玩世不恭的花蘑菇文章列表:

• 1、重庆市南川区410省道古花镇至合溪镇步行之旅，沿途美景一网打尽
• 2、20款霸道总裁来袭：一腔热情全靠吼，吼完不够接着搂甜虐不定
• 3、超扁平世界与幼稚力大叔
• 4、喝着一样价钱的可乐，富人和穷人还是过着不一样的人生
• 5、长篇小说青葱季之四十六 梦到你就见到了你

重庆市南川区410省道古花镇至合溪镇步行之旅，沿途美景一网打尽

很喜欢大好河山的青山绿水，更喜欢祖国的伟大而又神秘的土地，生活在地大物博的土地上，感觉自己很幸福，自己是个好奇心很强，玩世不恭的人，对于祖国的每一寸土地都充满好奇，对于阔斧神州的大自然更是充满幻想，恨不得自己拥有一跃飞奔1万8千里的神力，观览祖国的每一处地方，此次游玩南川区最南端，领略一下南川奇峰峻岭的山河之美。

此次步行的起点是古花镇太平村青塘沟，之所以对青塘沟有印象是因为前方那座奇峰，看似一位高僧打坐，更像一朵蘑菇，有时候真的很佩服大自然的力量，打造出如此逼真的人文奇观，供世人观赏这幅神来之笔的天然画作。

陡峭的山壁，坚固的岩石也经不住风吹雨晒，层层的岩石看着似乎要崩塌，或许岩石对风神很反感，不迁就于风神之下，顽强的硬挺着，或许是风神对岩石的顽强很是无奈，眼睁睁的看着这堵山壁，似塌非塌的样子，也是心有余而陆不足。

盘山公路下尽是绿油油的庄稼地，生活在山区的农民，对于生存的本能，能够利用的土地都尽力用完，雨水充足的年份，粮食大丰收即可欢天喜地，干旱少雨的年份，粮食绝收只能对天长叹，看天吃饭也是身不由己。

蜿蜒曲折的盘山公路，一路的青山，看得眼花缭乱，看似普通但又不乏天作之美，每路过一处地方，担心错过每一道风景，都舍不得眨一下眼睛，留恋之余带有无尽的回味，青山尽显多娇，本人亦是一副一心多情，贪恋这里的美景。

之字形的盘上公路，直线距离也就30米远，沿路行走却有1公里的距离，这就是盘上公路的精髓所在，邈邈炊烟冉冉升起，山区农家特有的画面感，看到此景不禁想入非非，乡村的生活，民间的朴素，日出而耕日落而归，生活规律如此简单又充实，岂能不令人向往。

风门村2组旁边看到的碑牌，想必当年风门村是两个自然村合并而成的一个行政村，古花镇进入合溪镇的枢纽点，直走是往德隆镇的公路，而这条公路现在正在修缮当中，如果将来有时间，很想从风门步行前往德隆镇，看一看沿路风景。

青塘沟看到的那座奇峰，步行将近两小时，依然还能看到这座奇峰，游山玩水，走马观花不觉得劳累，但在没有修通公路之前，居民赶路于古花镇跟合溪镇之间，或者合溪赶南川，岂不是很费时，想想在没通公路之前的当地居民，出一次远门真不容易。

风门村尽管处于高海拔山区，拥有足够的水分种植耗水量巨大的水稻，滋养着风门村的农民，看着茁壮成长的禾苗，郁郁葱葱间忽然想起田园牧歌，林士田园般的乡间生活，对一个生活在嘈杂的生活空间的人来说，无限的向往和由衷的羡慕，无奈是个过路人，来了舍不得离开，又不得不离开，美梦一场尽是田园风光。

高山天气变幻无常，时而雾时而雨让人捉摸不透，喜欢看雾飘洒与山间的人，脑海里充满幻觉，看似游神仙境之美，喜欢看雨的人，内心装满乐趣，亦是伴雨却是享不尽的浪漫，此时的自己只是个平凡人，雾大模糊了视线，雨大弄得一身落汤鸡，为的只是目睹沿途风景之美，雾仙雨神尽来欺，一路风景藏内心亦足以。

顺着S410省道往山下走，能听到山谷下流水的声音，山脚下的公路沿着河流修建，不远处就是合溪镇，看到此景内心充满喜悦，看到眼前的一切，意味着古花镇至合溪镇的步行之旅也即将要结束，而自己内心又有些不敢，走得太快感觉还有很多风景还没有看够。

山间一处民房，此处无寸土，密密麻麻山林间，没有一片可以种植庄稼的土地，何以为生，脑海充满疑问，回头想想也真是，靠山吃山靠水吃水，能够在此地生存，必定有他的道理，唯有羡慕的是在外界毫无打扰环境里生活，那是什么样的享受，又何尝不嫉妒生活在这里安静而又舒适的安逸生活。

人类的力量就是这么强大，比起古代耗费体力的基建工程，现在确实遇山挖山，遇水架桥，经过一处挖开的山体都不禁感慨基建狂魔绝非浪得虚名。

逐步往山下楼，抬头仰望山顶，高山密林间雨雾随风飘过，看似游神梦凡间，更是仙游闲庭散步，平凡的自然景观构现出一幅幅美如画的风景，岂能让人忘怀。

山体间渗透出来的水滴清甜爽口，几乎能用王母娘娘的尿水当比喻，此时正是下雨天，要是炎热的酷暑天，相信此处的水源，就是解渴的好地方。

走过很多盘山公路，遇见过很多的拐弯处，唯有此地堪称一绝，90度大拐弯很考验行车员的驾驶技术，好在是步行，能详细观赏此处奇景，内心说不出的满足。

山林间隐藏着一户人家，地点的灯光点缀大片山林，整座山仅有的一户人家，看似孤独和寂寞，实则是一种天伦之乐的享受，能在荒无人烟的环境下独自生活，注定是一个平凡的人，过着不平凡的生活。

