变形金刚4演员表文章列表:

• 1、大黄蜂全球票房不足3亿美金，历届变形金刚女主颜值逐渐下滑
• 2、你知道成龙上新电影了吗？
• 3、这个角色对男演员来说是天降大饼吧？
• 4、变形金刚系列电影的过去与未来
• 5、铁血战士5女主角确认，一位有中国血统的四国混血女演员

大黄蜂全球票房不足3亿美金，历届变形金刚女主颜值逐渐下滑

文/马庆云

目前，《变形金刚》的衍生电影《大黄蜂》全球上映已经三周，全球票房只有28912万美金。截至目前，中国内地方面，《大黄蜂》也只产出了5.22亿元的票房。与前几部《变形金刚》电影相比，这部《大黄蜂》并未引发现象级的观影热潮。全球影迷都对《大黄蜂》报以冷淡。

而从五部《变形金刚》和一部《大黄蜂》的全球票房来看，女主角的颜值竟然和“变形金刚”系列电影的票房有着微妙的正比例关系。逐渐走向下坡路的《变形金刚》系列电影，也正在面对女主颜值不过关的问题。我们不妨从细致分析一下这六部电影。

《变形金刚1》

该片2007年上映，全球票房7.1亿美金。《变形金刚1》的女主角是梅根·福克斯。梅根·福克斯13岁成为模特，在1999年南卡罗琳娜州举办的模特大赛中一举获得了美国模特大奖，后成为影视演员。作为变形金刚电影的首秀，该片最终7.1亿美金的全球成绩，也为后续电影的拍摄打下了坚实的基础。

《变形金刚2》

该片2009年上映，全球票房8.4亿美金。与全球票房上涨相辅相成的，则是第二部电影不仅沿用了首部的女主角，并且加入了女二号伊莎贝尔·卢卡斯。伊莎贝尔·卢卡斯有瑞士血统，可以说英语、法语和德语。曾就读于著名的澳洲维多利亚艺术学院，后在度假圣地道格拉斯港被经纪人发掘。尽管最先为澳洲长寿肥皂剧《悲欢离合》试镜时没能得到想要角色，但制片人之后在片中加入了一个专门留给她的新角色，凭借该剧卢卡斯06年获得了Logie奖的最受欢迎新人女演员奖。

《变形金刚3》

该片2011年上映，全球票房11.2亿美金。这也是《变形金刚》电影单片取得的全球最好成绩。而这部电影的女主角，也是所有变形金刚电影当中最高的。罗茜·汉丁顿-惠特莉，英国名模，“维多利亚的秘密”御用超模。可以说，这位女主角在电影当中就是当花瓶用的。美国金酸梅奖也没有客气，直接提名了这位超模最差女演员。

《变形金刚4》

该片2014年上映，全球票房10.914亿美金。北美方面只产出了2.454亿美金，反倒是中国内地产出19.79亿元人民币。该片女主角妮可拉·佩尔茨，曾经是女子冰上曲棍球队队员，身材姣好，但是已经不是《变形金刚3》“维多利亚的秘密”超模的水平了。反倒是中国美女李冰冰在这部电影当中充当女二号，增色不少，让该片在中国内地票房水涨船高。

《变形金刚5》

该片2017年上映，全球票房6.05亿美金，与第四部和第三部相比，票房近乎腰斩。该片女主角是劳拉·哈德克。颜值已经远远不如前几部。但是，她在电影当中，也只是充当花瓶的公用。金酸梅奖丝毫不客气，直接提名了她年度最烂女演员。

《大黄蜂》

年底上映的《大黄蜂》，全球票房不足3亿美金，虽然在全球63个国家和地区已经上映3周，但丝毫没有改变这部电影票房继续腰斩的命运。从目前态势来看，《大黄蜂》已经没有进军4亿美金的希望。而该片女主角海莉·斯坦菲尔德，在剧中终于不再是花瓶。然而，其颜值真的不能与前几部变形金刚女主角相提并论。变形金刚真正的全球票房高峰，还是维密超模主演的《变形金刚3》。

