人工少女3人物性格文章列表:

• 1、比真人更像人的Metahuman，又是怎样一种新魔法？
• 2、金童玉女大尺度出演，猎奇的肉体关系，却遭遇史诗级口碑滑铁卢？
• 3、韩国全新恋综开播却无人在意？谁看了都说帅，结果真实长这样？
• 4、花神的女儿：男性专家文化，如何将女性排斥于学术圈外？
• 5、娱乐圈实诚人，爆料圈内5大秘密：假唱、动脸、潜规则，个个劲爆

比真人更像人的Metahuman，又是怎样一种新魔法？

“姐姐是AI吗？”

“应该是虚拟偶像……”

在这张照片下方的评论区，大多数用户留下了类似以上主题的语句。它来自一个名为AYAYI、风格稍显特别的小红书账号：银灰短发、面容酷冷的少女，没有关注任何人，发布的内容均以自身为主题，偶尔与评论互动，但从未对“是AI吗”、“是真人脸上再建模吧”等等问题作出回应。

要能察觉到瞳孔中明显的“非人”气息，再对“数字人”这个概念有所了解，才能找到描述AYAYI的标准词汇：Metahuman。

1

——怎么又是Meta？

如果你和我一样，被Metaverse（元宇宙）这个游戏行业内炒得火热的概念持续荼毒了好几个月，初看到Metahuman这个词不免也会有点脑仁疼，不知道又是什么新发明的概念。

不过，相比重新炒作起三十年前科幻概念的Metaverse，此处语境下的Metahuman的来历显得要单纯许多——他们并非DC漫画里的超人类（Metahuman），语汇上来自今年2月份虚幻引擎（UE）公布的新创作工具：Metahuman Creator。

作为最重要的图形创作引擎，大家不会对虚幻感到陌生，而Metahuman Creator也是衍生自虚幻引擎的创作工具，但重点放在了对虚拟人类形象的创作上。

简单来讲，就是让所有人能在几分钟时间内创建出照片级的数字人类形象：

UE首页上的标语：“轻松创造超写实数字人”

事实上在2018年的GDC（游戏开发者大会）上，虚幻就已经展示过他们的Metahuman雏形，Siren。看过这年GDC的朋友，相信都对这位面部表情丰富的红裙女士记忆犹新。

而三年的时间，从作为样板的Siren，到Metahuman Creator的诞生，基于UE4及其衍生工具而生的数字人类已经从一个实验性的概念变成了可批量制造的“产品”。

作为例证，在海外的社交媒体平台上，践行这一概念的“虚拟账号”早已多如过江之鲫。他们建立在人工制造的高拟真形象上，与现实生活场景作出各种各样的交互……你可以称呼他们为超写实数字人，或者直接用最新的时髦叫法，Metahuman。

活跃在Instagram上的各类数字人

国内诞生的数字人在起步上要慢一拍，但有趣的是，这项基于虚幻引擎而流行的发明，并没有最先成为游戏行业的专属——拿开头提到的AYAYI举个例子，背后的运营方是一家名为RM Inc.（燃麦科技）的公司。

而根据公开信息显示，RM Inc.的团队构成多来自动漫内容开发公司和MCN孵化机构。考虑到AYAYI在小红书上最近的一次动态，是和法国奢侈美妆品牌娇兰联动——一次商业消费领域的合作，可以看出AYAYI完全不同于Siren，并非某项图形技术的概念试验品，而是走“造星”的路线，在小红书以外的多平台（如抖音）能找到AYAYI也是例证。

选择制造一个虚拟的“数字人物”，作为孵化网红的新方向，乍一看有点新奇，但——其实这种做法还挺复古的。

2

如果不考虑日新月异的图形技术给虚拟形象带来的进化，“数字人”本身并不什么新鲜事。

早在2000年，英国新闻社的新媒体部门PA New Media就制作了一个名为Ananova的数字人主播，每周7天24小时不间断地播报新闻。

被称为“世界上首个虚拟新闻主播”的Ananova

在PA New Media的制作下，Ananova有一个“28岁单身小镇女孩”的基础人设，身高1.73米，喜欢Oasis乐队和《辛普森一家》。而为她提供技术支持的，是一家来自苏格兰的动画工作室Digital Animation Group。

除了2000年的图形技术拉远了她与真人的距离（导致其更接近3D动画而非三次元真人形象），Ananova作为一名数字人主播，在基础人设、功能性上已经非常贴近我们现在对“数字人”的认知。像是前段时间，神舟十二号载人飞船成功上天时，新华社亮相的“数字记者”与“数字航天员”小诤，某种意义上就是继承了Ananova意志的新时代“超写实数字人”。

从“不太像人”到“比人更像人”，“数字人”跨越了一个重要的鸿沟：恐怖谷效应（Uncanny Valley）。这个名词大家应当都很熟悉——当一个类人形象十分“像人”却又有明显非人特征的时候，真人心中就会产生恐惧的情绪。

这里就不放可能会吓到人的例图了

但很明显，不论是AYAYI，还是小诤，大多数人看到的时候都只会感觉“美丽”和“愉悦”，没有恐怖谷效应产生。

这可以说是“超写实数字人” 真正意义上诞生的最关键指标。而能够达到这一点，是近年来计算机图形学高度进步的结果，如不断成长的PBR渲染技术，让此前非常复杂且消耗性能的光照模型算法，变成了可以大规模常规使用的方案，就是模型的“材质”和“光照”都有了更接近真实的进步。

具体到“人”的创作上，UE4不断扩充的人类外观和动作库也完成了漫长且重要的长期积累：大量细分的具体数据，从人皮肤的颜色、褶皱、毛细血管的凸起状态，到嘴唇的干裂湿润、厚薄……无数人体各类细节的素材让数字人的制作拥有了极高的创作自由。

两相融合之下，众多渐变式的进步凑在一起构成了跨越式的结果：现在的超写实数字人并不只是有限的封闭场景下才能做到“像人”，在复杂的现实环境里也可以完美地融入进去。

例如这张和陈伟霆的合照，几乎看不出AYAYI“不是真人”

最后，UE4及其衍生的各种创建工具，大规模地简化了“超写实数字人”的创作过程，让这个过程从实验性下沉到了消费级，在未来我们才有机会看到数量更多也更像人的Metahuman，就像AYAYI一样，参与到我们的网络生活中来。

3

但说到这里，可能还是有些朋友不明白：Metahuman的“用处”到底是什么？

诚然，和Metaverse一样，Metahuman是一个“早已在概念上存在许久的东西”。如果刨去这个新起的时髦名字本身，超写实数字人，或者说广义上的Metahuman，早就拥有了广阔的应用场景。

例如，它早就反复参与进了影视虚拟制片的进程。几年前《银翼杀手2049》里几乎完美还原了1982年版《银翼杀手》中的瑞秋，就是在演员Loren Peta提供动作位点的基础上，通过虚拟技术实现的。

《曼达洛人》第二季结尾中的青年版卢克·天行者，也是这种真人演绎后再通过技术辅助达成。

但除去这种“数字替身”的定向功用，超写实数字人在目前的数字生态中最重要的特点，可能是它在参与“数字人宇宙”构建时的自由度。

在“突破内容创作障碍”上，Metahuman的特性是十分之明确的：它是泛化的“虚拟形象”的一部分，但既不是游戏里的虚拟NPC，也不是套着纸片人外形的VTuber——这二者都是分化后的结果，而一个Metahuman要迈上怎样的道路，则全看运营者的选择。