夜幕之下的山谷，寂静而又荒凉，山间的天气就是任性，说黑就黑，几乎没有傍晚过度到黑夜的时间，此时的内心有些焦虑，处在半山腰的自己，不知步行到合溪镇，还要多长的时间，内心还真没谱。

路过一个叫陈草的地方，看似普通但很显富贵的居民房，想必定是大户人家，想想老家的大瓦房，跟这栋大瓦房做比较，真是小巫见大巫，极有天壤之别。

路过郭家村，看到零零星星的路灯，此时内心忽然开朗，终于完成了今天的步行之旅，17:40分从古花镇出发，19:50分到合溪镇，全程大约12公里，跟平时步行的速度不差毫厘，喜欢步行出游，更喜欢步行于山间公路，观看山间公路沿途风景，是一种极乐享受，当然要是体力不好，建议不要步行出游，以免一身劳累。

本文是记事性文稿，见物说物，见其所想，所想所写，如有不对的地方，敬请大家谅解，谢谢广大读者阅读本文稿，敬请给予建设性意见。

原创文章，抄袭必究，每一张图片都是实地拍摄，跋山涉水取素材不容易，敬请大家理解和支持。

20款霸道总裁来袭：一腔热情全靠吼，吼完不够接着搂甜虐不定

《霸道总裁与美妆小哥》作者：顾左Zzz

推文简介：

娘C小GAY被公司总裁套路的故事; 一个美妆博主·男VS一个霸道总裁·假。

小C是一个很普通的上班族，

如果忽略他是个变声反串拥有4w粉的“美妆博主”的话。

乐滋滋地接了任务，小C才发现自己跳进了一个大坑——总裁总是出一些奇怪的点子让他写脚本，拒绝一线明星的合作来捧他这个十八线小网红，不仅如此还三番两次的骚扰“美妆博主”，总裁难道是想泡网红？

2.《不嫁豪门》作者：童画

推文简介：

女神重生后拒绝了校草，富二代，总裁，男神等等等的告白以及追求，女主美破天际，十分美，超级美，另外除了长得美外，重生后的女主其他方面依然弱弱弱。不是女强文，也不是复仇文，很简单的日常文。苏文，不排除狗血

3.《乘舟》作者：寂寥二三

4.《宠入豪门》作者：公子寻欢

(现代架空 装傻腹黑攻X纯真可爱受 深情军人攻X冷淡温柔受 多CP 宠溺 空间 )

推文简介：

新婚夜，他被婚前百依百顺的新婚丈夫打了三个耳光，并被小三嘲笑为“烂货”。

正当他为巨额债务而忧虑时，卫家主母上门提出让他嫁给自己植物人的儿子。

卫则炎车祸醒来，发现自己多了一个体贴乖顺的小媳妇，不过还是先装一段时间傻，逗逗他吧！

什么？有人曾经欺负过我的小媳妇？呵呵……杀无赦！

宁玹含辛茹苦将独子宁寒栖抚养长大，想不到宝贝儿子却被渣男欺负。

幸好儿子命里有贵人相助，才化解了危难。就在他终于松了一口气，期盼着儿子姻缘顺风顺水的时候，自己这边却出了问题。儿子的另外一位父亲，披着马甲找上门来了……

5.《打死不离婚》作者：六璃

(现代架空 豪门 先婚后爱 外表禁YU实际欲求不满攻X禁YU 甜宠 小白)

推文简介：

楚恒之所以和严柏凉结婚，就是因为他看起来正经斯文，和一般的大总裁完全不一样。

可结果婚后才发现，他就是一个隐藏在禁Y.U外表下的野兽，一ye七次郎。

于是楚恒不干了，面对婚前和婚后的巨大差别，他要闹离婚！

严柏凉：呵呵，好不容易才追到手，不离，打死不离婚。

6.《大宝天天见》璜麦

现代 强势心软金主攻X没心没肺富二代受 甜文

推文简介：

严言把赵天宝的爸爸送进了监狱。开庭时看上了长相帅气的赵天宝，就气势汹汹到赵天宝家对着孤儿寡母说要包养赵天宝。

赵天宝表示…………那真是太好了，我爸进监狱了，我家没钱了，从此以后跟着严老板你只吃JB不吃苦！

严言：“？？？？？？…………”

【大致没什么大情节，日常瞎逼逼。男主拜金，三观不正。】

7.《大树底下好乘梁》作者：夏烟雨天

推文简介：

温柔忠犬痞子攻X傲娇别扭闷骚受 副CP高干事王极品渣攻X豪门无YU望直男受

这是一个一见钟情再见倾心的故事，年下忠犬无限治愈年上男友各种傲娇别扭，完美终结高干子弟前渣男友的现实向情感故事。

温树带姨妈去看门诊遇到了一见钟情梁泽，结果梁泽自带渣前男友阴魂不散属性，事事都不敢相信，温树原本也觉得自己只是一时兴起可是越深入了解越无法自拔……

8.《当我看了金主日记》作者：暗白

现代 内心善良略暴躁腹黑嘴欠总裁攻X温柔随和淡定理智受 短篇

9.《钓个杀手当媳妇》作者：蠢不狗

现代 霸道黑道总裁攻X花痴脸控杀手受 小白文 狗血 短篇

推文简介：

小受是个来无隐去无踪的杀手，能力超强，可偏偏这个人太恶趣味了特别喜欢做死，比如说，一般的杀手完成任务了就直接迅速撤离现场，可这人呢就喜欢变个装，大摇大摆的去现场围观，看到那些人想抓他却抓不到就觉得特别的好玩，而且，他还是典型的外貌协会。

