天地人音乐网站(麦嘉高志森苏春梅一台戏，粤港澳联手打造戏曲音乐剧妈祖)
天地人音乐网站文章列表:
麦嘉高志森苏春梅一台戏，粤港澳联手打造戏曲音乐剧妈祖
8月20日上午，戏曲音乐剧《妈祖》导演阐述会暨开排仪式在广州举行。中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局的相关领导和《妈祖》主创及演职人员出席了阐述会，来自香港的主创人员也通过视频会议的方式参加了本次活动。广州粤剧院董事长余勇表示：“《妈祖》将由《冼夫人》的原班人马进行打造，剧院将倾全院之力创排该剧，力求创作出又一戏曲音乐剧力作。”据悉，该剧将于今年11月中旬在广州正式公演。
多位香港影视界名家联合创作
戏曲音乐剧《妈祖》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州粤剧院创排演出，红线女艺术中心和春梅工作室协办。《妈祖》是继《一代天娇》《冼夫人》之后，由粤港澳三地艺术家联手打造的又一大型戏曲音乐剧。该剧由两位广州市原市长黎子流和陈建华担任顾问，特别邀请到多位香港影视界名家联合创作，著名导演、编剧、演员黄百鸣担任监制，著名演员麦嘉担任编剧，著名导演高志森担任总导演，著名作词人郑国江担任填词。该剧还邀请内地著名青年导演张磊担任执行导演，国家一级舞美设计蓝玲担任造型、服装设计，卢池源担任编舞。此外，音乐总监、作曲邹裕伟，击乐设计曹杰、舞美设计林国明等其他主创人员均为广州粤剧院优秀创作人才。该剧将由著名粤剧表演艺术家、红派艺术传人、中国戏剧梅花奖获得者苏春梅领衔主演，优秀青年文武生李伟骢以及广州粤剧团全体演职员共同参演。
妈祖是流传于中国沿海地区的民间信仰。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代，是集无私、善良、亲切、慈爱、英勇等传统美德于一体的精神象征和女性代表。戏曲音乐剧《妈祖》是以民间信仰的妈祖文化作为原型创作的神话故事。作品将神话中的“妈祖”请下神坛，变为真实可感的女主人公林默，通过描写她扶危救困、医病救难、舍身为民的精神弘扬妈祖文化中“立德、行善、大爱”的中华民族传统美德。
阐述会上，广州市原市长、戏曲音乐剧创作基地顾问黎子流从历史渊源方面介绍了妈祖文化，他表示：“妈祖在历史上真有其人，她的为人值得人民赞颂，是群众心中的‘女神’，有着深厚的文化历史根源。在中国共产党成立100周年这个重要时间节点，创作《妈祖》这部作品，题材非常好，希望在总结吸取《一代天娇》《冼夫人》的创作经验上，将《妈祖》打造好，并且通过作品发扬好红派艺术。”
“妈祖文化是在全世界流传的中国文化。”广州市原市长、戏曲音乐剧创作基地顾问陈建华从思想价值意义方面介绍了该剧：“《妈祖》不仅契合了我们的爱国主义精神，妈祖作为中国优秀传统文化的化身之一，它通过戏曲音乐剧的方式向世界讲好中国故事，反映了中华民族的伟大复兴和一带一路。”
中共广州市委宣传部副部长陈晓丹则从人文湾区建设的角度对《妈祖》寄予厚望，并从打造湾区艺术精品的角度对该剧的创排提出了要求。中共广州市委宣传部文艺处处长皮健对《妈祖》的开排表示了祝贺，他表示妈祖在历史上由人变成了神，而《妈祖》是将神变回了人，着重展示这个角色的人性光辉面。
“《妈祖》这部戏的卖点是卖纸巾，让观众边笑边哭。”来自香港的编剧麦嘉介绍，《妈祖》除了运用电影的叙事方式，还运用电影的蒙太奇手法、舞台剧的技巧，再与戏曲之美融合，一定能够像《冼夫人》一样给大家惊喜。“这部戏将是大气、正气且正能量的，希望能把欢乐和感动带给观众。”
