午夜草莓成视频人app文章列表:

• 1、五月天刷屏还不够，谁为线上演唱会的未来买单？｜业内说
• 2、条漫｜宅家川传学生全家朴实无华的一天
• 3、海淘厨宝KitchenAid Pro5+厨师机及一些使用心得
• 4、要是可以再叫一声妈妈该多好
• 5、酷乐研究所 | 关于未来零食，我们做了5个大胆的设想

五月天刷屏还不够，谁为线上演唱会的未来买单？｜业内说

五月天在线演唱会截图

5月31日晚，五月天阿信像在往常的演唱会一样唱到“突然好想你，你会在哪里——”，回应他的是安静的现场、以视频形式出现的合唱嘉宾李荣浩、毛不易、萧敬腾，和弹幕里不停滚动的应援口号。这场线上演唱会选在了1999年五月天首次召开大型演唱会的台北市立体育场，用全荧光打造现场氛围，镜头切换从特写到航拍机拍摄的大远景之间流畅剪接，顶级器材解决转播中的声音问题，并且从观看到刷礼物全部免费，没有额外赞助商。这场在线演唱会共有超过3500万人在线同步观看，也是五月天成团以来最多人同时参加的一场演唱会。

TME供图及五月天官微用图

疫情期间，从B站与摩登天空合作的“宅草莓”、快手开启的“云蹦迪”、到抖音推出的“DOULIVE”系列、网易云音乐的“硬地Live”、大麦“平行麦现场”超级演唱会，到最新传统演唱会级别的五月天，依托移动互联网的飞快发展，短时间内，因为疫情演出被闲置的音乐人迅速找到复工新方式，线上演唱会已让音乐人、乐迷和平台方的运营联动被技术问题逐渐精益化解决，在阵容、时长、形式上越来越接近线下演唱会水准，甚至做出了区别。

然而线上演唱会的商业转化仍然不够明朗，不少乐迷仍视其为疫情期间的“特供环节”。制作一场线上演唱会需要投入多少？怎样弥补乐迷的现场体验感？新京报从大麦、腾讯TME、摩登天空和线上演唱会制作导演、艺人、乐迷代表中寻求答案。

1.形式演变

从“沙发音乐会”到“体育场演唱会”

线上演唱会其实并不新鲜。早在2014年汪峰的鸟巢音乐会就曾试水过网络直播，吸引了7万多网友付费观看，收益超过了200万元。2016年王菲的“幻乐一场”音乐会一票难求，因此4K、VR同时在线人数高达2150万。

这些以往的直播演唱会大多是在线下的基础上增加线上播放流，然而疫情暴发后，全球的线下演唱会几乎都被取消，国内包括周杰伦、孙燕姿、林俊杰等多位音乐人的2020年演唱会都遭遇了延期或取消，业内称这一影响可能会持续到今年第四季度甚至明年。歌手们也纷纷开始了线上之路。

2020年让线上演唱会成为了一个独立存在的演出形态，观众圈层最大范围的往“全民化”拓展，形式上也经历了数次的更迭升级，从沙发音乐会、天台音乐会、晚宴音乐会，到livehouse转播的出现，再到平移传统万人体育场演唱会技术规格，线上演唱会的内容逐步趋近于成熟的传统演唱会，同时又新增了互联网“互动”优势，听歌的同时聊天、吃播、游戏互动，似是比看传统演唱会有了不同的乐趣。

邓紫棋、潘玮柏等人进行抖音沙发音乐会截图。

2月4日，摩登天空在B站进行了一场“宅草莓不是音乐节”的线上音乐节，吸引了27万网友在线观看。播出内容不仅有2019年草莓音乐节的现场视频，还有音乐人自己在家录制的视频内容，形式也包含了吃播、教跳舞、玩游戏等不同形式，突出了“宅”的主题。5月，痛仰乐队来到武汉，在长江边的荒岛上就地搭台，从黄昏到入夜，对着滔滔不绝的长江水连唱了16首歌。

抖音在疫情中则推出了“沙发音乐会”，陈嘉桦、吴青峰、薛凯琪、邓紫棋等艺人都参与了直播，在以沙发为代表的居家场景中营造出放松亲近的氛围，清唱、聊天，完全是不同于以往演唱会上的一面。潘玮柏甚至还煮了一碗牛肉面开启吃播模式。这场直播的观看人数超过260万，潘玮柏的个人抖音账号收获粉丝42.5万。

TME自3月15日杨丞琳之后也推出了一系列线上演唱会。《想见你》OST彩蛋音乐会，剧中的李子为、黄雨萱和莫俊杰完成了剧情里“一起看伍佰演唱会”的约定，实时在线观看数达到了600万。有网友统计，600万的观看相当于“同时在75个鸟巢，260个小巨蛋，480个红磡开满场演唱会”。

《想见你》OST彩蛋音乐会。TME供图

盲人歌手萧煌奇则开了一场餐桌边的“周末晚宴”线上演唱会，乐手们分坐在餐桌两旁演奏，蜡烛、摆盘、灯光考究。A-Lin黄丽玲把音乐会场景换成了户外天台，和观众一起在音乐中迎接暮色降临。奶茶刘若英的“陪你”线上演唱会则是在电影院里用两个小时，十四首歌，一边聊天一边演唱的形式，收获了全球累计1.5亿人次的观看量。据腾讯音乐一季度财报显示，其在线音乐服务的付费用户人数为4270万，与上年同期相比增长50.4%，总营收63.1亿，同比增长10%。

刘若英线上演唱会截图

而在线演唱会观看数据的峰值出现在，由大麦、微博、网易云音乐、虾米音乐、腾讯音乐娱乐集团共同发起的相信未来公益义演，自5月4日开始首场在线演出，参演音乐人包含了王菲、朴树、周迅、易烊千玺、李玟等170余组，在线观看总人次达到4.4亿，堪称中国音乐史上最大规模的线上义演。

周迅等170余组音乐人参与了相信未来义演。

2.制作揭秘

合作：音乐人需要好创意增加“网感”

一场线上演唱会看上去省掉了线下演出的诸多繁琐协调，筹备起来好像更为轻松，但其实难度可能大于线下演唱会。筹备第一步是选择愿意参与的音乐人。摩登天空副总裁沈玥认为，没有人上来就会对什么东西排斥，只要给出的方案符合他们的审美体系，他们一定会认同和配合。“万青（万能青年旅店）可能是全中国最反综艺的音乐人，他们的性格并不适合参加综艺或者直播这样的形式，但是我们这次的直播内容是为他们量身打造的，最终配合的效果也非常好。”

万青在线演唱会。摩登天空供图

大麦“平行麦现场”郝云超级在线演唱会总导演杨子也认为，线上演唱会中策划创意非常重要，“去掉了舞台上声、光、电的魅力，大多数音乐人在直播间里的表现甚至不如滤镜里的网红。面对更广的群体时，网友关心的不是你的原创作品，而是你的‘网感’，这也是一些音乐人抗拒的一个原因。但是大家都需要演出的机会，因此除了声光电的保障之外，我们需要给到他们好的创意，这样他们才愿意参加。”

为了能够吸引到艺人参与，阿里文娱旗下大麦和优酷联合发布了“平行麦现场”计划，让所有音乐人可以在好的视觉和声效的舞台效果下进行线上演出。音乐人不仅能够获得更加方便和自由的条件，也能够让数字专辑、数字影像等方面的应用更加广泛，让演出行业完成较大的数字化转型升级。大麦副总裁尹亮表示，在音乐人合作方面，“平行麦现场”倾向于对现场表演制作有升级意愿、对表演模式有创新想法、有代表性音乐作品的音乐人进行合作，希望双方通过互联网化的思维创意为观众打造全新的在线演唱会观看体验。

