功夫熊猫国语版免费完整版(世上唯一一部触动过我的国产动画片大鱼¤海棠)
功夫熊猫国语版文章列表:
- 1、世上唯一一部触动过我的国产动画片大鱼¤海棠
- 2、美国亚太影视庆典大会揭晓，93岁吴汉章获偶像大奖
- 3、关于国粹运动麻将，这六件事你可能不知道
- 4、一只中美混血熊猫的诞生 综艺专访功夫熊猫3中方导演滕华涛
- 5、灵笼里那些让我眼前一亮的东方元素，更期待艺画开天的三体了
世上唯一一部触动过我的国产动画片大鱼¤海棠
世上唯一一部触动过我的国产动画片《大鱼¤海棠》
Date | 2016
撰文：唐生
编辑：KOOFER
出品：彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司
图片：源于出品方（网络）
导演：梁旋、张春
有人说《大鱼·海棠》故事情节不知所云，想表达的东西太多，有人说此片有抄日本动画《千里千寻》之嫌，也有人说2D的动画整个3D，还有人说片里的元素太多，连西式的留声机都不放过。可是我想说，我们回过头去看看国产动画片，就知道这些其实并不重要，看不懂剧情也许是因为没去读《庄子》，说是抄日本动画的，也许是不了解中华文化，至于用几维放映更不值一提。我想读一本好书，是不会在意于平装和精装的，我更在意是否有内容。
正如庄子《逍遥游》里写道：“朝菌不知晦朔，惠蛄不知春秋，此小年了也。楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。而彭祖乃今以久特闻，众人匹之，不亦非乎？”宇宙浩瀚，亦非内眼可认知。
不知所云者，恰是我们把古人的智慧遗弃的太远，很多时候只图其表，没有静心去体悟其中的大道。在我看来，《大鱼¤海棠》与同期的国产动画片《大圣归来》来比，恰如鲲与寒蝉，虽然《大圣归来》卖座，但没有内在可挖掘的东西，看完就弃之脑后了。《大鱼¤海棠》站在庄子的思想上，讲述着导演自己体悟的故事，形成了自己的世界观，这便是文化的力量。当然《大圣归来》借了《西游记》的力，一部中国四大名著之力，就显得张力不足，故事自然就显得单薄，更不必提思哲这一层面了。
庄子的《逍遥游》很精简，却传达不少哲理，而此文读阅人并不多，也是会导致众人观感后的不知所云，起调过高。我有幸读过此篇，自然观感又不相同，整部影片就是将《逍遥游》的开篇通过文中的奇幻想象，以人与物的故事形成了独特的世界格局，从而传达人与物之间大爱与小爱，小年与大年，小智与大智。
一部好的动画片也许能影响孩子的一生。
现在国产动画能这样用心做，我倍感尊敬，《大鱼·海棠》也是我目前唯一一部从片头看到片尾的国产动画片。在出演员表的时候，上面的字用的是书法，而且是中文繁体。敢问现在有多少小朋友认识中国繁体，也许认识的英文单词比认识中国的繁体字还要多吧！中国文化五千年的历史，知悟了，好似多活了五千岁，那么多代的祖辈留下来的宝贵智慧，绝不可弃呀！若不然，我们以后的孩子也只能看懂灰太狼和光头强了，而从《大鱼·海棠》中我看到了国产动画片的崛起。
故事好
《大鱼·海棠》对外评分不高，我差点错过，前几天偶听朋友提及，说国产动画出了类似宫奇骏那样的影片，因为好奇特去电影院观影，没想到出乎意料的好。故事好，我认为故事讲得是小爱与大爱，而非是很多人口中的三角恋。椿的爱是有变化的，同样湫的也是，每个人都是独自的能源体，可以相互影响，而且他们的爱随着故事的情节发展在递增，从微妙的变化，转变成人生格局的变化，这便是小爱与大爱之间的取舍。鲲其实是整个影片的一条引线，椿如烟花，被点燃后，冲天绽放，她的美是在陨落的一瞬间，却牺牲它的整个世界。
画风好
里面有不少中国古元素，画风很唯美，中华特有的色彩，雅而不俗。你去看看国外做的《功夫熊猫》，虽然都在谈描绘中国特色的独有文化，却没有传达出中国的独有的精气神，画皮容易，画骨难。我特别喜欢《大鱼·海棠》里的红鱼，红灯笼，红着装的椿，红的喜庆，红得温文尔雅。