某一次，他很不负责任的错杀了小攻集团里的一个高层，结果坏毛病又犯了，跑到了现场……

再后来……他就栽在了小攻的手里……

10.　《分手三年男友倒追我》作者：顾上卿

11.《合法丈夫解冻指南》作者：杜冒菜

未来架空 看似完美实则低情商霸道总裁攻X耿直爽快明星 日久生情 甜

推文简介：

因为一场突如其来的家族联姻，娱乐圈男神林承丘和商业界钻石级大佬谈蹇走进了婚姻的殿堂。八面玲珑的林承丘莫名接受红色小本本后，内心其实非常嫌弃家里这位看似一切都好、实则情商低至地心的丈夫。

原以为婚后生活会非常平乏且难以磨合，却没想到在点点滴滴的日常相处中，谈蹇令人无法抗拒的闪光点竟一个接一个地展现了出来。

爱情,慢慢地生根发芽。

12.《和老总谈了个恋爱》作者：彼荼

现代 财大气粗宠妻总裁攻X单纯吃货小明星 甜文

推文简介：

小明星黎北枫参加了一个真人秀相亲节目，然而对方竟然是……是的男的？！还是他的老板？！

假恋爱谈着谈着变成了真恋爱。

从此两个人过上了没羞没臊的甜腻生活O(∩_∩)O

13.《霁而有虹然末止》作者：写彧

古代 强强 玩世不恭霸道忠犬攻X孤僻冷漠 一见钟情 攻愿为受放弃国仇家恨 虐

推文简介：

年少邂逅,

他热情似火，浮华锦衣惊叹天之骄子！

他忧悒似月，曳地白衣只道翩若谪仙！

少年相遇,

他假面示人，桀骜睥睨。经盐天下，身份扑朔迷离。

他面若冰霜，阴冷狠戾。位居于相，无言人称修罗。

火红枫树前，是谁一地染血、低语呢喃？

琴箫和鸣，曾知交知心。金戈铁马，曾抵背托命。

霁后的彩虹，是否是寻你的鹊桥？

止息的文字，是否能湮没这恩怨情殇？

14.《为了聂先生的恩宠》作者：青云待雨时

现代 娱乐圈 豪门 口嫌体正直禁欲金主攻X投机取巧妖艳贱货明星 轻松

推文简介：

表面正直私下一言难尽的禁欲攻X三观养歪一天不作死就过不下去的妖艳贱货

童延这辈子最倒霉的事——

别人睡了金主飞黄腾达，他爬过聂先生的chuang，立刻被封杀。

封杀还不算，聂先生觉得他这副妖艳贱货德行实在拉低娱乐圈人格平均线，把他拉到跟前当儿子似的教育了好几年。

人家金主每晚热情澎湃这样那样……

聂先生每晚让童延背八荣八耻。童延更加想呵呵了

15.《心光》作者：初可

现代 对外霸道对内宠溺总裁攻X软萌呆小天使花店老板受 慢热 甜宠 HE

推文简介：

心光是个花店。心光是个慢慢靠近与发现的爱情故事。

心光也是一朵花。乔冬阳 柳北晔=没有最甜只有更甜。

本文主角之一，脑袋受过伤，动过手术，不聪明，直白说就是有点小傻，但完全不影响生活，介意者请慎入。

小甜文，《宵行》的系列文，独立成文。

16.《黑老大狂宠小妻》

推文简介：

这是一个冷到极致的黑帮老大狂宠十七岁小嫩草的故事。

十七岁生日那晚，她被他强压沙发上......

她无辜成了抵偿巨额债务的货品，为期一年。

她的出现，让他那颗从未爱过女人又冷酷的心渐渐融化。

爱她爱到入骨，宠她宠到无法自拔。

17.《娇妻有毒：老公，你放松点》

18.《追妻攻略》作者：幽非芽

推文简介：

一穷二白、寄人篱下的齐小酥被一个剽悍人工智能砸中了。从此开挂灭渣走上人生巅峰？

扯淡啊！这人工智能的主人不是她！军装笔挺、霸道腹黑、武力值爆表的少帅步步逼近：系统是我的。你，也是我的。

19.《818那个嫁入豪门的网红》作者：瓦昂蘑菇

男主：最近喜欢上一个主播，可是她好像不怎么喜欢我。

女主：最近总有个观众给我送钱，一送就是好几万。

江盼一觉醒来，发现自己变成了连口红都买不起的大学生，顿时有种长梦不醒的冲动。可是，那个奇怪的家伙为什么总是阴魂不散？这是一个除了钱什么都没有（并不）的男主和一个除了钱什么都有的女主的！嗯，互撩故事

20.帝集团5：婚后冷战霸道老公

超扁平世界与幼稚力大叔

《村上隆 x LV Superflat Monogram 2003》

（狗君温馨提示：LV与村上隆合作系列2015年已停止且全部下架，原因大家可以自己猜哈 ）

在你心目中的艺术家是长啥子样？

比如说是这样子：

或者是这样子

还是这样子：

今天带来的这位大叔

在很多人心中，绝对是这样子

还有这样子

是的，他绝对是个土豪，他经常被别人吐槽。看看他的几个标榜，“艺术需要世界水准的行销策略”、“以集团从事艺术创作”、“媒体炒作提高艺术作品的价值”，放在我朝，这样的话绝对要被某某总局拿墨水灌死这龟孙子。但你绝不相信，说这样种话的人，30岁之前还在经常捡便利店过期的快餐吃。