大麦“平行麦现场”郝云超级在线演唱会。大麦供图

而TME与艺人合作的标准更显而易见，名单中不难看出TME更多与知名或超一线艺人合作，在追求投入和产出均衡的同时，打造顶配品牌。TME向新京报记者透露，近期线上演唱会有了多维度的评选标准，开始选择不同的艺人来满足用户的多样化需求，比如新生代流行歌手、资历深厚的“超一线音乐人”、大众公认的实力唱将等等。

虽然并没有约定俗成，但不同平台的线上演唱会正逐渐形成自己的系列和主题。

摩登天空的“草莓星云”选择了以一个季度为单位，每周一场的节奏来进行，在每场演出结束之后宣布下一场的艺人。TME则更加灵活，没有任何既定的形式，负责杨丞琳、A-Lin、《想见你》彩蛋音乐会和萧煌奇专场等的导演组负责人陈镇川解释道：“我们的主题可能来自一部戏，一个艺人，或者一个时间性的话题。比方说我们有一个以戏剧为主的主题，我们就会有很多戏剧的角度去安排场景设计。所以每一次在线演唱会都是从零开始，也没办法用之前的逻辑。我们希望能够针对艺人的特殊性进行定制化的演出方式，保证每一场演出都各有特色。”

即使是对于演出经验丰富的音乐人，线上的形式依然是非常大的挑战和压力，因为不仅要适应没有观众的现场、“自说自话”式的沟通，还要适应不同的镜头表达方式。“奶茶”刘若英就曾在深夜发微博说这是自己最紧张的一次演唱会。为了做好5月30日的直播，音乐人郝云和自己的乐队也排练了很长时间，杨子表示，“演”和“奏”是两件事情，郝云希望能在总彩排之前先自己把“奏”的部分解决好，不仅要编曲、试衣服、和乐队演练，完成线上演唱会的常规准备，还要在总彩排中练习走位配合镜头。这场演唱会的舞台设计打破了传统场馆的舞台禁锢，分为乐队区、LED盒子区、沙发访谈区三个区域，同时还有京剧演员的西楚霸王角色贯穿全场，为了能够让镜头更加流畅好看，郝云甚至减少了平时演唱会最常出现的提词器的使用。

郝云在线演唱会中的京剧串场。大麦供图

郝云在线演唱会舞台LED盒子区。新京报记者李妍 摄

技术：收音、信号、互动接入都需更高规格

与线下演出的方式不同，线上演唱会结合了电视录播节目和线下演唱会的班底，且两者都必须存在。线上需要摄影师、导播和导演代表所有线上乐迷的眼睛，帮他们决定一首歌以怎样的镜头为主、可以看到什么东西，以及不同的镜头切换。同时线上演唱会所需要的声音和现场不同，需要考虑到观看直播的效果，因此所选用的设备也不一样。比如线上演出没有观众主控音响（PA），而是采用直播实时混音系统（OB），在直播过程中就能够把调音混音同时完成，达到录音室录音的水准，还会在收乐器音的同时收入房间和场地的声场音，使其具有现场性。而线上对于网络和信号的依赖，也成为了团队最担心的问题。

陈镇川向新京报记者举例：“大家看到我们20：00开始卫星转播，其实我们是从下午就已经开始，在卫星上面一直做各种测试、各种播出、各种频宽的演变，还有声音的品质和画面的延迟等问题。大家看线上演唱会的设备都不一样，所以一定要在源头这块做好，才能保证不同设备上呈现的效果都不错，因此成本也相当高。观众在线上演唱会看到的歌手会比平时在舞台上更自然，距离更近，如果有一些讲错话、笑场，或者加料演出，我觉得都是线上的魅力，难得且真实。我们最害怕的就是信号不稳定，直播跟卫星跟天气都有很大关系，大家的信号是否稳定？频宽够不够？会不会被中断？这是我们最在意的。所以我们每次对卫星的要求都会非常严格。”

实时混音控台。大麦供图

为了能够最大限度的还原演唱会现场的氛围，贴近线下的观众互动效果，规避掉歌与歌之间的冷场，大麦“平行麦现场”郝云超级在线演唱会采用了类似综艺的设置，技术接入上不仅启用了现场看弹幕互动，还有传统直播间的刷礼物、玩梗等等，与线下做出区分。另外大麦还联合酷喵在播放终端引入大屏观看入口，让用户能够通过电视大屏收看，倡导用户“大屏观看，小屏互动”。而大麦电子票存留、分享、转赠功能的设置和开通，也赋予了用户线上观演的仪式感。

杨子认为，如果技术允许，在互动方面肯定会有更好的效果，“我们提升了声光电方面，就是为了减少演唱会对于声光电方面的依赖。”摩登天空表示，除了横屏以外，未来也会有竖屏的形式，可以让艺人拿着手机近距离跟乐迷面对面沟通。

成本：线上演出收益模式尚不成熟

虽然并没有明确的公开数字，但是新京报记者了解到，一场线上演唱会的成本跟线下并没有太大差距，甚至对于小型乐队来说还会高于线下。杨子向新京报记者解释：“其实花钱多少取决于内容设计的多少。硬件（设备、场地）和软件（创意、设计、演员）都是关联到成本的。传统演唱会不可免的是场地租金、报批费用、安保费用、舞美设备费用，线上不需要这些排场，反而可以提高精致度，在软件方面精益求精。”

那么高投入带来的收益是否达到预期？

沈玥表示：“一场线上演出我们一般会同时有几万人在线，累计几十万观看的体量。如果做线下达到这种量级，需要到巡演的规模才能达到。”而对于大型线上演唱会是否能够盈利，目前尚无明确的数据。

在新京报的调查问卷中，仅有5.56%的观众愿意为线上演唱会花费50元以上，44.44%的用户选择了10元以下的选项。几家平台都认为，目前盈利模式大家都处于探索阶段，目前首要的是先要建立付费的模式，培养乐迷为更好内容买单的习惯。

大麦“平行麦现场”郝云超级在线演唱会则采用了优酷会员免费，非会员付费观看的模式，并首次推出在线演唱会优酷会员按时长分账模式，希望为用户搭建高品质的数字娱乐消费场景，也为线上演唱会商业化提供新思路。

而沈玥则认为目前对摩登天空来说，还不是立刻就要考虑收入的时候，“我们对成本和收入曲线都没有太在乎，一开始做音乐节的时候也不是每场都能挣钱。我们首先考虑的是把产品做活，把模式跑通。”

在受众方面，大麦和腾讯依靠着庞大的用户数有着天然的优势，占据了头部艺人和乐迷。摩登天空则选择依然为对此有刚需的乐迷群体服务。沈玥说：“乐迷群体是我们的核心群体，我们暂时还做不到为广大青年群体服务，我们没法为他们量身定做什么，但他们是会跟着来的。就像乐队的夏天能够成功不是让不喜欢音乐的人喜欢音乐了，而是让不看综艺的人开始看综艺了。”

3.观众反馈

90%的乐迷不满意线上氛围

支持：“像为我一个人开的专场演唱会”

今年4月15日，乐迷蛋堡在家里一个人听完了伍佰《想见你》音乐会的《last dance》，这也是追完整部台剧《想见你》后他今年最喜欢最感动的一场演唱会。“看到台下三个人坐在一起听着歌，好像剧情变成了现实。”喜欢刘若英的小慧则在家里跟唱完了全场，他说以前在演唱会都抢不到前排的票，这次感觉是为自己开的专场演唱会。

在新京报做的100位观众调查中，疫情期间看过线上演唱会的观众占到了72%，其中女性观众占了70%，约伙伴在家一起挤在沙发边吃零食边看，甚至“解放天性”的在家里跳动跟唱，成为了疫情期间大家所珍惜的休闲和社交时光。