思想好
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。
起片的独白就是古书之言，讲的是神话，说的是哲理，虽是传统文化，却不被传统所约束，而是放开了心去想象与创造。庄子原本就是一个想象力极其丰富的人，而影片恰好发扬了这一点，影片制作方花五年时间创作才搬上荧屏，很多人不理解为什么要坚持这么久去创作一部动画电影，我也不太理解，简单查阅了下制作团队的资料，才发现他们是值得敬佩一群年轻人。两个导演都是清华的学生，其中一个还弃学来做这件事，此时，我在想是什么动力让他这么干？我认为是一个人的精神力的感知，定是被庄子的哲理所触动，才会执着干好这件事，这样的人也必是一位有智慧的人。
《大鱼·海棠》排片应该不多，我是真心被该片触及到了，所以观影后随心写下这篇观后感，推荐此片。也建议观此片前，先读读庄子的《逍遥游》，观感肯定有所不同，也不会因众说风云，而错过一部国产好动画。在影厅很多观众一见灯一亮就离场，自然也看不到最后的一幕花絮，湫最后成了灵婆的接班人，变成了椿——上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。
故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。
美国亚太影视庆典大会揭晓，93岁吴汉章获偶像大奖
当地时间11月4日晚间，美国第一届亚太影视庆典大会（Asian Pacific Cinema and Television）在洛杉矶世纪广场费尔蒙酒店举办。这项活动由美国影评人协会负责主办，意在表彰对影视工业做出卓绝贡献的亚裔人士和具有太平洋岛国血统的圈内人。近年来，《鱿鱼游戏》《瞬息全宇宙》《青春变形计》等多部充满浓郁亚洲色彩的影视作品火遍美国，也让美国影评人协会决定要为亚太裔影视人创办这一盛会，并颁发一系列荣誉大奖。
吴汉章获亚太影视庆典大会的最高奖项偶像大奖
作为亚太影视庆典大会的最高奖项，今年的偶像大奖授予了93岁的资深华裔演员吴汉章（James Hong）。吴汉章1929年2月22日出生在美国明尼苏达州明尼阿波利斯市，父母都是华人，全家由香港移民赴美。从上世纪50年代入行算起，至今他已接拍各类影视作品逾六百部。其中，既有《唐人街》《银翼杀手》这样的影史经典，也有《功夫熊猫》和《花木兰》等充满亚洲元素的好莱坞动画电影；他还是新版《地球停转之日》中与基努·里维斯大开中文的神秘人，也是邪典电影《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble In Little China）里的反派大魔头；此外，他还在诸如《宋飞传》《生活大爆炸》等热门美剧中有过客串登场。 可以说，吴汉章是不折不扣的好莱坞历史见证者。
吴汉章（右二）客串美剧《生活大爆炸》
“我1953年入行，当时影视圈没人拿我们当回事，他们只会说，‘哦，亚洲人是不够格当主角的’，所以他们会让白人演员来扮演亚洲人的角色，会帮他们用胶带把眼皮给粘上，真是太可怕了。我也别无办法，只能默默忍受这一切。忍了差不多二十年吧，我实在受不了这一切了，于是便组建了东方西方剧团（East West Players），然后才开始有了变化。”接受颁奖之前，吴汉章告诉在现场采访的媒体。“再看看现在，此刻我们正处于好莱坞的中心，我们中间已经有人能拿到奥斯卡奖了，我们亚洲人甚至还拍出了《鱿鱼游戏》这样的爆款，我们有着光明的未来。”