而其中重要的一环，就是成熟运作的Metahuman往往包含一整套行事逻辑/价值观，并且和其他的Metahuman产生连结与交互：典型的例子就是Riot在预热LOL新英雄萨勒芬妮（虽然在图形上萨勒芬妮不属于“超写实”的行列）时为其制作了一整个阶段的生活史，并和其他旧英雄产生联系。

萨勒芬妮和K/DA

再回看我们文章开头提到的数字人AYAYI，同样是这种“自由度”的体现。依靠完善却简练的人设（银灰色短发潮流少女）、高度符合年轻审美适性的建模，AYAYI已经快速成为了一个穿梭在真人间的虚拟KOL，但她依然还留有一片巨大的、可供发挥的内容空间。

或者换句话说，AYAYI虽然脱胎自UE4，但她走红的重点并不全在于“高拟真的图形技术”本身，而是一整套从人物形象、背景设定、故事集与世界观到行为举止的运营方案。“数字人背后有一整个数字人生”，这才是Metahuman之所以成为Metahuman的地方。

4

相比今年来有点发散得漫无边际的Metaverse概念，目前这个落地方向明确的Metahuman，倒是让我真的找到了一点“未来数字生活”的感觉。

如同AYAYI一样的应用级Metahuman，大致可以等同于细节精细到非人的数字形象 人工制造的行为与内容。他们是数字世界里虚构出的“活人”，但和AI并无联系，或者用调侃的话来说，目前还处于有多少人工才有多少智能的状态。

这听上去并不科幻，甚至就连实现它的图形技术也是多个细分领域共同带来的“朴素进步”。

可这种更高效、拓展性更为强大的“人物创作工具”，却带来了更现实的创作空间：你可以制作一个具备现实人表象特征，却不被现实条件所限制的数字人类——她可以成为她，或者你也可以在某个场域里成为她，“你想要的我都有”。

或许在不久的将来，每一个品牌都会拥有一个（抑或多个）专属的Metahuman，不仅“你想要的我都有”，还兼具永不塌房的优良品质。至少，作为一个起步阶段的崭新概念，它看上去要比虚无缥缈的“绿洲”离我们近得多。

金童玉女大尺度出演，猎奇的肉体关系，却遭遇史诗级口碑滑铁卢？

谁是好莱坞近期风头最盛的女星？

十个回答里，九个都是她。

安娜·德·阿玛斯。

不认识？

作品你都看过

《银翼杀手2049》，高司令的灵魂伴侣，人工智能乔伊；

《利刃出鞘》，把“美队”、“007”耍得团团转的小护士玛塔；

《007：无暇赴死》，新任“邦女郎”之一。

没完。

不久前确定，她将在新片《金发美人》中饰演绝代佳人玛丽莲·梦露。

该片定级“17禁”（NC-17，17岁或以下观众禁止观看）。

小心脏开始跳了？

别急。

的确这位被称作“寡姐和梦露结合体”的古巴女演员，过去几年迅速蹿红，搭档全员男神，资源羡煞好莱坞。

可惜，事业上升期突然“翻车”。

不是一般的车。

是一辆顶级配置，让人面红耳赤，只能偷偷分享的高速列车……

Sir必须预警

前方超速过快，所有未成年人。

不要下划！

不要下划！

不要下划！

《深水》

顶级配置真的不是Sir在瞎掰。

这回给她搭戏的，大本，本·阿弗莱克。

马特·达蒙好基友，曾靠《心灵捕手》《逃离德黑兰》两次斩获过奥斯卡，还演过《珍珠港》《消失的爱人》等经典，近年来在DC宇宙里饰演的中老年蝙蝠侠，成为高级“面瘫”代表。

身高一米九，妥妥男神范儿。

本片拍摄期间，男女主是正儿八经地在谈恋爱。

电影照进现实了属于是。

这还不是最重磅的。

导演，阿德里安·莱恩。

入行四十年，拍出过大量优秀的情色作品，《爱你九周半》《致命诱惑》《桃色交易》《洛丽塔》《不忠》……

细分类型内也算是业界翘楚。

你肯定还记得这一幕

《深水》无疑该类型顶级配置。

结果？

电影一上线，豆瓣5.3，IMDb5.4……

烂番茄直接给出双绿成就：

△ 放轻松哈，这是电影分数不是A股指数

到底发生了什么？

Sir一句话总结

以为它会是情欲版《消失的爱人》，谁知成了中老年阉割版《五十度灰》。

01

剧情围绕夫妻之间那点破事。

外人看来，电脑工程师维克（本·阿弗莱克 饰）是一个妥妥的人生赢家。

有钱有闲，家庭美满。

妻子梅林达（安娜·德·阿玛斯 饰）充满异域风情，美艳动人。

女儿崔西，乖巧伶俐，听话懂事。

一家人住在带游泳池的美式大house，经常在自家开party，邀请各种朋友来耍。

因此这对夫妻几乎人见人爱，是小镇社交圈的顶流。

但内在。

维克的性格内敛，不善言辞，妻子梅林达……则过于外向。

去参加个派对，她可以迅速抛开自己的老公。

跟别的男人跳舞，搂抱，亲吻……

上床。

难道她老公就不管吗？

不管。

这种大度，甚至连那些男人都被维克弄得不好意思。

一方放纵，一方变本加厉。

金发帅哥钢琴老师政府公务员陌生人前男友……来者不拒。

最后连邻居们都劝维克：

哥，你管一下吧。

但维克还是那一套理论：

我不想干涉她。

而且。

我就爱她花心的样子。

这是个什么天才老公？

别以为梅林达就此感恩戴德了。

一次聚会，梅林达去和好朋友玩乐，维克觉得无聊，就邀请了另一位女士跳舞。

被梅林达看到。

然后她就醋意大发，在车上闹别扭。

一个爱出轨的妻子。

一个爱被绿帽的丈夫。

什么神仙组合？

=如果你以为它只想呈现一段猎奇的肉体关系，那么，你不仅小看它。

你还会很失望。

02

西方国家里“开放式婚姻”不少见。

比较有名的。

《纸牌屋》里的下木夫妇。

《致命女人》里的泰勒一家。

我们可以不接受，但至少尊重自由选择，毕竟这些作品里也呈现出许多开放式婚姻所存在的问题。

《深水》这俩，也是一对“开放式婚姻”？

是……就好了！

别看维克嘴上说无所谓，我爱梅林达。

人后，他各种不满意不仅直白地写在脸上，甚至都快喷出来了。

试图反抗？

呵，梅林达两三句就把他打发了：

你不行。

你没有激情。

你不会和我离婚的。

你要不是有我，早无聊死了。

要不是电影有亲密戏份，Sir都差点以为维克有啥难言之隐。

听到妻子这么说自己，哪个男人会没反应？

当然有。

既然反抗无效，那就“剑走偏锋”

