真实赛车3存档文章列表:

• 1、在斯普拉遁3发售之前，你需要知道的事
• 2、WeGame深度研究报告：已发售89款单机，好评率中位数达87%
• 3、NINTENDO 任天堂 SWITCH，一岁了！我的NS装备和推荐！
• 4、最后的梦之队：世嘉Dreamcast主机20周年纪念下
• 5、游戏中的9个反人类设计，我裂开了...

在斯普拉遁3发售之前，你需要知道的事

这周五（9月9日），经历了一个季度的延期之后，《斯普拉遁3》（Splatoon 3）就要来了。我兴奋得像春游前夜的小学生，早早预购下载，每天看一眼图标——对这个系列的前代玩家来说，《斯普拉遁3》的发售是个挺重要的事。用老游戏形容《斯普拉遁2》不太合适，但它也是5年前的游戏了，时间过得真快，当年一起玩的朋友大多迈进了新的人生阶段，在3代里，我们将会认识新朋友，同时跟老朋友重逢。

《斯普拉遁2》在国内并不是个特别火的游戏——它当然表现不错，很多人喜欢玩，销量也很好，全球1330万份，在日本几乎是国民游戏了。不过在我们这边，出于各种各样的原因——网络、语言、玩家群体、手柄射击门槛、Switch铺货量，等等，总之，没有像在日本一样火成小学生都玩的游戏。

《斯普拉遁2》的玩家相对比较稳定，有一些研究得很深的，玩天梯对战模式，玩高难度的打工模式，完全享受游戏。再有一些是偶尔玩玩的，在最基础的涂地模式里打打枪，低难度的打工模式中摸摸鱼，也能玩得很开心。不过我们不能忽视那些想玩却玩不了的朋友，他们可能用不习惯体感手柄，或者单纯地没有好网络、不认识日文。你得承认，这个看上去挺可爱的“鱿鱼游戏”（不是韩剧）实际上有挺高的门槛。

《斯普拉遁3》的新登场造型

这些门槛在3代中有一定的消解，比方说出了中文版本。对我们来说，有中文是个特别重要的事，光是从3代的“前夜祭”试玩活动就能看出来，有了一定群众基础和中文支持之后，游戏的热度比2代前夜祭高了好多。但同时，3代前夜祭活动中出现了大量对网络状况的批评——这里面当然有试玩版网络确实不太好的原因，但也有我们这边网络状况太复杂，需要加速器才能畅玩的成分，新玩家可能并不知道这些常识。

肉眼可见，在过去5年中购买了Switch的玩家有很多涌入了《斯普拉遁3》，在快乐等待之余，老玩家也想做点什么。这篇文章主要是给新朋友们解释一些问题——我该怎么玩？买什么版本？选择哪些武器？以及最重要的，我能不能获得快乐。

日版港版，电子实体，我该怎么购买？

到了《斯普拉遁3》这一代，“买什么版本”这个问题已经简单了很多——初代和2代的版本选择是个大问题，日版和美版玩家虽然平时能一块玩，但到了“祭典”活动里就得分开打，每个版本支持的语言也有所不同。3代采取了全区域同版本的策略，你在任何一个区域买的游戏，不管是日版、美版，实体或者电子，都能得到同样的内容。对我们来说，就是全区都有中文，祭典区域也可以自由选择，不会再因为版本原因跟朋友分离了。

至于具体买哪个版本，实体还是电子，主要看使用习惯的区别，像是“斯普拉遁”这类长期、随时玩的，我更习惯用电子版，省了到处换卡带的工夫。电子版在不同区域只有价格差别，日服6500日元、美服59.99美元、港服429港币，算汇率的话，日服大概320元人民币，比另外两个服便宜50元左右。如果算上会员兑换的“任亏券”，就相当于只需要花5000日元。如果不是为了收藏或尝鲜后出二手，在日服用“任亏券”购买电子版是最划算的方式。

“任亏券”真是好

此外，如果你想在发售的第一刻进入游戏，3个服之间也有小小的区别，日服8日晚上11点解锁，港服晚1小时，美服要睡一觉起来，周五的中午12点才能玩（以上均为北京时间）。解锁之后就都没什么区别了。

当然，我认为始终需要说明的重要一点是，不管买哪个版本，需求的网络质量都是一样的。你需要有一条好宽带，网络测试的NAT类型要是A或B，能开加速器就开加速器。通常来说，加速之后都能到NAT B。

任天堂的其他竞技类游戏，像是《任天堂明星大乱斗》《马力欧赛车8》或《ARMS》，它们都能在断网情况下跟电脑对战，“斯普拉遁”在这方面做得不好，除了几乎相当于教程的单机“英雄模式”之外，它都需要联网才能玩。

模式好多，我该玩哪个？

拿到游戏后，你可能需要一些对它的基本了解——玩家扮演一只会变形的鱿鱼或章鱼（只有外形区别），通常形态长得像人，可以用手持的武器喷出墨水。墨水打到敌人身上相当于子弹命中，打到地上就会把地面变成你方阵营的颜色，你和队友们可以在自己阵营的墨水中用鱿鱼形态快速游泳。相反，如果到了对方墨水上，就会像痛风发作一样挪动，几乎没有行动能力。

如果你是个没玩过前代的新玩家，一上来会先接触到涂地模式，也是这个游戏的代表玩法——两队用各自颜色的墨水涂地和战斗，每队4人，限时3分钟，最后看哪一边的墨水面积大。这个模式相对轻松，随便往地上撒撒墨水，即使是瞄准能力不强、没办法击倒人的新玩家，也能通过快速涂地获得胜利。

根据2代的规则，等你的人物角色达到10级之后，会开启单排的“真格模式”——别担心，升级并不是个漫长的过程，多尝试几种武器，多见见新地图，10级几乎是一转眼的事。

至于“真格模式”，在《斯普拉遁3》中的正式名字叫“蛮颓比赛”，分成4个模式：“真格塔楼”“真格区域”“真格鱼虎对战”以及“真格蛤蜊”。我们分开说吧。

我最喜欢的“真格塔楼”模式

“真格塔楼”，就是我们常说的推塔模式，场地中心有一座可移动的小塔，玩家可以往上站——我们暂且用红色和蓝色形容两方吧——当红色队伍的玩家站在上面的时候，塔就会缓慢地朝蓝色玩家的大本营推进，反过来也是一样，最后比较的是哪一方推得更深入。如果你经常玩射击类游戏的话，应该在很多地方见到过类似的模式，比方说《守望先锋》里的推车，不过《斯普拉遁3》中并没有攻击方和防守方的概念，攻守随时调换。

“真格区域”，这个最容易理解，场地正中有一两块用线围起来的区域，当这个区域被红队墨水占据超过一定比例（体感大概80%）之后，就会“被红色队伍占领”，整个区域瞬间变成红色，红队开始倒计时，占领100秒获得胜利。

“真格鱼虎模式”，有点像《魔兽世界》战场里的夺旗，我们通常管它叫“抢鱼模式”。不过抢到的“鱼”不只是一个标记物，也算是特殊武器，能发射强力的鱼炮，代价则是跑得慢。两方队伍都要争取把鱼放到对方家里的终点平台上，离得越近得分越高。拿鱼的玩家被击倒之后，鱼会在原地重置，双方重新开始争夺。在3代中，抢鱼模式增加了路上的检查点，这大概是为了预防一次团灭瞬间翻盘的事情发生——在2代里，这是抢鱼模式的日常。

“真格鱼虎模式”里的“鱼”也是战术的一部分

“真格蛤蜊”最初登场在2代，玩法是收集散落在战场上的小蛤蜊，满10个后自动合成一个大蛤蜊，再把大的投入对方家中的篮筐。篮筐会被投入的大蛤蜊破坏一段时间，期间小蛤蜊也能往筐里扔，大的计10分，小的1分，最后按分数决定胜负——听起来非常复杂，实际上，它的人气也在4个真格模式中相对低，很多人并不擅长这个模式，不知道在3代中会不会有什么改善。

虽然不擅长某些模式，但有时候我们没什么选择。“斯普拉遁”系列的排位模式比较特殊，系统会轮转地图跟模式，两小时一换。比方说12点到2点是真格区域模式，2点到4点就可能是真格鱼虎模式，在一段时间里是玩不了其他模式的。你能在任天堂的官方App“Nintendo Switch Online”里找到未来一段时间的赛程安排。

“真格蛤蜊”规则有点复杂

如果你是个经验丰富的选手，这些应该都在2代经历过了。在转战到《斯普拉遁3》之后，你可以选择继承存档，获得3个武器兑换票，而且一开始就能玩真格模式。此外，还会获得一个相对较高的段位和隐藏分数。这些是为了让你更顺利地过渡到自己水平对应的段位上，也是保护新玩家的一种举措。当然，如果你太久没玩了，也可以选择不继承，跟3代刚刚加入的朋友们一起奋斗。

目前，蛮颓比赛有两种匹配规则，“挑战”和“公开赛”，前者仅限单排，进场需要支付一定积分当参赛费，输3场出局，封顶5胜——想象成《炉石传说》的竞技场好了。

公开赛规则可以跟队友一起组排，没有入场费，直接排天梯，但分数影响不大，而且升段位的时候还是需要打“挑战”。

虽然段位很重要，但跟朋友一起玩才是“斯普拉遁”的真意呀。

武器挑花眼，近战还是远程？

“斯普拉遁”系列武器大约分成几类，水枪、双枪、旋转枪（加特林）、爆破枪、狙击枪、滚筒（刷）、笔刷、泼桶、雨伞，以及3代新加入的弓和刮水刀。一共53把不同的武器，我们在之前开放的前夜祭试玩版里玩到了其中的26把。

一把武器的选择至关重要，它有点像你的名片，你的身份，当组排需要一把长射程武器时，我们很容易想到一个用狙击枪或旋转枪的朋友。当然，也有不少玩家精通多种武器，但这需要长久的练习。

我们通常会推荐新人用某些武器——新叶射击枪、斯普拉射击枪（小绿），或者斯普拉滚筒（中刷），它们的确很好，手感柔和，按下就开枪，移动速度也快，但如果满大街都是同样的武器也没什么意思。趁着中文版发售，不如多试试各种武器，万一跟哪个冷门武器对上电波也说不定。