今年的最佳纪录片奖由华裔导演Frank Chi凭借关于林书豪的短片《麦迪逊广场花园的38分》（38 at the Garden）摘得。他在接受媒体访问时表示，能够获得这番肯定固然令人欣喜，但内心总还留有某种遗憾，遗憾好莱坞对于亚裔的接受、认可、尊重，还是来得太迟了。“要是二十年前就能这样对待我们，那就好了；或者说，要是40年前就已经是这样了，那才会更好一些。因为过去那么多年里，有好多杰出的亚太裔影视人，白白地就被好莱坞的历史给埋没了，直到现在，我们才终于获得承认，才终于成为其中的一员。”
事实上，单从亚太影视庆典大会直到今年才举办第一届这一点，便可看出亚裔在好莱坞的“后进”地位。因为同样由美国影评人协会负责主办的拉美裔影视庆典大会，去年就已出炉，而非裔影视庆典大会到今年已办到了五届。
面对这样的现状，《瞬息全宇宙》中饰演杨紫琼女儿的华裔演员许玮伦强调，好莱坞的亚裔必须要联合起来，加强合作。“拍摄《瞬息全宇宙》时我最享受的一点便在于，大家有着难得的默契，许多事情无需费口舌去解释，上上下下左左右右，大家都在说中文，说普通话，就连外卖也都叫的是亚洲美食，很快就有了一种家人的感觉，对比那种整个剧组只有你一个人是‘另类’的情况，那真是好太多了。”
朴赞郁、左伊·赵、赵约翰、吴汉章、艾洛蒂·袁、尼克·穆罕默德、卡琳·草间、奥丽伊·卡瓦洛（从上至下顺时针）等获得表彰
今年的开拓者大奖由拍过《詹妮弗的肉体》、美剧《黄蜂》的日裔导演卡琳·草间（Karyn Kusama）获得；而朴赞郁（《分手的决心》）、黄东赫（《鱿鱼游戏》）、石之予（《青春变形计》）、许秀珍（《弹子球游戏》）、赵约翰（《留在身旁》）、尼克·穆罕默德（Nick Mohammed，《足球教练》）、左伊·赵（Zo? Chao，《余兴派对》）、乔尔·金·布斯特（Joel Kim Booster，《火烧岛》）、李丽君（《巴比伦》）、艾洛蒂·袁（Elodie Yung，《清洁工》）、朴恩斌（《非常律师禹英禑》）、奥丽伊·卡瓦洛（Auli’i Cravalho，《悸动》）等也都分别获得不同奖项。
关于国粹运动麻将，这六件事你可能不知道
市民打“水上麻将”。张浪摄
“我在我们那是有名的‘小区麻将王’”
“我二叔在当地难遇对手，是名副其实的‘雀圣’”
“川麻、国标、广东麻将……我是样样精通”
……
无论是在人声嘈杂的棋牌室，或是茶香四溢、余音绕梁的茶楼，无论对手是谁，只要在牌桌前，你总会听到这样的调侃或是“吹嘘”。
作为中国人茶余饭后十分喜爱的娱乐方式，麻将这项智力运动在民间被视为“国粹”。虽是戏称，却可见其在国内的群众基础有多么广泛。
四川“洞穴麻将”钟欣摄
如今，各位“大隐隐于市，小隐隐于野”的高手们，也有了登堂入室的机会。
日前，国际麻将联盟和中国棋院杭州分院共同成立了麻将运动技术等级评定中心，同时出台了《麻将运动技术技能等级评定管理办法》。
麻将运动员技术等级共18级，分为业余和职业两个层级。简单来说，任何一位普通麻将爱好者都可以注册成为麻将项目运动员，并通过各种赛事不断考级升级。
不过无论是职业还业余，无论是麻将小白还是18级的大神，都无法改变麻将“大众参与”的属性。尽管它已经流传演变了近千年，相信也依然有你不曾了解的冷知识。
老人们进行麻将比赛。魏刚摄
麻将也有世锦赛？
在好莱坞电影《功夫熊猫》中，除了憨厚可爱又武功高强的阿宝，“麻将”元素的出现，让不少人感叹中国麻将已经成为中国文化不可或缺的一部分，一起走向世界。但在银幕之外，麻将早已成为一项世界范围内流行的智力运动。
以世界麻将组织为例，该组织成立于2005年，成员包括日本、美国、德国、法国、意大利等30个国家及地区。拥有如此广泛的群众基础，属于麻将的世界大赛应运而生。
世界麻将锦标赛是由世界麻将组织主办，首届比赛于2007年在中国成都举办，至今已成功举办过多届。锦标赛采用世界麻将组织颁布的《麻将竞技规则》和《麻将品级认定制度》，较各地娱乐性质的麻将规则更复杂。
值得一提的是，在过去六届麻将世锦赛中，中国队曾五次夺得团体赛冠军，个人赛更是无一例外实现对金牌的包揽，展现出强大的底蕴和实力。