丈夫维克，不离婚，也不家暴。

他选择对情夫们动手。

故事的一个看点，就是看他怎么对付妻子的“好朋友们”。

面对小年轻，恐吓：

这招对年轻人还行，吓不走社会人。

钢琴老师人帅活好，弹钢琴水平一流，在朋友圈里有口皆碑。

妻子又搭上了。

怎么办？

先忍着呗。

但他们越来越过分，不仅偷摸开房，还当众在泳池调情。

维克感到自己头上的帽子，越来越重，越来越亮……

朋友们都投来敬佩的目光。

是可忍，孰不可忍。

趁着下大雨，泳池里没有其他人。

维克直接动手溺死了钢琴师，做成了醉酒溺亡的假象。

可这就结束了么？

并没有。

没过几天，妻子又勾搭上了高富帅前男友。

这回更狠，直接请到家里来。

让丈夫去楼上陪女儿，自己和前男友鬼混。

嗯……你们开心就好。

果不其然。

维克再次出手。

找机会弄死了高富帅然后抛尸荒野。

总结来看《深水》的剧情就是：

妻子出轨找男人。

丈夫嫉妒杀情夫。

Again and again。

你俩但凡离个婚，就能拯救好几条人命。

但在电影里，不论是因为孩子，还是因为面子。

这俩人就不离，就不离……

看到后边，都要怀疑，这两口子是不是上帝派来惩罚“经不起诱惑的男人”的？

这无理取闹的纠结劲儿。

到底哪来的？

说复杂也不复杂，说简单又不太简单。

两个字

03

婚姻。

别忘记导演阿德里安·莱恩。

这老爷子都八十了，几十年创作经验，肯定不是在瞎胡闹。

留意电影结尾惊鸿一瞥：

妻子发现丈夫杀人的证据。

然后。

烧掉证据。

为什么？

新观众肯定黑人问号脸。

前边钢琴师死掉，妻子伤心难过，当着警察面指控丈夫，撕破脸，就差上法庭。

可如今证据在手还怕什么？

导演刻意为之。

对男女、夫妻、两性关系的探讨，始终是他不变的创作母题。

《爱你九周半》，聚焦男女情欲和情感纠缠，甚至是施虐与成瘾，人怎样在情欲关系中沉沦。

《洛丽塔》，讲中年男人在未成年女孩性诱惑面前的无措与罪恶，以及过界之后的惩罚。

《不忠》，聊幸福家庭，聊妻子出轨，聊家庭责任与个人欲望的围城，人的抉择。

这部电影的名字，“深水”。

夫妻关系的博弈中，男女双方情感的暗流涌动，不可捉摸。

对，绕不过对比《消失的爱人》。

同样是夫妻之间的那点事，后者冲突更加剧烈。

夹枪带棍，狗血互撕，闹到全网皆知。

结局，同样是斗而不破，互相成全。

婚姻是如此的难以捉摸。

让伴侣证明爱情的方式是如此困难与折腾。

维持一段美好的婚姻难度是如此的令人绝望……

导演试图通过本片，唤起观众对夫妻双方和两性关系的思考。

看起来没什么问题啊。

停。

没有意识到“问题”所在，才是最严重的问题。

豪华阵容。

严肃内涵。

还有好莱坞金童玉女大尺度演出当噱头……

为何遭受史诗级口碑滑铁卢？

当导演孜孜不倦地深究婚姻中那一团乱麻时，或许忘记问一问观众，问一问自己。

哪怕只是去查一查近年始终“低迷”的全球结婚率数据。

我们当下所说的“婚姻”，还是传统的“婚姻”吗？

以及。

我们当下婚姻中遇到的“问题”，还仅仅只关乎“婚姻”吗？

别误会。

Sir当然不是说我们正全然放弃婚姻。

相反。

我们正在经历亲密关系发生巨变的时代，因此《深水》所呈现的反思才会显得如此粗浅和离地。

它试图通过逃避现实的关系进入现实，最终恰恰“贬低”了现实。

比如，电影将大部分婚姻矛盾最终都让渡给“城外”的浪蝶狂蜂。

这是一部分“现实”无疑。

可更深入的现实，那些真正让婚姻变得复杂的沉重郁结呢？

Sir还是举那个例子，《婚姻故事》。

电影没有塑造任何一个“坏人”，甚至任何一段外遇。

可你依然能在婚姻结束时感到巨大的心酸与无力。

电影尾声。

查理看到了妮可在婚姻咨询师面前写的信。

尽管信里写的是，“没有意义”：

我永远也不会停止爱他

尽管现在已经没有意义了

可你看镜头

为什么他和她。

悄悄哭了。

他们是怎么走散的？

电影中最让Sir动容的，不是男女主间纠缠不清的爱。

而是那瞬间，斩钉截铁的不爱。

两人分道扬镳多年后再见，一个瞬间尤为震撼。

妮可提名艾美奖。

查理即使祝福，还是逃不出那自我的语气

“她是个好演员。”