他就是：艺术界的大土豪

村 上 隆·大 老 板

《727》

在当代日本出名的几位村上“大家”之中，村上隆可以说是最具争议性与话题性的一位。

尽管其作品《727》成为了日本拍卖价最高的现代艺术，他本人却一直被人们诟病不算真正的「艺术家」；他将动漫融入艺术，在西方世界掀起的日本“宅”文化热潮，在日本既不受二次元死宅们接受，也不被纯粹美术界的学者们承认……

今天，这个就连要在凡尔赛宫开个人展，都被前皇室后裔向法庭申请拒绝的男人带着作品重回日本，日本艺术界注定又将风起云涌。

村上隆1962年出生于东京，1993年获得东京艺术大学美术系博士学位。

在接受了长达11年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

村上隆和他的现代艺术

自幼热爱动漫的村上隆，原本立志成为动漫人，但经历了些许挫折之后还是选择专修日本画，高中毕业之后连续考了2年大学，于1986年毕业于东京艺术大学美术专业日本画学科，1988年取得硕士学位，硕士毕业时并没有得到首席而是次位优秀奖，年少轻狂的他放弃了成为专业日本画家的机会，于1991年举行了个展《TAKASHI，TAMIYA》，并作为现代艺术家出道。

《Mr.DOB》

村上隆的艺术理念，按照他自己的话说就是「超扁平风格」。1996年，他以作品《Mr DOB》，发表了《超扁平宣言》。「将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，都变得极度平面（two-dimensional）……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。」

《太阳花系列》

村上隆将自己自幼喜欢的漫画、动画和游戏与艺术相结合，所创造的作品都有浓郁的动画色彩。他会用鲜艳大胆的色块去表现波普文化，然而精神内容却是来自佛教或禅宗，用或可爱或夸张的形象来表现日本的文化内涵和成人世界的主题。「这并非只是极端的平面，而是超越了平面的平面。」

村上的创作灵感深受动画导演庵野秀明及金田伊功、板野一郎的影响；画风则受以鸟兽花木屏风闻名的伊藤若冲等日本画大师的影响。这些都可以看作是村上“超扁平”理念的原点。

而他也通过这个理念，在欧美获得了巨大的成功。

村上隆 2005年雕塑作品

村上隆 《Panda》

村上隆 《Cherries》

村上隆与Louis Vuitton合作的包

村上隆 (日本) 星球-66

村上隆自谓“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，却表现了电脑取代人脑的时代，虚拟荒涎、自由散漫的青春，支离破碎、花枝招展的玩偶世界，以及卡通、电玩、市井、幻觉杂糅的精神异像与新奇景观。它给人的直接印象就是看不出主体意志，而呈现一种“被规定性”。这恰好是世纪之交人类精神空茫而又幻丽、欲求而又从动的写照。村上隆的设计，比如那些疯狂的彩蘑菇，在他自己心中都代表着一种沉重的社会意义，表达他对于这个日益“超平面”的世界的不安。

村上隆《DOB君和我》版画

2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。他很诚实地将日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻地结合在一起，放大，然后贩卖。于是他的作品总是集可爱、性幻想和暴力于一体，有一种浓厚的卡漫风格和影射色彩。他不反对商业，他钟情商业，是商业文明的簇拥者。

村上隆 涧声系列 (组)

“金钱这堵难以理解的墙，比艺术领域内的任何问题更接近艺术的本质。”——村上隆

《Homage To Yves Klein》

村上隆的成长经历

村上隆从小喜欢动漫。他母亲是家庭主妇，却热爱艺术，经常喜欢带着村上隆去看各种艺术展，还要他写观后感，写不出来就没饭吃。虽然后来母亲已经记不得这些了，但村上隆仍然记忆犹新。

《Fate》

十几年前，在纽约的地铁站里，村上隆看到一堆老鼠争食，其中一只大老鼠拱开其他小老鼠独食的一幕，深深触动了村上隆，他决定为艺术堵上自己的“生命”。

《Miss ko 2》

30岁前，村上隆非常贫困，甚至经常捡便利店过期的便当吃，而他的女友也因此离他而去。村上隆没有时间怀疑自己坚持艺术创作这个选择以及对于自己定位的艺术风格是否错了，他就像个科学家一样为了自认为的艺术风格和趋势，不断地实践着、实验着，在时间的累积中验证着自己。每次举办展览，无论是叛逆青年还是年长者，都是他的观众，没有人站在他的作品前做出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。2008年，《时代》杂志评选出最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。

《Superflat Flowers》

村上隆的形象一直没有变过——小马尾、山羊胡、帆布鞋，乍一看就是普通大叔。他至今未婚，也没有传过绯闻。他是个工作狂，人到中年依然十分拼命，每天只小睡三次，2小时、2小时、3小时，其他时间全部用来工作。“我的生活重心就是工作，事实上我无法想象有一个家庭。”

《Chit Chat》

在艺术界都不屑于谈钱、羞于将艺术与商业挂钩的环境下，村上隆却明晃晃地大谈“艺术与商业”的关系。“艺术如果不与金钱扯上关系，将无法前进，一瞬间也无法存活。”一个成功的艺术家，绝不是不考虑任何创作之外的事情、脱离社会发展规律而只追求某种所谓的自由，更不是曲高和寡的。要成功，取决于一个人在多大程度上能够接受矛盾并积极解决矛盾，从而产生更大、更深广的艺术价值。