电影《功夫熊猫》也有麻将元素。(资料图 中新社发李洋摄)
关于麻将的吉尼斯纪录
2013年，“最多人同时打麻将”的吉尼斯世界纪录在成都都江堰—虹口景区诞生。据报道，有超过7万人实名参加网络海选，最终，参与人数定格在了2380人。
吉尼斯世界纪录认证官当场颁发了证书。2380人同时打麻将的壮观景象，也让媒体不禁感叹：“从成都上空飞过的飞机，特别是从都江堰上空飞过的飞机，机上乘客恐怕真能听到搓麻将的声响。”
韩国九段棋手李世石与“阿尔法围棋”进行对弈。
阿尔法狗为何不会打麻将？
2016年和2017年，人工智能围棋程序“阿尔法狗”先后与世界顶级棋手韩国九段李世石、中国名将柯洁进行了2场举世轰动的“围棋人机大战”，结果AI取得了压倒性胜利，让职业围棋界顿有末世之感。
在浩如烟海的人类智力游戏中，围棋不过是一粟而已，其在民间的影响力，未必能比得上麻将。为什么人工智能如此青睐围棋，而不是“Alphago”挑战四川麻将高手？
有学者曾公开撰文表示，围棋是信息对称的。面对棋盘，电脑和其人类对手看到的是完全一样的信息。麻将则不同：每个玩家只能看到自己一方的信息，而必须通过对手的行为去推测他的底牌。这就不难解释，为什么久经沙场的麻将老手往往输给不按常理出牌的新手。
创意十足的“麻将汤圆”图片来源：视觉中国
麻将比赛18岁以下禁止参赛？
麻将运动不仅具有独特的游戏特点，而且具有集益智性、趣味性、博弈性于一体的运动魅力及内涵丰富、底蕴悠长的东方文化特征，因而成为中国传统文化宝库中的一个重要组成部分。
不过一直以来，因其独特的属性，麻将究竟算是赌博还是脑力竞赛的争议，让外界舆论对于麻将比赛有着褒贬不一的评价。随之而来的，便是这项运动是否适合未成年人的讨论。
不过在1998年制定的《中国麻将竞赛规则》中对参赛人员有着明确的规定：运动员应为年满18周岁的非在校学生。要有良好的文化素养、意志品质及道德作风。自觉遵守《运动员守则》，遵守比赛规则，赛场纪律，服从裁判。
国内麻将赛事。钟欣摄
中国麻将也曾遭遇滑铁卢
有人说，人生就像打麻将，不在于你是否抓了一副烂牌，更重要的是能否打出一副好牌。尽管麻将在中国有着深厚的群众基础，并在世锦赛上取得无比亮眼的成绩，但依然在国际赛场上遭遇过“滑铁卢”。
2014年举行的第五届欧洲麻将锦标赛，代表中国参赛的中国国花队取得个人最好名次第30名，团体第37名。传说中的“十大高手”联袂征战却遭此大败，消息传回国内，各种批评和调侃纷至沓来。
有网友调侃说应该让“麻将进入高考”，而有的网友则让国足躺枪，认为“相对于麻将滑铁卢，国足的1：5不值一提”，“我们什么都可以不计较，但是麻将输了一定要计较。”
资料图：中国麻将比赛吸引外国选手参赛。钟欣摄
“吃、碰、和”必须说中文
国际麻将竞赛规则规定，比赛中的对(碰)、吃、和等具体行为，都要用中国话说出来，说错了要扣分。这也就出现了很多外国人虽然不会说中文，但对于麻将的中文术语，却相当熟悉的情况。
再加上国际赛场不同于私下娱乐，比赛中只能说麻将术语，且不能私下交流。因此场内时常响起各种口音的“碰”声，夹着浓重欧美口音的汉语，在不明所以的人听来，颇有点中国各地方言的味道。
（来源：中新体坛微信公众号）
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一只中美混血熊猫的诞生 综艺专访功夫熊猫3中方导演滕华涛
【导语】
关于电影《功夫熊猫3》，首先，你需要知道以下几件事：
一、《功夫熊猫3》是首部由美国与中国合拍的动画长片，它拥有三分之一中国血统，其出品方之一是成立于2012年的“东方梦工厂”。这意味着《功夫熊猫3》在中国不必占用进口分账大片配额，可获得与国产片一样的43%票房分账待遇。