你知道成龙上新电影了吗？

作者 | 御寒

编辑 | 石灿

“龙王在睡觉的时候睫毛长到地里能够长出茶叶。

龙王把法力封印在龙牌里，并把这种力量赋予了替他照料睫毛的白魔法大师和他的女儿成兰。

邪恶的黑魔法师将白魔法大师和成兰关进了异国监狱，龙王也陷入了沉睡，以茶叶为生的广大村民从此生活在水深火热之中…”

你没有看错，这是成龙最新电影《龙牌之谜》的剧情简介；你也不用怀疑，这是一部负面评价居上的片。

图源：豆瓣

功夫皇帝，最伟大的动作影星，奥斯卡金像奖终身成就奖，联合国亲善大使……这么多的尊称和光环之下，人们对成龙的最新印象是：“成龙这几年的片子都挺烂的。”

在机械武器还未成为主流时，成龙用一身的拳脚功夫，确立了功夫喜剧风格，打开了通往好莱坞的大门。然而，2010年后，成龙式动作电影的劣势就逐渐凸显出来。一方面，成龙年岁渐大，面对年轻时手到擒来的武打动作时，多少有些力不从心；另一方面，在好莱坞“大场面”电影的急速扩张下，这种拳打脚踢的功夫片就显得太“小格局”了。

成龙在特定的时间节点上，为动作电影创立了一个新的审美维度；但这个维度的长久维系，却不是成龙一人之力可以控制的。

如今，成龙式的动作电影似乎走到末路，取而代之的是《复仇者联盟》《速度与激情》《王牌特工》这样的硬核类型片。而成龙用拳脚开辟的功夫梦里，依旧有观众在流连。

你知道成龙上新电影了吗？

8月16日，成龙的新电影《龙牌之谜》悄无声息地上映了。

除了成龙，电影的演员表上，还赫然写着施瓦辛格的大名。

因为宣发工作几乎为零，明明有两位动作巨星坐镇，却鲜有人知道这部电影上映的消息。

尽管剧情简介让人怀疑电影的质量，但是两位功夫大师的名号——成龙和施瓦辛格，出现在同一部电影之中，对动作片爱好者来说是一个不小的诱惑。

《龙牌之谜》 图源：豆瓣

“就算烂我也要看看怎么个烂法，因为租光盘的时代，我欠这二位太多的电影票。”《龙牌之谜》还未上映时，一位豆瓣网友在电影词条下如此评价道。

然而，虽然写在了演员表的第一、第二位，两位大咖在电影中的戏份却非常少，似乎只是为这部注定的烂片站个台。据悉，电影在2017年就已经杀青，拖了两年才面世。上映三天，总票房仅有1500万，猫眼评分6.5分，豆瓣标记“看过”的人数刚过1300人，综合评分4.1分。

有观众冲着成龙的名号进了电影院，看完电影后大怒：“大哥，你这选片，简直是没有底线啊！”

成龙近年的选片水平着实堪忧。2019年2月上映的《神探蒲松龄》豆瓣评分3.8；2018年成龙制片出品的《黄金兄弟》5.0分；2017年的《解忧杂货铺》5.0分，《机器之血》4.7分，《功夫瑜伽》5.0分；2016年的《铁道飞虎》5.2分，《绝地逃亡》5.6分。 有人开玩笑说，成龙大哥近几年最成功的作品就是“我的洗发液”了。

2010年后，成龙得分最高的作品（配音电影除外）是2017年的《英伦对决》。成龙在电影中扮演主角关玉明，曾是越战中的特种兵，退役后在伦敦的唐人街开了个餐馆，和女儿相依为命。女儿在一次恐怖袭击中不幸遇难，求助政府无果后，关玉明决定用自己的方式为女儿报仇。

2015年，主导成龙所有电影项目的耀莱影视就参与了《英伦对决》的电影投资，剧本确定后，美国STX娱乐公司顺势邀请成龙出演。导演人选也是成龙亲自选定的，每个导演都要飞到北京接受成龙的面试，足以证明成龙的地位。

《英伦对决》和成龙以往的风格很不一样。电影保留了成龙“拿到什么用什么”的武打风格，但色调阴沉，风格严肃，几乎没有出现成龙电影中常见的搞笑桥段，故事内核也在于政府和恐怖组织之间的政治纠葛。