不用紧张的抢票、不用花时间赶赴现场、解决了同一巡回主题歌单重合的疲倦感、可以边看边互动，是观众选择观看线上演唱会的主要原因。同时线上还能够发现在传统演唱会中被现场氛围盖过的细节，这也成为了观众的意外收获，比如雅君说看线上演唱会的时候注意力一直在艺人专注表演时脖子的青筋上面，小泽则开玩笑说第一次看清楚了爱豆穿的衣服上的图案。

五月天在线演唱会。TME供图

反对：缺少仪式感，情感无法延续

然而这种新的形式也面临着不少的质疑。几乎90%以上的观众都有无法感受到现场氛围的不满。雅君表示：“演唱会不仅仅是看表演而已，精心打扮完出门、赶路，用尽一切奔向你的极大心理满足感和仪式感，是永远无法取代的。在家里经常会看到一半就去做别的事情，或者跳过自己不熟悉的歌。”

追了五月天十几年线下演唱会的小宇，欣喜于这次五月天唱了《爱情的模样》等好几首平时演唱会很难听到的曲目，可是周围没人跟她一起尖叫跟唱，演唱会结束后的她关掉直播页面，迅速打开文档切换成加班状态，“好像结束就结束了，不像以前一样还会在回家的路上哼着歌，甚至兴奋好几天”。

4.未来

线下演出不可替代，线上发展需做出差异

虽然几个平台都在大力发展线上演唱会，但可以肯定的是，线下演出依托着空间感、声压、氛围，是永远无法被取代的。未来线上演唱会必将与线上打通，并做出差异。

在采访中，陈镇川认为线上演唱会的特色就是它必须要即时，必须要有“现在”的感觉。线上演唱会结合了此刻的环境、气氛、话题、最新的音乐、讲话的逻辑，跟线下演唱会是非常不一样的，而线下演唱会其实是包装非常完整，跟观众有一点距离的呈现，但线上演唱会会打破这种距离。

进入5G时代后，互联网的运用和音视频流媒体将有更大的可能性。据了解，几个平台目前都在策划更多场线上演唱会，并尝试更多直播产品，以突破想象、更高品质，粉丝经济、票务销售和演出经纪等业务于一体的期愿拓展线上演唱会业务。

新京报记者 李妍

编辑 田偲妮 校对 王心

条漫｜宅家川传学生全家朴实无华的一天

嘿，你想回川传吗？这里有一份惊喜要送给你！你知道你成为了漫画的主角吗？而且不止你一个人哦，还有你的一家人！别告诉我漫画都是虚拟的，接下来你看见的，都是发生在你和你家人身边最真实的故事。下面请查收你的”宅家攻略”。

宅家攻略

对于孩子来说，迷迷糊糊从床上爬起来，正好八点整，来不及整理头发、换下睡衣，睡眼惺忪地架好支架准备直接坐在床上上课。

拿过昨天放在床边的笔记本，慢慢地跟着老师的节奏进入学习状态，差一点就错过签到了。

在家宅久了，也订不到外卖，想想不如学着教程，自己动手做一做。在妈妈指导和帮忙下，简单的肉丸子成了拿手菜。

每天早上给家人煎个蛋作为早饭，自己也成就满满，虽然在这之前差点把妈妈的厨房炸掉，煎蛋也有一点糊。

虽然妈妈每天都会做很多不一样的菜品，但是时间一久，还是非常想念楼下那家好喝实惠的奶茶铺、街角那家百吃不厌的火锅店、学校外那家份量超足的炸鸡店、还有那家深夜飘香的烧烤摊……

尤其是每个周末都能吃上的Cupcake、草莓芝士蛋糕、巧克力慕斯蛋糕。可惜这些美食在梦里都不一定会出现，更别说在现实里了。

对于母亲来说，突然有了这么长的空闲期，扫视整个屋子，才发现之前做家务真的很敷衍。趁所有人都在家的时间里，动员孩子们一起大扫除。

全家一起打扫屋子的时候，好像有再多的事要做也不会觉得累，甚至乐在其中，不过也正好教教不会叠衣服的孩子们怎样叠才是最快最好的。我的闺女好像有点笨，总是把衣服揉成一“花”。

长时间待在家里不出门光陪着闺女一起研究新菜品了，也没有运动，年前买的裤子好像又小了一圈。

肚子上多出来一层又一层的“游泳圈”，买裤子又要再买大一个号了。是断断续续的减肥呢，还是心怀愧疚地继续吃呢？

这个时候去超市要错过高峰期，不然就买不到新鲜又实惠的食材了。

每次去超市采购，都是大包小包的出来，为此超市的工作人员已经记住我们这一家了。明明是限购却被我们弄成了大促销。

对于父亲来说，在客厅坐着看书，刚翻开新的一页，就发现了从书中滑落的一张照片，吸引了我的目光。

照片上年轻貌美的女孩子依偎在年轻气盛的男孩子身边。原来是我和孩子他妈第一次约会的照片。

书和照片放在一起珍藏了十几年，还好当初卖废品的时候没有把它卖掉。

那个时候都还很青涩，刚刚约会的时候还带着一丝拘谨，其实那时候的我们都对未来充满了幻想，一儿一女一个家，不过现在都不是幻想了，已经成真很多年了。

她每次约会精心的打扮还真是让人怀念，现在虽然不常打扮了，不过她还是那个她，我却是因为她而幸福的我。

大传有跟小传聊过在家都做些什么，小传跟大传讲：最近有了更多的时间来听歌，在各个音乐软件里收藏了各式各样的音乐。每天躺在沙发上随着音乐摇头，有时候也会在左边画龙、右边画彩虹。

翘起来的脚也忍不住跟着一起晃动起来，不过总是会被妈妈无情拍下去……（OS：老妈不懂音乐）

虽然之前也不怎么打游戏，而且也不太擅长，但是这个假期实在有点无聊，再加上这么长的“修炼期”。

我发现我的游戏技术更了上一层楼，因为再也没有看到有人说我是“小学生”了。（因为我打的是人机）

大传还听了一位母亲的心声：电视里播放着最新的综艺节目，闺女和幺儿坐在前面看得津津有味，但我却不太能理解年轻人的时尚。

我瞟了一眼对面的孩子他爸，只听他嘴里念叨了一句：这跳的是个啥呀？还没孩子他妈跳减肥操好看呢。

说完无奈的摊在了地上。只见闺女和幺儿转头对孩子他爸说：“你又不懂了吧！”

上次在镜子面前审视了自己一番后，发现自己长了好多肉，闺女和幺儿的体重也长了不少。

正好最近在追的综艺节目发布了主题曲舞蹈，闺女说要学它来减肥，我寻思着就和闺女一起减肥了。闺女拉上了幺儿一起，我就拉上了孩子他爸，一家人在客厅里放着音乐手舞足蹈，差点被邻居举报了。

我们每一个人、每一个家庭都是漫画里“我们这一家”最真实的缩影。我们会从中寻找乐趣、充实自己，也有可能会无所事事、思考人生。

无论是用什么方式，在疫情面前，我们都坚守不出门、不添乱的底线。这是对那些在一线奋斗了无数日夜的抗疫人员们，最好的回报。

不要着急，川传也在等待春暖花开的那一天与你相遇。

▏

你以为这样就完了吗？？

不要眨眼！

请继续！

看完一家人的在家日常，是不是和你们家的相似度很高呢？

那我们再用放大镜，放大到“你”的一个人的身上吧！

-----------------------------------------------

“疫情期间我的一天”

-------------------------

宅在家里，关心疫情的情况和上网课仿佛成了大学生们每天的日常，在这样的日子里，总会想办法给平平淡淡的生活增添一重又一重乐趣。下面请查收“疫情期间我的一天”吧！

--------------------------------

↓↓↓

//

我们看似平平淡淡的每一天，其实对于未来的我们来说都是独一无二且珍贵的。就算暂时需要我们与五彩斑斓的世界隔离，我们也可以在自己的世界里，自己的一天里，描绘出不一样的“星空”。