斯普拉射击枪是最大热门武器之一

在拿到游戏之前，如果你想对这些武器有一些基础的了解——水枪的原理最简单，按下ZR开枪，松开停火。水枪这个类别有长有短，短武器通常更灵活，比如斯普拉射击枪、窄域射击枪（针管枪）或者N-ZAP 85，长武器有射程优势，像是顶尖射击枪和喷射清洁枪（蓝管）。双枪几乎等同于水枪，但有一个射击中翻滚的动作，更灵活但更难控制，常态下射击有点分散，翻滚后集中到一点。

另外的枪类武器还包括旋转枪和狙击枪。这两种武器的射程通常高于其他武器，狙击枪中的“公升4K”和“4K准心枪”更是游戏中射程最长的。它们共同的特点是需要蓄力，因而对操作也有一定程度的需求。狙击枪的枪口上会有闪光，狙击线也会显示出来。一方面能帮你瞄准，同时也会暴露自己的位置，算是相对熟手向的武器。

爆破枪比较特殊，它是个点射型的武器，当然你按住的话会以比较慢的速度连续点射。效果是喷出一团会爆破的墨水，直接打中的话有比较高的伤害，被爆炸波及也会造成低伤害。

另一个大类是滚筒，它就完全不是枪了，算是个近战武器，主要靠手里的滚筒把对面拍死，不过长距离的纵劈和利用垂直高度的横劈也是常规进攻手段。毛刷相比滚筒更加灵活，算是系列里最灵活的武器类型之一，平时高速游走，贴到敌方身边连点ZR高频率攻击，但缺点是玩家易患腱鞘炎。

泼桶在原理上现实里的桶差不多，按一下ZR就泼一下墨水。射程有长有短，也算是个适合新玩家的武器分类。

雨伞在射击方面算是个霰弹枪，射击频率低、射程近，但伤害还不错。长按ZR可以把雨伞打开，挡住敌方墨水，按时间太长，伞会直线飞出去。

弓和刮水刀——3代武器里的“新人”，我只在前夜祭中浅浅地试玩了几次。弓有点像桶和狙击枪的结合，绕障碍能力很强，有蓄力后一击必杀的能力，也能通过封锁走位逐渐把敌人耗死，总体来说是个吃熟练度的武器，我计划着练练它，但对新玩家来说，可能会出现一场比赛什么都没干的尴尬局面。

弓的潜力还很大

刮水刀像是毛刷和滚筒的结合……这么说可能也不太恰当，我们把它当成一个全新的武器吧。它的英文名叫“Splatana”，是个合成词，“Splat”（喷射）和“Katana”（太刀），玩起来倒是挺帅的，强不强暂时还不好说。

相比于玩简单易上手的武器，我更期待新玩家们在逐渐适应《斯普拉遁3》的节奏后探索更多武器选择。

庆祝祭典，以及在“斯普拉遁”里我也要做打工人？

打工是独立于排位大厅的合作PvE模式，背景故事是小鱿鱼、小章鱼们帮助神秘的熊老板击退鲑鱼们，然后拿到自己可怜巴巴的报酬……总之，是个打工人的故事。除了不长的单机故事“英雄模式”之外，打工就是PvE爱好者们的乐园。这里没有对枪和扔雷的勾心斗角，只有4条小鱿鱼共同对抗奇形怪状的鲑鱼，真好。

我有一些朋友专门玩打工模式，在2代中，它是不定期开放的，但3代变成常驻了。我总觉得之前游戏对喜欢打工的朋友不太公平，没法随时随地玩到，变成现在这样挺好的。

同时，打工模式也加入了新的敌人、新的难度和新的服装。对喜欢合作PvE的玩家来说，这是个相当好的去处。

打工人，打工魂……

至于“英雄模式”，至少2代做得不太好，我不能肯定3代单机的质量如何，但它应该不算是游戏的主打——如果你网络不好或根本没有网络，就只能玩这个模式，而它显然不值全价游戏的钱。

祭典——我们先前已经体验过一次了，在之后，祭典也会定期举行。初代和2代创造了一些经典的祭典时刻，比方说红豆馅对红豆沙、咕咾肉加不加菠萝、明治巧克力饼干的香菇形状对竹笋形状、厕纸顺时针还是逆时针放、先有鸡还是先有蛋……此外，欧服和美服也会有一些接自己地气的祭典内容，叉子对勺子、吸血鬼对狼人、圣诞节丑毛衣还是丑袜子。目前还不知道3代的祭典内容会不会根据区域出现不同，不过从2方战斗变成3方混战，应该也挺有意思。

除了阵营内容的变化，祭典中还加入了叫做“三色夺宝对战”的新模式，由得票率暂时较高的一方充当防守者，在地图中间出生，4人应战。另外两家各2人，从地图两侧发起攻击。

在前夜祭中，三色夺宝对战的表现不算太好，防守方需要良好的配合才能打赢，如果是单排，就很难有良好的游戏体验了。任天堂也承诺会在后续对这个模式进行改动。

由此开始，斯普拉遁

至于操作，一些玩家可能不太熟悉“斯普拉遁”这套体感手柄操作。直觉上，我们会认为摇杆应该是转向的主力，体感的灵敏度尽量调低，精准对枪时才用。但实际上，经过这么多年的探索，玩家们逐渐确立了体感为主，摇杆辅助的操作方式，在灵敏度拉到5/5之后，只有180度转身需要一些摇杆的帮助。

一步到位不太容易，但我仍希望新朋友们逐渐学会抛弃摇杆，慢慢练成自己熟悉的体感操作……当然，并不是所有人都应该用一套操作逻辑，比如掌机模式玩的人就很难使用高灵敏度体感，狙击枪使用者一般也不会把灵敏度拉满。我有一些掌机模式摇杆操作玩得好的朋友，分数也很高。因此，找到自己喜欢的操作方式才最重要。

笑容最重要

玩“斯普拉遁”的时候，我时常是靠本能去打的。玩过竞技游戏的朋友都清楚，如果只靠本能，你通常不怎么厉害——但“斯普拉遁”有一种神奇的魔力，你会不由自主地按住ZL潜到墨水里，推着摇杆往战况激烈的地方走，路上涂涂地，往对方墨水上打几枪，丢一颗雷，跟偷袭你的人缠斗一会儿，攒一个大招——被打死，3秒钟之后再来一次。

你能迅速回归战场，即使在前线发挥不到作用，也能帮着涂涂地，往家里和队友脚下喷喷墨水，这些都能让你的队伍更容易获胜。

之前，《岩田先生》里面的一段话被人拿出来讨论，核心是“做出让父母安心允许孩子去玩的网络游戏，创造出没有欺凌弱小的世界”。一些朋友说，“斯普拉遁”不符合岩田聪先生的哲学——但当你跳出真格模式，我是说，跳出你的竞争心，这是个多么令人快乐的游戏，不擅长射击的玩家也能通过涂地帮助队友，打工模式听着指挥也能顺利通过，这就是我们喜欢“斯普拉遁”的地方。

快乐玩吧

来吧，由此开始，斯普拉遁！

WeGame深度研究报告：已发售89款单机，好评率中位数达87%

新晋玩家跃跃欲试，老牌巨头频遭挑战，全球PC游戏数字分发平台的竞争几近白热化。

此前在PC游戏数字发行领域Steam可谓一家独大，不过Steam正迎来强有力的挑战者。2018年12月，《堡垒之夜》开发商Epic Games推出自家游戏平台Epic Games Store，公然叫板Steam，以12%的超低抽成吸引了众多欧美开发商的加盟。2019年春节期间，EA超人气吃鸡游戏Apex迅速走红全球市场，其销售渠道也不是Steam，而是EA旗下的Origin数字商店。

在中国市场，腾讯旗下游戏平台Wegame的实力同样不容小觑，根据公开数据显示，自2017年9月正式更名上线至今，腾讯WeGame平台的累计注册用户已接近3亿，日活跃用户数(DAU)突破3300万，已然成为国内最大的PC游戏分发平台。而据GameLook的了解，近期一些国产独立游戏的销量分布上，Wegame与Steam基本做到了平分秋色，这说明WeGame已对国内PC单机游戏市场产生了实质性的销量影响力。

今日，Gamelook特意从数据角度整理了Wegame平台包括网络游戏、单机游戏在所有已上架的游戏产品的相关数据，希望能够带给大家更直观的参考和帮助。

数据显示目前WeGame已上架游戏共有166款游戏，其中已发售89款单机游戏、69款网游产品，同时还有8款游戏上架尚未发售。

由于Wegame发行的69款网络游戏产品时间跨度较大，且参考数据不齐全，本次仅做简单介绍，我们重点看Wegame已经发售的89款单机游戏，分析不同题材、不同玩法、不同类型的产品在Wegame上的成绩和表现。

以下是Gamelook整理的数据（不清晰可保存后放大观看）：

发售量产品数逐年递增，进口、国产单机游戏数量持平

各年份发行单机游戏数量

虽然Wegame自2017年9月才正式更名上线，但其早在2016年便已经开始陆续上架一些单机游戏，渐渐向游戏分发平台转型。

在2016年上架的5款产品中，最受玩家欢迎的则是评论量至今保持平台第一的《饥荒：联机版》，这款同样是Wegame首款上架的单机游戏，为平台打响了漂亮的第一枪；

在随后的2017年，Wegame发行的游戏数量激增，共计37款，其中最受玩家欢迎的则是模拟经营类游戏《星露谷物语》；

2018年Wegame发行的游戏数量保持增长，达44款，“养孩子”的《中国式家长》以12000评论量成为该年度最受玩家欢迎的游戏；

而今年刚刚过去两个半月，Wegame已经发行了3款单机游戏，前不久刚公布销量破30万套首月流水超2000万元的《了不起的修仙模拟器》势头正盛。

进口、国产单机游戏占比

从上图可以看出，Wegame平台的国产和进口游戏数量基本持平。从各年份具体来看，2016年发售的5款游戏中有2款国产游戏，与进口游戏的比例为2：3；2017年发行的37款游戏中，有20款国产游戏，比例为20：17；2018年发售的44款游戏中有22款国产游戏，与进口游戏的比例为1：1；2019年至今发行的3款游戏中有一款为国产游戏。

近半产品评论量在500以下，部分口碑佳作成绩不佳

由于缺乏直接的渠道获取Wegame 平台的游戏销量，故而Gamelook选择与销量关联最大的评论量为参考依据，将其划分为五个区间进行统计。客观来说，评论量与销量呈正相关，评论量越多的游戏销量则越高。