时隔14年重返日本

《五百罗汉图》局部

这次重返日本办展览，村上隆在基本理念和战略上并没有太大的变化，只是在如何表现“日本”的选题上更加从容，从以前的宅文化到取自宗教或是古代美术的灵感。就他以一位大收藏家的立场来看，为了充实作品的艺术价值，自古传承下来的古代美术以及源远流长的宗教精神才是更能扩充其“超扁平”理论的强有力依据。

视频：村上隆の五百羅漢図展 （1）

视频：村上隆の五百羅漢図展 （2）

《五百罗汉图》局部

村上的作品《五百罗汉图》去年在森美术馆展览过，是最具张力的作品。这个东日本大地震前后就开始创作的超大幅作品，高3米，全长100米，致敬江户时代日本「狩野派」大家狩野一信所作的《五百罗汉图》。《五百罗汉图》由4部分组成，分别以在中国代表方位的几个神兽「青龙」「白虎」「朱雀」「玄武」为主题，其中穿插着大大小小的罗汉图，表现出宗教里的度佛超生、生死涅槃等意象。

这幅作品仅花了一年的时间，他召集了全国200多名美术大学学生，24小时日夜不休地在他位于埼玉的工厂进行创作。

展厅内也展放着绘制过程中村上对每个人的指导、从几百部图鉴中搜集来的神兽，以及罗汉图像等记录。

看村上作品，所呈现出的反复与浮夸的波普色彩，也许他的内心世界更接近于玩世不恭的叛逆心态，以及通过不断地纠缠得到的自我认知。

仿佛只有在一切都沉淀下来之后，一个立体的村上隆才真正出现在人们的视线内。

后篇：关于大家的吐槽

正面评价：

LV艺术总监MarcJacobs：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”

负面评价：

法兰西学院院士马克·弗马洛利(Marc Fumaroli)“我没看这个展览(指的是村上隆在凡尔赛宫的个展)，也不会去看。我想问你，什么叫做当代艺术?我也接触了很多艺术家，他们的顾客大多数是新贵，其中许多来自中国、日本。你合作的这些人，我很难称他们做艺术家，更应该是工业家。”

业界分析：

村上隆认为日本艺术战后几十年缺乏一个可靠的可持续发展的艺术市场支撑，为此他制定了一项战略：首先在西方的艺术机构做展览，然后回到日本宣传制造声势，进而在日本获得艺术市场。当然，为了与西方艺术家区别开来，他必需创造一些形象，这些形象要根植于他自己的日本文化和历史，而且对于国际艺术界它是新鲜的、有效的，于是他开始寻找一些文化元素，这些文化元素应被视为“唯一的日本。”但，得出的结论是高雅的、过于实验前卫的艺术难以在大众中推广，所谓曲高和寡，所以他开始专注于日本的“低”(次)文化尤其是动画和漫画，以及宅男的大亚文化。 （一句话，够俗）

他认为，这些是他工作当中最为关键的要素和潜力。他的艺术风格和主题——可爱的形象，纷乱明亮的色彩，动画式的人物，平滑高光泽的表面，动漫公仔真人大小的雕塑与之相应的极客文化因素(一种流行于青年中的反主流文化，怪异的非主流人群，在各个行业做到极致的地下社会超级另类，包括骇客、极限运动、疯狂科学家、超级电玩高手等等，核心词汇是技术美学、电子产品崇拜、反主流、超限、自由、狂热、猎奇、智商超群情商简单等等)，从这一战略概念衍生。

好了，到最后

关于怎么看这位大叔

狗君也想听听大家的看法

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喝着一样价钱的可乐，富人和穷人还是过着不一样的人生

这一题我都拖了一年了，今天正好整了一些原来写过的文章。回来回答一下这个问题，这是个很好的科普类回答～

超长，先预警一下。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。

可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。

那么，应该如何去看他的作品？

我想从名人效应和波普艺术的角度去分析，很多人都做过了；那么，我想用“讽刺艺术”的角度来看看安迪·沃霍尔的艺术。

讽刺，也可以说反讽，英文 irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。

而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。

他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。

他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。

在 20 世纪 50 年代，安迪·沃霍尔成为了一名广告插画家，他给女鞋、香水、蛋糕设计过插画，（如上图）这段早期的职业生涯给他后来的艺术风格带来了巨大的影响。很快，沃霍尔就进入了纯艺术的圈子。

波普艺术于五十年代末在美国出现。在当时，波普艺术是对争霸了美国近十年的抽象表现主义的一种反应。包括沃霍尔在内的许多波普艺术家都认为，美国抽象表现主义者所创造的艺术作品太脱离观众，他们宣扬的艺术理念与普通公众过于疏远，似乎只有高级专业的艺术界人士才能理解。

简单点说，波普艺术家认为 50 年代被学术界吹捧的美国抽象表现主义脱离了群众，让艺术变成了小部分艺术精英的玩物。所以，他们制造了另一种形式的艺术——波普艺术。从字面上理解，波普（pop）就是流行的意思，因此波普艺术也是如它的名字一般容易理解，是以流行文化的形象和消费主义的观念为基础，目的是向更广泛的观众提供平易近人的艺术。

因此，从发生的状态上来说，波普艺术整体上是一群艺术家对于美国抽象表现主义的讽刺。

抽象艺术强调绘画的行动性，强调绘画行为和绘画结果的独一无二性，强调艺术家作为主体的绝对意志；而波普艺术则讽刺了这些自以为是的艺术语言，宣扬艺术的结果而非过程，赞美消费主义和市场经济带来的大众传播，弱化艺术家的“天才式”的神秘感，而强调艺术的简单和愉悦。

沃霍尔无疑成为了波普艺术的代言人，他既懂得包装自己，也明白市场的喜好。他聪明地将广告的概念应用于他的艺术形式之中，利用消费品，名人，新闻故事和重复的图像来突出“大规模生产”的概念，与从前传统艺术和抽象表现主义追求的艺术品理念完全相反——艺术品不再是仅此一件，独一无二的了，艺术品也可以变成大规模生产的产品。