Review

四川传媒学院新闻中心新媒体团队出品

美工：曾海珊 杜映蓓

声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

海淘厨宝KitchenAid Pro5+厨师机及一些使用心得

作者：怪味绵绵

作为理工科厨艺爱好少女的我，真是各种自动化家务设备的重度爱好者呢，在张大妈的种草之下，渐渐给我的房子买了洗碗机、扫地人、烤箱、电饭煲、料理机等等各项电器，每天吃得健康，又不用浪费时间清洁，生活中用起来爽爽哒，厨师机当然也要买！

先来一张我的厨师机镇楼，再说说海淘过程和一些使用心得：

本文关键词：

折合人民币，海淘价格加运费一千七百，路费五百，一日游一次，变压器五百五十，历时一个星期。

型号，全称KitchenAid Professional Plus 5 qt Stand Mixer，简称KV25GOXER。

经过张大妈的科普，我已经知道厨师机主要有这样三个品牌Kenwood、Bosch、KitchenAid推荐选购，前两者没有电压转换问题，后者需要转换电压。最初我打算买个Kenwood，看大家的评论都说Kenwood动力充沛，国内电压，是三者之中最好的。我认真做了一番Kenwood各个型号的功课，看了张大妈及各个论坛的经验帖，又看了天猫旗舰店的价格，感觉德淘一个是不错的选择，随后开始看德淘。看了一段时间德淘，发现大家德淘并没有淘Kenwood，纷纷淘了Bosch（这是为什么呢），随后又看了一段时间的Bosch德淘，最终感觉虽然价格较高，还是买Kenwood好，就重新收心看Kenwood。其实国内用Kenwood的人很多，搜索到烘焙论坛里的出镜率很高，接下来我就看了一段时间的烘焙论坛，发现烘焙论坛里很多人的Kenwood倒也不是海淘，而是亲自去崇光、丰泽这些香港商场拖回来的，价格不错、真机可选、商场活动、汇率优惠、售后或多或少总归剩一点点保障。我以前在广东上学几年，也算略微了解广东人民的日常，去港澳拖日用品、拖粉、拖药，巴士一日二日往返都很优惠，曾经我和同学也很爱去。我心想正好过段时间我要去香港接种疫苗，不如顺便拖个Kenwood回来，说不定感恩节到圣诞节期间还有商场折扣或者配件赠送呢。

乱入我的疫苗帖：

赴港澳接种HPV疫苗的一些说明书及事项

决定亲自从香港拖机以后，我认真做完了准备功课，型号、店铺、价格区间等等都了解清楚了，就愉快地等着一个多月以后去香港。

计划不如善变，显然这才不是结束……

确实很神奇呢，自从决定了一个多月以后去买厨师机，不知道为什么，看电视的时候总感觉反而KitchenAid老在我眼前飘来飘去，各种剧情里都有……

美国的剧情就有，如果你买了一台山寨搅拌机，很闹心，很闹心：

看！质量上乘的厨师机就不一样了：

英国的剧情里也有，玻璃bowl太美：

中国的剧情里也有，呀！撩妹神器：

真是男神女神都喜爱的KitchenAid厨师机啊！

终于某一天我看中央电视台厨王争霸节目的时候反应过来了，既然反正要从香港拖机回来，那么不一定拖Kenwood，思维局限呀，其实我也可以拖个KitchenAid回来呀！

美淘KitchenAid到港大法，瞬间KitchenAid的便宜与美貌获胜。

因为我的计划必须依照打针的时间来安排购买，所以并没有追求最低价，也没有特别追求一定在哪家网站买，就是按照时间安排在那一天看到哪家比较便宜买哪家的，很随机……不过根据我关注的情况来看，基本上KitchenAid的价格算比较稳定，deal长期有。这个意思并不是某一家网站一直保持低价，而是这一段时间会有网站推出一个比较优惠的deal，结束以后，那一段时间又会有另一家网站推出deal，这样百花齐放各自优惠一阵子来的，需要我们隔三差五地关注。

买的价格确实不是最低价，但是也不是贵价，基本上算是个一般般的价格，觉得可以接受我就买了。

喜欢bowl-lift抬升款，方便，没有考虑tilt-head款的，总感觉Artisan系列每次把头扳起来扳下去不好打理？（自己脑补的，）我主要看了Professional系列。最好的选择是买6Qt的，比较主流，容量大一些，功率也大一些，7Qt和8Qt的固然更好但是更贵很多。后来我发现bowl-lift也有5Qt的非主流型号，想想我的烤箱也小，一次烤不了那么多，不如买个小巧一点的也不错。纠结完毕，最后在Sears买了机器，买的时候，Newegg也是一样价钱，Target的6Qt贵$25，都是全新品，自营，回想想当时还是买6Qt更格算呢，因为运费根本就差不多，加两百块钱买个更好的。

实在是回去翻了Sears的原版链接已经没有了，Newegg的原版链接也已经没有了。张大妈要求必须插入商品卡片，就在本文里插入一个macy′s的卡片代替，一模一样的商品，价格经常浮动，请大家自行参考。

KitchenAid KV25G0X 5-Qt. Professional Stand Mixer

再来一个Newegg的灰色款卡片，颜色不同，型号一致，价格经常浮动，请大家自行参考。

KitchenAid'KV25GOXGR'Professional'5'Plus'Series'Stand'Mixer'Impe...

红色和黑色都是$199.99，全新品，注册了的都是member，啊每次上国外网站我的网速。当然买红色了，帝王红必须的。

11月20日下单付款：

11月21日发货，美国境内免运费：

是UPS运输的，UPS显示的称重是30磅：

11月22日到达美国转运仓库，同样的东西转运公司称重变成了31.04磅。

当时的运费是每磅$2.50，所以运费总共是$77.60。然后我自己手贱加了$6的保价费，最后就是$83.60。可以直接充美元进去。

拖到11月25日付了运费款，随后就起运了，速度果然跟网上说的一样嗷嗷快，11月27日到达香港仓库。

海淘历时一个星期，每一步都能收到邮件或者短信提示，所有过程在网站上也能看到动态，很安心。如果账户里有余额或者预充了运费，就能即刻转运，那么中间停留的等待付款的一天时间还可以省掉。

实际操作而论，其实一个月内都免仓储费，拿身份证和转运网站下载的单据去提货。我拎了一个折叠小拖车去香港，先办好了该办的事情，逛商场买了圣诞折扣套装，吃了美食，买了零食，最后在仓库取了我买的东西，自己捆好就可以拖回家了。

在仓库的打包区拍了一张留念照，收获满满，幸福啊。感觉这次的运输非常满意呢，跟ipad对比厨师机超大的一箱，毫无损坏，外观很新很漂亮，纸箱都有棱有角，划痕印痕一丁点也没有。

后来开箱以后里面也特别完好，泡沫都没有裂，也都有棱有角的。

那段时间是黑五，仓库的生意看起来很好的样子，很多人正在取货，扔包装，再装进他们自带的大行李箱里，我围观了一下他们，基本全是奢侈品包、名表、化妆品套组、笔记本数码也有，都是小而轻而贵的商品。感觉只有我自己拖着一个巨大奇葩物哈哈哈！

显然不会被税，因为不够金额，而且口岸的工作人员目测都认识厨师机这种产品，看来厨师机在内地的普及之路也挺顺利哒。再就一路顺利地上地铁、上火车、上地铁，无缝衔接，到家了。

刨开去香港的路费而论，这台KitchenAid就总共花了折合一千七百多块钱的人民币，如果不买保价就更便宜了。

速度又快，又无损坏，想想感觉买了真好。2014年底的时候，美元的汇率也还可以，记得好像是6.12的样子，不太清晰了。正是欧元尚未大跌，美元比较低的时间段。

港币的汇率也还可以，又能顺便买买吃吃逛逛。往返路费花了五百块，这次没有坐高铁没有住酒店，卧铺夜车往返的（加一段城际动车）好节约，回来的时候厨师机的箱子连拖车就放在两个卧铺中间的位置，稳稳当当。