各评论量区间游戏数量统计

前不久，Wegame宣布《饥荒：联机版》 《饥荒：单机版》的总销量突破300万份，两个版本总计30000 的评论量。

以此为依据，结合上面的柱状图可以推测出，Wegame平台目前可能已经有3款销量过百万的单机产品，分别是《饥荒：联机版》、《星露谷物语》和《中国式家长》。

同时还可以推测出，Wegame70.7%产品销量在10万以下，甚至有47.1%的游戏销量在5万以下，其中也不乏《纸境奇缘》、《机械迷城》这样的口碑佳作，对比二者在Steam平台超50万的销量，他们在Wegame上的表现颇有些差强人意。

总体售价偏低：缺乏3A大作，独立游戏居多

各售价区间游戏数量统计

由于缺乏3A级别的大作，Wegame平台的游戏售价也普遍较低。从统计数据来看，仅有《尘埃4》一款游戏的售价超过100元，为129元。而这款赛车竞速类游戏也确实有着不错的品质，其在Steam上的售价为158元，Wegame有着一定的价格优势。

由于多是小体量的独立游戏，所以Wegame平台的游戏售价大多在80元以下，且40元以下的游戏占比接近一半。

RPG为平台占比最高品类：达28%

游戏品类占比

品类方面，角色扮演（RPG）以25款、占比28%的数据当之无愧为Wegame最大的品类，除此之外，Roguelike、横版过关、模拟经营和解谜类的产品数量则相差无几，占比相近，并列第二梯队。而射击、生存等端游热门品类则意外的占比不多，其中射击类更是仅有3款作品，存在感薄弱。

平台功能接近完备：超半数游戏支持

经过一年多的发展和完善，Wegame通过不断更新在功能性上已经与Steam逐渐拉近，例如支持云存档、离线模式、退款、卡牌成就系统等，同时对引入的进口游戏也做了不同程度的本地化处理。但玩家比较关注的创意工坊等功能，Wegame至今并未实现。

是否支持多人联机

是否支持离线模式

是否支持云存档

由于统计的全为单机游戏，故而多数游戏不支持多人联机，但颇为惊喜的是，所有游戏均支持与Steam类似的2小时退款政策。且绝大多数游戏支持云存档和离线模式，意味着玩家将不怕因意外丢失存档，且在飞机、高铁等信号不佳的地方亦可以断网游玩。可以说，Wegame在功能性上给予了平台游戏较为充足的支持。

小体量产品居多，3D游戏占据主流

各安装包大小区间游戏数量统计

从游戏安装包的大小往往可以窥出一款产品在美术层面的表现。随着画面材质的不断迭代，近几年众多3A大作的包体纷纷飙升到50G以上，而很多注重画面的玩家，也将安装包大小作为直观的参考标准。

从统计的数据来看，Wegame平台的绝大部分游戏的所需硬盘容量均在10G以下，占比高达78.6%。由于成本的限制，多数独立工作室并没有足够的资金花在美术上，而是较多的注重在玩法上寻求差异化。在包体超过10G的19款游戏中，则多是《古剑奇谭3》《神舞幻想》这样将画面做为卖点之一的3D游戏。

游戏画面占比

可以看出，虽然Wegame多为独立游戏，但3D画面的产品数量仍然占有一定的优势。这或许与玩家愈加挑剔的眼光有关，毕竟2D画面已经愈加跟不上时代步伐。多数独立游戏工作室已开始采用虚幻4等3D引擎打造自家产品，以期获得更广泛的受众。

群雄逐鹿，老牌发行商仍具不俗实力

腾讯作为国内龙头的游戏企业，在游戏发行方面亦有着充足的资源和经验。但细心的读者会发现，统计的数据表格中，显示由腾讯发行的游戏并不多，仅仅只有其旗下工作室研发的三款独立游戏。

但Gamelook研究发现，一些显示为国外发行商的进口游戏，其国内发行商其实就是腾讯，或许是因为低调或者其他原因，腾讯并未标注自己的名字。

各发行数区间的发行商数量统计

总的来看，除了腾讯之外，绝大多数发行商仅发行了1-2款游戏，其中还包括心动网络、多益网络等专注于手游、网游领域的厂商。

而发行数高达10款的新游时代公司则成为仅次于腾讯的Wegame第二大发行商，欢乐百世、网元盛唐、方块游戏等老牌单机游戏发行商则以4-5款产品的数量，位居第二梯队。

值得一提的是，作为Steam中国的指定代理商，完美世界在Wegame上竟然发行了两款游戏，分别为《深海迷航》和《隐龙传：迷踪》，其中《深海迷航》更是达到了近9000的评论量，取得了非常不错的成绩。不知未来Steam中国发布后，这两款游戏会不会从Wegame下架，转移到完美自家Steam中国平台。

WeGame游戏好评率偏高，推荐度中位数高达87.8%

还有一项与游戏销量直接相关的，便是玩家口碑。在Wegame上，推荐率成为众多玩家挑选游戏的重要参考之一。推荐率类似Steam平台的好评率，只有购买游戏的玩家，才有资格为游戏打分。

游戏推荐率区间占比

或许是由于国内玩家比较“仁慈”，Wegame上几乎所有游戏的推荐率均在及格线以上，所有游戏的推荐度平均中位数高达87.8%，这一数据显然要高出Steam不少。

以《尘埃4》为例，这款游戏在Steam平台的好评率仅为66%，但在Wegame上却高达86.2%；而前不久爆红的《了不起的修仙模拟器》，在Steam的好评率为59%，而在Wegame却有着75.4%的推荐率。

WeGame 推荐度TOP3游戏：《波西亚时光》《WILL：美好世界》《英雄传说：零之轨迹》

以游戏500评论量为最低标准，推荐率位居前三的三款游戏，分别为帕斯亚科技研发的《波西亚时光》，推荐率96.1%，王妙一工作室的《WILL：美好世界》，推荐率95.3%，以及知名日厂Falcom的《英雄传说：零之轨迹》，推荐率95.1%。

其中，《波西亚时光》是一款结合RPG和模拟经营玩法的国产独立游戏，早在去年发售时便拥有极高的人气和口碑，在Steam平台更是吸引了大批外国玩家，是国内出海最成功的的单机游戏之一；

《WILL：美好世界》则是一款主打剧情叙事的AVG游戏，融合了文字互动、解谜等玩法，被玩家赞誉为国产最佳AVG，在音乐、美术及玩法上均保持了较高的水准；

《英雄传说：零之轨迹》则是一款发行于2010年的JRPG游戏，为《英雄传说》三部曲之一，本作与《WILL：美好世界》类似主打剧情和音乐，从Wegame评论区来看，情怀为这款游戏加分不少。

WeGame推荐度垫底游戏：《侠客风云传前传》

而由河洛工作室和凤凰游戏联合研发的《侠客风云传前传》则惨遭大量差评，以48.6%的推荐率垫底，是Wegame上唯一一款推荐率跌破50%的单机游戏。

从玩家反馈来看，这款游戏遭遇差评的原因其实与游戏内容关系不大，主要由于其不太人性化的激活系统。由于该系统不完善，很多玩家购买游戏后，耗费大量精力却激活不了，故而怒给差评。而参考一些游戏内容的评论来看，这款游戏并没有如此不堪，其发行商凤凰游戏或许要背上这口黑锅。

NINTENDO 任天堂 SWITCH，一岁了！我的NS装备和推荐！

本内容来源于@什么值得买SMZDM.COM｜生活家 知之为知之

主机的选购

由于3月NS发布的时候中文游戏不多，再加上当时工作比较忙，就没有首发购入，后来到了8月出差比较多，急需一款打发旅途时间的工具，于是果断购入红蓝色港版NS，结果还是买的最高点，现在价格已经降了很多了。

Switch目前国内没有行货，主机也只有英文系统 部分中文游戏，主机仅有一个版本，即32G版本，区分灰色和红蓝双色，除了随附手柄之外没有区别。另外还有各种同捆版，有爱的入，新手玩家就根据喜好买红蓝或者灰色版即可。

另外机器区分日版和港版欧版美版，基本上出货量最大的就是港版和日版，日版的好处是电源直插，另外有些人迷之信仰日版的做工（其实完全一样），因此日版相比贵100元左右，港版还得找个转接头，不过万一机器有什么问题，去香港维修总比去日本维修可能性大一点...聊胜于无了。

游戏的选购

关于游戏的选购，我自认为还算是核心玩家，因此陆陆续续买了十几个游戏，绝大部分都是有了中文以后才入的，毕竟英文虽然也勉强能玩，但是娱乐时候还要自己翻译实在是太费劲，况且有些梗和用法真是查都查不到...

游戏分为数字版和实体版，数字版绑定账号和机器，如果用信用卡购买的话可以随意换区，哪个区便宜就买哪个（微信很多查询NS游戏价格的小程序），如果是买eshop充值卡的话就只能一个区建立一个账号了，不过无所谓，美区买的游戏用日区账号一样可以玩，还分离存档，很方便。数字版价格日常比实体版略高，不过偶有打折，优点是随开随玩，不需要换卡，入手快，有的游戏只有数字版。缺点是和账号绑定，不能分享游戏，买个大容量的存储卡是必须的；实体版老一些的游戏价格便宜，如果不介意的话还有大量便宜的二手可选，并且游戏玩完了还可以出掉回血，缺点是游戏多了换卡麻烦，不如数字版随开随玩方便。大家可按需选择，我自己基本以数字版为主，出门只要带个主机就行，不需要带其他东西了。

具体在游戏的选购上，现阶段推荐的几款是：

值得每一个NS玩家购买：塞尔达传说-荒野之息（中文）

塞尔达天下第一！

作为去年TGA年度游戏，NS首发护航大作，销量一度超过了NS主机...虽然游戏玩法上偏核心向，但是明亮的画风和自由的玩法即使是轻度玩家也可以享受快乐，目前家中领导好评游戏中...

PS：塞尔达强烈建议买季票，两个DLC对于游戏体验的提升非常明显

老少皆宜之作：超级马里奥-奥德赛（中文）

首发中文的良心之作，马里奥的号召力不用多说，平滑的难度曲线可以让普通玩家和核心玩家都得到快乐，不过收集了500个月亮把月之最暗面打完之后就可以封盘了...买实体版的话可以出了回血，数字版的话只能偶尔拿出来玩一玩了...