二、2008年，《功夫熊猫》成为中国内地首部票房破亿的动画电影；《功夫熊猫2》在中国内地票房高达6亿元，在《西游记之大圣归来》前，它一直占据“内地票房最高动画电影”宝座。美国梦工场动画CEO杰弗里·卡森伯格（Jeffery Katzenberg）近日表示，《功夫熊猫3》的票房目标是创造新的奇迹，超过《捉妖记》票房。
三、《功夫熊猫3》将在全球发行两个版本：英文版和中文版。滕华涛导演担任中方统筹。中文版中，动画角色不仅开口说中国话（中文嘴型），台词也经过重新调整，以期更符合中国观众口味。滕华涛挑选出包括黄磊、白百何、成龙、周杰伦、杨幂、张国立、朱珠、黄忆慈（多多）、郭子睿（石头）等人在内能够吸引各个年龄层的中文配音阵容。
美国梦工场的“中国梦”
即将于2016年1月29日上映的《功夫熊猫3》是东方梦工厂（Oriental DreamWorks）成立以来的首部电影。东方梦工厂是由华人文化产业投资基金、上海文化广播影视集团、上海联和投资有限公司，以及梦工场动画（DreamWorksAnimation）联手打造的合资公司，于2012年初成立。合资项目由中方控股54.55%、美方持股45.45%。
2014年，梦工场经历了20年来的低谷。面临越来越多新动画电影公司的崛起，“老牌”梦工场连连失手，《马达加斯加的企鹅》和《天才眼镜狗》接连票房失利，一度到了裁员和卖地的窘况。卡森伯格坦承，“故事选错了，或者讲述的方式有问题。”2015年的《疯狂外星人》好不容易打了个翻身仗，能否延续辉煌，就要看具有中国观众缘的《功夫熊猫3》在中国市场的表现如何了。
片方表示，《功夫熊猫3》的目标并非仅为获得更大分账比例，而是以此项目为基础，培养中国本土的动画电影人才。“东方梦工厂未来不是仅仅做合拍片，而是要做100%本土的制作。”卡森伯格说。2015年12月8日，东方梦工厂宣布，《捉妖记》导演许诚毅将出任电影监制和高级创意顾问，负责即将出品的三部电影的创意指导。在导演《捉妖记》之前，许诚毅已经是梦工场资深动画设计师。
在卡森伯格看来，《功夫熊猫3》中方导演滕华涛拥有丰富的本土制片资源，并且擅长讲述中国故事。卡森伯格自信地表示，“我们在中国的人才、艺术家，是一块宝藏。在全世界范围内，可能有五六家有我们这样的技术，能做出世界级水准大片的公司；但在中国，就只有我们一家。”
东方梦工厂的“工业梦”
东方梦工厂自成立以来，涉足动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。“功夫熊猫”不仅是成功的系列电影，更是具有中国元素，拥有巨大开发潜力的IP品牌。因此，《功夫熊猫3》成为东方梦工厂整个产业链布局中的首个试水产品。
2014年底上任的东方梦工厂首席执行官方淦对媒体表示，他不会干预艺术家的创作，他的精力主要放在针对中国市场的商业开发，真人、动漫、互联网不同内容的授权，以及衍生产品开发上。东方梦工厂消费品授权总监许鹏介绍，“《功夫熊猫3》采取大规模的联合推广，不仅有全媒体的线上支持，也有全渠道的线下推广，包括伊利、麦当劳、惠普、康师傅等众多品牌，从产品主体设计到产品推广上，都将和电影进行深度合作。”《功夫熊猫3》定制版超级电视、定制版吸尘器都已经开始现身，商家也不遗余力地借助“功夫熊猫”为自己的产品吆喝。
在衍生品设计方面，许鹏表示，“从服装、家具、电子产品到文具、玩具、服装等等一应俱全。以衣服和家具用品为例，不仅有适合孩子的熊猫萌版图案，也有适合成人的黑白色调的设计，还有适合女性影迷的衣服和鞋子等等。” 此外，由于《功夫熊猫3》将会在春节前上映，片方还设计了一系列很有中国“年味”的衍生品，包括餐具、杯子、以及有中国特色图案的瓷器等等，甚至还有“熊猫版”的对联和红包。这些价格在几十到上百元不等的衍生品已经在电商平台开始售卖。此外，电影上映前，东方梦工厂与网易合作开发的《功夫熊猫3》手游也已上线。