美国的电器要配变压器用。我家的变压器用料扎实，我拎不动，实测输出稳定，没有声音，是个很好的变压器，3KV（咨询了一下电气的同学，说这个变压器配搭厨师机过于够用，甚至家用都过于够用，简直杀鸡用牛刀。如果自己给厨师机单买变压器，配个淘宝上最小型的便宜的就够了，）买的时候550块钱送到家，我现在把它安排在墙角的地上很低调，可以转换两种电压，适用各种美国电器和各种日本电器的电压，一直以来都挺实用的，海淘时代谁家里还没几个源自友邦的电器呢。

KitchenAid不愧是厨师机始祖，结构坚固，全金属，做工无可挑剔，闪闪发光的美貌。

可以适配的配件有：Citrus Juicer、Food Grinder、Fruit and Vegetable Strainer、Grain Mill、Ice Cream Maker、Pasta Roller & Cutter Set、Ravioli Maker、Sausage Stuffer Kit、Rotor Slicer/Shredder。

部分配件的接口：

正面和反面和侧面，都美貌得不得了：

然后我度过了一段忙碌得累成狗的工作生涯，每天忙得连上张大妈签到的时间都没有了，更别说烘焙，厨师机就这样吃灰吃了半年多。总算到了2015年下半年，恢复正轨，经过这么几个月的偶尔使用，加上最近比较闲，现在终于可以给大家呈现我的心得。

这个厨师机的功率是450W，相关的参数在机器底座上，要查看的话把机器举起来或者放倒就能看到。网上各家商城里写这款机器的参数一般都写作425W是不对的，估计都是复制粘贴的，还是要以机器上面的为准。关于功率问题，有的人说KitchenAid功率偏小，又有的人说跟别的品牌厨师机相比，齿轮传动和皮带传动效果不一样，这些机械方面的问题我也说不清。其实KitchenAid也有大功率的机型，Kenwood也有小功率的机型，Bosch也有大功率的机型。在原产国多高的价格就能对应买到多高功率的机型，一分钱一分货了。

我的机器是个比较基础的款，还是分享给大家一些实实在在能够自己感受得到的，根据我使用的实际经验，我这一台的动力呢一次揉面揉1kg面粉的量挺好的，就是这样的一袋。

如果再放更多的面粉，也能强行揉面，不过我看着感觉面粉多了就阻力有点大，揉着就开始发热了，主要发热的位置就是它的头部发热，正常揉不会发热的，所以还是本着爱惜电器的原则，好好爱护，不要量多，怕它辛苦。

揉面简直开心，做面包的整个过程中，只有排气整形的时候需要我动用双手接触一次面团，其余的时间根本手都不用沾一下。我一般也就喜欢做点朴素小餐包吃，圆包排包之类的，那真是基本上全部交给厨师机，无需照看，不操心啊……对于我这个从小没玩过面团的南方人简直是莫大的福音。

只要把材料放进bowl里等机器自己揉着就行了，随便揉就能出手套膜，百分之百出膜，（啊这次拍照稍微揉过头了，少揉一分钟更好，）没加黄油就加了点超市桶装油，可惜拍照的时候我只能一个人单手揪一团面来抻，左手撑面、右手拿照相机，随便撑一下就摆得不好看，如果用我双手拉抻就能拉得很膜了。

塞点葡萄干，等下再发酵。

打发蛋白也是一绝，每次最少可以打发一个蛋的蛋白，说不定能打更少，但是我最少只打过一个蛋白，打得很好打出来的效果跟打很多蛋是一样的。每次最多可以打发15个蛋白，再多的话，这个bowl装不下了，能够一次处理两个戚风的材料烤两个戚风，感觉简单快捷方便。

打发蛋白大约需要一分钟的时间，百分之百成功，自从有了厨师机真的好喜欢好喜欢打蛋白。

67触控点行星螺旋搅拌，打发淡奶油的时候可以在bowl底下放冰块，不过淡奶油也很快就能打得很好，不用真的放，直接打完很久还是凉的。

拍照这次做的一个表层好多奶油草莓巧克力、内馅用料超级实称的樱花蛋糕，忽略我拙劣的裱花和毫无审美观的混乱装饰风格吧，单身狗平常做蛋糕从来不装修哒，直接蛋糕胚出来随便抹一下馅料马上开吃，这是我的第一个完整作品，装进蛋糕盒送给了爸爸妈妈。主要我想说明的是，有了厨师机，零基础乱来都能整出一个蛋糕，永不失败，最多丑点，当然以后我会努力弄得更美的。

做饼干当然也是瞬间混好，毫无问题。这个揉面的和揉饼干的白色涂层非常厉害，丝毫不沾，哪怕偶尔粘上了，用手一捋就完全干净，简直不用清洗。

这个机器没什么夸张的噪音，运行的时候能听清电视机正在播放说什么，白天上班，我经常深夜烘焙，深夜烘焙的时候外面安静了，却不显得机器会吵。

随机器附带的还有网站的购物退换货单一份：

广告纸及注意事项一份：

配件选购指南一本，里面详细列出了所有KitchenAid厨师机配件以及相应的适配厨师机型号，改天我扫描内页详细消化一下，这一本的封面和封底长这样：

超级实用厨师机菜谱兼说明书一本，里面都是傻瓜式步骤教学：

谢谢观赏。

要是可以再叫一声妈妈该多好

澎湃新闻记者 陈晨

上世纪九十年代巫山县的一个小村里，十二岁的女孩李冬梅，从记忆里最后一次和妈妈吃饭到妈妈去世，跨过了七天的时间。妈妈死于分娩，她留给家里的，是第五个女孩。外出打工的爸爸归来，在亡妻的坟前痛哭，身为大女儿的冬梅对爸爸说，“我以后会孝顺你的，就像儿子一样。”

后来李冬梅成了村里唯一考上大学的孩子，走向了大城市。31岁时她放下稳定的工作选择出国留学读电影，40岁把自己童年的经历拍成了长片处女作《妈妈和七天的时间》。

《妈妈和七天的时间》海报

刚刚闭幕的哥德堡电影节是北欧唯一的国际A类电影节，《妈妈和七天的时间》作为唯一一部中国电影入围，并最终拿下“英格玛·伯格曼”单元国际处女作奖，她也成为首位获得该奖项的中国导演。

哥德堡的颁奖词中这样写道：“通过坦率的表达和勇敢的极简主义，导演传达出一种充满内省的真实情感，邀请我们所有人在情感上、理智上，甚至是本能地去感受它。观众陷入了一个沉浸式的、感性的、沉思般的体验，这最大限度地接近了电影艺术所期望的。”

哥德堡电影节对李冬梅导演的颁奖词

此前该片曾在威尼斯电影节上惊艳亮相，又在去年的平遥国际影展上拿下费穆荣誉最佳影片的大奖。用电影直面伤痛的李冬梅，也用这部电影，接纳和释放了自己。

“半边户”的妈妈和没长大的女孩

“《妈妈》对我来说，不止是一部电影，它是记忆沉淀的一部分。”李冬梅这样定义这部她的长片处女作。这个部分是伤痛，是很长一段时间的成长经历里她的难以自处。但她始终知道，面对这种伤痛，她该有所选择，“一种是背过身不看，一种是面对它。当我有足够的勇气去面对的时候，我决定开始写这个剧本。这是最初的起点，也是纪念和告别。”

《妈妈和七天的时间》剧照

电影几乎完全还原了她童年对于妈妈最后的记忆，那是从李冬梅上中学的第二周开始的。离开家之前，她和妈妈、奶奶以及妹妹们吃了顿饭。电影里，妈妈是沉默的，梳着简单的齐耳短发，眉目慈善，扶着大肚子，时常做家务，偶尔坐着愣神。