来自香港的总导演高志森表示：“戏曲音乐剧十分适合用来表现《妈祖》这一大人物、大气候的题材。”高志森导演介绍，《妈祖》不是单纯的演或是唱，而是通过戏曲表演和音乐剧演唱相结合的方式相互推动，将观众情绪推上去。此外，该剧节奏是精准、明快、滴水不漏的，将营造出电影感。除此之外，高志森导演还表示，《妈祖》依然会尊重戏曲的传统和表演规律，将戏曲演员独有的高水平唱做念打呈现出来。
《妈祖》主演苏春梅表示很荣幸能参与到整个作品创作的过程中。“我的使命是演好妈祖，将她的大爱、舍己为人的人物个性演绎好，同时将红派艺术传扬好。”她说。
对话——
“如果剧本不行，真的神仙都难救”
南都：《妈祖》讲述的是一部什么样的故事？
苏春梅：《妈祖》讲述的是一个神话故事，话说天庭上有一位小仙女非常有好奇心，她听说人间才是最佳的修法道场，因为天庭只有美就没有丑，只有善就没有恶，而地狱就只有恶没有善，只有丑没有美，而人间就是美丑参半，善恶参半的，悲欢离合、甜酸苦辣样样俱全，非常精彩。所以这位仙女就投胎到凡间做人修法，救赎世人，由于她的功德，世人将她供奉为神，称呼她为妈祖娘娘，也叫天后娘娘。整部戏我们都在强调一点，就是求神不如求人，求人不如求自己，也就是说“自己站得稳，别人靠不住”。我们是要导人向善，整部戏都在宣扬正能量。
南都：你觉得塑造妈祖这一角色的难度在哪里？
苏春梅：其实刚才麦嘉老师也说了，因为我们是一个无神论的立场，难就难在怎样才能够让观众感受得到她是一个真实的历史人物，但又不能让人感受到她被神化，难度确实是挺大的。难度主要是在编剧那里，其实我们说来说去都是一剧之本。演完《一代天骄》《冼夫人》到今时今日的《妈祖》，我非常感同身受的就是一剧之本很重要。如果剧本是好的，谁演都会好看，如果剧本不行，真的神仙都难救。
“《妈祖》的定位是正喜剧”
南都：《妈祖》较之前的《冼夫人》在艺术表现上有什么不同吗？
李伟骢：《妈祖》的定位是轻喜剧或者说正喜剧，妈祖毕竟是大众所认为的一个神，当然神也是一个人，但如果搞成闹笑剧就不是太合适。这次的篇幅会比较长，因为涉及到天地人三大境界，所以可能在表演形式上会比《冼夫人》更丰富。但是这次的音乐、唱段、曲牌更多的是粤剧的东西，不像《冼夫人》有很多新曲，所以传统味相对会浓一些。
南都：你怎么看待戏曲音乐剧？
李伟骢：戏曲音乐剧是一个全新的剧种，是一个全新的形式，也是随着时代发展而产生的艺术表现形式。需要大家的包容、批评和提意见，给它一个慢慢走向成熟的过程。我认为群众更多想见到的是一些能够让他们很欢乐地进入观演状态的戏目，既能够欣赏到传统艺术，又可以心情放松愉悦。这个可能是时代人的需求，因为大家都知道现实社会大家工作压力、生活压力都很大，都希望能够开开心心地去欣赏艺术作品，希望笑点会多一点，带给他们多一点欢乐。正如编剧所说的，故事有很多种形式，就看怎样切入，可以用很多种形式，特别是文字语言、情绪动作，其实也可以用一种喜剧的方式去演绎，我认为这就是戏曲音乐剧的意义。
采写：南都记者 周佩文 实习生 陈悦 通讯员 文瑶
赶冬天台山
人民网-人民日报海外版
天台山冬景。 丁必裕摄
北国已是千里冰封、万里雪飘，浙江天台山时而风和日丽，时而月朗星稀，冬似乎还是遥远的事。
若不是那场华顶雾淞，秋冬的概念早已揉杂不清。走进这冰雪童话世界，才知冬一点不逊色秋，独特的韵味美景自然是赏冬的好去处。