总体上看，沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，如金宝汤罐头和可口可乐瓶。他让不断出现在电视和公众视野里的流行人物变成了绘画作品中反复出现的图像，如《金色的玛丽莲》（下图，左边，于 MoMA），《12 个猫王》，仿佛这些名人本身也是被大量生产出来的。

如果说，1917 年，杜尚用一只陶瓷小便器定义了什么是“现成品”艺术（ready-made），那么，四五十年后的沃霍尔就把商品和名人的形象也纳入到了“现成品”的范围之中。

流行的形象和这些形象背后包含的意义与价值也成为了一种新型的商品，可以被采用和转换。

他讽刺艺术的高雅和原创，尤其是被美国“行动派”画家们追捧的绘画行为和绘画意识的独一无二性，即使沃霍尔精心地手工绘制了一些作品，他也完全不想强调和鼓励所谓的艺术家那双充满荣誉的双手，但他一直在强调艺术家的心灵和头脑。

以至于后来发展成为沃霍尔的众多咒语之一：“艺术，最重要的是一个想法，而不是它的生产”。

沃霍尔非常懂得广告图像的影响力：图像重复的次数越多，曝光力度越大，就意味着广告图像对人们的影响越深远。人们看到这些图像的次数越多，人们反而会对这些形象变得越来越不敏感，最终成为一种潜意识和习惯记忆。

沃霍尔用这样的方式处理自己的作品，反反复复地使用一些重复图案：花朵，香蕉，罐头，明星，车祸现场。以至于他的作品让人感到熟悉又遥远，视觉上讨人欢喜，但情感上又谈不上扣人心弦。

沃霍尔的艺术是一种讽刺，和刻意为之的杂糅。

艺术家很少提及他的作品背后有什么存在意义或是内容的隐喻。沃霍尔说，“你看到的什么就是什么。”留下一种作品意义的暧昧存在，因为他的目标受众是所有人，因此沃霍尔的艺术也接收每个观众自己的解读。

具体来说，安迪·沃霍尔用来制造讽刺艺术的策略之一就是打破常规。

他打破了几千年来艺术创作的重要原则，即艺术家的双手是艺术的精华。这种对于艺术手工艺的期待，和艺术家本人的渴望一直以来都统治着艺术史；尤其表现在绘画和雕塑上。

当人们亲眼看见一幅透纳的风景画时，脑海里就可以想象得到艺术家用指头蘸取颜料，在指甲缝中都充满绘画痕迹的行为；仿佛每一幅透纳的画作都延续了一部分艺术家本人的灵魂；而拥有一幅透纳的作品，似乎也意味着可以触及一小段这位为被艺术史歌咏的伟人片段。

而随着照相术的出现，随着各种视觉复制品的流传，本雅明定义的艺术品的“灵光”消失在了机械复制的时代。

而生长在这种机械生产、商品市场和大众传播时代中的沃霍尔，深知这种艺术的现代性，其存在状态，和理解危机。于是，沃霍尔将艺术的执行与艺术的概念分离，证明了艺术家的想法才是最重要的东西。

一个艺术家是否真的用自己的双手去制作一件作品，这个行为本身已经不再是决定一件作品的原真性的关键因素；而这个艺术执行上的概念革命，就是使得二十世纪的艺术与之前所有的艺术都不再相同的根本原因。

如上图，沃霍尔最著名的作品之一是《金宝汤罐头》，它已经成为了纽约现代艺术博物馆的必看作品之一。它包含三十二个小画布，每幅画面都描绘了一个独特口味的金宝汤罐头：经典番茄汤，鸡茸蘑菇汤，传统豆子汤，等等，代表了当时这个著名食品公司在美国市场上提供的三十二种不同口味。

值得一提的是，这套罐头汤画的完成是早于安迪·沃霍尔开始使用他标志性的丝网印技术的；就是说，这套作品还是他手绘完成的。

但是制作过程依然有别于传统绘画。沃霍尔他从商业照片中得到汤罐头的图像，然后使用了投影仪，把这些汤罐头的图片放大到画布上，接着他按照投影的轮廓，依葫芦画瓢地画出了每幅罐头，于是产生了一种独特的，没有艺术家发挥，而充满了机械复制效果的绘画。

沃霍尔有意地从绘画的过程中去除“人的触感”，避免了传统艺术追求的人文精神，和被现代艺术神化的艺术家灵魂，打破了传统绘画和雕塑的游戏规则，让自己的作品看上去就像是机械的复制品。除此此外，他还不得不精心地画每一笔，让它们和上一张画看上去一模一样；并精心制作展示的画布，令它们看起来统一，没有自我思想，只是“大量生产”的结果。

这种精心布置的假相和虚化艺术的目的之间也是讽刺的。为了制造一种工业生产的外表，沃霍尔不得不专一且认真地去除他作为一个艺术家在绘画中的参与感；然而他的双手一直在参与这种消亡的过程。甚至在很多场合，沃霍尔都对外宣称，他没有直接参与到他的作品的制作过程中。

后来，沃霍尔制作了一系列描绘金宝汤罐头的绘画，甚至还包括一些损坏的罐头形象。他故意选择损坏的罐头作为绘画主题又增添了另一个层面的反讽。这些平日里被人们嫌弃，丢掉的东西，通常被认为是不值得提及的内容。但是，沃霍尔确认为这些损坏的罐头恰恰是代表了事物的个性，而不是艺术的一致性；因此在机械化大生产的时代，艺术中更应该有这类的形象出现。至少，在沃霍尔眼里，这些具有个性的罐头有着更高的审美价值。