《英伦对决》 图源：豆瓣

让观众印象更深刻的，是成龙在电影里的扮相。花白的头发，布满皱纹的脸，佝偻的身躯，还有空洞的眼神，不知有几分妆容效果。打斗场面中，成龙屡次被对手压制，完全没了年轻时的意气风发，让人不禁感叹：成龙真的老了。

再加上近年来，关于成龙的负面新闻不断，慈祥可亲的人设崩塌，功夫大师也被拉下神坛。

看到童年偶像式人物日渐式微，是一件很心酸的事情，尤其是一位曾经飞檐走壁、万夫莫敌的功夫大师。

小人物出大英雄

1954年，成龙出生在香港，父亲给他取了一个简单粗暴的名字：陈港生。

成龙幼年时随父母去了澳洲，因为天性调皮，喜欢打架，读完小学一年级就辍学在家。

1961年，年仅六岁的成龙回到香港，进入中国戏剧研究学院，在京剧武生于占元门下学习戏剧表演和基础武术，于占元给他取了艺名“元楼”，同门的洪金宝、元华、元彪等后来都是香港影圈响当当的人物。

七小福 图源：新浪

经过十年学艺生涯，成龙和当时同门的师兄弟六人组成了“七小福”。洪金宝离开师门后，成龙沿用了他的艺名“元龙”，这个名字也更配他的原名：房仕龙。

彼时，李小龙正带着中国功夫片，在国际舞台上大展拳脚。巨大的需求下，缺的正是“七小福”这样有表演和武术功底的小生，七人也顺势投身于电影行业。

和所有初入电影界的无名小卒一样，成龙也是从跑龙套开始做起。

1972年，他和洪金宝、元彪、元华参演了李小龙的《精武门》，成龙作为片中日本道场馆主铃木宽的替身，被李小龙踢飞了三次。同年，成龙还在李小龙的电影《猛龙过江》中担任李小龙的替身。

1973年，李小龙主演的电影《龙争虎斗》上映，该片获美国华纳影业投资，在全球大获成功，被美国国会评为“美国影史上25部重要影片”之一。成龙在这部电影里饰演了一个小喽啰，出场几秒钟就被李小龙掀翻在地。

《龙争虎斗》成龙被李小龙暴打 图源：豆瓣

1973年7月，年仅33岁的李小龙突然离世，刚刚在国际上起步的功夫片又开始归于沉寂。筹拍中的功夫片纷纷取消，一票武打小生失去了稳定片约，成龙也是其中之一。无奈之下，成龙投奔身在澳洲的父母，靠着在餐馆和建筑工地打工，过了四年的苦日子。

这期间，香港功夫电影的暗流下，还涌动着不安分的心。罗维，为《精武门》在内的多部李小龙主演的功夫片担任导演，一直想缔造第二位“李小龙”。

1975年，他创立了罗维影业公司，将成龙从澳洲召回香港，拍摄了《新精武门》。

在罗维的建议下，元龙第三次改名，“成龙”这个名字第一次出现在影坛上。

《新精武门》并不是一部成功的电影，成龙也没有做到复兴李小龙时期功夫片的浪潮。但是没有《新精武门》，就没有后来的成龙。

1978年，成龙主演了电影《蛇形刁手》，这部电影既是成龙电影生涯的转折点，也是整个中国功夫片史的里程碑。电影尝试了喜剧风格的功夫片，让观众第一次知道，原来武打不一定要血腥暴力，也可以如此幽默风趣。

此后，成龙又主演了《警察故事》《尖峰时刻》《80天环游世界》《功夫梦》《宝贝计划》等电影，参演过的电影超过百部。虽然不是每一部都是好电影，但他确立的功夫喜剧风格，在很长一段时间里，都是中式动作片的主流风格，并在国际影坛上大放异彩。

将自己的风格带到电影里，是一件不容易的事情，成龙做到了。成龙非常擅长扮演小角色，正如他本人就是小人物成长起来的。越是接地气的小人物，越能出有意思的故事，不仅性格更加饱满，打起架来也妙趣横生。

李小龙的贡献，是将中国的武术元素融入了欧美式动作电影，让“功夫片”走上国际舞台。成龙的贡献，则是给“功夫片”赋予了更加鲜明和独特的风格，形成了一种独立的电影类型。

