于防火，却特别能够抗震，且与日本气候条件适切符合。法隆寺金堂与药师寺大塔，乃是日本木造建筑确实能够长久保存的例子。它们已经完好矗立了约12个世纪之久。各处古寺与皇宫的内部装潢，也都相当多彩多姿。
△ 法隆寺·金堂
建于10世纪的宇治凤凰堂，内中色彩缤纷，镶有琉璃与珍珠母的精美顶篷与金箔华盖，光华依旧可见，更不用说那些原本置于墙上的绘画与雕刻，其残留之部分也仍于另处保留。在年代稍后的日光或京都二条城，我们甚至可以见到结构本身的美感，是如何为了装饰之繁复而受到牺牲，但不论是在色彩组合，或是各种细部处理的精巧程度上，它们都足以与阿拉伯或摩尔人风格中最为灿烂华丽的建筑艺术并驾齐驱。
▎茶室的纯净源自对禅寺的模仿
茶室所具有的简单与纯净源自于对禅寺的模仿。与其他佛教宗派不同，禅宗寺院的唯一用途，就是作为僧众的居所。佛堂不是用来供人参拜或朝圣，反而比较像间教室，供学僧们聚会讨论，或者练习禅定。屋里除了中央讲台后方的壁龛，会设有开山祖师菩提达摩，或是佛祖释迦牟尼，加上随侍其侧的伽叶及阿难塑像——他们同时也是最早先的两位禅宗祖师——除此之外，几乎可说空无一物。讲台上供奉的鲜花与束香，只是为了纪念上述诸圣对禅门的贡献。我们曾经说过禅门僧侣在达摩祖师的画像前，依序共饮一碗茶的仪式，是日本茶会的渊源。这里可以附带一提的是，上述禅宗佛堂讲台后方的壁龛设计，则是日式房间内那处用来放置书画与插花，以陶冶宾客性情、表现主人敬意的空间——“床之间”的原型。
△ 京都南禅寺南禅院
每一位伟大的茶人，都是禅的子弟，并且试图将禅思精神，引进到现实生活的点点滴滴中。因此茶室与其他茶会的器具设备，率皆反映着许许多多的禅宗教义。正统茶室的尺寸，是四叠半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此规定源自于《维摩经》中的一个段落。在这部引人入胜的经典中，维摩诘就是在这样大小的房间里，迎接文殊菩萨以及佛陀的八万四千名弟子；这个寓言的主旨在于，在佛家理论中，对于真正达到大智慧境界的人来说，空间也是一种“空”。另一方面，“露地”，也就是自“待合”连至茶室本体的庭园小径，则象征着禅定过程的第一个阶段：进入自明之道。因为它的作用，正是一面将茶室与外在世界区隔开来，一面为人们的感官注入一种新鲜感，以利于完全赏味茶室本身追求的唯美精神。步入万年青的摇曳树影，踏上乱中有序的碎石小路；路边散落干枯的松针，石灯笼上布满青衣。走过这样一条庭径，没有人会忘记自己当初的心情，如何不知不觉地，将所有世俗纷扰抛到九霄云外。这让人可以虽身处于闹市中心，却感到自己位在远离文明扰攘的森林。
△ 京都大德寺瑞峰院·露地
在追求这些“静”与“净”的效果时，茶道大师们所呈现出的匠心独具，可说是精彩万分。不同的茶人，对于“露地”应该激起通过的宾客何种感觉，见解也不尽相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主张设计露地的秘诀就在这首古代歌谣中：
“踽踽独行远眺望，也无红叶也无花，
深秋薄暮月朦胧，一轩坐望浪淘沙。”
而像小堀远州等其他人，则要求不同的效果。远州认为庭园小径应有的理念是像下面这类句子：
“夏夜望海远，茂林眺月晦。”
小堀远州（1579－1657），继千利休和古田织部之后的江户时代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上独树一帜，而且也是一位著名造园家。像京都御所、仙洞御所、江户城、骏府城、名古屋城等的建筑工程以及南禅寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指导下建成的。