核心、战棋玩家：超级马里奥 疯狂兔子：王国之战（中文）

非常少见的马里奥合作款游戏，对象是育碧的逗比大王疯兔系列，游戏类型是战棋战术游戏，也是现在比较少见的类型，但是游戏本身素质很高，中文化也非常彻底，翻译的很用心，游戏难度不算高但是有点看运气，DLC的内容也比较丰富，同时还有本地双人合作及对战模式，是一款比较益智的游戏，建议等打折的时候直接购入本体 DLC数字版，比实体版划算。

卡丁车鼻祖：马里奥赛车8（中文）

这款就是各类飞车游戏的祖宗...的最新一代，画面要比之前Wii U版本还要强一点，最重要的是支持最多4人同屏！虽然小屏幕也能玩不过还是建议投到电视上用，四个人一起欢（si）乐（bi）赛车还是效果超赞的。

双人齐乐乐：噗呦噗呦俄罗斯方块（中文）

一开始对这个游戏我是十分不屑的：一个俄罗斯方块还要40刀？！然而在玩了一阵试玩版之后，果断选择购入，这个游戏是NS上最适合双人游玩的游戏了，互相伤害什么的最棒了~~而且免费的试玩版就可以体会到游戏的精髓了，可以先试试再入手~

掌机上的大作：上古卷轴5（中文）

老滚5上NS还能说啥？当年的3A大作如今在掌机上就能玩到，多么方便！可惜的是没法加上那些MOD了，放在手边没事打打鸡，也是极好的嘛~

“少儿不宜”的ACT大作：Bayonetta 1 2（中文）

贝姐是ACT游戏里的一款不错的作品，可惜由于近年来ACT游戏越发式微，因此也没了声音，任天堂将这个系列复活，并将1、2代移植到了NS上面。游戏本身素质很优秀，手残如我也能在低难度下获得酣畅的打击感受，不过B姐可不是全年龄游戏，小孩子不要看哦。

NS机能展示：1 2Switch（英文）

作为传统的“机能展示”型游戏，主要还是体现NS的新功能，不过相比PSVR免费的PlayRoom，有点不够厚道，相比以前的Wii Sports之类的，1 2也显得不够好玩，这种Party游戏也没有每天玩的动力，建议过年过节Party的时候借一张，一家人一起玩玩还是其乐融融的。

剩下的还有诸如Splatoon2、异度之刃2、索尼克力量、Overcooked、Just Dance系列、DOOM、星露谷、炸弹人R、你剪我猜等等也都是不错的游戏，不过我自己玩的少或者已经有Steam版本了，就没有入，需要的玩家可以自己试试~

附件的选购

首先来说说我自己买的附件，除了128G 高速TF卡、贴膜之外，另外购买的还有：手柄硅胶套、收纳硬包、PRO手柄、TypeC电源和需要大力推荐给每个NS玩家的TypeC视频转接头~

首先来说说这个硬包，这个包其实是购买NS时候商家的套餐产品，不过我觉得非常好，除了能放NS之外，还能放8张卡、手柄手绳，甚至还能放下视频转接头，NS本体即便是装了硅胶套也能塞进去，可以说是非常全能了，配个支持的电源，等于一个包就收纳了整个NS系统。

另一个内胆软包，也是套装送的，只能塞进去NS本体，带了硅胶套就不行了，其他附件也都不行，毫无意义，不推荐。

NS硅胶套，我没有买那种全包的套，那种影响散热而且不好收纳，只买了这种手柄套，主要还是当做保护用，对于手感的提升不高，而且会导致正面的 -按键以及背面的拆手柄按键不太好按，整体来说意义不大。

PRO手柄，我选择的是比较漂亮的Splatoon限定版（然而我并没有买这个游戏...），强烈推荐！手感比Joycon强太多了，并且使用上也比那个蛋疼的塑料支架方便太多，主机放在桌子上插上转接器，就可以直接拿起PRO手柄开玩了~

相比价格贵了一倍的精英手柄，PRO手柄的性价比显得十分高~

同样是商家套餐送的NS底座，没什么用，十分鸡肋，并且下面的C口只有充电功能，唯一的作用是桌上模式时候可以边玩边充电，有了转接头以后完全吃灰，严重不推荐。

良值的电源，虽然好多人都吐槽良值是假洋鬼子品牌，但是实际产品做工还是相当不错的，体积控制的也很好，对比原装电源优势巨大，收纳也很方便，提供了两个输出，一个是NS专用的45W，一个是通用的TypeA 5V2A接口，除了能给NS充电以外还可以给手柄和手机充电。

随附的编制TypeC线质量也很好，长度也够，好评~~

最后登场的就是我特别要推荐给大家的Type-C转接头！ 推荐给每一个NS用户！接屏幕/电视必备神器！

这个就是Type-C转USB、HDMI转接头，然而实测市面上常见的C转HDMI并不能在NS上使用，因为NS还需要电源输入，因此最终我找到了这个，超！级！好！用！！！除了USB-C转HDMI之外，还另外提供了两个USB 3.0接口，也就是说除了NS之外一般的电脑也是可以用的，着实全能。

和原装底座比一比，就能看出来多么小巧了~

使用的时候只需要把电源线和HDMI接上，就像正常底座一样使用了。而且由于本身Joycon就有支撑，这样平放在桌子上不影响散热，并且也没有机器变弯的担心。最重要的是可以非常方便的收纳进硬包里随身带着，恰好电源和手机的一样，出差在外接上宾馆的电视就可以享受大屏模式了，方便太多了！

差不多这就是我NS的全套配置了，今年计划购入两个LABO玩玩，塞尔达也通关了目前在打极位剑之试炼，马里奥疯兔两个100%一个95%也封盘了等DLC，老滚5没时间玩...还是去玩B姐吧！

谢谢大家观看~

最后的梦之队：世嘉Dreamcast主机20周年纪念下

编者按：本文是DC系列纪念文章的最后一篇，上篇和中篇请参考之前的更新。

DC的网络计划取得了一定的成功，却没能挽回整体局势。随着资金储备的枯竭，DC最终停产，但世嘉依然在停产后推出了《樱花大战3》《索尼克大冒险2》等名作。在长达5年的亏损期结束后，世嘉成为各大游戏企业并购的目标，引发了一连串抢婚大戏。合并后的世嘉解除了财务危机，沿着DC留下的足迹，打造出《如龙》等新的主力品牌，终于获得商业成功。

格斗神机

1999年末，日本世嘉社长入交昭一郎的心情非常糟糕，DC在日本的销量远不如美国，此外，他还从第三方口中得知，微软正在研发属于自己的主机Xbox。在他看来，微软作为DC的合作伙伴，却暗地开发新主机，甚至没有告知世嘉，这样的行为并不厚道。

实际上，在索尼正式公布PS2之后，微软就已经把Xbox计划提上议案。讽刺的是，Xbox的很多细节都借鉴了DC，比如手柄按钮排列和标配的网卡。入交昭一郎和大川功与比尔·盖茨在1999年末进行了多轮谈判。如果微软收购世嘉，只需要花20亿美元，但盖茨没有这个兴趣，他认为世嘉无法阻止PS2，他只需要世嘉成为Xbox的第三方。

Xbox的ABXY键排列与DC相似

大川功希望Xbox能够向下兼容DC的游戏，对于这一点，盖茨原则上并不反对，他甚至一度要求硬件部门研究Xbox模拟DC游戏的可行性。问题在于，大川功希望Xbox兼容DC的网络，但盖茨希望Xbox Live从零起步，不想牵扯DC的网络，围绕这一点，谈判最终破裂，大川功和盖茨决定各走各的路。

美国世嘉在2000年1月迎来开门红，移植自街机的《疯狂出租车》成为继《索尼克大冒险》和《NFL 2K》后第三款在美国突破百万的DC游戏。《疯狂出租车》中没有给玩家设定固定的路线，只要在限定时间内把乘客送到指定地点即可，一边保持高速行驶一边耍出各类疯狂特技，才能获得高分。

跟着箭头把乘客送到指定地点就行了

《疯狂出租车》的画面平平，但音乐音效颇下了一番功夫，购买了大批经典歌曲的授权。游戏中那些一嘴Rap味的司机，在现实中也是美国出生的DJ，他们常年生活在日本，因此被世嘉选为配音者。这些特色，让美国玩家对游戏倍感亲切。

《疯狂出租车》DC版新增了一张比街机版更大的地图，以及丰富的任务挑战模式，提升了耐玩度，成为当之无愧的经典。之后的几部续作缺乏质的飞跃，仅仅是在系统层面小修小补，或增加新的地图，玩家逐渐审美疲劳，系列最终寿终正寝。

日版PS2预定于2000年3月4日首发，为此世嘉将DC大作《生化危机：代号维罗尼卡》安排在2月3日发售。因为CAPCOM此时正在各大平台疯狂量产“生化危机”系列作品，缺乏人手，《维罗尼卡》的很多内容由世嘉完成，CAPCOM主要负责剧情等设定工作。游戏放弃了CG背景，采用全即时渲染，画面不错，但系统缺乏进步。

《维罗尼卡》画面

DC日版《维罗尼卡》在一个月内仅卖出36万，没能狙击PS2，反而影响了游戏自身的销量，此举被戏称为“以卵击石”。DC版《维罗尼卡》的全球累计销量为114万，相比PS的几部前作差距太大，CAPCOM决定背弃独占宣言，在一年后将游戏移植到PS2平台，获得额外的140万销量。

此举导致CAPCOM在玩家之间的声誉受到严重影响。几个月后，CAPCOM宣布NGC独占《生化危机4》，很多玩家戏称游戏早晚会有PS2版，后续发展果真如此，只是《维罗尼卡》的后续移植倒是没有《生化危机4》那般频繁，仅在NGC、PS3和Xbox 360上登场。

《死或生2》的DC美版在2000年2月发售，PS2日版则是3月，作为当时画面最强的3D格斗游戏，玩家难免要比较一番。街机版《死或生2》使用NAOMI基板，DC版画质与街机版基本相同，PS2版的光照特效有所提升，但不支持逐行扫描，锯齿较多。

DC版《死或生2》的特效较弱

至于2D格斗游戏，在2000年的DC上完全是一场狂欢。由于漫威（MARVEL）当时在亚洲地区缺乏人气，导致《MARVEL VS CAPCOM 2》在亚洲地区也缺乏热度，不过在漫威的大本营美国，本作始终被誉为最伟大的格斗游戏之一。