可以不要命，但没必要

“不要命”，一直是成龙的招牌。 很少使用替身和特效、亲自完成危险动作的敬业精神，也是奠定成龙在国际影坛地位的基础。

1983年，成龙自编自导自演了电影《A计划》。电影的高潮部分是成龙从钟楼上摔下来，这一段戏是成龙亲自上阵拍摄的。那时电影的后期技术还不发达，成龙在无防护的情况下摔到地上，只有几个雨棚做缓冲。

《A计划》图源：一帆说电影

这部电影之后，成龙仿佛是着了魔，一次又一次挑战危险动作，难度系数越来越高。

《警察故事》中，成龙从5层楼高的台子上跃出，抓住一根杆子滑到低空，杆子上还缠着电线和电灯，最后砸穿一层玻璃摔在地上。

《龙兄虎弟》中，成龙从山上跳到树上的时候发生了意外，树枝断裂，成龙从树上摔落，头砸在了石头上，差点丢了性命。

《警察故事》 图源：一帆说电影

电影《我是谁》中，成龙从荷兰鹿特丹大厦45度倾斜的楼面上滑下。因为场面过于惊险，以至于人们至今还在争论，这个镜头到底是不是真像电影里呈现的那样，无防护真人完成的。

2012年，成龙获得了在同一电影中职务最多和表演特技最多两项吉尼斯世界纪录。虽然有关成龙是否使用替身的疑问还未有定论，但是从各种电影片段和花絮中也可以肯定，成龙为电影付出的不止是功夫，还有鲜血。

《我是谁》 图源：一帆说电影

然而，当电脑特效成为主流选择时，还有谁愿意用血肉之躯和重工业类型片抗争？

2018年，汤姆·克鲁斯主演的电影《碟中谍6：全面瓦解》大获成功。作为尚未完结的经典动作电影之一，在007和《速度与激情》越拍越烂的时候，《碟中谍》系列还能保持在一个较高的水准上，实属不易。

《碟中谍》系列最为人称道的地方就是汤姆·克鲁斯的“不要命”。

《碟中谍4》中伊森·亨特徒手攀登迪拜塔的桥段，是即将50岁的汤姆·克鲁斯亲自上阵拍摄的。之后，他又在《碟中谍5》中上演了“徒手扒飞机”和长时间水底憋气。

《碟中谍5》 图源：娱乐晓达人

拍摄《碟中谍6》时，汤姆·克鲁斯学习了驾驶直升机和高跳低开跳伞。为了拍摄跳伞的那一场戏，汤姆·克鲁斯和摄影师一共进行了106次跳伞，全程无替身演出。

《碟中谍6》 图源：娱乐晓达人

其实电脑技术已经非常发达，完全可以使用替身再完美换脸，或者在棚里拍出实景的效果，这种亲力亲为显得有些没有必要。毕竟，在扇耳光都需要找替身的今天，“拿命拍电影”的演员已经不多见了。 这些“没必要”的东西，恰是如今动作电影里最“动作”的地方。

功夫片“死”了，但动作片还活着

无论是好莱坞还是国产市场，动作片一直是最赚钱的类型片之一。

中国的功夫片出现在上世纪二、三十年代，后在香港兴起，黄飞鸿、霍元甲、陈真等都是功夫片里的常见角色。差不多同时，侠盗片在西方流行起来，佐罗、罗宾汉、剑客等是其中的主角。

李小龙和成龙之后，中国的功夫片极大地影响了西方动作电影，让他们看到没有冷兵器也可以有绚烂的打斗效果。直到今天，他们还会邀请“神秘的东方人”，在好莱坞动作电影中，上演赤手空拳的功夫表演。比如邹市明曾经参演《变形金刚4》，泰国动作明星托尼·贾客串过《速度与激情7》。

然而，曾经能担起一整部电影的武打场面，现在也不过是特效电影中的一点锦上添花而已。

拿成龙来说。“就地取材”是成龙独创的打架技能，抄起一口锅就往对手脸上拍，捡起一块砖就往对手头上砸。在早期的功夫片里，这种打架模式让高尚的英雄本色里，有了市井里的烟火之气。