想要掌握他所欲表达的意义，并非什么太困难的事。他希望露地创造出一种有如刚刚清醒不久，一方面灵魂还停留在方才梦境中的阴暗角落，一方面精神又浸淫在半梦半醒的微醺光芒中，因此渴求着坐落于前方另一个广袤空间中的自由自在。经过如此安排与设计之后，光临此圣殿的宾客们，来到门前自然会安神宁静，假如他的身份是武士，当然也会将他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接着这位武士需要弯躬屈膝，跪行而入，以通过不到三英尺高的矮门，不论来者身份多高，都需如此而为。
△ 茶室入口小门
这项设计，可以陶冶宾客谦冲居下的性情。众人起先在“待合”休息暂待之时，便互相商定推辞入席顺序。待主人召唤后，诸君便依序入内，就座的动作必须保持安静，并且需先向主人安置于床之间的书画插花行礼致敬。一直到客人全部入席，除了铁壶煮水沸腾外，所有声响骚动告一段落，房内再度恢复静止无声之后，主人才会现身。茶会所用的壶底铁片经过特殊设计，让沸水带动出一种特殊的音律，悠然成乐，有如瀑布回声轰轰，激起云气隐隐；又如远处之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，过竹林窸；或如远方山丘，松涛飒飒。茶室斜顶垂檐的高度，只容少许阳光射进，使得即使是日间，内部的光线也不会太过耀眼。
从屋顶到地板，室内所有的对象，色调都偏淡素；宾客们也需慎选服饰，好与背景颜色协调。岁月熟成是最重要的一项特征，凡是新近取得之物，都禁止出现在茶室之内，唯有竹制茶筅与麻布拭巾，特准与周遭整体形成新旧对比。茶室与茶具看起来即使再怎么陈旧，却绝对是干净无比。就算是最黑暗的角落，也都保持着一尘不染，若非如此，主人便不够资格以茶道大师自处。成为大师的首项基本功，就是通晓打扫、清理、洗刷的要领；毕竟，清扫抹拭也是一门艺术。例如，对待一件年代悠久的金属艺品，总不能如同肆无顾忌的荷兰主妇那般粗暴以对。
△ 现代茶室设计
又或是，花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去，因为它暗示着露水一般的纯净与清爽。在这一点上，有一个关于千利休的故事，可以说明大师心目中的洁净为何。有一次，利休之子绍安正在打扫刷洗庭径，利休本人则在旁边看着。当绍安全部打扫完后，“还不够干净”，利休吩咐他再扫一次，绍安只好继续。又经过一小时的辛勤努力之后，绍安对利休说：“父亲大人，已经没有东西好清理的了，小径已经刷洗了三次，石灯笼跟树梢上都洒了水，苔藓和地衣看起来都生气勃勃，洋溢生机；哪怕是一根小树枝，或者是一片落叶，都不能在地上找到。”利休听了不禁斥责道：“蠢蛋，庭径不是这样扫的。”一边说着，一边步入庭中，抓住—棵树干摇将起来，园内登时洒满红黄落叶，片片皆是秋之锦缎！可见利休所欲，并非徒有清净，更要兼有美感与自然。
△ 桂离宫·笑意轩
茶室有“时兴之所”这样的名字，暗示着它是一个容纳创意的空间结构，可以符合特定的、个别的艺术需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具体样貌，自始就是为了一时所好，而非流传百世。这种人人皆有一间考属房舍的想法，源自大和民族的远古习俗：根据我们神道信仰的要求，在家长去世之后，剩下的家人必须搬离共住的住屋。不过当时之所以需要这样做，背后也许有一些卫生上的考虑也不一定。另外一项古老习俗则是，每对新婚的新人，都应该受领一栋新落成的屋子。
