九阴真经剧本选择文章列表:

• 1、武道攀升 九阴真经周年新版今日震撼公测
• 2、中西方武侠小说
• 3、射雕英雄传又被翻拍，梅超风好美，欧阳锋真帅，郭靖很清秀
• 4、奔跑吧烧脑特辑技术分析，好人无法自证，坏人随意乱跳
• 5、在谢飞的电影中学到了原谅感

武道攀升 九阴真经周年新版今日震撼公测

武道攀升荟英雄，六内昭世朗乾坤。红颜易老，青春易逝，我们的江湖不散。白驹过隙间，昔年仍如昨日历历眼前。今日，《九阴真经》周年新版“日月乾坤”纵情来袭，新剧情、新禁地、新内功，书写武林新篇章。一时间，江湖侠士欢聚一堂擂响周年庆的锣鼓，鼓声震天，好不热闹！

敌踪乍现 九阴志纷争再起

靖难之役后，燕王朱棣即位，建文帝朱允炆不知所踪。朱棣暗地一直命人查找朱允炆下落，多年未果，殊不知朱允炆已悄悄与明月夫人取得联系，并欲借他人之手除去朱棣复国登基。而此时江湖之中传来明时月重现江湖的消息……

晴瑶宫现世 千秋难老乾坤初造

何处幽风聚雾影，晴瑶滴露听花红。明时月于江湖之中所建之住所，内有水榭楼台，小桥流水。环境优美，同时其间又有广厦数间，用以招待贵客，现在明时月被软禁于此，明月夫人和手下就在庄园内，庄园占地颇大。

执笔江湖 主线剧情步入第三章

《凤凰誓》、《天山洗剑录》、《君子传奇》和《剑无名》这四个昔日脍炙人口的剧本，而今迎来了第三章剧情的开放，新的江湖传奇等待侠士们去书写。《凤凰誓》剧本中的主角又能否找到失散多年的妹妹呢？又有怎样的谜题等着主角去探索和揭秘？

六内现世 风云际会再攀高峰

隐世门派锋芒毕露，八大宗派亦不甘示弱，苦行禅功、太极神功、青莲秘箓、天元心法、修罗武经、溪月花香集等门派六内纷纷现身武林，孰强孰弱难分高下，武林再起风云，再攀研修高峰。

少林·苦行禅功

阳刚

少林独门内功，练此功之人，甘受奇苦，锻其筋骨，空乏其身，是以称之为“苦行禅功”，练至大成，心坚志苦，百邪不侵，隐有“金刚不坏”之势。

武当·太极神功

太极

道家内功心法之极高点，所谓：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦推衍万物。”此内功讲究熟练运用“太极阴阳二气”转化相生之理，借力打力，实乃道家“无为”之道上的最高内功。此内功练至大成，功参造化，力御万物，处于不败之地矣！

峨眉·青莲秘箓

阴柔

原为道家武学，后多融入佛法精妙奥义于其中。心法开宗明义讲到“青莲花开，可聚香魂”，可见此内功是一门注重防守的内功，讲究绝境中寻求生机。

丐帮·天元心法

阳刚

天元心法乃丐帮历代相传的至高内功心法，为武林中非常霸道的功法之一，天元者，至高无上也,以万物之灵为媒，以日月星辰为器，吞吐天地，海御百川，汇于体内，以为己用，大乘之时能以气御物，决胜三丈之外。

锦衣卫·修罗武经

阳刚

何人所创不详，只知此内功是皇甫遥在追杀一名逃犯时无意所得，内功无名，皇甫遥仔细钻研后发现此内功的极其凶残霸道，甚合其道，如获至宝。因运行此心法后如修罗降世，杀伐六道，故名之曰：修罗武经。

君子堂·溪月花香集

阴柔

君子堂镇派心法，君子者，当“枕石溪畔，听雨危楼，水月花香无尽愁”，此内功练至大成，犹如君子畅游山水之间，真气挥洒自如，攻守兼备，为天下一等潇洒的内功心法。

极乐谷·噬月神鉴

太极

为江湖之中大乘心法，传闻是由极乐谷功法演变而来。运行此内功时，自身催发“噬月”内劲，进而统摄敌方，如饿狼逐兔于荒野，扑肉于方寸，不死不休，可使敌人内息紊乱，以至精血外溢，实乃天下第一邪功。

唐门·天魔宝箓

阴柔

唐门所创之独门心法，相传脱胎于魔门之“天魔秘”，故名之曰：天魔宝箓。此内功练至大成，势若天魔，攻势猛烈，身似鬼魅，无法捉摸，乃无上奇功。

新剧情的展开、新禁地的推出、新内功的现世，江湖纷争、武道研修步入新阶段。时势造英雄，江湖风波惊起，而今又会是哪位豪侠破土而出，平定纷乱，张扬武道正气。机会在你面前，你会退缩吗？