《MARVEL VS CAPCOM 2》，吉尔VS绿巨人

亚洲玩家更关注的是《CAPCOM VS SNK：千禧之战》，两大2D格斗巨头终于实现了梦幻对决。本作沿用《MARVEL VS CAPCOM 2》的引擎，CAPCOM的角色点阵图来自旧作，SNK角色则重新绘制，色彩更加鲜亮。不过，因为系统不够完善，本作的纪念意义大于实际素质，直到一年后的续作方才修成正果。

《CAPCOM VS SNK》虽然不够完善，但毕竟是圆梦之作

《街霸3》的最终版本《三度冲击》也在2000年登陆DC，对于本作，CAPCOM还算厚道，让DC保持独占整整4年，直到2004年才推出PS2和Xbox版。《三度冲击》在2D格斗游戏中的地位，丝毫不亚于《剑魂》在3D格斗游戏中的地位，这两款不朽杰作在之后的几年时间里捍卫着DC作为“格斗神机”的存在意义。

《街霸3：三度冲击》是永恒的经典

由Arc System Works工作室开发、SAMMY发行的“罪恶装备”系列则是2D格斗新贵。初代《罪恶装备》于1998年在索尼PS上登场，虽然个性十足的角色与火爆的音乐让玩家印象深刻，但画面只能算中等偏上，系统也存在很多不平衡之处。

《罪恶装备X》的画面精度相当高

续作《罪恶装备X》登陆NAOMI基板和DC主机，画面以480p规格重新绘制，虽然动作流畅度不如《街霸3》，但清晰度鹤立鸡群，系统也更加完善，终于成为一代经典。

系列第三部作品《罪恶装备XX》和其众多资料片移师PS2，街机版却成为了NAOMI后期的主力，2006年的资料片《罪恶装备XX：Accent Core》依然在使用NAOMI。

DC上的《涂鸦小子》（Jet Set Radio）是公认的卡通渲染名作。严格意义上讲，《涂鸦小子》并非史上第一款卡通渲染游戏，PS上的《恐惧效应》比《涂鸦小子》早发售了4个月，但PS的机能不足以发挥卡通渲染的威力，《涂鸦小子》标志着卡通渲染真正走向成熟。

《涂鸦小子》的卡通渲染画面震惊了游戏界

在独特的画面和劲爆的音乐之外，游戏的玩法也颇具创意，玩家需要在城市中利用轮滑技巧不断快速移动，一边涂鸦，一边躲避追兵。Xbox上的续作《涂鸦小子未来版》将地图面积成倍扩大，涂鸦不再需要连续输入QTE，也不会暂停移动，操作门槛大幅降低，重点变为探索庞大的城市。

和众多试验性作品类似，《涂鸦小子》过于超前的理念影响了游戏的销量，但制作组对于开放世界的探索得到了世嘉内部的赏识，导演菊地正义后来成为了名越稔洋的副手，为“如龙”系列做出不可磨灭的贡献。

网战风暴

2000年6月，因为世嘉连续3年财政赤字，加上日版DC销量未达标，入交昭一郎被降职，由大川功亲自担任社长。为了节省开支，世嘉宣布裁员1000人，并将日本总部的九大开发部门变为9个互相独立的子公司，开发部长由此变为子公司的社长，对游戏销量负更多的责任。

网络战略成为了2000年DC业务的重心，日本于6月启动了“梦幻图书馆”（Dream Library）服务，功能与后来任天堂的“虚拟主机”类似，玩家可以通过网络下载世嘉MD和NEC的PC-E主机模拟器。中裕司的联机合作RPG《梦幻之星Online》在屡次延期后，终于确定在年内率先发售日版。

美国方面，“2K”体育系列游戏从2000年开始全线支持网络对战，《雷神之锤3》的DC版甚至可以和PC版跨平台对战，当然，如果不想被虐，最好还是插上DC的专用鼠标。

DC版《雷神之锤3》需要鼠标才能流畅操作

对于那些想要降低延迟的玩家，世嘉于2000年9月推出了SegaNet会员服务，每个月收取22美元会员费，提供延迟最低的专用线路。SegaNet在不到两个月的时间内获得了155万会员，后来微软的Xbox Live用了两年才达到这个数字。世嘉原本计划以200美元订阅两年会员的优惠价提供DC合约机，后因缺乏零售商支持而放弃。

虽然DC的网络计划取得了一定成果，但主机的销量却进一步放缓，PS2美版将于10月26日发售，在此之前，美版DC的销量已经开始下滑，世嘉当时的资金储备接近枯竭，彼得·摩尔缺乏足够的营销经费，无论是拉拢第三方独占游戏，还是发布广告，都捉襟见肘，游戏销量也受到了影响。

摩尔认为，世嘉的主要问题在于日本的开发者太过自由，创造了太多的试验性作品，这些游戏几乎都面临着曲高和寡的结局，只有《疯狂出租车》可以大卖。《索尼克大冒险2》和《莎木2》等战略级大作需要很长的开发时间，光靠“2K”体育系列难以填补空档期，这也是DC销量下滑的原因之一。

SegaNet的Logo

SegaNet成功开通后，感到局势不妙的摩尔飞到日本世嘉做了一场报告，出席者包括铃木裕、中裕司等中层干部。报告指出，世嘉的财务已经难以维持，建议最晚于2001年1月退出硬件市场，转型为第三方。摩尔的演讲结束后，众位出席者感到非常震惊，一言不发地集体走出会议室。

实际上，世嘉的财务和生产部门比这些软件部门的中层干部更了解情况，随着销量的放缓，为了避免积压过多库存，DC的生产线从2000年9月也开始放缓，高层内部已经在秘密讨论转型为第三方的可能性。

压倒骆驼的最后一根稻草出现在11月1日，大川功在股东大会宣布自己诊断出晚期食道癌，随后住院。母公司CSK集团的董事会将世嘉斥为亏损的累赘，不愿继续注入资金，只有大川功愿意慷慨解囊，他的病倒，意味着失去资金支持的DC失去了最后的希望。

此时日本世嘉的程序员已经开始研究其他主机的开发机，为转型第三方做准备。大方向已定，但高层围绕细节再次产生了争执，入交昭一郎希望世嘉立刻宣布转型，佐藤秀树则建议把公告留到2001年1月，打完最后一场年末商战再宣布转型。最终，董事会选择了后一个方案。

2000年末登场的《大都会街头赛车》是DC画面最强的赛车游戏，制作组Bizarre Creations是首批拿到DC开发机的第三方公司，为本作筹备了3年。游戏赛道取自旧金山、伦敦和东京3座城市，游戏启动时会确认玩家的国际时区和时间，根据国际时区的不同产生真实的昼夜变化。

《大都会街头赛车》的街景

游戏的另一大特色在于“Kudo”（荣誉值）系统，对于已经解锁的赛事，机械式重复劳动无法提升Kudo；成功创造新的时间记录，或者施展漂亮流畅的技巧，才能获得Kudo；如果挑战记录失败，或者把车撞到了墙上，Kudo则不升反降。不断提升Kudo总值，才能解锁新的赛事，逼迫玩家不断提升驾驶技巧，颇具挑战性。

《大都会街头赛车》取得了优异的媒体平均分，销量却十分惨淡，制作组Bizarre Creations随后转投微软，为Xbox打造“世界街头赛车”系列，将Kudo系统发扬光大。

《梦幻之星Online》（简称PSO）是DC最重要的联机游戏，本作的副本规模不大，团队仅有4人，但其画面超越了同期的所有网络RPG，之前《啾啾火箭队》出现的丢包和延迟问题也得到了明显改善，仅凭DC自带的拨号上网就能流畅联机。

《PSO》以4人副本为主

不过，《PSO》为了流畅联机，一定程度上牺牲了安全性，游戏采用点对点（P2P）联网，角色数据保存在记忆卡上，导致DC版各类存档修改层出不穷，利用金手指，黑客甚至可以抢夺其他玩家的装备。

2001年末以《第二版》（Ver 2）形式发售的PC版《PSO》依然把人物存档放到本机硬盘上，反作弊意识淡薄。曾有代理商考虑把《第二版》引进国内，但计划最终取消，其中的一个原因就是存档问题。

《第二版》在日本杂志刊登的广告

直到2004年《PSO》在PC上的最终版《蓝色脉冲》，才把存档挪到服务器上，并取消离线模式，这之后《蓝色脉冲》也被引入国内。即使如此，《PSO》过度依赖本地运算的问题也没有得到解决，安全性依然低于其他网游。况且，时代已经不同，作为《PSO》末代的《蓝色脉冲》显然无法和席卷全球的《魔兽世界》相提并论，国服的结局早已注定。

当然，安全性的缺陷无法掩盖《PSO》的光芒。从CAPCOM的《怪物猎人》到Bungie的《命运》，在这些联机游戏中，我们依然可以看到《PSO》的很多影子。作为先行者，《PSO》的历史意义是毋庸置疑的。

名作余辉

2001年1月31日，世嘉正式宣布DC将于3月1日停产，剩余200万台库存降价至9900日元清仓，大川功以个人身份无偿捐助了共计1350亿日元，让世嘉免于破产。3月16日，大川功因病去世，享年74岁，一个时代就此落下了帷幕。

DC虽已停产，但开发中的游戏不能直接取消，箭在弦上，不得不发。在2001年，DC依然有超过70款新作发售，其中不乏大作，因此世嘉最终还是卖掉了剩余的200万库存。

DC停产后迎来的首款大作是《樱花大战3》。本作是系列开发规格最豪华的一作，动画采用数字摄影技术，将2D人物与3D背景紧密结合，不到两分钟的片头就烧掉了数亿日元，水准在今天来看依然可圈可点。

《樱花大战3》启用了5名全新的女主角

主角大神一郎离开了前两作的舞台日本东京，来到法国巴黎，冒险部分的活动空间也从剧场扩展到了周围的街区，读盘速度大幅加快，保障了流畅性。除了5名女主角的好感度，玩家还可以提升其他次要角色的信任度，后者同样和隐藏要素有关。战棋部分的画面变为3D，行动也更加灵活，允许玩家在长途跋涉和连续攻击之间自由选择。虽然通关依然没什么难度，但想要解锁全部隐藏要素就需要大量的时间。