赤手空拳比不过刀枪棍棒，自然更比不过杀伤力越来越高的枪炮弹药。这种“有啥用啥”的动作风格，让今天习惯了特效的观众来看，有一些上不了台面。

随着电影形式越来越多元，动作片的范围也更加宽泛了。在豆瓣的电影分类里，选择近期热门的美国动作片，可以看到这样的结果：

《蛇形刁手》 图源：豆瓣

这20部电影中，有几部是真的靠“动作”来实现动作场面的呢？

或许这些电影不能代表所有人的审美，但至少可以显示，在面对以特效为主、动作为辅的动作片时，真正靠演员“打出来”的动作片有多么卑微。

因为技术的变革和市场的变化，传统好莱坞式动作电影的重点，从角色本身的打斗模式，逐渐转移到角色、重机械和特效背景之间的互动。以赤手空拳为亮点的功夫片，更是难以在工业电影格局里找到自己的扩展空间，直至失去原有的容身之处。

如今，以成龙、李连杰、甄子丹为代表的老一代武打演员，为功夫片能做的贡献已十分有限；而新一代的动作演员，则更倾向于在科幻、奇幻等超现实的电影类型上做文章。

任何新事物的出现和普及，都伴随着旧事物的衰落和消亡，但旧事物的历史意义是永恒的。

就像黑白时代后的第一部彩色电影，默片时代后的第一部有声电影，实物时代后的第一部特效电影，功夫片也是动作电影发展轨迹中必需的一环。成龙对电影的贡献，也尽在一座奥斯卡“终身成就奖”小金人中不言自明。

虽然不能要求现在动作片里能有李小龙和成龙那样的好功夫，但却可以期待新武器和新技术为动作片增加更多元的呈现方式。

电影不就是在这样“长江后浪推前浪”的进程中，一步步走到今天的吗？

这个角色对男演员来说是天降大饼吧？

今日份热点：

Variety杂志的记者发推说，漫威正准备为新电影《上气》选男主。

有人问这是部什么电影？

这是漫威首部以华裔英雄为主角的电影啊！

虽然只是一个爆料，但毕竟是漫威的首个华裔英雄，传到内地大家爆炸了。

这个饼究竟会花落谁家呢？

划重点：

20-29岁左右、中国血统：

再看看人物设定：

常用武器为长棍、双截棍和中国剑。

精通多种武术和格斗技巧，接受过几乎所有形式的武术训练，设计灵感来源于功夫巨星李小龙。

加上是到海外拍摄，英语必须得过关。

所以综合起来：

会英语 会武术 20-29岁左右 中国血统。

这几个限制一合起来，符合条件的男艺人就没几个了。

这是漫画中上气的形象：

所以谁能hold住这个大饼呢？

热评第一的“彭于晏”，点赞都11W了...