这里群山围裹，莲花拱顶，是天台山主峰。作为国家森林公园，华顶长满树龄几百年的云锦杜鹃，经过春夏烂漫争艳的怒放后，此刻通体透明的结晶体附着在这些高大灌木上，吸收天地精华，静静休养生息，等待来年的又一次莺飞草长。
杜鹃王树又系上了红飘带，一对男女击掌互誓，相约白头，华顶雾淞成了爱情的最好见证。寂寥中，你不由得双掌合十，闭目聆听雾淞腹语，感受自然静默。天地人的浑然一体，荡清了你内心的尘埃。“淞”也就变成了“松”，人与人之间也透明了。
当游客在查干湖凿冰捕鱼，天台山母亲河始丰溪仍流水潺潺。把手伸进溪里，水竟是那么温润柔和。江南的冬天甚少下雨，但始丰溪永不干涸，滋养着两岸无数百姓。溪面上冒着薄薄的水烟，湿地公园水草一如既往地丰茂。几只白鹭停在江渚上，几只藏在芦苇中，几只忽地惊起扑飞。好一幅清溪落雁图。
夜幕降临，华灯初上，溪旁绿道散走着不肯冬眠的市民。月光洒下，水波不兴，鱼翔浅底。石桥下，一位老者静静地垂立鱼杆，不急不躁地独钓寒江雪。冬温润了，时间也就停止了。
溪之南的岸丘上，整排整排地晒着豆面。这既可以当主食，又可以做菜肴，由纯豆类或番薯做成，比粉丝略粗，是当地特产。冬天制作的豆面营养丰富，味道鲜美，老少皆宜，是当地百姓的必备年货。
三代祖传，用料正宗，货真价实，许阿大制作的豆面供不应求。默默坚守，辛勤劳动，豆面养活了许阿大全家六七口人。即使寒风凛冽，吹裂双手，许阿大一家的生计在冬天便有了着落。冬天成了像他一样特殊职业者的春天。勤劳的中国人，是不分严寒酷暑的。馋涎欲滴着冒热气的葱花豆面汤，手抓蘸着红糖的大路下村年糕，这些江湖菜温暖了天台山，也温暖了整个冬。
大山深处的冬夜早早来临，英科村里为数不多的几个老人已然酣睡。村后的毛竹林被山风吹得哗哗响，老范头家的篝火正旺呢。上年纪的老两口在村口翘首盼等着。马上就是老范头几个儿女回家过年的日子，那一炉膛篝火照亮着他们的漆黑回家路。不一会儿，大黄狗“吠吠”地直奔村岗头，几声风尘仆仆的“爸、妈”，老范家迎来了一年中难得的相聚。格子窗里传出的欢笑声回荡在山村上空……
冬天，是中国人团圆的季节。等到冬的来临，浓浓的乡愁才好一并清零。
庆祝国泰民安、风调雨顺，闹冬是必须的。这是为了赶走寒，与冬进行的一场对抗秀。
天台闹冬的高潮是“台阁闹年”。台阁是天台山最具特色的传统民间艺术。四人以上壮汉抬着阁子式的木柜，歌唱似的吆喝缓缓行进，整个台阁做工精致，配以各种装饰，台上童子扮作各相，在灯光映衬下，煞是好看。
沿街花灯璀璨夺目，几十桌台阁一一亮相，中间穿插舞龙、武术等各种表演。整个县城流光溢彩，万人空巷。最具特色的台阁是“济公斗蟋蟀”，一声声“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”，小济公惟妙惟肖的表演，引得观众阵阵喝彩。这是人们对出生于此地的济公最好的怀念，也是对冬发自内心的欢愉。
一场盛宴过后，始丰溪的水流得更欢了；华顶上的工人开始整理杜鹃；许阿大正把晒豆面的架子收起；老范头已经到后山满地找笋了；台阁上的童子褪装后，天天追问何时再次登台。谁说希望的种子不能在冬天萌发？
最美好的总在不经意的时候出现。丁点儿雪下了，是江南冬天的浪漫事。边开车边听音乐，行驶在蜿蜒的几十里天北线上，追赶着如梦如幻的雪花，一种跨过山和大海，也穿过人山人海的行天下感觉油然而生。
当朋友向我娓娓讲述在天台山的冬遇时，我的身体早已随着心柔软了，按下暂停键，即刻出发，去天台山赶冬!