受这些习俗所致，远古时期的国家首都，一直需要惯常地更迁。伊势神宫这座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的传统，即是古代仪式延续至今日的一个例子。要实际遵循这些传统习俗，一定得采用我们特有的木材构造与工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用较为耐久的砖瓦石材建筑，当初的迁移现象便不可能出现。事实上，自奈良时代以后，虽然同为木造建筑，但改采更为巨大坚固的中国式设计后，迁都也就很少发生了。
伊势神宫是日本神社的主要代表。神社是崇拜与祭祀神道教中各种神灵的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的类型。自建造起没有外国人能够进入，直到1957年后才对外国人开放。伊势神宫依照造替制度，每隔20年要把神宫焚毁重建，称神宫式年迁宫。迄今已盖了六十二次，神宫占地达5500公顷，其中内宫90公顷和外宫90公顷严禁采伐，其神宫林为式年迁宫建筑用木材。
天照女神：日本神话传说中最核心的女神——太阳女神，被奉为日本皇室的祖先，尊为神道教的主神。据《日本书纪》记载，伊奘诺尊在逃离“黄泉国”的归途中，在日向国的橘小户阿波岐原，洗刷污秽时洗左眼生出一美丽女神。因女神出生时光辉耀天照地，伊奘诺尊甚喜，将其命名为天照大神，送她八坂琼曲玉，并命其司理高天原(诸神所居之处)。
△ 伊势神宫
另一方面，具个人主义色彩的禅宗思想，于15世纪时跃上主导地位，而茶室更让我们察觉到，这种思想是如何为古老日本的艺术理念注入了更深切的意涵。承续佛教一切无常的看法，还有以心御物的训勉，禅宗思想将房屋视为身体暂时的避风港。而且就连我们拥有的身体，同样不过有如原野中的一座草屋——以四周杂生的草杆绑束而成，虽能用来遮风避雨，但也有点单薄脆弱，终有一天散落开来时，又回归隐没至原本的荒芜之中。茶室以其茅草屋顶，诉说短暂易逝，以其纤细支柱，透露脆弱本性，以竹撑暗示轻微，以平凡的选材言明无所滞碍。因为将美感投射于如此单纯简朴的环境上，那妙不可言的灵光始能现身于现实之中，而所谓的永恒，唯有在这种精神世界中，才有可能追寻。
▎茶室的建造遵循对当下的真诚
茶室必须依循某种个别特定的品味来建造，乃是在遵照一项重要的艺术原则：若要淋漓尽致地赏玩艺术，就必定得真诚面对此刻的生活与生命。这并非是说无需考虑将来人们的观感，而是应当更试着去享受当下；这也不是在说无需尊重过去留下的作品，而是应该试着将前人的果实融入自己的胸怀中。
盲从于传统与公式，只会禁锢建筑艺术中个体性的展现。甚至，当今日本对西方建筑单纯的模仿，缺乏目的，又无自省，此情此景，直教人哀叹不已。我们也讶异，西方最先进国家的建筑艺术，为何尽是老调重弹，不见任何原创。也许你我正历经艺术的民主化时代，只能等待有哪一位大师，成为开创下一个光荣朝代的君王。我们何不更加喜爱往昔，而更少从事抄袭？人们不是说希腊民族伟大之处，即是他们从不依赖过去吗？
“虚空之所”这样的称呼，除了带有道家“无所不有”的理论之外，也关连到另一个概念，那就是茶室中装饰的主题，需要持续不断有所变更。茶室乃是绝对的“空”，其中的摆设，只是符合某种暂时性的美感情怀。所有的对象，都是为了增添与主题应和的美感，而刻意挑选与安置的，只有在某些特定的场合下，才会加入一些别有用意的艺术作品。就如同一个人，无法同时聆听一首以上的曲子，美丽的事物，也只能经由不断回到某个中心主题，才能真正地掌握。因此，日本茶室的装置原则，与动辄将任何厅房变成博物馆的西方室内装潢，两者之间显然有所不同。日本人早已习惯单纯而不断变换摆设方式的装饰方法，西方那种永远都塞满了琳琅满目的绘画、雕像与古董的内部装潢，反而给我们炫耀富有的庸俗印象。一件艺术品，即使是大师的杰作，观赏者也必须要拥有强盛丰富的鉴赏力，才能在不停凝望之下，还有享受之感。由此看来，处于欧美寻常家庭的人们，艺术欣赏的能力与天分，必定是无穷无尽，深不可测，否则又怎能在混杂各种色彩与形式的作品中安稳度日呢？