拥有梦工场和东方梦工厂联合“加持”的《功夫熊猫3》，早已超越了电影本身，变成一盘横跨中美电影产业的大棋。若此片真能获得《捉妖记》般的市场成功，或许会鼓励更多好莱坞动画电影吸取中国元素，进而与中方合作，同时也必将为本土动画电影的创制带来新的借鉴。
专访滕华涛：在梦工场工作，从来没人说“差不多得了”
2015年的“现象级”电影非《西游记之大圣归来》莫属。它的市场成功提升了国人及业内对国产动画电影的信心。同时，几部品质上佳的进口动画电影，如《头脑特工队》《史努比：花生大电影》却未能取得预期的高票房。随着本土电影崛起，中国电影观众对好莱坞的兴趣明显下降了。因此，《功夫熊猫3》从创作到营销都很强调中国色彩。最新推出的海报采用金黄、红色的主打色，“招财进‘宝’，普天同‘笑’”的标语也颇有中国年味，让这部电影看上去更像是“本土制造”。在片中为“金猴”配音的周杰伦演唱本片中文主题曲。他说：“这是个很棒的机会，可以让全世界听到中国人的音乐。”
为了让《功夫熊猫3》更对中国人的口味，在项目进展到两年半的时候，滕华涛作为中方导演，带着自己的6人创作团队来到位于洛杉矶的梦工场总部，参与了后半程的电影创作，并负责中文版台词、配音的创作。他告诉《综艺报》记者，梦工场的创作环境很单纯，“那里从来没人讨论大数据、互联网，每个部门的创作人员都在竭尽全力想出更有趣的点子。”
《综艺报》：你从未有过拍摄动画电影的经验，为什么会参与到《功夫熊猫3》这个项目中来？
滕华涛：东方梦工厂本来是找我谈合作真人电影，但我告诉他们我对动画电影感兴趣，一直想尝试。不过，我也没想到能一上来就参与《功夫熊猫3》这样的顶级大项目，我觉得很幸运。
《综艺报》：中方创作团队构成是怎样的？
滕华涛：创作团队6个人，主要做故事板，这是动画电影最重要的部门；还有负责剪接的工作人员。
《综艺报》：具体是怎样的合作方式？中方主要做什么？
滕华涛：每天我和我的创作团队到梦工场去和他们的工作人员一起上班，工作了半年。
我去的时候梦工场已经有基本故事，人物设定以及故事大体走向，后面所有的桥段都是在随时改动。每周会有两到三次“头脑风暴”，讨论故事桥段，所有创意部门都会参与。讨论并非按顺序，可能会随时拿出一个桥段来讨论。
在那儿每天要开六七个会。我每天早上打开邮件，第一件事就是看从几点到几点要开哪些会。不同部门有不同的会，导演基本都会参加。美国的合作非常开放。我作为中方导演，梦工场也希望我介入得更深，所以让我全程参与，直到每个步骤都了然于心。
《综艺报》：在此过程中，中方主要贡献了哪些创意？
滕华涛：主人公阿宝的人物设定从第一集就定下了，后面每一集都是铺陈它的成长轨迹。我们不会去修改角色，但会提出一些比较符合中国人口味的创意。比如母熊猫“美美”出场时跳了一支舞。刚开始美方设计的舞蹈不太中国化。我们设计出来后，他们很吃惊——“这不是艺术体操吗”？其实那就是绸带舞。我们的介入在中国元素的拿捏方面起到了很大作用。
《综艺报》：梦工场的工作有哪些让你印象深刻？
滕华涛：让我印象特别深刻的是他们的创作方法和创作态度。为了获得更好的方案，每个桥段都会反复推敲，梦工场的人从来不会说“差不多得了”。相反，他们永远是“没有最好，只有更好”，给你大量机会去反复打磨、尝试每个桥段。我们一直到上映前的11月，还接到通知，还在改。
梦工场团队集中了全球最好的人才。我们最后混录时发现字幕超长，全球共有3000多人参与这个项目。当我回来做中文版台词，和编剧、演员一起讨论时，就发现这段深度参与的工作经历对我非常有帮助。如果我仅仅是在后期参与，找找演员，修修台词，效果会差很多。
《综艺报》：这次合作最大的难点是什么？