DC版《樱花大战3》销量为30万，考虑到DC在日本的装机量只有土星的一半，而且已经停产，这样的成绩还算不错。为了让大神一郎的故事在世嘉主机画上句号，一年后，《樱花大战4》便在DC发售。因为开发时间大幅缩短，游戏的流程也很短，但角色阵容齐全，来自日本和法国的13名女主角全部可以攻略，玩家将选择其中的一名作为最终的情感归宿，迎来幸福的结局，这一卖点让DC版的销量维持在25万。

后来，世嘉逐一把前4作《樱花大战》移植到PC上，国内也推出了中文版，让更多玩家接触到这一系列。

《樱花大战4》成为旧时代的谢幕之作

2005年的续作《樱花大战5》将主角变为大神一郎的外甥大神新次郎，舞台也转移到美国纽约，虽然冒险部分的活动空间更大，战棋系统也更加成熟，但失败的人设和剧情毁掉了恋爱游戏最关键的部分，销量跌至系列最低的12万，周边反响也大不如前。

《樱花大战5》以惨败告终，然而从《Fami通》针对日本读者的投票调查来看，玩家对于系列前4作依然充满怀念之情。在2006年的“史上游戏百强”评选中，初代《樱花大战》位列13名，其他3部作品也全部入围百强名单。2009年的“最希望推出新作”名单中，“樱花大战”系列排行第一。2010年的“50大游戏最佳角色”中，系列的标志性角色真宫寺樱排名第17。此后真宫寺樱又在各类游戏中频频客串，证明经典角色的魅力不减当年。

2016年，世嘉官方举办了一系列投票活动，“樱花大战”再次成为“最希望推出新作”的系列，世嘉因此启动了新作的开发。不过，新作的年代设定在虚构的“太正29年”，此时大神一郎已经37岁，大神新次郎也有32岁，新作很可能会启用全新的男女主角，玩家只能等待详情公布了。

真宫寺樱等经典角色在今天也有一定的人气

与《樱花大战3》同期发售的《世嘉嘉嘉》是一款极端恶搞的低成本游戏。在故事中，世嘉在行业内的份额仅剩3%，玩家需要在3年内扭转不利局面。游戏分为RPG和模拟经营两部分，二者的系统都做的很粗糙，乐趣完全来源于自黑式的玩梗。本作囊括了世嘉创社以来的历史，你对世嘉了解得越详细，就能找到越多的乐子。

极度恶搞的《世嘉嘉嘉》

《世嘉嘉嘉》秘密开发了两年，最初集团内担心本作的自黑太过头，公布后会引起各种负面反应。然而DC最终停产，世嘉也陷入财务危机，游戏的自黑逐渐变得可以接受，最终获得公开发售的机会，成就了一朵旷古未见的奇葩。

2001年6月，《索尼克大冒险2》作为系列10周年纪念作发售。故事从“英雄篇”和“黑暗篇”两个角度展开，亦正亦邪的黑色人造刺猬“暗影”成为第二名主角，宠物查欧也新增了天使和恶魔两种形态。

索尼克与暗影，以及查欧的不同形态

前作在日本开发，故事灵感源于宫崎骏的动画电影《风之谷》，讲述人类与自然之间的矛盾。本作的开发部挪至旧金山，游戏也带有更多美式的狂野味道，故事变得更加科幻。前作的DC版帧数为30，本作提升至60，速度感大增。RPG元素被取消，玩家无需在地图上寻找剧情触发点，但寻宝关的难度也有所提升。来自《涂鸦小子》的滑轨系统大受好评，此后成为了系列的标配。

来自《涂鸦小子》的滑轨系统

《索尼克大冒险2》依然算不上完美之作，射击和寻宝关卡拖慢了整体节奏，但速度关的火爆感再创新高，音乐也相当出色，这些耀眼的光芒掩盖了缺陷。主题曲《Live and Learn》在热血的旋律下隐藏着挥之不去的惆怅，歌词缅怀了世嘉的过去，也展望了险峻的未来，被誉为系列的第一神曲。

本作的DC版销量不济，半年后推出的NGC版销量却超越200万，荣登NGC第三方游戏销量榜首，证明是金子总有发光的一天。

AM2的《Outtrigger》是一款带有美式风味的射击游戏，街机版于1999年推出，直到2001年才发售DC版。AM2的很多员工喜欢《雷神之锤》和《军团要塞》等FPS游戏，《Outtrigger》混合了二者的特色，可以在地图上拾取强化道具，不同职业拥有不同的能力。为了照顾不适应第一人称视角的玩家，游戏也提供了第三人称视角。DC版对手柄瞄准进行了一定辅助修正，但想要最佳效果，还是需要用到游戏同捆的鼠标。本作证明AM2在FPS领域也有两把刷子，可惜此后他们并未深入探索这一类型。

《Outtrigger》可以切换到TPS视角

充满创作欲望的AM2还为DC开发了《螺旋桨竞技场》，这款以二战飞机为主题的空战游戏素质扎实，预定在2001年9月19日发售，却不幸碰到“911”事件。游戏的关卡中包含摩天都市，这些形象甚至还被印在了封面上，世嘉在最后一刻决定取消发售，召回光盘。多年后，本作的完整的ROM出现在网络上，玩家此时才得以一睹原作真容。

倒霉透顶的《螺旋桨竞技场》封面

《Rez》是水口哲也在《太空频道5》之后的又一款名作，关卡变为类似《铁甲飞龙》的射击玩法，但重心并非射击，而是画面和音乐对操作的同步反馈，将视觉、听觉和触觉（振动）结合到一起，配合迷幻的美术风格，产生“通感”（各类感觉同步）的效果。

本作的艺术成就毋庸置疑，然而早年其实销量不济，在媒体多年的不断赞美下，终于获得更高的关注度，后来推出了Xbox 360高清版，以及PC和PS4的VR版。在《Rez》之后，水口哲也没有放弃对“通感”的追求，他将这一理念与下落方块类游戏结合，推出《Lumines》《陨石大战》《俄罗斯方块效应》等新作，终于获得销量成功。

《Rez》的画面充满迷幻色彩

BANDAI外包给CAPCOM的《机动战士高达：联邦VS吉翁》于2001年3月在NAOMI基板登场，本作的系统模仿自《电脑战机》，但操作简化，2对2的组队战降低了新手的压力。

街机加强版《联邦VS吉翁DX》在半年后面世，让玩家可以脱离阵营随意选择机体，为了削弱无限连，又加入5次攻击后对方强制倒地的设定，至此“高达VS”系列才正式成型，荣登日本街机的常青树。《联邦VS吉翁DX》的PS2版于2001年12月发售，DC版则晚了4个月，成为BANDAI为DC发行的最后一款游戏。

2对2的组队战是“高达VS”系列的特色

2002年9月的《斑鸠》是DC最后一款广受瞩目的大作，制作组财宝公司（Treasure）虽然规模不大，却在世嘉主机上留下了无数传世杰作，如MD的《火枪英雄》和《幽游白书：魔强统一战》，以及土星的《守护英雄》和《闪亮银枪》。

《斑鸠》是财宝的集大成之作，土星时代的特色系统得到了整合，《闪亮银枪》的颜色连锁积分和《侧影幻象》的颜色属性变换在本作中合二为一，但颜色属性从红蓝黄变为黑白，强烈的视觉对比让《斑鸠》的画面充满了写意味道，它不仅是一款出色的游戏，也是一部浓墨重彩的艺术品。DC版可以无限接关，通关难度相比NAOMI的街机版大幅降低，更加亲民。

DC最后的大作《斑鸠》

随着主机的猝然停产，很多原定推出DC版的游戏都转移到了其他平台，比如狮子头工作室的《神鬼寓言》。DC版《半衰期》（Half-Life）曾经开发出一个内容完整的Alpha测试版，因为缺乏进一步优化的时间，最终被放弃。不过，Alpha版曾被泄露到网络上，玩家以此为基础，给DC创作了一些《半衰期》的Mod。

DC版《半衰期》封面

世嘉内部的很多游戏也经历了类似的过程，名越稔洋的益智游戏《猴球》原本是NAOMI基板上的作品，因为任天堂的拉拢，《猴球》没有推出DC版，以强化版《超级猴球》的形态在NGC上登场，取得了不错的销量。

NAOMI的街机版《猴球》

Xbox上的《枪之女神》原本是一款DC平台上的射击游戏，在开发中途与微软签订了独占合同，将画面以Xbox的标准重新制作，可惜最终销量依然不佳。

DC版《枪之女神》开发中画面

抢婚大戏

DC停产导致世嘉转型为第三方，中层干部可以自由选择自己喜欢的开发平台，保险起见，大部分子公司社长都选择了跨平台发展。但从结果来看，游戏的销量主要还是取决于品牌，而非平台，“索尼克”这样的知名品牌在弱势主机NGC上也能大卖，而《Rez》这样的试验性作品即使在PS2上发售，也是应者寥寥。

大川功去世后，世嘉社长由佐藤秀树担任，集团的内斗并未终止，反而有愈演愈烈的趋势。为了避免世嘉沦为一盘散沙，2002年，集团成立了编成局、设计局和开发局三大部门，分别负责各个子公司的游戏企划书审查、CG视频制作和游戏成品质量审核，减少作品数量，提升品质和销量。

新的措施初见成果，2003年，世嘉终于走出了长达5年的亏损期，然而财年利润仅为30亿日元，勉强踏过盈亏平衡线，母公司CSK依然不看好世嘉，希望卖出持有的股份，谁能获得CSK的股份，谁就掌控世嘉。

长达5年的亏损期

2003年2月，佐藤秀树宣布，世嘉将与SAMMY在10月1日合并。SAMMY在游戏界并不算知名，普通玩家在当时对他们的了解，基本上局限于他们发行的格斗游戏“罪恶装备”系列。SAMMY的主业并非电子游戏，而是带有博彩性质的柏青哥和柏青嫂，前者是带有日本特色的弹珠机，后者则是刷图案的老虎机。日本禁止这些机器参与现金博彩，但顾客可以把赢来的弹珠换成奖品，再把奖品卖掉，变现获取现金。

在电子游戏流行之前，日本的街机基础就是这些博彩机器，世嘉其实是日本第一个经营柏青嫂的公司，比SAMMY早了几十年。已故的前CSK社长大川功是SAMMY的股东之一，CSK想要将世嘉的股份卖给SAMMY，也是情理之中。