但朋友甩下一句：

妮可获得的是导演提名。

事后男主角原地呆呆立住。

冲击不仅让他的世界观瞬间崩塌，更在观众心里引起强烈余震。

这便是电影的高级之处

三流的故事，将婚姻失败归罪于“先撩者贱”；

二流的故事，呈现出婚姻之外，那座困住所有男男女女，更大更坚固的笼子；

而一流的故事。

它看见了以上种种，最终反射回来，照见我们每个人内心都有的自私，以及不敢面对这份自私所导致的残暴和软弱。

这才是文艺作品的终极目的。

不为短暂的宣泄。

而为更长久，更隐秘的理解。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

韩国全新恋综开播却无人在意？谁看了都说帅，结果真实长这样？

“韩国综艺把恋综卷出了新高度”，

这句话是真的（狗头）

男女恋综早就不能满足他们，

这帮人目前已经彻底实现了恋综嘉宾的性向混搭

就这个恋综概念↓

在上线之前其实就已经在内娱吸引了巨量关注，

好多人摩拳擦掌准备追来着

但上线之后就哑火了（胡子）

其实原因什么的显而易见，

就是因为里面的男嘉宾，颜值确实都比较一般吧（捂脸）

本来还打算把这个当成拥有美好氛围感的美男电视剧来追？

但当画质清晰后就是让颜控一整个难以入戏（捂脸）

比如一个嘉宾说自己的理想型是“白皙修长”的↓

且对自己的嗓音很有信心，

会用听觉来诱惑对方↓

看完会下意识觉得他是个俊朗型且声音有磁性的霸总式美男，

结果镜头一切↓

是看起来比较憨厚型的（捂脸）

比如一个男嘉宾在另一个男嘉宾的口中，

是“谁看了都说帅”的那种↓

觉得最起码会是第一眼大帅哥吧？

结果镜头一切↓

啊……怎么评价呢？

倒也不能说是十分丑陋，

但总归就是和“任谁都觉得帅”毫不沾边哈（捂脸）

再比如有一位一来就让在座的男嘉宾警铃大作的鲶鱼新人，

其他嘉宾一见到他简直被震慑说不出话

说他一看就不是一般人↓

而这位新人对自己的评价，

则认为自己的“脸”是绝对魅力点↓

至于对另一半的向往，

他说想和对方成为李孝利&李尚顺那种情侣↓

（PS：李孝利是韩国公认的性感女神，当年和其貌不扬的李尚顺结对让人非常震惊）

那么他自己呢，

当然是扮演李孝利的角色了（捂脸）

然后镜头一切↓

脸上的人工痕迹还是很明显的（捂脸）

并没觉得性感，

只觉得油腻呢（胡子）

还有一位算是在这里面人气很高的嘉宾，

第一pa就收到了一半人的电话告白↓

主要就是因为他长得帅（吃瓜）

在其他人眼里，这位长得像演员↓

拥有着“让人感动得说不出来话的美貌”↓

橘承认他在这里面确实是最高的，

面部也是看起来比较自然有轮廓感↓

但是真的没有帅到“让人感动”……

需要有很强的氛围感加持和其他男嘉宾的对比助攻，

静态图真是很神奇地截不出好看的（捂脸）

不算上镜吧（捂脸）

说可以做演员，

也不是不能理解，毕竟现在的韩剧男主颜值都已经这个水准了↓

节目里能让人得到震撼感的男嘉宾大概只有一个，

刚开始登场说自己的性格和外貌有着完全反转的魅力↓

结果镜头叒一切↓

完全get不到他外貌的“反面”到底是什么（捂脸）

谁知后来他说他之前好多年都在当练习生？

原来长成这样↓

所以这些年到底发生了什么，

这就是所谓的“没有在他最美的时刻遇见他”吧（叹气）

总之这综艺的含丑和含普率确实颇高，

7位嘉宾里只有年龄最小的正炫凭一己之力在拉高颜值水平↓

（他是真的帅，可也是真的稀有）

因此对于大部分女性观众而言，

这种状态的男男恋综更像是相亲纪实，

而彼此推拉搞纯情暧昧什么的，

谁要看啊（捂脸）

不过话说回来，

韩国恋综的男嘉宾颜值断崖式下降，貌似也是大现象（裂开）

上面这种男人之间内部消化的状况也就算了，

比较无语的还是BG里男嘉宾和女嘉宾的“不搭”，

今年拿了综艺大奖的《换乘恋爱》出了第二季▽

恕橘直言这里面的男人看颜值没一个能打的（胡子）

男1被观察员说长得像rapper↓

其实就是长得一般，

不知道咋夸了

男2，

远看是白白净净偶像剧的类型↓

没想到一做表情，

就开始崩坏了（捂脸）

男3乍一看线条是蛮利落的↓

but，可以说吗？

咱们是真的很介意这个后采（微笑）

即便是公认最帅的男4，

也全靠这种机车氛围感加持↓

本质还是猴系男了（捂脸）

就这已经算是还不错的水平↑

或者有人看过《交换的日子》吗▽

剧情设定大概是4对分离的情侣在节目上交换伴侣，公然“吃里扒外”↓

你以为得分低仅仅是因为狗血？

里面的男嘉宾……

感觉是已经懒得好好打理发型的地步（胡子）

说是“素人”但没想到这么“素”↓

是很真实的颜值水准……

有什么必要搞这种唯美啊！

观察室嘉宾说“他长得好帅”什么的……

所以这叫↓

好帅吗？？？？

笑死……剧情剧情拉胯，颜值颜值跟不上，

这综艺收获观众这样的评价↓

也是正常的啦（胡子）

那么再打开《恋爱黑手党》▽

映入眼帘的是人类高质量男性（微笑）↓

一身名牌的发福土豪↓

面部已有发酵迹象的，连脖子都在显示粗壮的中分型男↓

更离谱的是这个拥有70万粉丝YouTube博主↓

明明自己也没有多好看，

还很看不起女嘉宾呢

当他到来的时候整个教室只剩下一个位置没有人坐↓

因为节目第一pa整个采取的是“男人挑女人”的机制，

这就让身边有空位的微胖妹妹一直不被选择↓

按理说已经没得选了你就乖乖坐下就好了，

结果这哥扫视一眼，

问节目组自己可以把椅子拿走区别的地方坐吗？

……

谁给你的自信啊哥？？？

画面中的这位美女姐姐在演我↓

这样看来真的得高看《伊甸园》的男嘉宾一把了，

虽然长相都普普通通，

但起码身材好，已经算不错了（裂开）

额，那这几个节目里的女嘉宾呢？

随随便便截图，

like this↓

like this↓

like this↓

and this↓

和男嘉宾来自两种节目吧！

如果这是韩国恋综的一贯水准也就罢了……

问题在于前几年明明不是这样的（胡子）

还记得当时看《恋爱捕手》，

里面比较没存在感的男的长成这样↓

属于韩国人比较钟意的“丑帅”挂，

长成这样↓

最后抱得美人归，

现在还和综艺里美女在谈的儒雅男长成这样↓

到最后基本上没镜头，

形影单只的男5都长这样↓

“颜值低谷”也就是最后被鸽的深情男4了，

可是确实属于耐看型的

（而且长得很高）

一季恋综男嘉宾含丑量是可以做到0%的，

也就是这节目播得早，

要放在现在看，分数还不得报复性冲9（流汗）

讲道理，

不知道常常看恋综的uu有没有和橘一样的感觉，

国内恋综就不评价了，

单说以“创意”和“内卷”著称的韩国恋综界，

节目带给人的疲惫感和重复感也越来越强，

在观众默认“都是剧本”但“甘愿上当”的情况下，

男嘉宾的选择却越来越拉胯越来越“素”了……

为谷类？是想让人有现实主义代入感吗？

不要啊！！！！！

或者是韩国的帅气男素人生长速度完全跟不上恋综的收割速度，

要不然就等等男人，别拍了（微笑）

最后一句

写稿子的时候，脑海里一直回荡着这句话↓

花神的女儿：男性专家文化，如何将女性排斥于学术圈外？

7月31日，“平安北京朝阳”在微博发布通报，吴亦凡因涉嫌强奸罪，目前已被朝阳公安分局依法刑事拘留。案件侦办工作正在进一步开展。此前吴亦凡被举报多次诱骗女性发生性关系，其中更涉及未成年人。

消息一出，各大社交平台的网友们都仿佛过年一般扬眉吐气。这一事件的发酵过程也让我们看到，面对种种性别霸权言论与严峻的处境，女性正在变得越来越敢于发声、敢于抗争。

事实上，这样的抗争，也发生在学术圈。长久以来，女性总被贴上这样的刻板标签：不擅长科学研究，更擅长学文科，不擅长学理科，更擅长记忆，却不善于逻辑思考......然而持这种观点的人们却没有进一步想过，是否正是因为这种先入为主的刻板印象和大众观念，才使得女性在科学研究领域面临更多的限制、更大的阻力？

“从1901年到2016年，共有911人获得诺贝尔奖，其中女性只有48位，这些女性获奖者中有16位是诺贝尔和平奖，14位是诺贝尔文学奖……”英国科学记者安吉拉·萨伊尼在写作《逊色：科学对女性做错了什么》一书时做了这样一项统计。

“英国皇家学会1660年在伦敦创建，是世界上最古老的科学机构之一，但它直到1945年都没能选举出一位正式的女性成员。”萨伊尼继续写道。

对此，斯坦福大学科学史教授隆达·席宾格打趣，“近三百年来，英国皇家学会中唯一永恒的女性存在，便是一具保存在学会解剖储藏室的女性骨骼。”

无论从任何角度来看，在科学发展史上，女性若不是全然缺席，至少也是人微言轻的。对于这种现象，不少人理所当然地认为，这是由于男性和女性的天赋差异，或是天职差异：以理性、客观、进步为特征的科学事业，毫无疑问属于男性；而“感性、主观、情绪丰沛”的女性，则更适合家庭、教育或者服务性职业。

另一方面，在由男性制定规则的科学研究领域（比如曾经的英国皇家学会），研究者只能看见、只会认可男性所取得的研究成果，而女性以另一种形式取得的成就、作出的贡献却被选择性忽视，排除在所谓“科学”之外。