《妈妈和七天的时间》剧照

李冬梅记得，他们家是全村几乎仅有的没有儿子的家庭，妈妈和人产生摩擦时，对方会骂妈妈“半边户”。半边户，意味着没有儿子的家庭是不完整的，这件事在那个小山村里，是令人抬不起头的羞辱。

在李冬梅的成长记忆里，妈妈一次又一次的怀孕，等待弟弟出生是一件习以为常的事。每次妈妈怀孕，对男孩的期盼无时无刻不在老人面上流露。因为一直在怀孕，冬梅身为大姐，要带着妹妹们生活。妈妈第五次临产时，四妹才1岁，还在亲戚家寄养着，冬梅带着二妹、三妹走过长长的山路，去上学，去玩耍。她们还不知道生活的残忍，有一脸天真无邪的样子。

爸爸外出打工，老人们做着闲散的活计。妈妈挺着大肚子，生命的流淌无声，在结局到来之前，静得仿佛察觉不到这是一种流逝。

生产的那一夜，妈妈的胎盘落在子宫里。去镇上医院的路途遥远，四个邻居家的男人将妈妈抬上滑竿，在山路上奔走的路途像是遥遥无期。外婆打着手电在后面追着妈妈，黑暗中手电的光被远远落在后面，越来越远……

其实原本外婆家就在镇上，离医院更近。而舅妈和幺舅打电话，不同意妈妈在外婆家生产，理由是嫁出去的女儿如果在娘家生孩子“对娘家不好”。于是，外婆陪着妈妈一起去了山里的奶奶家，这里到镇上医院至少十几公里。

“等到我五天之后回家，妈妈已经不在了。我和妹妹放学回来，五天前刚见过的母亲已经变成一具尸体，躺在房子的角落里。几个小时前医生宣布了她的死亡，我和妹妹跪在地上就哭了起来，不敢相信这是事实。”

在妈妈生产之前，邻居家的一位阿姨，也经历了分娩，生下的是死胎，家人悲痛，孩子的生辰和丧事一起办了。那是另一个家庭的悲歌。

《妈妈和七天的时间》剧照

从电影的那七天继续向后延展，是李冬梅和妹妹们的人生。妈妈离开的那一年，李冬梅12岁，从此她说自己心里有一个始终12岁的小女孩，留在一个深渊里，无法长大。“我觉得我的成长中一直带着某种愧疚感，我总是会想，如果我是儿子，妈妈是不是就不会受后面的这么多苦了。我觉得妹妹们也都有，我们没有去交流这件事，但这种愧疚和伤痛的感觉是一直笼罩着我们的。”

31岁学电影的导演和被逼疯的20岁剪辑师

电影里，作为李冬梅化身的小咸安慰在妈妈坟前哭泣的父亲，说“我以后会好好孝顺你，就像儿子一样”。生活里李冬梅并不记得自己是否真的有机会对父亲说出过这句憋在心里很久的话，但她决定拍这个电影的那一刻，这是她一定要放进去的台词。

《妈妈和七天的时间》剧照

电影，总说是用来圆梦的。而有人用它来抵偿一场噩梦。

李冬梅很要强，从小学习好。她是那个小村里第一个大学生，到成都上大学，读英美文学专业，毕业后成了一名英语老师。她喜欢教学，也得益于英语好，看到了更大的世界。但她还是不安。

“我觉得心里面其实有一些伤痛，一直梗在那个地方跨不过去，我不知道该怎么去做，因此很长一段时间我感觉到特别的不安。这种焦虑接近于绝望的感觉一种方式，一个出口。”

一次偶然的机会，她的外语导师发现她在看一些花花草草之类的自然景观时非常专注，那种专注是平静的，和平时笼罩着焦灼感的她很不一样。于是他建议李冬梅可以尝试学摄影。

从接触摄影开始，李冬梅发现自己对于影像的兴趣，但比起摄影的瞬间永恒，她好像更喜欢讲故事。而她想讲的故事里，有对她生命极为重要的东西。

于是31岁的李冬梅做了件让身边人觉得大跌眼镜的事情，辞掉正式编制的好饭碗，去澳大利亚读电影。“我去学校提辞职，校长问我要去干嘛，我说我要去学电影。现在想想那个场景，可能是还蛮好笑的吧。”这是乖乖女李冬梅迟来的叛逆。

她考上墨尔本大学导演系，作为本科生，她是班里的大龄生，不仅大龄，还对电影几乎一无所知，而当地的同学许多在高中的时候已经有了不错的拍片实践。“当时分不清各种胶片的规格，也不懂很多电影术语，更不明白流派这些，但是我从来没有怀疑过自己当初那个决定。”李冬梅很感激学校的电影教育，“它很好地保护了我本来的样子，我想表达的，我感兴趣的，它从来没有否定过。”

李冬梅的电影是特别的。

《妈妈和七天的时间》剧照

《妈妈和七天的时间》并不是一部“好看”的电影，固定镜头、全景、长镜头，没有花样。山路、草木、一蔬一饭，或者人的行走或静坐，连语言都是极少的，配乐之类的辅助剧情手段，都是没有的。极简、自然的美学，为电影更添一份作者性的表达。

事实上，这种非常私人而幽微的情感是这部看似极为简单的电影的功力和魅力所在，用镜头捕捉下时间的流淌和生活的某种真相。

影片拍摄用了11天，后期做了一年。在这个不需要任何特效，许多场戏连长镜头都不需要分切的剪辑工作里，剪辑师却是极为痛苦的。在平遥影展的一场内部分享会上，20多岁的剪辑小伙抱怨李冬梅导演的节奏太慢，“这部电影一开始排定的顺序之后，就几乎没怎么调过，也没有什么声画的技巧，剪辑花了一年时间，几乎都在剪辑点的选择上，几乎每场戏，导演都要求我乘以1.5到两倍的时间，可能是人生体验不同，对节奏的感觉也不同，导演想要凝视那段的空间和过程。”而这些内容，吃饭、睡觉、走路，延长了倍数的时间，也许就是电影观感沉默的原因。

《妈妈和七天的时间》剧照

对于这样的选择，李冬梅说，这追寻直觉，试图还原那些深入骨髓的记忆片段，时长除了交代内容，也影响着观看者的感受，“不是我选择了这样的美学，而是人生里有这么重要的经历，使我完成了这样一部电影。”但她也知道，“20多岁的剪辑师快要被我一个40岁的导演逼疯了。”

初次亮相威尼斯，这部电影就惊艳了西方观众。在《电影手册》2020年10月刊里，主编Marcos Uzal发表文章《Vacance de Venice》(《威尼斯假期》)，说《妈妈》满足了他对威尼斯电影节最大的期待——启示性。“初看下，用疏离沉静的固定长镜头拍摄的《妈妈和七天的时间》会被迅速归为人们熟知的中国乡村编年史类影片。但这似曾相识的感觉很快就会被忘记，因为这部电影的表现形式是出于对纯粹与极简的追求而绝非讨好和做作……它的叙事手法会让我们联想到侯孝贤早期编年史类的作品，故事在一段特定时间内展开，死亡作为时间线上的缺口被捕捉到，而核心是周围环境本质的冷漠。”

15万保单抵押贷款和用来还花呗的奖金

这部电影的诞生，除了在挖掘自身伤痛经验的精神层面上是艰难的，在拍电影这件事上同样不容易。

平遥的选片人吴觉人在向媒体介绍这部电影时说，“是从一张保单开始的。”李冬梅决定拍《妈妈》之后，这件事变得“刻不容缓”，尽管也有朋友建议她去一些创投慢慢找钱，但对她来说这件事必须立刻做，“写剧本积蓄了很多力量和情绪，如果不马上做，我很怕这个事情以后就会做不下去了。”李冬梅从大学开始，一共拍了9部短片，短片的筹备时间往往要花上半年，而《妈妈》的筹备期只有3个月。“我跟朋友说，这好像谈一场网恋，如果不奔现，可能一阵劲头过去，就黄了。”