SAMMY社长里见治通过柏青哥和柏青嫂积累了大量资金，但他并非头脑简单的暴发户。里见治非常清楚，这些玩擦边球的博彩机器虽然收益丰厚，地位却相当微妙，只要政府部门实施更多的限制政策，博彩机器的收益就会下滑。后来的事实证明，里见治的预感完全正确——2007年，日本政府部门要求博彩机器修改玩法，降低博彩成分，导致柏青哥和柏青嫂行业出现下滑趋势。

里见治对于博彩机器的未来并不看好

SAMMY之前就未雨绸缪，希望在博彩机器业务下滑之前扩大游戏业务，发行“罪恶装备”系列是SAMMY在游戏领域的一个探索。DC停产后，SAMMY又从世嘉那边购买了大批零件，用于自己的柏青哥和街机，因而两家公司宣布合并并非突然之举。

让SAMMY没想到的是，合并宣言公布后，游戏界围绕世嘉展开了一连串的抢婚大戏。NAMCO表示，自己在2002年就已经跟世嘉提议合并，希望世嘉重新考虑合并事宜，就算让NAMCO成为世嘉的子公司也没问题。

的确，在DC版《剑魂》发售后，NAMCO就和世嘉展开了一系列合作。NAMCO在世嘉的NAOMI基板上推出了光枪游戏《忍者突袭》，而世嘉也在NAMCO的PS2互换基板System 246上推出了另一款光枪游戏《吸血鬼之夜》。2001年初，世嘉的《VR战士4》和NAMCO的《铁拳4》还在报纸上刊登了跨页广告，表面上看是两个系列互相挑衅，其实是友好的合作宣传，后来《铁拳5》还使用了世嘉的街机网络。

《VR战士4》与《铁拳4》的跨页广告

世嘉和NAMCO都是街机行业的巨头，二者此时的财务状况都不好，成为一对难兄难弟。问题在于，世嘉和NAMCO的产品线过于接近，几乎每个类型都有相似的作品，如果合并，基本都是重叠区域的优势难以实现互补，甚至有可能引发比过去更严重的内斗。

与此同时，EA也希望入股世嘉。EA的CEO拉瑞·普罗斯特在公开场合对世嘉表示不屑，内心却非常忌惮世嘉。EA Sports的收入占整个EA集团的一半以上，普罗斯特一直想彻底消灭“2K”体育系列这个竞争对手。

普罗斯特曾试图将彼得·摩尔纳入麾下，但摩尔在2003年初跳槽到微软，并回应“只要普罗斯特还是CEO，我就坚决不去EA”（几年后普罗斯特卸任，摩尔果真到EA去了）。另一方面，失去摩尔的世嘉依然在体育游戏领域和EA竞争。凭借充裕的资金，EA想要入股甚至收购世嘉绰绰有余，这样就可以消灭最强的竞争对手，保障EA Sports的前景。

隐藏在台面下的抢婚选手还包括世嘉的“老相好”BANDAI。1997年，BANDAI的玩具业务受到电子游戏冲击，宣布将与世嘉合并，然而随后BANDAI的电子宠物“拓麻歌子”（电子鸡）热销，合并计划因此取消。

“拓麻歌子”就是国内玩家俗称的“电子鸡”

不过，BANDAI游戏开发能力薄弱，依赖外包制作组的问题没有得到解决，进入PS2时代后，游戏制作变得越来越复杂，这个老问题也越来越严重，BANDAI开始计划并购游戏公司，实现开发实力上的飞跃。BANDAI把著名动画品牌授权给其他公司开发游戏，包括CAPCOM的“高达VS”系列、世嘉的《超时空要塞》和NAMCO的《高达：一年战争》，本质上也是通过合作考察对方的能力，选择并购目标。

面对空前复杂的局势，世嘉的董事会乱成了一锅粥，母公司CSK集团也举棋不定，导致合并案搁置。2003年5月，佐藤秀树降职，《疯狂出租车》的制作人、编成局长小口久雄成为了新社长。他认为“世嘉还是有可能靠自己的力量重新站起来的”，因而不再考虑合并，而是强化编成局的职能，试图降低内斗引起的损失。

充满干劲的小口久雄

小口久雄的努力取得了一定成果，在他上任后的几个季度内，世嘉的净利润出现了增长，但CSK集团对他不抱信心，在2003年12月决定把持有的股份全部卖给SAMMY，里见治从此成为世嘉的最大股东，合并不可避免。世嘉与SAMMY在2004年10月1日正式合并，负责软件开发的子公司也在这一天被集团重新整合。

经历了一年的推迟，世嘉与SAMMY还是合并了，沸沸扬扬的抢婚大戏绕了一圈，回到了起点。BANDAI则在2005年宣布与NAMCO合并，为这场大戏画上了最终的句号。对于世嘉而言，这次合并的结果也许不算最好，但绝对不算最坏，至少SAMMY对世嘉的干涉，明显小于BANDAI对NAMCO的干涉，让世嘉获得了更多的自由。

新的时代

虽然在合并后，日本世嘉本社的游戏业务没有明显起色，不过SAMMY充足的财力保障了世嘉的正常运营。游戏在日本面临的政策风险比柏青哥少得多，里见治不断把柏青哥赚来的资金投给世嘉，在乎的并非利润率，而是业务“漂白”的过程。SAMMY没有把世嘉的高层全部降职，反而实现了内部交换，比如小口久雄从世嘉社长一职卸任后，又担任过SAMMY的副社长，两家公司的街机厅和游乐园等实体业务也做到了优势互补。

SAMMY的资金也为世嘉的收购行动提供了基础，Creative Assembly（《全面战争》）、Sports Interactive（《足球经理》）、Relic（《英雄连》）、Atlus（《女神转生》）、Amplitude（《无尽空间》）等开发公司都成为了世嘉的干将。对于这些收购来的子公司，世嘉没有过多干涉其具体业务，尽量保留了原本的企业文化。收购动画公司TMS娱乐（《名侦探柯南》），也为集团的跨媒体联动奠定了基础。

世嘉的人才流失在DC停产的那一刻就已经无法避免，好在大部分老将都是和平分手，即使离开世嘉，也没有拒绝与老东家的合作。铃木裕的头号弟子名越稔洋接过了师傅的旗帜，成为日本世嘉本社的游戏开发主管。名越在《VR赛车》中作为策划出道，凭借《梦游美国》成为导演，经历了3D清版名作《Spikeout》的洗礼，终于创造出销量稳定的“如龙”系列，让世嘉走出了《莎木》亏损的阴影。日本世嘉本社最后的生力军也集结在名越麾下，为“如龙”系列添砖加瓦。

名越稔洋负责统筹日本世嘉本社的软件开发

当然，《如龙》对《莎木》的继承更多是表面上的，游戏气质存在很大差异。《如龙》的节奏更快，剧情更成人化，也更符合当今玩家的口味，如果把《如龙》比作烈酒，那《莎木》就是清茶。开发思路方面，“如龙”系列竭力控制预算，反复利用老场景，招来很多玩家的抱怨，但也保障了新作频率，获得稳定销量。

尽管两个系列不能直接划上等号，铃木裕本人对名越稔洋依然赞赏有加，他认为：“有了《如龙》的世嘉自然多了几分活力，名越从我过去的历史中吸取经验，将成果反馈给世嘉，让我非常感激。”

《如龙》在2005年发售，标志着新时代的降临

体育游戏方面，彼得·摩尔离开后，世嘉依然没有放弃“2K”体育系列和EA Sports的竞争。2003年，世嘉购买了美国著名体育电视台ESPN的授权，让电视台的解说在游戏中登场。2004年，世嘉又和Take-Two集团签订了合作发行条约。Take-Two当时正凭借“侠盗猎车手”（GTA）系列大发横财，在美国拥有强大的营销渠道，因此被世嘉选中。

有了Take-Two的支持，“2K”体育系列和EA Sports展开了消耗战，世嘉把游戏价格下调至19美元，销量得到明显提升。EA还是不想公平竞争，他们花费3亿美元和NFL橄榄球联盟签署了独占授权协议，直接废掉了这一类型的竞争对手。很快，EA又和EPSN签订类似的协议，废掉了世嘉的电视台授权。

中了阴招的世嘉感到绝望，体育游戏之战的财力消耗虽然比不过主机大战，对于世嘉依然是难以承受的重担。最终，世嘉被迫在2005年初以2400万美元的低价把Visual Concepts工作室和“2K”这一品牌卖给了合作伙伴Take-Two。从结果来看，世嘉成了输家，但EA也绝非赢家。EA恐怕没有意识到，用阴招赶跑世嘉之后，更恐怖的对手随之降临。

“2K”体育系列被Take-Two收购后的全新Logo

Take-Two取得“2K”这一品牌后，立刻以牙还牙，废掉了EA的MLB棒球联盟授权。至于NBA篮球联盟，为了让游戏公平竞争，NBA拒绝签署类似的独占授权协议，这让“NBA 2K”系列免除了后顾之忧，开始稳步发展。2008年，EA故技重拾，提议收购Take-Two未果，后来“NBA 2K”系列一路火到了今天，最终把EA的“NBA Live”系列压得抬不起头，不过这一切早就和世嘉无关了。

无论是体育游戏之战还是主机大战，世嘉早已厌倦了财力上的消耗。时至今日，从日本的佐藤秀树到美国的彼得·摩尔，这些前世嘉高层已经认清了现实，当索尼和微软这一体量的对手登场后，世嘉主机的失败已经注定。

数字可以说明一切：初代Xbox亏损了33亿美元，远超土星和DC的亏损总合，但比尔·盖茨笑称，他不过是给街机投了颗硬币，换来Xbox 360的“再玩一局”。PS3早期的亏损同样触目惊心，然而索尼还是挺了过来。对于世嘉这个体量的公司而言，如此惨烈的消耗战超乎想象。世嘉的体感技术不亚于任天堂，但企业文化注定了世嘉不可能像Wii那样把体感作为主机的核心功能。退出主机业务，对于世嘉只是时间问题。

比尔·盖茨的财力让世嘉望尘莫及

换个角度来看，DC对于世嘉也并非只有惨痛的回忆，大批经典作品被移植到其他平台，包括高清主机和PC，直到今天依然给世嘉贡献着利润。至于硬件，在街机领域，DC相关基板反而是长寿的代名词。

以NAOMI为基础，DC相关基板衍生出一个庞大的家族。1999年的Hikaru（小光）使用双CPU加双显卡，显卡为世嘉特制，性能暴增，但结构复杂、编程困难、成本高昂、产量有限、难以普及。