当然，他的英语、武打和身材都绝对过关。

但你们知道吗，彭于晏今年都37岁了。

窦骁？

中国血统，加拿大国籍。

跆拳道黑带，能打。

身材壮，ABC的长相在国外非常吃香。

有人说向佐？

外语、身材和武打什么的确实都过关：

释小龙呢？

他出国念过书，英语应该没问题。

虽然是88年的，31岁了，不过也没超过太多。

武术功底没得说，人家可是练家子。

也有人说是赵又廷？

英语过关，打戏没问题，身材练练也ok。

除了年龄上稍微大了一丢丢之外，其他的也都挺符合。

而且《我和我的经纪人》里，赵又廷的团队就说过，他正在接触一个亚裔英雄的角色。

不过目前呼声最高的，应该是这位林路迪了：

虽然名字你们可能没听过，但他一直是电影中的常客。

《变形金刚4》里的警察、《捉妖记》里的风天师、《海王》里的Captain Murk都是他。

《黑镜》第五季中，他出演游戏中的虚拟人物，肌肉猛男Lance。

看看人家这身材：

这功夫：

关键是，长得还有点帅！

前几天发的微博，难道是在暗示什么？

从各方面来看，他都是最合适的人选了。

而且他的百度百科上，已经有这么一栏了：

选角说完了，争议不能落下。

《上气》的背景设定问题很大。

这是上气的父亲傅满洲的资料，这个人物的形象有着非常明显的歧视意味。

所以，如果要上映，设定必须改。

最后一句

所以你们希望会是谁来演呢？

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变形金刚系列电影的过去与未来

2005年，当迈克尔·贝第一次被派拉蒙看中，邀请去担任《变形金刚》导演一职时，他首先想到是这是一部“愚蠢的玩具电影”。

当然，在制作方的盛情邀约之下，他并没有立即拒绝，而是同意去变形金刚老东家“孩之宝”玩具公司位于罗德岛的基地，与当时的孩之宝的首席执行官进行了一番交谈。

正是这次谈话成为了整个《变形金刚》系列电影的开端，在交流中领悟到变形金刚历史价值和商业潜能的迈克尔·贝最终同意担任电影的导演。

靠着此前二十余年玩具产品积攒下来的人气和情怀，电影从一开始宣布制作就引发了全球粉丝和影迷的高度重视。

系列第一部于2007年上映之后凭借着完美的特效、商业化的剧情以及宏大的故事背景在全球电影市场上势如破竹，在打破年度票房纪录的同时，引发了无数业已成家立业的观众回忆起与变形金刚紧密关联的童年岁月。

孩之宝的变形金刚玩具得益于电影的上映，又一次在全球热卖开来。《变形金刚》电影的这一次大卖以及其后的商业营销，时隔多年以后，依旧被当做商业营销的经典案例被广为宣扬。

《变形金刚》系列电影在这之后，连续由迈克尔·贝执导拍摄了四部成功的续作，电影在故事剧情上的表现是一次比一次差，而票房却和高额的特效制作成本完全成正比例，在全球范围内获得了一次又一次的大卖。

可是情怀毕竟是有限的，同样的剧情套路一次又一次的重复，观众总有一天会不再买账。最终，随着《变形金刚5》的“滑铁卢”，一部比一部不走心的《变形金刚》系列电影就此宣告了寿终正寝。孩之宝与派拉蒙多年的合作终于迎来了新的时代。

胎死腹中的“孩之宝宇宙”

在原版《变形金刚》系列电影发展的过程之中，伴随这漫威电影宇宙在全球的大卖，孩之宝也曾经设想将旗下诸多玩具系列与现有的《变形金刚》系列电影进行联动。

实践这一计划的第一步是紧随《变形金刚2》上映的《特种部队：眼镜蛇的崛起》，这里的“特种部队”并不是指某一国的特种部队，而是根据孩之宝的另一个卖座玩具系列“特种部队”改编而成的电影故事。

《特种部队：眼镜蛇的崛起》很好的延续了玩具产品的世界观以及两大势力矛盾与斗争，对未来军事科技的幻想更是超越了以往同类型的电影作品。

在故事背景的切换和特效打斗场面的类型上，《特种部队》显然是要比和它同时期上映的《变形金刚2》要丰富立体的多。电影一开场就是一场与《钢铁侠1》极其相似的遭遇战和攻防战。

在短短的几分钟里，就让观众感受到强烈的现代乃至未来战争的紧张与刺激氛围，而这还仅仅只是开胃小菜。

紧接着是充满在充满强烈科幻气息的特种部队训练基地中的一场敌对双方的偷袭战，然后就是和《玩命快递》系列不相上下的都市街头追逐戏，最后则是一场堪称海底星球大战的水下武器对战。

电影主要的看点就是这四大部分动作和特效场景戏份，在这其中既有极其写实的真实武器应用和战术画面，同时又有天马行空的未来武器应用与前所未有的战争格局，飞行器、水下战机、机械盔甲……

一个个游离于现实之外，同时又不是完全脱离于现实的科幻场景，不仅让观众们瞠目结舌，更使美国军方也自愧不如，在电影上映之后，有美国军方的代表观看完后表示电影中的战争图景基本上比现在领先了五十年以上，甚至电影中出现的许多武器可能在未来七八十年都难以研制成功，并且投入实战。

电影近1.8亿美元的投入，最终取得了超过3亿美元的全球票房，虽然票房成绩在今天看起来有些不尽人意，但是这毕竟不是“变形金刚”，作为孩之宝于80年代到90年代推出的兵人玩具系列，《特种部队》的首部电影能够取得这样的成绩实属难得。