于是她抵押了四妹一份保单，获得15.5万元的保险。从开始创作《妈妈》以后，李冬梅所有的精力都放在纯粹的创作上。在更早之前，她做过一些生意，也接过一些活，有积蓄能够维持一段时间的创作，“本来生活挺安逸，我还挺有底气的。”李冬梅知道自己要什么，自己赚钱读书，知道有积蓄可以更安心的创作，也知道自己能够选择专注和纯粹，不被物质的焦虑牵扯。

平遥拿了奖金，李冬梅说，“太好了，有钱可以还花呗了。”追问她的经济状况，她也很坦诚，“花呗、借呗、微粒贷，轮着，每个月要看这个月最低还款额是多少。”《妈妈》是她最想拍的电影，面对这已经不止是一部电影，而是自己生命的一部分、必须要忠于自己的感受去呈现而又没有任何“市场前景”的选择，不去融资欠人情也许是保持纯粹最简单的办法。

李冬梅在平遥影展上

《妈妈和七天的时间》在去年的平遥影展是个特别的存在。除了是“费穆荣誉”大奖获得者，它先是遭遇退票，放映场次被替换成某种暗号式的“藏龙B”，又在放映过程中创下“离场人数最多”的传说。但留下的人会被电影最终无声而壮烈的结局牢牢钉在座位上，被一种反扑回来的深沉而悲悯的气息浸透着，回想起之前那些令人有些“昏昏欲睡”的日常里究竟蕴藏着怎样的珍贵和残忍。

电影人程青松在首映后抱着李冬梅大哭。“一个那么大年纪的异性，这样的举动让我觉得一下有点懵，但我很感动。”李冬梅说。还有没买到票的观众，在电影宫外守候，依然想要见导演一面。“我和好多观众说了好多话，我觉得我一辈子都没有跟那么多人说过那么多话，他们每一个人都那么真诚，许多人带着他们生命里的伤痛经验来告诉我他们在这部电影里看到他们自己。”

谈及电影收获的反馈时，李冬梅说，如果可以，你帮我在文章里再感谢一下他们吧，他们喜欢这部电影，我觉得每一个人都是一个“费穆荣誉”。一些影迷拿了本子或者票根来找李冬梅签名，有些人会希望她再写句话，李冬梅会跟他们说，“要勇敢。”

“这是我拍这部电影最大的收获，如果你觉得认定一件事对你很重要，那就去做，整个拍片的过程给我个人很大的力量感。我觉得我以前是飘的，是无依的，对人生没有掌控感，是失控的。但这次拍完片子之后，我开始觉得原来我也是有力量可以去完成，可能在别人眼里看起来很不容易做到的事情。”李冬梅说。

采访李冬梅那天，是平遥的深夜。我们躲进电影宫采访间的“小窑洞”里，没找到开关，就在黑暗里说话，能看到她眼睛里的光。如她所说，有一个12岁的小女孩留在身体里没能长大，因此她赤诚，敏锐又天真。以下还有一些对话，关于电影，关于李冬梅，或者关于某些不可言说的痛。

李冬梅在《妈妈和七天的时间》片场

【对话】

澎湃新闻：电影里你和爸爸说“你要像儿子一样孝顺他”，和父亲的关系后来怎么样呢？那时候应该并不能很清楚地理解你所面对的悲剧的根源，到什么时候开始有了一些反省或者批判的意识吗？

李冬梅：没有怨恨父亲，是对自己会有一直有一种内疚感，这种内疚感让我一直以来都是一个很难快乐的人，确实影响到我很多。但我觉得如果我足够成熟的话，我永远不会去批判我的父亲。

我可以去批判这样的思想，但我不能批判我的亲人。因为我爸爸他有他认知的局限，我爷爷他更有他认知的局限，而我的母亲她逆来顺受是因为深爱我的父亲，你不能去批判这些人，你一旦批判，你针对的只是一个概念。

我其实能理解我爸爸他有他的苦，他自己就是单传，我爷爷那辈也是只有他一个男的，他们一辈子也活在比较的焦虑中，一样是受害者。我是真的能理解他们的不容易。而在那个环境里，我也不能够去说我妈妈她怎么不去反抗，她没有那个意识，也没有那个力量。

澎湃新闻：电影得奖了，爸爸的反应是？

李冬梅：我爸爸其实挺担心我用这个电影在批评他，所以他到现在也没有看看这个电影，他其实不想要我拍这一段。但我在微信上和他说我得奖了，他给我回了一个“赞”，一个草莓熊比着大拇指。（说着比划了表情包的样子）

澎湃新闻：《妈妈》这部电影是非常私人的记忆，你的个体经验几乎可以说是成就这部电影最重要、最有力量的部分。但之后作为一个导演，剥离这种生命经验，这样的创作方式是否可以延续和复制？

李冬梅：这的确是依靠这种个人的经验和直觉去创作的一部电影，但我相信有很多人他们也经历过一样的东西，但他们为什么没有选择去拍成电影？我觉得其实内容不是最重要的，这个内容是我生命里面的经历，但是表达形式是我创作者创造的节奏和架构，我给你们看什么，什么时候给你们看，这是我作为导演的工作的一部分。

如果单纯讲内容的话，这个片子内容可以在5分钟之内讲完，我为什么用两个小时13分钟去讲，那是属于我的创作。当然在生命的经历里这其实是一个原点，所以我觉得我不是很担心今后走向哪里，这个原点是和我息息相关的，但不是生命经历的照搬，我也相信《妈妈和七天的时间》这部电影看似在讲那七天的生活，情感也看似很私人，但我相信它表达的并不只是个人的那种很小的东西，最终形成的东西一定是高于那个的。

《妈妈和七天的时间》剧照

澎湃新闻：你说的这种“原点”，可以说说具体对你之后产生了什么样的影响吗？

李冬梅：我确实在成长过程中是那种很没安全感小孩，我记得两件事对我的冲击特别大，我对这个世界的信任完全坍塌。一个是妈妈的去世，前几天还在一起吃饭，突然放学回家妈妈就不在了；另一个是四川地震，那时候发现原来看起来那么坚实的土地其实那么不堪一击的。这造成了我性格里面很忧郁的底色。这种颜色可能也许会慢慢平复了就淡一些，但是不会消失。

澎湃新闻：去复刻这样一段经历，对自己是残忍还是治愈？

李冬梅：我觉得两者都有。拍摄的过程中我回到那个地方，试图找到当时的时间和感受，我是有恐惧的，其实拍摄的时候我很少在监视器旁边呆着。在拍电影之前，我给自己一个预期，也许拍完这个电影，我对我妈妈的思念会少一些。事实上有些情绪的确得到一些疏解，但是思念的东西也已经是底色了，可能长大我不会说我今天想妈妈了，但是可能每时每刻我都会潜意识里面就觉得，要是可以再叫一声妈妈该多好，我会羡慕所有有妈妈的孩子。

《妈妈和七天的时间》剧照

责任编辑：张喆

校对：张亮亮

酷乐研究所 | 关于未来零食，我们做了5个大胆的设想

文 | 酷乐志

试想一下：

当你热得满头大汗时，

咕咚咕咚喝下一瓶冰镇可乐，

那爽快劲儿，

足以让你跟40°C高温握手言和。

抑或是深夜饥肠辘辘时，

若是从橱柜里翻出一包还没过期的火鸡面，

简直比中大奖来的更加欣喜若狂。

零食饮料，虽不是生活必需品，可要是完全不去触碰这一品类，便少了太多人生乐趣。

近日，在“2019全球食品&饮料创新大会”上，酷乐君像发现新大陆一般，看到了国内外最新潮的产品，也了解到食品产业的新趋势。

在这个众口难调的时代，大家对零食饮料的要求越来越多，有的希望自己光吃不胖，有的想满足味蕾的同时，摄入健康营养的食品。

商家们针对小众群体，不断地推出更加细分的食品品类。个性化定制、多功能食品、小而美的包装、健康高蛋白的原料，成了消费者对未来食品的期许。

为此，酷乐君对未来零食，做了5个大胆的畅想。

电商蓬勃发展起来后，90后、00后成了消费的主力军。

GlobalData新大中华区业务总监麦迪文分析：“90后、00后喜欢彰显自我，追崇量身定制，喜欢购买跟自己性格雷同的产品。”