所以说，沃霍尔不仅是将日常用品、消费品的形象提升到了艺术的高度，而且用独特的眼光评价了一些我们通常甚至不认为值得注意的对象。形成了一种对于传统艺术眼光的讽刺。

有趣的是，虽然真实世界里这样的受损的罐头是卖不出去的，但是，关于受损罐头的绘画作品却在沃霍尔这里获得了巨大的价值。这种讽刺并不是无法理解。面对超市货架上玲琅满目的商品，我们大多数人无疑会避开购买任何与标准不同的商品；但是，艺术品毕竟不是纯粹的商品，它的独特个性完全决定了它的吸引力和经济价值。

毫无疑问，以日常用品为焦点，将它们变成高雅艺术关心的主题，这成为了沃霍尔将艺术与大众紧紧相连的成功关键。不像是美国抽象表现主义，似乎把艺术行为和艺术品都描绘作艺术界精英的自留地，沃霍尔成功地邀请了最广大的群众来解读他的作品。《金宝汤罐头》最初被人们理解为：“终极的玩世不恭，和骗人的把戏”；但是最终，它也被艺术界承认，“是美国文化全面革命的第一幕。”

《金宝汤罐头》的另一个特点是，它的形象最直观地代表了一种大众消费的对象。 试想我们在无数的画廊中，发愁于那些无法解读的抽象艺术时，忽然出现了一个我们在超市里经常遇见的产品；同时，艺术家用一种毫无表情的枯燥描绘再现了这件商品的形象；这种呈现加剧模糊了艺术与商业之间的界限。沃霍尔从未解释过他的创作意图，似乎这种艺术语言不需要解释，任何购买过金宝汤罐头的人都会明白。他允许观众在面对这些艺术形象时，形成自己的意见。

讽刺，在本质上还是精英主义的。因为它有隐藏的意思。

同时这意味着制造讽刺的人本身，是知道这层存在关系的。

因此，当我们说沃霍尔的作品扩大了艺术观众的范围时，这种想法本身也是有讽刺意味的。毕竟，他的作品在另一方面也传达出了艺术的“排他性”。

在 1962 年 7 月，安迪·沃霍尔在洛杉矶的费尔斯画廊（Ferus Gallery）第一次展出他的《金宝汤罐头》。这件作品马上受到了巨大的争议，得到了一系列的批评。

例如，费尔斯隔壁的一家画廊，就在展览举办的当时，在自己的画廊中提供真实的金宝汤罐头，并以 60 美分 3 罐的价格出售，意图讽刺沃霍尔的绘画。他们试图评论沃霍尔艺术中的商业主义，结果讽刺性地帮助到了艺术家和其作品的宣传。以他们为代表的一批嗤之以鼻者，完全看错了沃霍尔在这幅作品中试图触及的点，并用自己的嘲讽行为，引起了更大程度上的关于消费主义的讽刺。

在其他使用大众消费品形象的沃霍尔作品中，我们也可以发现类似的讽刺，例如《Brillo 肥皂盒》和《可口可乐瓶》。艺术家艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）在 1989 年曾说过，“通过重复《金宝汤罐头》和《Brillo 肥皂盒》的形象，以及出售这类作品可以被无限重复的图像，沃霍尔强调了艺术的商业作用，并且暗示性地破坏了由传统艺术家制造的，所谓的精神上的纯洁浪漫”。

同时，在我看来，沃霍尔的作品在选题上也代表着一种平等观念。过去的古典主义和浪漫主义都在强调神迹和偶像的形象，似乎只有一种被普世价值承认的真善美才有资格被画进一幅画中。而沃霍尔则不这么看。他曾经就谈到过可口可乐的伟大，它是一种平等的饮料，街头的工人和美国总统喝的可口可乐都是同一个味道。

很多时候，这种由可口可乐的平等价值观所带来的思考成为了一种政治正确的观点。例如，试问美国这个国家有什么优点？答曰：美国开始了最富有的消费者与最贫穷的购买者之间的相同之处——全世界的可口可乐都是一个味道，没有钱可以让你买到更好口味的可口可乐。然而，现实是讽刺性的，喝着同样可口可乐的人们，还是过着完全不一样的人生。

这种附加在商品之上的民主臆想本身就揭示了消费主义的讽刺意味。一般来说，消费和广告鼓励人们，你所拥有的钱越多，所购买的商品就越好。但是，在如可口可乐的广告理念里，没有钱可以让你买到更好的可口可乐。富人可能在小一阵子中，会感到他们的脸上有一点儿不光彩；但是，穷人们却可以因为假想着自己和富人拥有同样的生活滋味而感到片刻的精神麻醉。但是，人人都知道，这只是商家利用广告向人们展示的一种意淫。

就像是可乐瓶子在广告中的不断重复一样，后来的安迪·沃霍尔把丝网印技术纳入到了自己的创作方式中来，允许他一遍又一遍地影印相同的图像，告诉人们这是批量生产出来的视觉幻象。

但是，这些艺术品却和可口可乐本身并不完全相同。

虽然可乐瓶的图像可以无休止地印下去，但是，由于丝网印刷技术的性质，没有两个图像是完全一样的。人们经常可以在他的丝网印刷艺术品中发现的油墨的污迹和印刷错误。而这些“污点”又讽刺性地增强了这些大批量生产的“人文因素”；而真实世界里的艺术收藏者，恰恰又因为这些渺小的人文因素而感到趋之若鹜。