谭盾！来了！华东师大成立未来音乐研究中心
10月25日上午，著名音乐家、作曲家、指挥家谭盾在丽娃河畔受聘为华东师范大学荣誉特聘教授。华东师大“谭盾未来音乐研究中心”揭牌成立。仪式上，华东师大党委书记童世骏向谭盾颁发荣誉特聘教授证书，并为他佩戴华东师大校徽。
● 华东师大“谭盾未来音乐研究中心”揭牌
● 华东师大党委书记童世骏向谭盾颁发荣誉特聘教授证书
● 著名大提琴家、指挥家、华东师大音乐学院院长吴和坤教授主持仪式
谭盾是当今国际顶尖华人音乐家，是最具创造力、最为多产的作曲家、艺术家之一。“这是谭盾首次与国内高校合作，创建以其名字命名的研究中心。”著名大提琴家、指挥家、华东师大音乐学院院长吴和坤教授主持活动时介绍说。
国内第一家
冠名音乐研究中心
● 著名音乐家、作曲家、指挥家谭盾
“这个校徽给了我一个永恒的职责。”谭盾在发表受聘感言时表示，“只要和同学们在一起，我就开心。可以和同学们一起，在有限的生命里探索未来，在未来里创造自己，我很珍视这样的机会。”
● 华东师大党委书记童世骏
“好多次听谭盾教授的作品，我都油然而生一种自豪感。他的作品体现了中国传统文化的精华，体现了中国文化的国际魅力。”童世骏在致辞中表示，中国文化在不断更新、不断前进，音乐文化也是这样。
相信谭盾教授加入华东师大后，会在华东师大的学科资源、人文基础的沃土上，以他的眼光、能量和永不枯竭的创造精神，培养出卓越的音乐人才队伍。相信谭盾未来音乐研究中心也将与相关学科互相汲取灵感，共同为华东师大音乐学科的发展以及教学科研、人才培养、社会服务提供智慧力量。
仪式结束后，谭盾为现场师生带来了一场精彩的“未来音乐与天地人”主题演讲。
大师加盟
推动跨界音乐研究
谭盾的艺术创作和他传播的“中国声音”、讲述的“中国故事”，在世界各地掀起了“中国气浪”，他的“地图”“水乐”“敦煌慈悲颂”，把中华民族的“卧虎藏龙”推向了世界的最前沿。用全人类的语言传播民族的文化、链接世界，历来是不同国家的作曲家、文学家、剧作家、画家的艺术创造的目标，谭盾无愧为其中的佼佼者。
“我希望通过音乐，将东西方哲学与未来的科技结合起来。‘华东师大谭盾未来音乐研究中心’最想做的一件事情就是：打造一座音乐的桥梁，连接东西方历史，触及未来、启迪未来。”谭盾说。
谭盾未来音乐研究中心将重点致力于三个领域的跨界音乐研究：
音乐与哲学。谭盾音乐的创作源泉来自于中国哲学，他也致力于通过交响乐和现代音乐将中国哲学转化为音乐。中心成立后，将深度挖掘中国古典哲学对中西方音乐创作观念的影响，丰富中国当代音乐作曲思想与理论体系。
音乐与科技。无论从保护、挖掘，还是从再创作、传播的角度来看，科技创新都是助力传统文化传承与发展的唯一出路。中心将尝试寻求视听结合的新形式。
音乐与电影。学校将设立电影音乐中心，打造电影音乐节、电影音乐创意讲坛等文化交流平台，吸引世界各地优秀的年轻学者来此学习创作、剪辑和电影音乐制作。
文史哲音融合
引领未来音乐教育
华东师大艺术学科具有深厚的办学渊源和历史积淀，早在1951年创校之始，中国音乐界的泰斗应尚能、刘雪庵、钱仁康、马革顺、杨鸿年等都曾任教于此。学脉传承，如今的华东师大音乐学院是集高等音乐教育、音乐史论、音乐人类学、作曲艺术、表演艺术为一体的研究型音乐学院，致力于培养具有国际视野的研究型音乐专业人才；具有专业素养、研究能力及创新精神的音乐教育家。
华东师大依托交响乐团、歌剧实验中心和合唱团三大创新型教学实践平台，成功培养了一批音乐人才，学生多次赴奥地利和美国巡演，获2018年全国大学生艺术展演西乐合奏专业组一等奖，成为亚洲青年管弦乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团等中外乐团的成员。
● 谭盾与学生们热烈交流