“不全之所”这个说法，指出我们装置架构的又一个面向。同样是受禅道两家典范影响所致，日本的艺术作品中欠缺平衡对称，此项特征经常为西方评论家所着墨。以二元论理念为根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，绝对不会认为表现出平衡对称，会有什么值得加以反对之处。事实上，假如对中国古代的铜器，或是中国唐代与日本奈良时代的宗教艺术有所研究，当可发现它们持续在追求这类美学理想。
△ 桂离宫·松琴亭
日本过去典型的室内装潢，在各种设计安排上，显然也是以规律与秩序为准则。然而，道家与禅宗对于何谓完美，与上述提到的看法大相径庭。人们唯有在心智上克服自身的不完全，才能对真正的美有所认识。生命与艺术的蓬勃生气，源自于它们具有成长的可能性。茶室，将这种可能性保留给每一位客人，让他们的想象力为自己填补出完整的美感效果。在禅宗思想蔚为主流之后，远东的艺术创作，对于那不仅展示出完满、亦呈现出重复性的“对称”观念，便刻意加以回避。同样地，循规蹈矩的构图，也被认为会戕害想象力的生机。因此，画家写生时偏好的主题，乃是花鸟风景，而非人物体态。后者本是每位自身皆拥有的事物，常常让人太过于断定自己所见，即为其所是。甚至，就算没有虚荣心作祟，只出于单纯的自觉，我们所获得的观感，还是容易趋于单调。
在茶室中，随时随地可见害怕造成重复的心思。用来布置房间的各种对象，必须经过精心挑选，以避免在颜色或式样上有所重叠。已经摆上实体的花卉，绘画中就不可以再出现；煮水壶身若是圆的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗选的是黑色釉彩，茶叶罐便不应该挑黑色漆光；如果要在床之间放上花瓶或香炉，则切记不可将其置于正中央，以免空间受其平分对称。床之间的柱子也有必须遵守的规范，它所用的木材不能与茶室内其他柱子相同，否则还是不免引来千篇一律之嫌。
△ 日本茶道所用部分茶具
这又是日本与西方在内部装饰上呈现差异之处，后者各种摆饰，多是匀称有序，均衡罗列在诸如壁炉架等室内各处。因此，西方的家内布置，让人目光所及之处，常常是些多余无谓的重复。更有时候，当我们正试图跟主人谈话时，他本人的等身画像，却自其身后注视着我们。
到底哪个才是真的他？正在说话的，抑或是画中那位呢？我们心底不禁冒出一股莫名其妙但又万分肯定的念头：两者之中，必有假货！多少次，我们得在餐桌前细细凝望，周围那精彩纷呈的餐厅四墙，不知不觉消化不良：鲜果与肥鱼的雕刻纵然栩栩如生，但为什么要用这些被我们采集追捕、戏弄消遣的猎物为主题呢？又为什么要特地展示传家餐具，让我们无法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾经在此以其用餐？
△ 无邻庵里的茶道 摄影：李菁琳/有方
简单朴素与不落俗套，确实让茶室成为免于外界忧烦的桃源。此中之外，再无他处，可以让人对美尽情沉醉，不受打扰。16世纪时，日本的统一与再造工程，令不少战士与政治家热切投入，茶室为这些人提供一个愉快放松的喘息之处。而对17世纪以来的艺术精神来说，在德川幕府所倡立的严格形式主义之下，茶室是其追求自由交流的唯一机会。任何伟大杰出的艺术作品，都会对大名、武士或庶民百姓皆一视同仁。当前的工业主义，正使得无论在世上何处，都越来越难出现真正的高贵典雅。比较起来，最需要茶室的，难道不是你我吗？