所以，我们说安迪·沃霍尔是讽刺的：他的艺术是讽刺的，人们对他作品的趋之若鹜更是讽刺的。

他是一名熟练的社交高手和宣传大师。他一直都想做个明星，对媒体的力量深深着迷。同时，他也巧妙地在传媒时代构建了他的个性和神秘面纱。沃霍尔的成功还得益于他的模糊与暧昧，和蓄意制造的神秘感。

《纽约客》的艺术评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg）就曾说过，“安迪·沃霍尔的创新并不在于他的画作，而是在于他把艺术家变成了一种公众人物，并用自己的人生解释了这种身份转变的戏剧性和商业价值。”《安迪·沃霍尔：自传》的作者维克多·博克里斯（Victor Bockris）也这样写道：艺术家最著名的艺术作品就是他这个人本身。虽然沃霍尔可能是最常在公开场合露面的艺术家，但他却对自己的生平和他的艺术灵感鲜有谈及。或许是处于一种自我保护，或许是处于一种内心深处的自卑，他始终不愿像许多表现主义的艺术家那样，透露自己的人生经历和复杂内心。正如他告诉一位记者的那样，“我宁愿保持一种谜团的感觉，我从不喜欢讲自己的背景，反正如果你一定要问我，我每次的回答都会不同”。

策展人亨利·盖尔扎勒（Henry Geldzahler）曾评论过沃霍尔创造自己神秘形象的成功，并声称，即使是沃霍尔二十多年的亲密朋友，也和普通大众一样，对沃霍尔的创作意图和作品意义充满了疑问。事实上，沃霍尔一直否认他的作品背后存在任何的意义。他对自己和他的工作始终坚持一种含糊不清的态度，在视觉上保持着一种毫无情感的表现。而这些暧昧与神秘就使得他可以一直吸引观众，让人不可抗拒地反复研究他，媒体报道他，民众讨论他。于是，用一句英国史学家贡布里希的名言来讲，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”

事实上，沃霍尔把自己的工作室命名为“工厂”也是讽刺的。沃霍尔在“工厂”里创作艺术品，用丝网印刷复制图像。社会名人被频频请到他的“工厂”中去，带来了媒体的关注和社会的曝光，形成了暧昧的广告效应。而从“工厂”中走出去的艺术品，也带有着这种偶像、明星、公众人物的商标光环，受到市场和收藏家的追捧。沃霍尔用他的作品和执行方法展现了他对于个人形象与艺术意义的模糊性处理，并邀请全社会赋予关注，揭示了自由解释的可能性。

尽管沃霍尔一直否定在他的作品中存在任何的隐藏意义，但人们还是津津乐道于他抵赖隐藏意义的讽刺意味。他通过创作消费品的重复图像，展现了艺术的“脱敏作用”的这一主题，批判性地揭示了批量生产时代里人们对于事物和形象的麻木效应。通过使用讽刺的表现手法，选择不被看好的日用品作为艺术主题，故意突出低质量的印刷效果，安迪·沃霍尔模糊了高雅艺术和大众消费的界限。

虽然他的艺术可能并不适合每个人的口味，但是，他改变了人们对待艺术生产方式的看法；同时为机械复制年代里产生的艺术作品提供了一个独特的解读视角。一方面，安迪·沃霍尔的作品讽刺了所谓的高级艺术之于精英的排他性，希望艺术能更广泛的被观众接受。另一方面，他的作品和人生充满的讽刺似乎也适用于整个艺术现状。尽管他一直强调其作品背后没有意义，但人们却可以通过自己的解读分析出自己想要的各种答案。

长篇小说青葱季之四十六 梦到你就见到了你

“真有钱了？吃得完那么多？”

“吃不完?呵呵，吃不完兜着走。”

“哈哈哈，你，哈哈，我等会就看你怎么兜着走？告诉你啊，我手里可是没得钱了，你现在换菜还来得及。”

“不至于吧，学姐，不就是请你吃一顿饭吗？搞得那么认真。这几个钱我还是有的，再说，这又不是乱花钱。”

“是吗？”

“你晓得我还是不乱花钱的，就让我大方一次吧。”

这个王大力，只几天没见怎么变得这么快？用钱太厉害了，得找个机会说说他，这样可不行。她拿眼瞟瞟面前这个男孩，好像已经看不到农村孩子的样子，唇上已经长出绒绒的胡须，浅露出一丝玩世不恭，不过，的确是一张充满活力的脸。想自己刚才在车上还梦见了这个男孩，梦见和他手拉着手。黄霜月的脸微微的烫。

“喂，你怎么了？”

“没怎么呢，就是有些累。”

“哦，一会就好了，坐了一整天车，当然累呢。噫？你的脸怎么红红的？该不是发烧吧？”

“没呢，我可不是什么千金小姐。没事。”

“真没事？”

“没事的，你一个大男人怎么变得啰嗦起来了？”

“是吗？我自己都没觉察到呢？”

“没觉察到什么？”

“没觉察到自己啰嗦，特别是自己还是一个大大的男人呢。呵呵。”斜斜地看着黄霜月。

“不许贫嘴！”

好在他们的菜来了，不然他们还要继续的斗下去。王大力急急地招呼黄霜月吃菜，给她添饭。黄霜月说着我自己来我自己来，但她没能阻挡住王大力的热情，其实她也没认真地去拒绝。怎么说呢，任其自然呢。

整个吃饭过程都在极为融洽的氛围中进行着，不一会，鱼、小鸡蘑菇丁都进了两人的肚子，青菜豆腐汤也见底了。

“吃饱了吗？”王大力问。

“饱了，饱得不能再饱了。”

于是，王大力结了帐，还不到40元。便宜。

外面的雨小了许多，王大力叫了个的士，向学校方向驶去。