18世纪至19世纪，植物学与博物学在英国的发展，就足以说明问题所在。女性科学爱好者被限制在其他领域之外，只留植物学可供探索；她们为植物学、博物学文化贡献良多，却始终不被“科学史”认可。在《花神的女儿》一书中，加拿大约克大学荣休教授、阿特金森学院女性研究中心创始人之一安·希黛儿用翔实的证据，重新打捞了女性为推动植物学发展、传播作出的努力、取得的成就，并借此说明，所谓“科学”，对女性做错了什么。

《花神的女儿》，作者: 【加】安·希黛儿，译者: 姜虹，版本: 壹卷工作室｜四川人民出版社，2021年5月。

“花神的女儿”：

植物学是贤妻良母的点缀

在欧洲启蒙时期，“科学”作为一样时髦的新兴事物，如同时装、棋牌和茶点一般成为了大众休闲文化的一部分。而女性，就像成为时装、棋牌和茶点的消费者一样，也被培养成了科学知识的消费者，不少书刊都专门为“美丽的女性”普及当时的科学知识。

科学推崇者们向女性推荐天文学、物理学、数学、化学和博物学，作为她们道德教育和修身养性的活动。他们认为，科学可以根治她们的轻浮，让她们远离危险的牌桌，学习科学的女性会更加健谈，也会成为更成功的母亲。

而在众多科学之中，最适合女性学习的无疑是植物学。

有作家从美学的角度认为植物学符合女性美丽、优雅或娇弱的气质，《绅士杂志》（Gentleman’s Magazine）的一位通信者宣称“照料外来植物不仅是女性更为特殊的职责所在……比起男性笨拙的双手，女性灵活的纤纤玉手才能做得更好……这种细活儿以绅士们的细心程度是难以达到的”；

其他人则从教育的角度认为，植物学是达到虔诚、健康的一种方式，也是远离肤浅活动的一种方法，它更适合女性“在田野、树林和父亲的花园里学习……也更有利于她们身体锻炼”；

还有人将植物学与探究昆虫与动物进行比较，认为植物学没有残忍的杀戮和解剖……

这些学习植物学的女性，被安·希黛儿称为“花神的女儿”。

《花神》伦勃朗于1634年创作了这幅布面油画，画中的花神形象装扮者是他深爱的妻子。

无论是在古罗马文学还是宗教神话中，花神弗洛拉都是自然、生育和春天的象征。古罗马诗人奥维德将她称为“花之母亲”，歌颂她的美丽、性和生殖力量。他笔下的弗洛拉代表了西方文化传统中一种主流思想：女性与自然和身体联系在一起，而男性与文化和精神联系在一起。

类似地，18、19世纪英国女性所处的社会环境也将她们与身体化的自然、生殖与母性联系在一起，而自然又与女性仪态、谦逊和纯真等品质联系在一起，这样的文化关联为女性参与丰富多彩的植物学活动铺平了道路。

受到父母、老师和社会评论者们的鼓励，花神弗洛拉的英国女儿们活跃在植物学领域，积极发展自己的兴趣。她们阅读植物学书籍，参加相关的公共讲座，与博物学家通信，采集本土的蕨类、苔藓和海洋植物，绘制植物画，为了深入学习而制作标本集，学习显微镜的使用。当然，一旦有更为重要的家务等待她们完成，她们就必须立刻放下手中的植物。

以夏洛特皇后命名的鹤望兰（Strelitzia reginae）。

英国国王乔治三世的妻子夏洛特皇后是其中最显赫的例子。她喜爱花卉和园艺，受过专业的植物学指导，和国王共同赞助了邱园（英国皇家园林，至今仍是世界最著名的植物园之一），拥有专属的标本馆，林奈学会（为纪念植物学家林奈而成立的学会，后文将详细介绍林奈其人）的主席曾被邀来帮助夏洛特皇后管理标本，并指导皇后和公主们学习植物学知识。甚至，还有马屁精用夏洛特皇后的名字命名了一种刚引进到英国的鹤望兰，“向当今大不列颠皇后的植物学热情和知识致敬。”

瑞典博物学家卡尔·林奈像。

就连法国思想家让-雅克·卢梭也曾专为女性写过一本植物学科普，名为《植物学通信》。在书中他写了8封信，指导一位年轻母亲学习植物学，从而使她可以教导自己年幼的女儿。这些信件对于英国植物学文化尤其重要。出版社将其翻译成英文引进，使得“英国美丽的女同胞和没有受过教育的男同胞们可以阅读。”

但在当时的英国图书市场，除了卢梭或一些知名男性植物学之外，更多的植物学相关书籍或杂志由女性作家书写。她们尤其擅长科普或入门书籍写作，打造了以家庭氛围中母亲和孩子的对话展现植物学、或以姐妹间的书信体讲述植物学的独特科普模式。对于某些终身未嫁、独立生活的女性，或者和丈夫离异、又不得不抚养孩子成人的女性，植物学写作更成为了一项重要而稳定的经济来源。

在18世纪，英国公开从事写作的女性人数达到了历史新高。据估计，仅18世纪90年代，便有三四百位女性作家出版书籍，她们的作品包括宗教读物、论战文章、小说、儿童文学、戏曲和科普读物等。尽管题材看似丰富，但她们的写作主题仍受到当时性别意识形态的限制。为了被男性作家群体所接受，女性作家通常会专注于“专属女性的故事和体裁”，并在叙事中融入有教化意义的道德故事。

其中最为安全也最为广大读者所接受的女性写作方式，便是以“母亲教育者”的身份说话。在当时，英国力图“为新的家庭模式塑造新的母亲形象，通过改造女性进而改造国家。”“母亲们”被提升到社会文化的优先位置，赋予了“教育者”的崇高地位。也正因此，植物学写作中母亲和孩子对话的形式才广为流行。母性和家庭意识议题为女性作家提供了社会、知识和经济上的来源，使她们得以在教育系统和公共领域发声，扮演更为重要的社会角色。

但是，我们不得不注意到，在这种氛围之下，女性得以从事植物学写作，是因为她们被排除在其他主题的写作之外。女性作为“母亲”获得的崇高地位，代价是她们作为“独立的精神个体”、“拥有性欲的爱情对象”的身份被全然忽视。

雌蕊和雄蕊：

被性别化塑造的植物学

与此同时，即便在植物学这样“适合美丽的女性”、“温和且优雅”的领域，针对女性的禁区和争议也无处不在。

植物学在英国的流行，要得益于瑞典博物学家卡尔·林奈确立的人工分类系统。林奈的分类方法基于容易辨识的植物花部，即生殖器官。这种分类方法也被称为林奈性系统，将植物繁殖器官作为分类的核心标准，雄蕊（男性器官）的数目和比例为“纲”，雌蕊（女性器官）的数目和比例作为次级的“目”。基于花朵的特征，便能为植物找到所属。这种简单直观的方式大大降低了植物学爱好者观察花木的门槛。

但是基于雄蕊、雌蕊繁殖器官的分类方式，不免也为原本中立的植物学引入了无限的社会性别想象。尤其是这一理论的创始人林奈，他在陈述观点、发表理论向来严谨认真，却对植物的性关系充满丰富的想象，甚至添枝加叶借此大肆渲染当时的性政治。在他口中，雄蕊正如人类男性性器官主动出击，而雌蕊就像人类女性性器官般被动接受。