本文节选自冈仓天心《茶之书》中的《茶室》一文。本文节选自冈仓天心《茶之书》中的《茶室》一文。作者冈仓天心（1863－1913年）是日本明治时期很有影响力的美术家和思想家。
从单机到网游的蜕变亡灵杀手外传试玩
【17173玩家投稿，作者：穆海】
《亡灵杀手 Undead Slayer》是在13年由NHN Corp开发的动作类手游，该游戏是一款无论是画面还是操作都非常华丽的Android图iOS双平台手机游戏，它以三国时代为背景，讲述了一代名将夏侯惇如何辅助曹操，与亡灵们战斗的故事。而在当时这款游戏更是为各路游戏玩家以及游戏开发者所赞赏，因为这款游戏不光刷新了人们对动作手游的操作认知，更为重要的是这款游戏从策划到开发都是由一个人完成的，不得不让人佩服，可谓是承接了制作者梦想的一款良心巨作。
而时隔三年之后其续作《亡灵杀手外传》又有哪些惊喜带给我们呢？今天就让穆海带你们走进这部续作《亡灵杀手外传》，对比看看他是如何从梦想的承载带如今商业化的蜕变的……
试玩印象：
画面——画面相较与前作有了大幅度的提高，页面布局得到优化，游戏招式华丽细腻，表现形式更加纯熟，地图，技能，人物等界面更新。
剧情——剧情方面进行相应更新，剧情对话不再死板枯燥且可以跳过，过场动画取消。
游戏内容——游戏单机内容依旧以运粮，通关，攻坚和守城为主。但是增加了对战系统，增加了可玩性，并且游戏画面血腥，建议未成年人需在家长陪同下玩耍。
充值系统——作为商业化的典范，自然充值系统和VIP奖励系统是免不了的啦！
精致的画面一改往日的粗犷风格，进入游戏是触控游戏的运营商图标。
游戏主界面会发现与其前作就有了十分明显的差别，不像以前那种纯单机手游风格，自然也不能通过改文件和破解来提供无限资源与勾玉
旧作与新作间画面对比
首先在原作中是没有账号提示的，也就是说该游戏只作为单机游戏进行娱乐，无法将游戏记录等信息转移到其他设备上，并且在上面提示，删除游戏也会一同删除掉游戏记录。而新作则是将他作为一款手机网游来进行制作的，因此增加了账号注册等步骤，换句话说这款游戏可以联网玩儿了，虽然依旧以单机闯关为主。但好在可以进行账号信息转移，这下就不用担心换手机的问题了。
不仅如此，新作的大部分页面都重新进行了优化，技能招式等也提供了预览，不再像以前那种平白粗犷的风格
技能页面删除了大量无用信息（貌似左慈失业了），并且提供了招式预览效果
人物界面重做，标识度更加清晰，装备内容等了如指掌，比较接近常规游戏人物界面
人物界面前后对比
多变招式较之前作更加华丽
在游戏技能招式上，新作远比前作好很多，下面是两部作品中同样的一个技能展示效果，不得不说，在招式上也是下了一番苦心，无论是攻击范围还是招式效果，打击感上来说，都能有明显的差别
不用说也知道那个是前作，哪个是新作了吧
简短化的剧情内容和明确的主题脉络
虽然说一个是单机手游，一个是网络手游，但相对于前作昂长的对话剧情内容，新作在对话方面也算是下足了功夫，无论从对话框样式还是对话内容均有了一定的提高，而取消了过场动画更是加快了游戏进度使玩家可以尽快的体验到游戏内容...
对话框样式与前作具有鲜明的对比，主次脉络清晰
取消了过场动画，加快了游戏进度，使玩家能够更快的体验到游戏内容
原来玩亡灵杀手的时候很少分清楚谁说的是什么，也懒得去了解内容，但又苦于无法直接跳过对话，就只能一直连点对话框跳过剧情，十分繁琐。而新作就大不一样了...不仅主次清晰，也提供了一键跳过，使游戏玩起来更加舒服，而游戏的过场动画取消也更加符合现在手游短平快的原则，既省时又免得总重复一段过场动画的尴尬感，总体来说这次的更改还是比较符合手机网游的特点的。
另外，在新作中玩家不必再来回切换主角和副官，副官会在开始时便和主角一同战斗，这也是改动较大的一个地方。