看来年轻人pick零食，不仅口味相符，包装也要足够有趣。

雀巢徐福记旗下的自然食客GreenBite是一个可以自己定制的健康零食品牌。

打开小程序，进入个性定制专题，你可以看到几十种早已搭配好的零食小盒子，里面有坚果、水果干、蔬菜脆、巧克力、小饼干……

每盒零食是由雀巢营养师团队精心配比，并帮你算好卡路里。偷偷告诉你，每一盒零食的卡路里都低于100大卡，大家可以大胆吃。

若是纠结怎么选，自然食客早已为你做好了主题搭配。

比如说有专门为女生定制的“姨妈不慌”零食盒，专注健身人群的“教练也爱吃”主题，还有为宝宝设计的童趣零食盒。

Kolibri Drinks是英国一款高端果蔬饮料，被誉为全球首款真正实现“个人定制”的瓶装饮料，有接骨木花 青柠、草莓 罗勒、豆蔻 辣椒三种口味。

谁能想到，一个小小的专利瓶盖赋予了这款饮料“特异功能”。

瓶盖里储存了一定量的糖，大家根据自己的口味偏好添加适量的糖分。

这个创新技术打造出“瓶装饮料也能定制三分甜”的概念，既迎合当下的健康趋势，又非常人性化。难怪一经推出，便在英国掀起热议。

现在去超市买吃的，你会不会下意识地翻看包装背后的成分标签？

不得不说，新一代消费者越来越“挑剔”了，尤其在意食品的原料和加工方式。

" Less is more " 的理念同样可以运用到我们的饮食习惯上。

荷兰合作银行总监、消费食品分析师黄文君解释道：“消费者越来越理性了，健康营养不仅是选择食物时的标准，更是一种生活方式。少碳水、少加工、高蛋白是大家对健康食品的基本要求。”

很多欧美品牌擅长把纯天然蔬果，加工成薯片，以便大家敞开了吃。

新西兰品牌Garden of Eatin，将有机蓝玉米和芝麻两种原料搭配起来，生产出一款口感清脆且怡人的蓝色玉米风味薯片。

薯片是纯素食的，不添加防腐剂，也没有转基因成分，单吃或者蘸酱吃均可。

这款零食既有薯片的口感，又能吃出爆米花的味道，但它的原料也是纯天然的，有藜麦、亚麻籽、奇亚籽等，仿佛在告诉自己：今天吃的可是健康薯片呢！

正因为有了天然原料和健康的加工方式，素食主义者也多了很多零食选项。最让他们为之欣慰的应该是吃起来像肉的，咬下去不长肉的蘑菇牛肉干。

没错，这是一款以蘑菇为原料制成的果蔬零食。

创始人发现蘑菇富含蛋白质、纤维和抗氧化剂，制作后外形和口感跟牛肉干有几分相像，是肉的绝佳替代品。于是，适合素食者吃的蘑菇牛肉干诞生了。

之前消费者对功能食品饮料的理解仅停留在帮助睡眠、醒酒、添加能量、美容养颜等效果上。

今年，一些厂商开发了很多新的功能性食品。

这几年，脱发问题一直困扰着精神压力大、作息不规律的年轻人。

方便面公司Peyoung与男士洗发水スカルプD合作，推出了一款防脱发炒面。

炒面里面加入了海藻，维生素E、维生素B2，还有鲑鱼、柿子和枇杷叶提取物，均有促进改善发质，强健头皮的作用。

更有意思的是，方便面包装上写着：“是时候站起来了，男人们！！” 仿佛在暗示有脱发困扰的男士们：吃了这碗面，你的颜值魅力会提高不少喔~

小时候大家感冒发烧，吃不下东西的时候，妈妈们会炖一些营养汤品，帮你提高免疫力。

之前，妈妈可能要花上几个小时炖一碗美味的鸡汤，现在你只要花3分钟的时间，就能喝上一碗妈妈牌鸡汤，甚至能治疗感冒。

这是美国品牌Dr.Soup专门为流感人群研发的妈妈牌鸡汤。

一款便携即食产品，外观看起来跟普通泡面没什么两样。事实上，里面加了多种B族维生素、维生素C和锌，有助于感冒患者提高免疫力，恢复健康。

大家应该都吃过日本的UHA糖，对包装上UHA小人的形象也尤其深刻。

日本近畿大学跟UHA合作，专门为长时间用眼的学生和上班族，开发了一款有护眼功能的软糖。

这款软糖外形酷似金枪鱼的眼球，蓝莓口味，糖果中添加了金枪鱼胶原蛋白和含花青素的越橘提取物，可以改善长时间用电脑、玩手机导致的眼镜疲劳现象。

UHA这款软糖比单纯吃护眼药物多了些许趣味性，减少了药物对肝脏的负担。

当我们提出消费升级时，接踵而来的是衣食住行部分的品质升级。

商家们绞尽脑汁地在想，如何在产品内容不变的情况下提高产品价格呢？

其中一个方法就是采用小而精的包装，既便携，又符合现代人的一次性消费习惯。

图中一颗颗像糖果一样的东西，实则是植物水果固体冲调饮料。

为了让大家多喝水，Waterdrops从天然蔬果和植物中提取成分，研制出粒装的固体冲调饮料。由于没有额外添加糖分，糖尿病患者也能放心享用。

Waterdrops体积小，你可以随时随地拿出来，扔到水里，等待几秒，就能喝到水果味的饮料啦。

想来，这个固体饮料的冲泡方式跟泡腾片是一个道理。

冻干食品最早是宇航员专属。现在，冻干技术被广泛运用到蔬果、汤品当中，突出即食的概念。

Seva Foods以太空零食为灵感，推出全球首款植物性冷冻干燥冰淇淋。它以腰果和椰乳为基底，加工成了一口一个的小方块，吃起来跟传统冰淇淋类似。

产品采用了小袋包装，带上它，随时随地吃冰淇淋的梦想终于可以实现了。

国内有小罐茶，外国人则想到了胶囊茶。

Super Organics，顾名思义是以有机草本为原料的一款产品。

这款胶囊茶有三种功能口味，分别是提神醒脑的红茶，有助于美容的养颜绿茶，还有促进新陈代谢的乌龙茶。

有意思的是，茶叶里面还加入了益生菌，大家品茗的同时还能促进肠道健康。

食品界的创新，无非在口味和包装两方面有所突破。

当口味早已被大家探索地差不多时，如何才能让消费者得到更多新鲜感呢？两种原本不相干的食物相结合，会碰撞出什么火花？

自2014年以来，Sandows一直在制作装瓶冷萃咖啡，被称为“冷萃咖啡之王”。

去年，Sandows将冷萃咖啡跟气泡水相结合，推出即饮型气泡冷萃咖啡，并将其定位为可以跟红牛相媲美的功能性饮料。

虽然名叫气泡冷萃咖啡，但它被列入气泡水的品类，加入香料后，口味跟普通咖啡有点不同。

不可否认的是，当咖啡遇到气泡水后，提神作用越发明显了。

加拿大品牌JoeFroyo大胆地将酸奶跟冷酿咖啡相结合，催生出一款新的乳品饮料。

至于口感如何，得大家大胆尝试后才能知晓啦~

说了这么多，你是否已经种草了其中一款，在底下留言跟酷乐君分享吧。

排版/设计：mimimi_

图片来源：品牌提供、网络