纪录片《植物王国》剧照。

林奈性系统传入英国之后，英国植物学家兼诗人伊拉斯谟·达尔文（进化论奠基人查尔斯·罗伯特·达尔文的祖父）完美继承了这一理论，并创作了“臭名昭著”的诗歌《植物之爱》。这首诗除了进行植物学科普之外，更多的是唤起情爱的冲动。通过与人的类比，他把人类的性爱置换到植物世界，构想了“花花公子向美人们求爱并获得植物之爱”的情节，字里行间充满激情和性幻想。

尽管达尔文在《植物之爱》里无所顾忌地描写女性性行为，他的女性同行们却不敢效仿。在彼时的英国，仍有人认为传达甚至仅仅了解性知识都不符合女性道德规范，林奈将植物学与性联系在一起显然是别有用心。

牧师诗人理查德·波尔威尔用《无性的女人》一诗中谴责女性植物学爱好者是“新哲学里的堂·吉诃德”，女性作家更是在公然展示性欲，违背道德。他在诗中写道：

植物学让她们欣喜若狂，胸脯高耸，

（她们）仍在摘取禁果，与夏娃母亲一起，

惊叹于青春萌动的花儿的心跳，

或者，毫不避讳植物的淫荡，

解剖它被欲望玷污的器官，

天真地凝视着挑逗的粉末。

因此，尽管林奈的性分类系统简单易懂、广为流行，英国出版社、教师、父母、译者都对他的学说保持高度警惕，并在如何翻译引进他的作品这一问题上产生了分歧。

伊拉斯谟·达尔文的《植物园》扉页插图。

威廉·威瑟灵是林奈学说最早的英文翻译者之一，他主张翻译需要深入浅出、浅显易懂，让女性也可以愉快阅读。但是他所面对的女性读者，除了一般大众，还有自己的女儿，他该怎样处理书中性描写的内容？如何把握详细和生动的程度？该照本宣科呈送植物王国一夫多妻异花授粉的淫秽解释吗？在威瑟灵眼中，女性是（或应当是）谦逊纯洁的，将植物的性毫无顾忌暴露在她们眼前显然不妥。于是他将与性相关的术语和标题都翻译成英语，并回避了和性有关的一切词汇。在不了解林奈学说的读者看来，书中根本难以发现雌蕊和雄蕊所处的重要地位。

这种做法一方面让没有拉丁文阅读能力的女性植物学爱好者无法学习了解“真正的”林奈学说，另一方面即使熟悉林奈学说的女性植物学作家，在写作时也畏首畏尾，将自己束缚在有限的、被允许表达的领域。因此，不懂拉丁文或缺少古典教育的人（包含了大部分英国女性）便无法进入林奈植物学的核心领域。

当时著名的女性植物学家伊丽莎白·肯特在书中写道，“女孩们的博物学探究不被鼓励，甚至遭到禁止”：在她们年幼的时候，老师将天真和无知混为一谈，让她们远离书本，因为书本上的内容“要么令人反感，要么会激发女孩们喋喋不休地刨根问题……满足这种好奇心有害无益”；待她们长大一点，年轻女士们在面对科学术语和拉丁语的时候又畏首畏尾，因为她们“担心自己被冠上学究的可怕名号”。

直到19世纪20年代之后，植物学在更为专业的领域内取得了卓有成效的进展，越来越多的植物学家摒弃了林奈基于植物繁殖器官的分类方法，而逐渐采用巴黎的裕苏与日内瓦的德堪多确立的“自然系统”分类法。讽刺的是，这种转变最先发生在能够阅读高水平期刊的群体中，在大众眼中，林奈植物学反而成为更适合提供给儿童、初学者和女性的入门学说。

围着林奈半身像的埃斯科拉庇俄斯、弗洛拉、赛瑞斯和丘比特。

当植物学发展为学科，

女性便难登大雅之堂

“英国漂亮的姑娘们激情满满地投身于植物学研究，这为她们自身赢得了最大的尊敬，也显著地提升了这门科学的声望，使其免遭责难。虽然她们未必在这门学科上有卓越的贡献，至少让它备受欢迎，成为一种时髦的潮流——尽管普遍认为女性不宜接受学术和专业训练，科学的这个分支能够取得如此显著的成效却得益于众多女性的参与，这也有力地证明了女性与生俱来的宽容大度。”

——查尔斯·阿博特，《贝德福德郡植物志》，1798

女性对植物学的宽容大度，并没有换来植物学对女性同等的接纳与欢迎。从1760年到1830年，性别化的植物学文化为女性敞开了大门，但在之后，同样的性别化观念却阻碍了她们继续参与植物学研究。她们先是被推了进去，紧接着又被赶了出来。

19世纪早期，科学文化内部开始出现分歧，大众和专家、普及与学术之间的鸿沟不断加剧。到了30年代，科学文化中与文雅礼仪和休闲娱乐联系在一起的活动不再受待见，社会转而支持“严肃、实用、非娱乐性的科学文化”。实用主义文化的代言人声称：“科学角色的职业化是政治需要，国家要扶持科学——不是因为它能培养文雅阶层或与高雅文化兼容，而是给公民社会带来物质上的实用意义。”

植物学教授约翰·林德利肖像，1848年。

这样一来，曾经为了培养 “更优雅的淑女、更成功的母亲”而向女性敞开的植物学大门便显得不合时宜。伦敦大学第一位植物学教授约翰·林德利在1829年发表就职演说时，明确表示，植物学在英国受到诋毁，重要性被严重低估，正是因为“它被当成女士们的娱乐活动，而不是思维严谨的男性的职业。”

林德利对“科学”和“文雅技能”的区分，触发了维多利亚时代早期英国的一项变革，从此植物学成为“绅士学科”，开始了“去女性化”的历程。不少学科的历史都重复着19世纪植物学文化的模式：不同群体区分不同的学科实践方式、让专业研究者脱离业余爱好、划分参与者的层级、宣扬与水平层次适宜的言论，等等。

纪录片《植物王国》剧照。

精英们的自我认同和科学实践具有排他性，他们在妇女和植物学文化的历史叙事中气势汹汹，咄咄逼人。

男性的“专家文化”剥夺了更早期的女性情感和体验的权威价值。如书信体、对话体等“亲切的文体”，原本是女性作家最受推崇的写作模式，乃至公认范本，也曾在英国出版市场引领风潮，伴随成千上万英国儿童成长，为条件有限的植物学爱好者提供入门；如今却被斥责为过于“女子气”，难登大雅之堂，不适宜用来培养现在的男孩、未来的植物学家：“热衷于对话或书信体裁，都是那些对科学根本不懂又要去传播科学的人写的……好奇的人反感这种写法，被迫读这种模棱两可的玩意时，某个喋喋不休的老妇人或者卖弄学问的老处女便在虚构的通信里成了更权威的基础知识掌控者。”

在浪漫主义文化里，科学女性遭受非议；在科学文化中，女性又被排除在研究型植物园之外。

并不是没有女性植物学家采用严谨的科学研究方式、探索全新的植物学理论体系，阿格尼丝·伊比森就是其中极为出色的一位。她将观察和实验相结合，借助显微镜和解剖学研究植物。她也的确在植物生理学上有不少发现，并在各类科学杂志上先后发表50余篇文章，其中一些经由翻译发表在瑞士、法国和意大利的科学期刊上。1810年，《柯蒂斯植物学杂志》的主编以她的名字命名了海岸蜜茶树，并称赞她发表过几篇“非常有独创性和启发性的植物生理学论文”。