在《特种部队：眼镜蛇的崛起》之后，孩之宝的下一步棋是《超级战舰》。

《超级战舰》是根据孩之宝于80年代推出的一款战棋游戏改编而成的一部科幻电影作品，游戏虽然有一定的故事设定和背景，但是它毕竟只是一款战棋游戏，要改编成一部长达两个小时以上的电影显然需要进行大量的故事背景填充与人物的设置。

然而，这最后却成为了《超级战舰》这部电影从一开始就注定失败的缘由。

电影一方面想要保持游戏原作的经典元素与风格，另一方面又不得不和时代背景和军事题材类型电影进行一定的融合。最终的结局就是电影在故事剧情上的反复纠结和割裂，前半部分完全就是美国海军的军事宣传片，后半部分则是天马行空的科学幻想。

虽然《超级战舰》的“同门师兄”《变形金刚》系列前三部中存在有大量美国军方参与其中的情节，但是人物与剧情的精心打磨，使得这些充满军事宣传的电影情节在整部电影中不仅没有产生违和感，而且还对推动整部电影的发展起到了至关重要的作用。

《超级战舰》却完全像是《变形金刚》的蹩脚仿制品，不仅没有打出自己的特色，好多地方都是对《变形金刚》系列的复制粘贴，美军军舰和战机在电影中的存在更像是游离于电影剧情之外的秀肌肉。

《超级战舰》上映后毋庸置疑的成为了孩之宝玩具影视改编实验的牺牲品，口碑与票房的双失利使得制作方不得不放弃原本已经板上钉钉的续集开发。

根据孩之宝的设想，在《特种部队》系列电影推出两部独立电影之后，在第三部电影中将《变形金刚》、《超级战舰》等系列再进行综合，拍一部联动的大电影。

然而，《变形金刚3》成为了系列的完结之作，迈克尔·贝对这个电影系列的制作已然失去了激情。《超级战舰》电影开发的失利和《特种部队2》不温不火的商业表现更是使得这个“孩之宝电影宇宙”的打造和建设雪上加霜，愈加艰难。

最终孩之宝和派拉蒙决议，暂时终止和放弃电影宇宙这一设想……孩之宝电影宇宙最终化为一纸空谈。

迈克尔·贝时代的终结

在将众多玩具系列融合打造的电影宇宙计划胎死腹中之后，孩之宝和派拉蒙的合作几经周折，最终有了新的发展方向――将《变形金刚》系列这个强大的票房收割机继续运转下去。

这棵“摇钱树”的缔造者迈克尔·贝虽然明确表示在第三部《变形金刚》结束之后，自己将不会再参与到这个电影系列的未来制作之中。当然，时过境迁，在越发优渥的片酬和越发充裕的拍摄资金诱惑下，迈克尔·贝最终还是又一次拿起了导筒。

在新兴中国资本的强势注入影响下，《变形金刚4》在外景地和演员选择，甚至在广告注入上都比前面几部电影有更加浓厚的“中国味道”。

这就使得《变形金刚4》虽然在故事剧情上愈加敷衍潦草，但是依旧能够在中国这个最大的海外票仓取得史无前例的商业成功。

《变形金刚4》的北美票房低迷已然预示着这个电影系列正在朝着下坡路走去，但是电影在海外（主要是中国）所取得的巨大成功使得制作方对制作《变形金刚5》的信心十足。

最终，冰山般的崩溃在《变形金刚5》身上体现的淋漓尽致。比《变形金刚4》还要恶劣的剧情故事加上习以为常的特效场面，让《变形金刚5》在小范围试映阶段就恶评不断，到了正式上映时候的惨状简直让制作方到了欲哭无泪的地步。

这样的成片让人不得不怀疑迈克尔·贝是故意拍成这样以让自己摆脱这个不断延续的电影系列制作。

不管怎么说，反正《变形金刚5》巨大的失败让派拉蒙不得不终止对《变形金刚6》的制作，并开始讨论电影重启的可能性。迈克尔·贝也至此摆脱了《变形金刚》系列导演对他电影事业的纠缠。