游戏难度上调，即增加可玩性，但也都同样阻断了我们的联网对战之路
在新作中，不仅保留了原作的游戏方式，更是增添了对战、街机等团队玩法，不过街机玩法暂时并没有上线不知为何，而对战模式则是需要达到一定等级才能解锁。由于相较于前作来说，游戏BOSS管难度提高明显，笔者也同样在第十五关遭遇瓶颈，导致笔者并没有达到解锁对战模式所需要的等级要求毕竟没有氪金，因此也不在此做任何评价，相信有喜欢对战的玩家会从中找到更多乐趣。
无论是新作还是前作，其血腥程度依旧如故，鲜血、尸块等等，总之含有一定血腥暴力成分在，希望未成年人游戏时一定要有成年人进行监护哈……
不得不说，真的是一路血腥
关于游戏难度调整
在游戏难度方面，新作就显得不是特别友好了，难度上调无疑要求普通玩家的微操能力较好，例如笔者这样玩了两天连10级BOSS都未通关的菜鸟就只能氪金了，而辅助操作则需要VIP2以上才能开通，不得不说还是略显坑爹，更无耻的是竟然把游戏礼包也算在了提升能力的方面上，相比之下倒是觉得前作更显厚道，最起码笔者没在前十关内被boss虐的体无完肤……
略显不厚道的充值系统
既然是网游那就肯定少不了一大波的充keng值die福利了，以前玩儿过亡灵杀手的小伙伴都知道，游戏中的任何交易都是以曲玉来结算的，在本作中，玩家可以通过充值换购曲玉来购买神级装备，而里面的各种礼包等也是由人民币直接购得，而曲玉换购虽然是1:200的兑换比例一般都是1:10或者1:100但是即使比例再大也同样架不住用量大，游戏中死亡复活一次就需要200曲玉，而笔者玩儿了两天也才得到了60个曲玉平均一下一天也就能获得30个勾玉左右，而一块钱就能换得200个勾玉，相当于我们连续玩了一星期的量，不得不说运营商倒也是蛮坑的……
看到最高充值648元，笔者也是一个大写的懵逼啊！
该游戏也同样提供了用勾玉购买神兵的商城，按1:200的比例来算最便宜也得25元人民币左右，而要想凑齐所有的装备，没有几百块钱是绝对不够的，这无疑对游戏的公平性来说是一种毁灭性的打击。
不得不说，这款游戏无论从画面、游戏性还是商业化程度来讲都是原作所不可比的，而既然发布了续作就说明这款游戏还是有一大部分市场的，如今从最开始的随便玩儿，到现在的花钱玩儿都预示着一个信息——那就是由梦想向市场推进的必然趋势，游戏进入商业化运营，我们不禁感到欣慰，相信作者也是一个满满的欣喜，但是只顾市场而放弃了游戏的娱乐性就不免让人感到惋惜，游戏的难度提高固然是为了游戏本身的可玩儿性，但是为了让玩家充钱买装备而去提高难度未免过于激进了，笔者不能保证这个游戏能运营多久，是否会火，但是我衷心希望这篇文章能够让我们的游戏运营人员了解到玩家的心声，以至于更多的玩家能够来体验一下这种另类的动作手游，而不是像流星一样一闪而过。
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【编辑：贝斯】
探秘东瀛之武士阶级的闪亮登场下
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两年后，公元1155年，鸟羽上皇的儿子近卫天皇去世。立谁为新的天皇，当时的朝中重臣藤原氏内部出现了对立，一种是崇德上皇派，左大臣藤原赖长拥护崇德上皇。正当盛年的崇德上皇当时被迫退位，无时无刻不想着能卷土重来。因此他希望自己复位，或由自己的儿子重仁亲王继承。另一派是关白藤原忠通拥护的鸟羽上皇，而鸟羽上皇主张以自己的第四子雅仁亲王即位。结果鸟羽法皇占了上风，雅仁亲王即位为第77代天皇：后白河天皇。此举引起崇德上皇极大的不满。
保元之乱