即便如此，伊比森的科研之路仍然困难重重，饱受男性权威们的冷眼和打压。她渴望自己的原创性研究能够得到认真对待、自己的主张能够为人所知，但是她上了年纪，远离大都市，没有正式的导师，因为女性身份更不能加入某个科学学会。她只能孤军奋战。

伊比森曾多次写信向爵士詹姆斯·史密斯介绍自己的研究成果，希望得到他的推荐和帮助，史密斯却一而再再而三地忽视她的请求。当林德利撰写论文，讨论推荐一位法国植物学家的理论时，伊比森发现自己早在12年前就注意到了这位植物学家，并发现他的观点和自己有相似之处。对此，她感叹道：“理论提出者的名字多么容易让人产生偏见啊！”

花神弗洛拉装扮大地（出自《林奈性系统新图解》）。

感受在性别带来的区别对待，伊比森在给学术期刊投稿时，有意把名字化为所写，让对方误认为自己是位“先生”，直到第三次发表文章时才澄清这一错误。而在100年前的18世纪早期，是男性使用女性假名给《女士日志》投稿，普及数学知识。

事到如今，200年过去，女性科学家的境况看似有所改善，至少女性可以使用“严谨的科学写作方式”和男性在同一领域竞争，事实也证明，在职业和去女性化的科学文化中，让女性有机会以平等的方式参与主流科学也大有裨益。但另一方面，这也意味着认可由男性主导、由男性构建的科研体系，用男性模式去建构科学，让它远离家庭、母职和语境话的思考，以及其他被性别化为“女子气”的文化因素。

如此一来，女性不能以“女性”的身份、而只能以“中性”甚至“男性”身份参与在学术研究之中。

与此同时，曾经困扰、限制英国女性参与科学研究、获得科研成就的障碍也并未完全消失，仍在以某种隐蔽却有效的方式禁锢着女性。例如看似把女性提到社会文化的优先地位，提出“女性的堕落导致国家的堕落”；又比如用赞美和颂扬，把女性推入家务劳动和母职劳动的陷阱，随后又在法律上、经济上忽视此类劳动的价值和意义；又或是根据这种社会现实造成的后果，反向推导出女性适合读文科、男性适合读理科的结论……

“花神的女儿”的历史仍在延续。

撰文 | 肖舒妍

编辑 | 张婷；王青

校对 | 张彦君

娱乐圈实诚人，爆料圈内5大秘密：假唱、动脸、潜规则，个个劲爆

现在娱乐圈吃瓜，大部分都是“二手瓜”，要我说最刺激的还得是明星自己爆料。他们“揭短”自己、“掀开”圈内秘密，那是丝毫不嘴软，也不拿我们当外人。明星嘴里的那些爆料，一个比一个精彩。

一、医美打针

对于靠脸吃饭的明星们来说，保持完美形象就是他们最重要的事，医美、动脸、微调都是家常便饭，但真正敢在镜头前承认的“勇士”，却少之又少。

《青春有你》后台采访，让选手们教大家怎么偷偷变美，本以为大家都会说注意饮食不熬夜这样的话敷衍，结果赵晓棠语出惊人：“现在都是微调、打针啊”。她的耿直发言，直接让身边的小姐妹捂脸退后。

赵晓棠倒觉得这没什么不敢承认的，她说现在圈里几乎每个艺人都会微调，就连她自己上选秀节目，都是打完瘦脸针才来的。如果有人说是靠吃什么变美的，赵晓棠都直接打脸“那都是放屁，都是打针打出来的”。

这样的话，业界前辈倪萍也说过，她在综艺里一针见血地揭开圈内现状：“哪个明星没整过容、动过脸？”，她还对着镜头承认自己都去打过医美针。

所以哪有什么不老容颜、冻龄美人。秦岚在面对网友皱纹质疑时，一脸平静地回应：“这个岁数可不是都长皱纹了吗，没有皱纹的应该都是打针了吧。”

为了抗老去皱，女明星在自己脸上下过很多功夫，但也很少公之于众。坦诚的闫妮倒是毫不矫情，亲口爆料自己打过美容针，她觉得这并没有什么。

不光是上了年纪的明星开始打针保持容颜，连20出头的小花们，也开始“内卷”。有些明星是被狗仔拍到进美容院，而林允却是直击现场自己爆料，录了段视频展示女明星变美日常，什么减肥瘦腰、水光针、热玛吉，统统做了个遍。