谭盾受聘华东师大和谭盾未来音乐研究中心的成立，将为华东师大这所富有深厚人文学科卓越传统的学府注入新的强大活力。中心成立后，将以音乐艺术领域研究和“文史哲音”融合育人为两翼，为面向未来的人才培养作出新的先行示范，在全世界范围内更广泛地传播中国声音，讲述中国故事，弘扬民族文化。同时，中心将聚焦音乐对人类未来的重要作用，汇集当代世界知名音乐家、艺术家，共同探讨音乐在未来人类发展中如何发挥作用、扮演何种角色。
Q&A
华东师大未来音乐研究中心有什么计划吗？
明年，贝多芬跨越200年的对话将首先在贝多芬的故乡波恩举行，之后在上海。那个时候我们可以和同学们继续分享，在华东师大未来音乐研究中心，第一个项目就和贝多芬相关。
在贝多芬（的作品）里面，声音是连接历史的桥梁，也是连接心灵的桥梁。作为一个学音乐的人来说，对声音的探索，不仅要在技术上完整的去掌握把握，更重要要在精神上体验声音是什么。
您是怎么看待音乐的文化传承的？
我们失去传统的速度比创造未来的速度更快，我们一定要有情怀，要有理想。如何把我们的传统保留下来？如果没有传统，文化怎么继续呢？没有文化，我们的历史还怎么继续？
声音其实就像一条河流一样，它可以永不停歇地流淌。维护这个河流永不停歇就是我们的同学们、音乐家们首当其冲的责任。
音乐对您来说意味着什么？
音乐是一个很有意思的东西，聆听和治疗是有关系的，我们做过声音的研究，人类在没有语言的时候，我们最开始是用声音来治病，一个人病了不知道怎么办，为了挽救他，延缓他的死亡，巫师会找人来吟诵，用声音的符号把他救活，把他的生命延续。
过了几万年，人们发现某种草也可以救人，于是在音乐的“乐”字上加了一个草字头，繁体字的乐（樂）和药（藥）在字体上就很相似了。
来源｜音乐学院
文｜符哲琦
视频 | 浦亚笋 转录 | 濮晓松
图｜符哲琦 李振东
编辑｜吴潇岚 郭文君
滴——刷脸撸铁去！湖南首家县级市智慧健身中心启用
湖南日报·新湖南客户端6月30日讯（记者 陈普庄 蔡矜宜）傍晚七八点，夕阳的余晖还没散尽。位于津市市三洲驿街道的后湖社区，人们像往常一样，走出家门，在湖边的小道上散步，在绿地的健身器材上活动活动，广场上则响起了富有节奏感的舞曲。
6月29日是一个普通的工作日。对于这座小城来说，茶余饭后的运动休闲时光，仿佛才是常态。从这一天开始，热爱健身的人们又有了新的去处。当晚，津市市首家智慧社区健身中心在这里正式启用。
这座全新启用的智慧社区健身中心，位于湖心岛的一角。从智慧门禁“刷脸”进入，迎面而来的是智能空调系统带来的阵阵凉爽气息。健身中心内配备有身体成分测试仪、智能跑步机、多种抗阻力量训练器材、哑铃、沙袋等，更衣室、体适能训练房、瑜伽房一应俱全。
有熟门熟路的“资深撸铁爱好者”，甩开膀子就和器械较上了劲。走下器械，还不忘热心地告诉后来者“怎么玩”。
有初来乍到中老年人，他们对扫码开启跑步机这种方式似乎更感兴趣，不一会儿，跑步机周边便聚集起了排队等待体验的人群。
位于最里头的瑜伽房，大有成为当地“网红打卡地”的潜质。这间三面环水的瑜伽房，与美丽的湖景浑然天成。来上一段舒缓的音乐，天地人合而为一，岂非美哉乐哉。
这也是智慧健身中心首次在省会长沙之外的县域落地。据该项目建设运营单湖南嘿哈猫网络科技有限公司董事长赵祖武介绍，我省已在长沙已累计建成智慧健身中心230家。此外，省内另有湘潭、张家界、益阳、常德等4个市建成 7家，智慧健身中心建设，已列入湖南省体育十四五发展规划。
随着津市市首家智慧健身中心启动，智慧体育向市州及县域扩容、下沉，我省“15分钟健身圈”的打造，又添新的一笔。
另据记者了解，接下来智慧健身中心还将以津市为试点，在当地陆续建设20家线下网点，实现社区全覆盖。
[责编:陈普庄]
[来源:湖南日报·新湖南客户端]