后白河天皇登基后改年号为“保元”，鸟羽上皇似乎察觉到了崇德心有不甘，蠢蠢欲动。于是他召集外郡方面的武士进驻大内，选拔武士平清盛等十人，要他们立誓拥戴新皇。公元1156年，鸟羽上皇去世，崇德上皇认为自己的机会来了，他联络藤原赖长等人准备夺回皇位！他一面通知赖长起事，一面召集武士准备进攻。在崇德的营中，老将源为义和他的部下个个有勇有谋，是崇德上皇最倚仗的势力。但源为义的长子源义朝早被鸟羽上皇编入了十人武士小组中了，没有跟随父亲加入崇德一伙。
就在崇德一派自认为计划周详、志在必得之时，平清盛果断决定先发制人：在11月的一个深夜，命令三股快速反应部队突袭崇德上皇驻扎的白和殿，乘风纵火，一时火光弥漫，来了个出其不意。果然，崇德上皇万万没有料到自己会被偷袭，虽然有众多武将奋力抵抗，但是没有准备的崇德上皇还是被吓得屁滚尿流，脚底抹油溜之大吉了，结果导致军心涣散、群龙无首，不出意外的全线溃败。藤原赖长被流箭所伤，落荒而走，死于木津川的船中。其他败军之将也纷纷投降了，崇德上皇被流放，最后落得个疯癫而死的下场，这一事件，史称“保元之乱”。
“保元之乱”后，后白河上皇更加信任平氏一族，平家子弟人人有赏、各个升官。尤其是平清盛，不但官运亨通，还开始肆无忌惮的扩张自己的势力范围。而同样在“保元之乱”中立了大功的源义朝却没有得到满意的封赏，与平家得到的赏赐根本不是一个档次！源义朝心想，上次自己做出了那么大的牺牲，不惜与自己父亲为敌，全心全意为皇室而战，到头来却只得到一个统管马匹的左马头~~（日本的弼马温，哈哈）。而平氏子弟呢，凭借着后白河上皇的宠爱，个个都当上了油水极大的一国之首（类似县长的职位）。源氏子弟越想越气，终于有一天在机缘巧合下，化气愤为行动了——“平治之乱”爆发了！
这个所谓的机缘其实就是当时朝廷的两派之争：后白河院政派与二条天皇亲政派开始对立了。公元1159年，源义朝乘平氏家族离开京城参拜神社之机，联合藤原信赖拘禁了后白河上皇和二条天皇。平清盛得知此事，立即调集平氏家族的武士镇压叛军。双方激战数日，由于实力悬殊，平氏一族大获全胜。源氏一族又一次成为平氏的手下败将，在源义朝的率领下逃往位于关东的大本营。没想到在途径尾张国时，源义朝一时不慎被当地的土豪长田致忠杀死了；源义朝的长子源义平被叛徒出卖被朝廷逮捕并处以极刑；次子源朝长在逃亡过程中重伤不治，死了~~；13岁的嫡子源赖朝在兵败时被俘，平氏准备也将他处死，源氏一族眼看着就要被团灭了。就在这千钧一发之际，平清盛的继母池禅尼看到了年幼的源赖朝，觉得这孩子太可怜了，动了恻隐之心。对平清盛说，源赖朝长得与自己夭折的孩子太像了，恳求他饶了这个13岁孩子的性命。平清盛素来敬重自己的继母，可能也是觉得这个小孩已经没了依靠，掀不起什么大风浪，遂免去了源赖朝的死刑，改为流放伊豆。中国有成语说的好——除恶务尽、斩草除根，当时的平清盛一定想不到，正是自己一时的妇人之仁，为将来平氏一族的覆灭埋下了祸根。
伊豆半岛
咱们言归正传，在“平治之乱”中立下大功的平清盛志得意满，官位也是步步高升，从检非违使到大纳言，最后升至一人之下，万人之上的太政大臣，平清盛终于完成了从一介武士到位及人臣的华丽转身。正所谓“一人得道，鸡犬升天”，随着平清盛的位高权重，平氏家族也到达了全盛时期：朝廷内外的大部分重要职务都被他的嫡系人员占据；整个日本的五百多个知行国的支配权都在平氏的手中（当时的知行国有点类似古代中国的贵族封地）；他还积极推动中日的海上贸易（当时的宋朝）囤积了大量的财富。《平家物语》中这样描述了当时平氏的奢华：“绮罗充满,堂上如花,轩骑群集,门前若市。扬州之金,荆州之珠,吴郡之绫,蜀江之锦,七珍万宝,应有尽有。”