这种第一视角的爆料，将女明星美容过程展示得清清楚楚。林允先是全脸上麻药，再上碘伏，然后工作人员拿着水光针在林允脸上一针一针地人工手打。

打完后，林允满脸都是针眼，脸上渗满了小血珠，脸肿了一圈，眼睛都疼得睁不开了。

今年林允再次爆料自己的打针过程，看着长长的针头扎进脸部皮肤，林允还感叹一声：“女生都是勇士”。所以娱乐圈里哪有那么多天生丽质的人，只不过都在背后忍痛打针。

对于林允的诚实分享，网友们纷纷表示：这些都是可以说的吗？毕竟斯琴高娃老师被猪队友曝光打羊胎素，都会当场大惊失色。

其实女星变美的小秘密里，可不止打针这一种。陈小纭自曝她曾经做过十次整骨手术，这种“伤筋动骨”的疼让她每次都边弄边哭，只为了让自己的脸更小一点。

景甜在直播里承认自己做过双眼皮埋线，结果整得太失败，在《大唐荣耀》里变成了悲伤蛙，那段时间她每天都想哭。

这次失败的经历，景甜也毫不避讳地分享了心得，确实没拿网友当外人。

二、美貌作假

明星为了维持美貌、身材，除了医美动脸，也有不少美貌作假的小心思。假发际线、假垫肩、假肤白......这些都是鞠婧祎避之不谈的秘密，却被其他明星大方自曝了出来。

被称“男版鞠婧祎”的刘宇，他是小骨架身材，也跟鞠婧祎一样爱用假垫肩，从视觉上增加肩宽，甚至穿着轻薄的夏天，他都要用垫肩“武装”上。

但他对自己的这些“小秘密”，毫不避讳。在参加选秀节目走红之前，刘宇就在节目里直说过，自己是天生肩膀比较塌的人，所以会在衣服里贴垫肩，让肩膀显得更好看。

完美人设遍地走的娱乐圈，大家都在维持自己的完美假象，而那些敢给自己揭短的，都是圈内勇士。张予曦就曾自曝自己发际线低，自己的全部片酬都几乎拿来买了发际线粉。

在拍戏时因为发际线引发的糗事，她也当趣事跟大家分享，完全没有偶像包袱。

张予曦还对着镜头，撩起自己刘海，展示自己“稀疏”的前额，当场展示如何抹发际线粉，这可比那些明星们的伪素颜硬核多了。

娱乐圈里有人涂黑发际线，有人自曝全身涂粉的秘密。沈梦辰在综艺里坦言自己每次在镜头下出现，只要能够看见皮肤的地方，她都是擦了粉的。

大家在荧幕里看到的极致白皙，其实不是沈梦辰的本身肤色，而是得益于她选的最白色号的粉底液。

在沈梦辰之后，还有实诚的欧阳娜娜录制视频，亲自揭开女明星在上红毯前的“全身增白”的秘密。

从脖子到膝盖，用完粉扑用高光，手把手教你如何像女明星一样，达到白到发光的效果。

阚清子更是一把揭开了矮个女星的“伪装”，直言女星走红毯，都会暗自在脚底上使劲，自己每次走红毯也都要穿上15cm的高跟鞋。

也多亏了这些圈内实诚人，才让我们看见娱乐圈那些鲜为人知的变美、争艳的秘密。

三、假唱对嘴

美貌能作假，声音也能。坦诚的张予曦不仅爆料了自己的发际线，还亲口承认自己曾经假唱过。

明星对嘴假唱的车祸现场很多，但能自己承认的可不多。李菲儿在《浪姐》假唱翻车，随后在脱口秀节目上鞠躬道歉，说自己再也不假唱了。

歌手张靓颖也曾在一次节目上，向主持人自曝自己曾2次假唱经历，一次是参加《超级女声》时，那时的开场曲《想唱就唱》都是提前就录制好的，大家只需要对口型。

接着她还爆了个最离奇的假唱经历，开口前她还叮嘱节目组：“如果不能播就剪了吧！”。那次演出台上，她们不仅假唱，甚至连演唱的麦克风都没有，主办方给每人发了根铁丝，让他们自己撅成麦克风。

由于诚实自曝假唱，差点被节目组剪辑掉的，还有王源。王源在节目里被问到有什么擅长的事情，他仔细想了想说没有，何穗提醒说“有音乐”，王源否认称自己没啥音乐天赋，说自己“以前前几年都是假唱”。此话一出，直接震惊全场。

主持人都在一旁打圆场“好实诚，何必那么诚实认真，这段剪掉”。王源也跟着给自己找补了句：播了也没事，因为现在真唱了。

有时候自曝假唱也是需要一定底气的，龚琳娜谈起过自己的一段迷茫期。她获得央视一档歌唱比赛的银奖之后，得到了和很多歌唱家同台演出的机会。但她却没有了以前唱歌的那种快乐，因为大部分时间她都是拿着麦克风对口型假唱。

龚琳娜最后选择从那个舞台上退了下来，但那些曾跟她同台演唱的歌唱家们，还是坚持在舞台上假唱吗？

四、惊人高片酬

假唱、假脸、假敬业，娱乐圈到处都是假的，还有什么是真的？有些明星亲自告诉你：片酬高是真的。

前段时间，一位18线小演员张昊月吐槽自己片酬低，基本接不到戏，平均下来每月才挣2万。此话一出，引发大家争议，一年只工作四个月，就能年薪20多万，看来娱乐圈的钱确实好挣。

秦海璐在访谈综艺里，也谈到了演员片酬，她没有给出具体的数字，光是一句类比形容就让人倒吸一口凉气：“我们拍一部戏的片酬，够老百姓过一辈子。”

都不说已经成名后的演员们了，袁弘曾经爆料自己在念大四时赚到的钱，就已经是妈妈一辈子工资的总和了。袁弘2003年出道，到大四时也不过才入圈1年，演了两部电视剧男配，还没火起来片酬就已经高到了这样的地步。

这么一看，当年高亚麟被主持人问：“你觉得中国演员的片酬高吗？”，他随后回答的那句“我们的娱乐圈片酬已经傲然全球了”，并不是空口白话。

影帝梁家辉演戏也是“为钱折腰”，在《鲁豫有约》节目里他坦然承认：“其实继续拍戏也是为了赚钱”。比起爱拍戏，他还是把赚钱放在第一位的。

在钱面前，谁都是俗人，但娱乐圈里的有些明星的演技、实力，得到这些高片酬，真的配吗？

五、行业内幕

不仅是高片酬，这娱乐圈的浑水下，还藏着不少秘密，有些明星们大实话，给我们揭开了行业内幕、潜规则的一角。

吴京曾经就在后台对献花的小女孩喊话：“不要进娱乐圈，你这么漂亮，会被污染的”。一句话暗藏深意，大家觉得他能真诚地说出这些，肯定也是目睹过一些“潜规则”的。

杨幂在采访里被问到“你会接受潜规则吗？”，她也是很直白地说出了圈内现状：“你要说一部戏里没有带着资金来的关系户，那都不正常，这部戏可能都不会成功。”

接着杨幂还谈起了明星“炒作”，她一语点明：“有些明星觉得不管是好新闻还是坏新闻，只要保持高的曝光度，你的作品才会有更多的关注度，这就是一种成功。”虽然听着并不中听，但她说的确实是圈内常态。

韩红聊起“潜规则”也是句句大实话，她说演艺圈的“潜规则”无非就是你情我愿，究竟做不做都要看自己的选择。

也不是所有人对圈内的一些“恶习”见怪不怪，黄子韬在一次直播里，就谈到了圈内陪酒的情况，语气十分气愤。当然黄子韬现在自己就是老板了，他有底气拒绝和现身爆料，但其他小明星估计是逃不过“陪酒”了。

除了“炒作”、“潜规则”，有些明星还会爆料幕后的一些行业内幕，比如那些真人秀里“真”的部分，都是演的。

宁静谈起《花少2》录制伦敦桥那期，明明一天下来所有人都累得要死，都想取消最后去伦敦期的行程了，却都在那装很有集体意识，咬着牙去了。

演到最后，宁静也妥协融入了，她说在这个圈子里，有的时候人确实是需要装的，装着装着你就习惯了。

需要“装”的综艺太多了，比如《中国好声音》里的选手晋级、导师争人“厮杀”，很多也是导演组安排的。陈奕迅就曾爆料过，《好声音》舞台录制后半段，会让已经淘汰了的选手再次登台演唱，自己在椅子后咋听咋耳熟。

陈奕迅听着再度返场的声音，没有按下转身键，但却逃不过导演组的安排。因为如果只有一个导师拍灯，导演也会示意另外的导师转身，增加抢人的戏剧效果：“这样才能争、才能玩”.......

综艺的套路深，陈佩斯早就看明白了。他在一次采访里说，自己就很爱看《好声音》导师抢人、夸人，因为看他们“演”很有意思，“对于他们的表演提高特别有好处”。

虽然观众被蒙在鼓里，但作为行里人，陈佩斯清楚地知道这些内幕，一句大实话给大家总结了：“这就是电视需要的，假就对了”。

不仅是真人秀要“装”，明星们的社交、宣传，都要“装”。爱说实话的陈伟霆，被记者问到被问到：“你觉得朋友圈里谁最有趣”。陈伟霆说大家现在都没有特别有趣了，他们的朋友圈基本都是拜托转发宣传新戏的。

所以大家看到的朋友情深、义气相助地帮忙宣传，可能就是他们卖个人情，和难以拒绝。

有时候，明星的动态都不是自己发的，是工作人员在打理。陈伟霆这个实诚人，又亲自爆料了：“按自己的用字习惯，发繁体的时候就是自己分享日常，发简体的时候就是打广告。”真是直白又真实。

娱乐圈水太深，要不是这些明星“坦言相告”，有多少人还在傻乎乎相信：明星的美貌是天生丽质、真人秀是真实展现、当明星也不容易......而这些实诚人坦白的秘密，估计也只是娱乐圈里的冰山一角，更大的瓜永远在后面。