滕华涛：要非常有耐心，因为时间跨度很长。我们介入时已经是中期了，片子整整做了4年，我们大概是两年半的时候介入的。他们给我们看了60分钟的素材，其中有一半还只是故事板。但即使是故事板，也已经配音，可以连起来看了。以我当时对动画片的了解，第一感觉是很疑惑，“这有什么可改的？就把这些做出来放映挺好的。后面的一年半干嘛呀？”后来慢慢感觉到，当时我们觉得还不错的段落，在他们眼里还远远不够，故事、细节，甚至背景上的调整，不断精雕细琢。没有一个工作人员觉得这些细节无关紧要，大家都极为重视。
《综艺报》：中文版与英文版最大的区别是什么？中文版最大的突破是什么？
滕华涛：电影是同一部，全球只发行一个英文版和一个中文版。因为当今好莱坞很依赖中国市场，这又是一个具有很强中国元素的电影，自然希望最大程度地消除中国观众的距离感。
对嘴型是很小的噱头，现在的技术很容易完成这项工作。最大的突破是台词配音。直接把电影台词翻译成中文，和我们与一线编剧共同讨论出来的中文台词是两回事。现在的中文台词更像中国人在讲话，也更符合中文环境下的表述。英文里经常有“Wow”“Yeah”这些语气词，中国人不会这么表达，我们都在中文版中做了调整。我们请了一线喜剧电影编剧来帮助我们修台词，包括丁丁、束焕等。
《综艺报》：美国版主角阿宝的配音演员是杰克·布莱克，他的喜剧形象深入人心，也在一定程度上塑造了阿宝的性格。中文版阿宝为什么不同样起用喜剧明星，而选择了文艺气质的黄磊？
滕华涛：我们经过了很多轮“试音”，很多明星都参与进来。阿宝是试的人最多的。最开始我们也想找喜剧演员，但最后考虑得最多的还是角色的声音状态。我不太关心演员的性格像不像阿宝，关心的是他的声音表达像不像。我们还做过观众测试，在几个城市找观众盲听，做问卷，让他们判断谁的声音更合适。我相信现在的选择是最佳方案。
《综艺报》：录音过程为什么会持续7个月之久？
滕华涛：因为改动很大，不停地修改。中方演员刚开始也不太理解，为什么总得反复重新配，适应了一段时间。
《综艺报》：通过《功夫熊猫3》的国际版预告片，能看出影片中的中国元素不仅是点缀，整个创作团队对东方哲学、中国文化下了很大工夫去了解。这也是中方团队的主要贡献吗？
滕华涛：其实不是。这部电影从第一集到第三集，创作团队是有延续性的，他们对中国文化下了非常大的工夫。我们主要是提供一些细节上的参考，他们会根据我们的提醒去调整。
虽然中国市场对《功夫熊猫3》来讲很重要，但我们的加入不是要把它变成只是中国观众看的动画片，而是保证全球观众能看懂的情况下，中国观众能看到更亲切的元素，在台词方面、演员表达方面更亲切。
《综艺报》：参与这部电影最大的体会是什么？
滕华涛：虽然我们自己也能做出来本土观众喜爱的动画片，但《功夫熊猫3》这样体量的电影，如果以我们为主导的话，确实很难做出来，我们还有很长的路要走。现在市场大了，热钱也多，大家往往会盲目乐观，觉得很多事可以用钱来解决，但我们参与到好莱坞项目中，就会看到差距。无论是专业技术、创作态度、演员素质、审美水平、制作流程，我们跟好莱坞都差得太远太远了。
美国的创作环境相对简单，大家很少考虑创作以外的事情。中国市场热炒什么“大数据”“互联网 ”，这个项目组却从来不讨论，只关心怎么把作品做好，谁能贡献出更有趣的点子。在中国，大家都想走捷径，实际上最好的电影一定是集结最好的团队，花很长时间制作出来的。
《综艺报》：你接下来的新作是什么？
滕华涛：接下来我会筹备江南小说改编的科幻战争片《上海堡垒》，硬科幻，远未来。剧本做了快两年，目前还在做最后的修改，2016年进入筹备期。
我愿意尝试新事物。而且，当中国电影体量达到400亿元以后，我们还是要给观众看工业化水准的作品，更多视觉奇观，更加类型化。我2012年拍完《浮沉》后，就没再拍过电视剧了，未来的工作也肯定是以电影为主。
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灵笼里那些让我眼前一亮的东方元素，更期待艺画开天的三体了