“软重启”下的未来

在《变形金刚5》失败之后，派拉蒙痛定思痛，最终重新确定了对原有变形金刚系列的软重启，在这一大方针下，派拉蒙很快确定了新的变形金刚电影项目《大黄蜂》。

由“耐克兄”特拉维斯·奈特执导的《大黄蜂》，在电影风格上相比迈克尔·贝的《变形金刚》系列要更加倾向于中性化，而电影人物的形象造型相比原来破碎式的机械美感要更加忠实于动画原作系列，单影片的这两点就能够为《大黄蜂》吸引更多的观众群体。

《大黄蜂》的一炮打响为孩之宝电影宇宙计划再度重启提供了契机。据派拉蒙的内部消息，未来派拉蒙将把孩之宝旗下包括“微星小超人” (Micronauts)、“魔幻骑士” (Visionairies)、“蒙面斗士”(M.A.S.K.)、“宇宙骑士ROM” (ROM)在内的多个知名度较高的玩具系列逐步搬上大银幕，与现有的《变形金刚》系列电影和《特种部队》系列电影进行深度联动，使之有效整合为一个电影宇宙。

?至于未来结果会怎么样？等到电影最终搬上大银幕的时候就会一见分晓。

铁血战士5女主角确认，一位有中国血统的四国混血女演员

《铁血战士5》，工作片名为《头骨》，还有十几天的时间就要正式开拍了，作为铁血战士版权来到迪士尼的第一部电影，这部电影存在很多疑问等到一一解答，比如它是否会跟前作保持剧情上的联系？以及它是否会延续之前电影的定位，被拍成大尺度的R级？而且，它是否能按照计划拍出来现在也存在着变数，而这两天，外媒的最新消息，解决了其中的一个问题，那就是影片的主角，外媒报道，安伯·米德桑德或者翻译作安伯·明迪桑德 （Amber Midthunder）被选作了《头骨》的女主角。

这位女演员之前作品不多，主要参演了两部剧集《罗斯迪尔》和《大群》，电影作品有《监控惊魂》《只属于我》等等，但是都评价不高。而她之所以会被选为女主角，一个重要原因就是她是一位美洲印第安人，而这部《铁血战士5》的故事时间线就是设定在过去，在欧洲殖民者来到美洲大陆之前，而主角也是一位年轻的美洲土著——科曼奇族女性。

安伯·米德桑德是一位拥有四国混血的女演员，拥有印第安、中国、挪威和英国血统，这也体现在她的面相上，很有亚洲女性特征。她可以说是出生在电影人家庭，父亲大卫·米德桑德 （David Midthunder）是印第安人，也是一位演员。

安伯·米德桑德家庭，夫妻、母亲、哥哥：

在好莱坞电影中有很多需要印第安人的地方，于是她父亲就在各种电影饰演了很多印第安角色，当然也有一些其他的角色，他其实出演了不少顶级大片，不过都不是什么关键角色，比如《终结者4》，《变形金刚4》，游戏《真人快打11》中的DLC角色灵魂萨满（Nightwolf）就是依然其形象设计的。而安伯·米德桑德的母亲是一个选角导演。

《铁血战士5》目前定下的正式开拍日期是6月7号，但是影片的开拍有一定阻碍，前不久外媒报道《铁血战士1》的两位编剧，吉姆·托马斯和约翰·托马斯兄弟俩，将会起诉迪士尼争夺铁血战士的版权。两人共同撰写了《铁血战士1》的剧本，所以说他们算得上是铁血战士创作者，而根据美国的法律，版权所有者在35年后可以回收自己作品的版权，而铁血战士恰巧达到了这个时机（根据剧本创作时间）。一场听证会即将于5月27号召开，假如这场听证会中没有谈妥，后续真的要正式打官司的话，法院可能会暂停一切迪士尼关于铁血战士相关的创作活动，而这就意味着《铁血战士5》的拍摄活动会被叫停。当然，目前情况来看，迪士尼并没有将其停止拍摄的意思。

《铁血战士5》由《科洛弗道10号》导演丹·特拉亨伯格执导，目前只知道这部电影的主角是兄妹俩，其中弟弟是下一任族长接班人，在一次狩猎成功后觉得不再需要姐姐的庇佑，但是姐姐在一场外星威胁降临之后，将会证明自己是一个称职的战士。

《铁血战士5》目前还没有具体的上映日期，不过，假如能够及时开拍的话，我们最早应该能在明年后半年看到。