集权利和财富于一身的平清盛膨胀了，愈发的骄横不可一世了。在朝中横行霸道、作威作福，对持有不同政见的同僚找机会就连根拔除，朝中大臣人人自危、噤若寒蝉，一时间朝廷成为了平清盛的“一言堂”。后来，不光是朝堂上的同僚对他敢怒不敢言，连一向宠爱他的后白河上皇对他也越来越不满意。公元1177年，后白河上皇和亲信藤原成亲、藤原西光和僧人俊宽在位于京都郊区的鹿谷山庄密谋要干掉平清盛。可惜，这老几位还是低估了平清盛的势力，还没密谋出个所以然，就因为消息走漏而被他发现了。平清盛一不做二不休，索性杀掉后白河的几位亲信、将后白河上皇和高仓上皇软禁在自己位于福岛地区的大本营、安排自己的亲信掌控各个职能部门，平氏的专权达到了顶峰。
物极必反、盛极必衰，抛物线到达了顶峰势必就要向下走了。当时日本的各个阶层都被平氏的暴政压制的苦不堪言，各地开始频频起事。首先，是后白河上皇之子以仁王联合源赖政反抗平清盛的暴政，可惜很快就被镇压了；紧接着是与平氏家族积怨已久的寺院势力，各地寺院广泛联合形成了强大的反抗力量；同时，流放在伊豆20年之久的源赖朝和当地豪族北条氏也在伊豆出兵。
眼看着反平势力越来越多，各种战役一场接一场，马上就要压制不住了。在这期间京城还闹起了饥荒，平氏部队粮运不继，造成了军心涣散，大大打击了平氏部队的士气。在源、平两家的再一次正面交锋的富士川合战中，平家的精锐部队大败而归。更令平清盛忧心的是，他的儿子也一个接一个的死去。就在这内忧外患之际，平清盛得了一种怪病突然就死了~~，也有说平清盛是得了类似伤寒的热病，我觉得可能是他年纪大了，还操劳过度得了感冒诱发心肌炎而猝死的。
影视剧中源义经形象
总之，一代霸主平清盛在没有确定继承人的情况下死掉了，临危受命的三少爷平宗盛难当大任，在最终的平、源对决——坛之浦之战中根本就不是传奇英雄源义经的对手。大战从激烈海战转成残酷的白刃战，一直进行了一天一夜。
坛之浦之战
激战过后，平氏部队大势已去，平家将领纷纷跳海而亡；年仅8岁的平氏血脉——安德天皇（平清盛之女平德子所生）由祖母二位尼（平清盛之妻）夹带日本的国器之一“草薙剑（天丛云剑）”一起跳海身亡；
草薙剑、八咫镜和八坂琼曲玉
值得一提的是，其他两件国器八咫镜和八坂琼曲玉被源氏士兵捞起，而草薙剑则下落不明，从此以后，作为日本“三神器”之一的草薙剑，实际上一直是仿制品。
首领平宗盛跳海自尽未果，后被斩首；平氏仅存了未参战的平清盛的弟弟平赖盛一支。源赖朝感念当初池禅尼的恩情，同意保住其官位和庄园，平氏得以保存了一丝血脉，此后平家再也没有溅出任何水花，就这样默默的退出了历史舞台。
虽然武家政权第一人平清盛及其家族如流星般陨落了，但这却正式拉开了武士阶级登场的序幕，幕府将军的时代马上就要到来了，下面是镰仓将军源赖朝表演的时候了。
大家敬请期待吧！
彩蛋时间
日本古典文学双姝
说起日本的古典文学，我第一个想到的就是平安时代女作家紫式部的《源氏物语》。它成文于9世纪，在日本文坛上的地位就像《红楼梦》在我国的地位一般。
《源氏物语》以日本平安王朝全盛时期为背景，描写了主人公光源氏的生活经历和爱情故事，涉及的人物四百多位，其中印象鲜明的也有二三十人。人物以上层贵族为主，也有中下层贵族、宫女、侍女及平民百姓。《源氏物语》我看过一些，人物众多、关系错综复杂，没有特别激烈的事件冲突，如涓涓细流般娓娓道来，给我印象极为深刻的就是大量的词藻优美且含义易懂的和歌；
《平家物语》则是完成于13世纪，由信浓前司行长创作，主要讲的氏是以平清盛为首的平氏家族的故事。前6卷描写了平氏家族的荣华鼎盛和骄奢霸道；后7卷着重描述了平、源两大武士集团大战的经过，渲染了平氏家族终被消灭的悲惨结局。故事描写了大量的英雄形象和激烈的战争场面是“军记物语”的代表作品，与“王朝文学”《源氏物语》风格迥异。这两部书一文一武、一动一静，一个象征“菊花”、一个象征“刀剑”，堪称“菊与刀”的完美组合。