不知道在朋友们看来，什么样的作品才能代表中国风，代表着东方元素？
是要作品中的登场角色都是中国人？还是说从主角到配角再到外国人甚至外星人都说中文？亦或者是现在年轻人挺喜欢的古风音乐啊汉服啊这些元素都要有？再或者说，是作品中要融入咱们中国的传统文化历史过往啥的？
我个人认为，上面这些说法都有一定的道理，在我心中，艺画开天出品的《灵笼》就是一部中国风挺强，东方元素挺多的动漫作品，不过，才看这部动漫的时候，我一看咦这怎么一堆外国人长相，设定上又是“灯塔”又是什么查尔斯，还有光影之主乱七八糟的，我还以为是一部偏西方科幻设定的作品，看到男主的好队友墨尘小哥，外加听到动画里时不时出现的“呼麦”的时候，我心里算是稍微松了一口气，总算还不是完全的“西方味”。
后来再看到终章的时候，好家伙，这也太东方了，无论是白月魁中的唐刀，还是她为马克进行的那次畅快淋漓地“拔火罐”，亦或者是她在收拾马克的时候那一手点穴和太极功夫，再搭配着同时展开的唢呐bgm，这中国味道简直拉满了，《灵笼》几次破圈，在动漫爱好者之外的领域引起讨论，我想除了作品本身的质量，也和这些元素有关。
甚至学术圈也关注到这个现象。最近《中国青年研究》发表的《文化自信在国风二次元中的表征建构—以国产动漫《灵笼》为个案》一文就以灵笼为例，提到了这部作品在树立、输出文化自信方面的积极作用，我觉得说得很好。其中让我最认同的，在于文中提到的所谓中国味并非是类似“主人公必须是中国人”一类的表象，而是在其精神内核。
“灯塔”上的人们认为人类的身体只是躯壳，拥有了感情会导致人类的灭亡，只有封闭掉人类的情感才能最终获得对噬极兽们的胜利，甚至把自己的未来寄希望于一个并非人类的存在，靠搜刮地面上的残留物资苟活。
但是地面上的人们却追求自立自强，努力和现在的生态和谐共处，在这大天地之间开辟出新的生活方式，走出了和灯塔完全不一样的一条路。
这让我想起了啥，想起了咱们神话传说中的大禹治水愚公移山，面对困难？那就想办法解决困难，一代人解决不了，那就两代人三代人，只要思想不滑坡，方法总比困难多，从远古只存在于想象中的传说，到现代咱们在一穷二白的情况下造出两弹一星，全面脱贫，全民抗疫......这些精神内核我觉得和《灵笼》动画里表现出的地面上的人类们想办法战胜噬极兽，在这末日生态里追求未来向往光明的态度是一致的。
说起来制作《灵笼》的动画公司艺画开天还是一家武汉的公司，2020年的疫情期间，他们受到影响非常大，全面停工停产，但是大家都没有放弃，力所能及地做着努力，作为动画公司他们还参与了一些文化方面的抗疫宣传啥的，我想对于咱们中国人坚持不懈绝不轻言放弃的品性，他们是特别有感触的，作品中表现的那些个唐刀啊拔火罐啊啥的把咱们中国文化展现得淋漓尽致，但是精神内核才是更深层次的，让这部作品富有内涵的东西。
除了《灵笼》，他们家还在做《三体》的动画版。
《三体》也是一部中国味非常浓的作品，整部作品虽然透露着三体人来抢占咱们家园的绝望，加上各种二五仔圣母一类的大秀存在感，但是诸如罗辑、章北海一类的角色，无一不透露着人性的光辉，表达着一种永不放弃的信念，结果这部作品不仅征服了咱们国内的读者们，也让外国人感受到了这部作品的魅力么，啥雨果奖一类的国际知名大奖拿了一个又一个，我觉得这就是一种很好的文化输出文化自信，随着咱们国家的动漫产业、影视产业越来越规范，制作能力越来越强，观众审美越来越高，总有一天咱们国家的这些优秀作品也会走遍全球，让外国人看看啥叫“饱和救援”，啥叫咱们自古以来推崇的传统文化，啥叫中国风。
当然，《三体》动画会咋样咱们现在下结论还为时过早，但是无论从其小说版还是从《灵笼》动画在国内取得的成绩，我觉得这条以中国人的精气神为内核的路是走得通的，外国人还拍出《花木兰》啊《功夫熊猫》一类披着中国元素讲他们故事的作品，咱们国家早晚也会有，咱们有这个文化自信，也将会有越来越多的优秀代表作品！