Hikaru的首款游戏《消防员》

2000年的NAOMI 2采用单CPU双显卡，带有一颗专用T&L（坐标转换和光源处理）芯片降低CPU负荷，其硬件指标虽然不如Hikaru，但结构更合理，在日本得到了普及。NAOMI 2的性能超过了PS2和NGC，导致《VR战士4》《头文字D》《沙滩排球》等街机游戏移植到主机时经历了缩水。

《VR战士4》的热潮让世嘉的财政状况大为缓解

世嘉后来给NGC和Xbox分别研发了互换基板Triforce（三角力量）和Chihiro（千寻），二者依然可以使用GD光盘作为游戏载体（GD光盘和光驱在2007年宣布停产，官方也不再发行DC新作，之后的新作都是同人游戏）。NAOMI和NAOMI 2可以将存储系统改为CF卡，Triforce支持SD卡，Chihiro则支持DVD光盘。

与此同时，DC的剩余芯片在低端基板中继续发挥余热。DC宣布停产时，除了200万主机库存，还有大批尚未安装到主板上的芯片，这些零件最后成了街机的一部分。2003年的Atomiswave相当于NAOMI的简化版，内存减半，使用卡带。在世嘉和SAMMY之外，SNK也给这块基板推出了几款游戏，如《拳皇11》《合金弹头6》和《侍魂：天下一剑客传》

《合金弹头6》加入了来自《怒》的拉尔夫与克拉克

2005年的System SP则是NAOMI的极简版，主板面积大幅缩小，使用CF卡为载体，游戏以集换卡牌类型为主，如《古代王者恐龙王》和《时尚魔女》，主打儿童和女性市场。因为画面简单，这两款游戏被移植到NDS掌机，其中NDS版《时尚魔女》还在日本获得了百万销量。直到今天，世嘉在日本只有3款游戏突破百万，另外两款是土星上的《VR战士2》和PS2上的《如龙》。

《时尚魔女》的换装卡牌让世嘉赚了一笔

不过，最成功、最长寿的DC基板依然是最老的NAOMI，直到2009年，NAOMI还在推出新作，寿命长达11年。放在整个街机领域，其寿命也仅次于SNK的MVS（NEO GEO）那长达14年的记录。况且，MVS的寿命虽长，但在后期已经逐渐沦为SNK的独舞，而NAOMI在后期依然存在不少第三方游戏，甚至连任天堂都在2007年把《节奏天国》的街机版交给了NAOMI。

虽然DC没能复兴世嘉的主机产业，各类基板却大行其道，在街机领域扳回一盘，成就了一段佳话。

2007年推出的NAOMI版《节奏天国》

结语

回首过去，彼得·摩尔认为，对于DC他已经竭尽所能，但土星的失败重创了世嘉，DC在出生之前就背上了沉重的包袱，影响了未来的前途。世嘉缺乏资金储备，如果继续给DC烧钱，集团就会破产，因此世嘉最终放弃了主机业务，转型第三方继续奋斗。

摩尔赞赏了“如龙”系列，他认为《如龙》比《莎木》更成熟，也更符合市场的需求。但摩尔忽视了一个关键问题，成功作品并非一蹴而就，现在世嘉的主打系列依然带有DC名作的影子：没有《莎木》就没有《如龙》，没有《樱花大战3》就没有《战场女武神》，没有《太空频道5》就没有《初音未来：歌姬计划》……

世嘉在DC时代对游戏做出的探索，已经成为集团宝贵的无形资产，给未来指明了方向。也许世嘉的财务状况注定了DC会退出市场，但在20年后的今天，集团的新作依然享受着来自DC的馈赠。这，就是对DC最大的肯定。世嘉最后的梦之队早已各奔东西，但这些天才开发者为游戏界做出的贡献，将被历史铭记，直到永远。

游戏中的9个反人类设计，我裂开了...

玩游戏，最根本的就是为了放松、为了快乐。

然而总有那么些游戏，喜欢在原本舒适的节奏中，加入那么些令人脑壳疼的设计，有些甚至让人气得想砸手柄！

下面这9个反人类设计，你中招了吗？

1. 暗雷

这指的是RPG等游戏中，以踩地雷的形式遇敌进入战斗。由于2D游戏时代的技术不成熟，这是许多RPG游戏的妥协方案，随之逐渐发展成了一种千变万化的玩法。

暗雷的遇敌形式给游戏的探索和战斗增添了许多变数，但也经常会让人恼羞成怒：好不容易望见了迷宫的出口，固定的存档点就在眼前，然而就在这胜利在望的时刻，踩到暗雷不小心被团灭，大侠请直接从头来过......[微笑]

虽然也有不少玩家喜欢暗雷的设定，但如今越来越多的游戏都已经转为更现代化的明雷。甚至“万年不变”的《宝可梦》，也从明暗混搭进化到了全明雷。

这种策略性大于随机性的设计，其实也让玩家有了更高的主动权，让游戏更好地掌握在了自己的手中。

2. 单机游戏全程联网

对于十年前的游戏机而言，当时的网络服务还并不完善，因此单机游戏和线上游戏还是泾渭分明的。然而随着游戏厂商越发重视线上服务，如今出现了许多强制联网的单机游戏。

这意味着，你掏钱买了一份完整的单机游戏，但如果没网或者服务器维护了，你将完全无法启动游戏......这妥妥的就是“正版游戏受害者”啊！

还有的游戏虽然不强制联网，但因为有联网要素的存在，如果你没网的话会在每次启动时弹出对话框。

例如PS版的《怪猎世界》如果没开会员，每次启动都会让你开通；又或是像WiiU的《异度神剑X》，因为社区服务器关闭了，每次开游戏都必须点一下停服通知。

还有像最近的《艾尔登法环》，如果联网玩着游戏，突然因为网络不稳定而掉线了，会强制退回主界面......即使你已经跟一个Boss周旋了半小时，差最后一刀就胜利了......我朋友也因此砸坏了一个手柄[捂脸]

3. 单机游戏不许暂停

这类游戏似乎并不多，最有名的恐怕就是宫崎英高的那几款游戏了：《黑魂》《血源》《老头环》......

明明是单机游戏，玩到一半停下来也并不会影响其他玩家，但却不允许暂停，好不容易Boss要打完了，突然手机来了个电话，这一纠结，又被怪打死了[惊呆]

当年NS版《黑魂》还有个暂停bug，只要按下Home键回桌面，游戏也会跟着暂停。然而后来又被修复了，现在的版本回到桌面，游戏也会在后台运行......

《艾尔登法环》也有暂停bug，可以打开背包然后开说明，怪就不会攻击了，但这个bug恐怕也早晚会被修复[捂脸]

4. 强制玩小游戏

如今的许多游戏，都在尝试着让自己“多样化”，尤其是RPG游戏。什么赛车、踢球、打牌甚至格斗等等玩法，都往里塞，生怕游戏的主线玩法让玩家腻味。

本来这些玩法都是锦上添花的支线内容，喜欢的玩家自己去玩就可以了。然而很多时候，这些小游戏的设计并不高明，手感也很难好到哪里去，可偏偏开发组把他们塞到主线里，不玩小游戏就不给推主线。

例如《FFX》的水门球、《战神3》的音游等等，甚至像《塞尔达》系列中也有这类影响体验的强制小游戏。

还有像最近的《宝可梦 阿尔宙斯》，虽然官方宣传里也说了这是一款“有动作要素”的游戏，但主线中的Boss战确实难住了许多不擅长动作的玩家。

5. 单机游戏抽卡

这个我就直接报“身份证”了，《异度神剑2》，说的就是你！

本来单机游戏抽卡也没啥问题，不花钱体验出货的感觉，还是很爽的。然而《异度2》的抽卡实在太折磨，不能“10连”也就罢了，而且出货率也低得离谱，还没有保底。

想要稀有异刃全收集？先刷上一两千个水晶吧！许多玩家甚至后面是靠着单片机、手柄转换器等外设的自动按键功能抽水晶，可想而知这一过程有多折磨。（小编当时是手动抽了1300个水晶，抽了一天一夜终于集齐了，结果告诉我游戏更新了，又加了一堆稀有[闭嘴]）

其实XB2把概率稍微调高一点，或者是加个100抽必出的保底，体验上就会好很多，也不会让这么多玩家排斥了。

6. 不能跳过的剧情

有些游戏虽然好玩，但剧情却很鸡肋。然而这其中许多游戏还偏偏不让你跳过剧情，“我们辛辛苦苦做出来的剧情，你看也得看，不看也得看”。这种游戏有时候真是玩得让人昏昏欲睡！

7. QTE玩法

QTE指的是“快速反应事件”，即在游戏的过场动画等场景中，需要玩家根据画面内容快速反应，并按下对应按键。

由于QTE玩法的特殊性，让它自诞生以来就饱受争议很多年。尤其是早期有些游戏的判定时间非常短，把很多反应不那么快的玩家恶心得没话说

。（当然，有的QTE玩法那就是另一回事了[狗头]）

如今越来越多游戏开始放下身段，去理解那些不擅长快速反应的玩家。也因此现在的许多游戏中，加入了自动QTE功能。对于不会QTE的玩家，至少不用把同一段过场动画反复看好几遍了。

8. 字幕默认关闭

这或许是国内玩家特有的痛苦吧。

有些游戏首次开始，就是一段很长的过场动画。然而也许是制作组疏忽了，又或者是想营造出电影效果，这开场的动画是不带字幕的，一定要等看完过场，才让你选择是否开启字幕。

并不是所有玩家都听得懂英语日语啊！如果一开始的过场没有字幕，后面也不能重新看这个过场，这部分玩家岂不是就看不懂了？

9. 强行拖时间

一个游戏的好坏，取决于它带给玩家的体验是否舒适，而不是它的流程长度。一款又臭又长的游戏，和一款短小精悍的游戏，我想大多数玩家还是会选择后者吧？

然而许多游戏开发组似乎并不明白这个道理，为了让游戏看上去很“饱满”，硬生生把原本简短的故事拉得很长。说白了，就是往里面灌水。

有些游戏是在主线故事中，将一部分剧情拖慢，或是加入一些无趣的强制支线任务；有的则是故意在中后期提高难度或是堆怪，让你过不去关卡。

你在游戏中遇到过最反人类的设计是哪个呢？