【编辑：Jenifer】

中西方武侠小说

提到西方“武侠”小说，要解释一下：这里的“武侠”是加了引号的，因为在欧美语言文字中，找不到一个同汉语的“侠”字相对应的单词，亦即没有这个概念。意义同“侠”比较接近的词是“骑士”。不过，在中国，伍光建曾将法国大仲马的《三个火枪手》译成《侠隐记》，英国民间流传的绿林好汉罗宾汉的故事亦有人译为《侠盗罗宾汉》。老舍先生一九四六年去美国讲学时，为了加深听众的理解，也曾说过，水浒英雄同罗宾汉一伙好汉一样。近年来，还有中国学者拿司各特的《艾凡赫》（又译《撒克逊劫后英雄略》）同《水浒传》作比较研究。美国有一部牛仔电影亦有《游侠传奇》的汉译名。由此看来，如果按“侠以武犯禁”这一标准去衡量，欧美一些写骑士、义盗，并且有武打描写的小说。似乎还是可以划为“武侠”小说的。本文要拿来同中国武侠小说作比较的，就是这一类西方小说。

《武侠的鼻祖是女子》，谈到中国武侠小说中有不少杰出的女侠。对比之下，西方基本上没有成熟的侠女形象，能够沾上一点边的仅有率领法国人民抗击英国侵略的贞德。而贞德是被称为“圣女”的。当然，在相当长一段时间里，英国人说她是女巫，连莎士比亚在剧本《亨利六世》里也这样描写。

不管圣女也好，女巫也好，总之不是凡人。西方骑士小说的女主角，一般说是美丽、纤弱、高贵的童贞女子，绝不会从小就舞刀弄剑的。出现这种现象的原因要追溯到西方的文化传统。西方世界认为赤手空拳的妇女可以出现在战场上，呼吁交战双方讲和。她们的力量就在于她们是女性。法国画家大维特画过一幅题为《萨平妇人》的画，就描绘了阻止罗马人同萨平人战斗的妇女形象。皈依基督教以后，因为圣母玛利亚的形象受到推崇，文学作品中正面的妇女形象就趋向于根据玛利亚的模式来理想化。即使是在大仲马的比较有中国武侠味的小说中，无论是善良正直的抑或阴险毒辣的妇女，基本上都与刀光剑影绝缘。

在中国，情况就不同了。古时候，巫、舞、武是相通的。巫人当中自然有女巫，屈原在《九歌》中就描写过这些女巫跳舞的情景。后来舞又分为文舞和武舞，唐代公孙大娘舞剑器，就是一种武舞。由于有这些历史渊源，中国女子习武就是很正常的事情了。

再说，中国妇女从来不曾享受过像西方妇女那样几乎被神化了的待遇。因而，在武侠小说中，她们首先是人，是有血有肉、有爱有恨的人，活生生的人。同西方“武侠”小说中那些柔靡纤弱，纯洁到几乎头上出现一圈灵光的女主角比起来，当然是中国侠女的形象更丰满，更感人。

另外，从审美的角度来看，天生弱质的女子，竟然可以同五大三粗的汉子比武争雄，甚至取胜，这种场景自然要比两个莽汉你砍我劈的情景，更能体现出对比的美。法国诗人保罗·克洛代尔说过，各种不同事物的同时性就能够构成诗的艺术。就凭中国武侠小说有女侠形象这一点，它在艺术上已经比西方“武侠”小说高出一筹了。

武侠小说离不开武打。西方的武功主要是击剑、拳击、摔跤、射箭，最多再加上绳鞭，远不及中国功夫丰富多彩。中国武侠小说中的武功怪异，招式繁多，兵刃千奇百怪，打斗激烈紧张，需要有丰富的词汇才能表达出来。在这方面，汉语正好胜任。据粗略计算，收入汉语《同义词词林》的描写上肢动作的词就超过一百个，而英语中同是描写上肢的词就少多了。比如用剑刺和用冲拳直击，英语用同一个动词表示，用掌掴和用拳头捣，也用同一个动词。如果要描写更复杂一点的动作，就要附加相当多的修饰语。由于语言的局限，用英语写成的“武侠”小说，如民间流传的《侠盗罗宾汉》、司各特的《艾凡赫》、史蒂文森的《黑箭》等等，都没有打斗的细致描写。这样一来，就不如中国武侠小说生动逼真了。

侠盗罗宾汉手下众好汉里，有一名力气过人的修士，但这毕竟是西方“武侠”小说中极少有的例子。基督教的出家人，无论修士或修女，都是发誓将自己奉献给上帝的人，他们同时又是上帝与世俗人之间的联系桥梁；如果说世俗人是羔羊，这些修士修女就是替上帝看管羊群的牧人。他们不必舞刀弄剑去行侠仗义，拯救世人自有上帝的力量，不然，为什么会有所谓“救世主”的称号呢？西方文学受宗教的左右，连西方“武侠”小说都未能例外。

不但儒释道三教皆有侠，而且这三教的思想在中国武侠小说中都有反映。比如一些最上乘的武功都来自某些武学秘籍，而这些武学秘籍则与佛经道藏和儒家经典密不可分。如“九阴真经”源于《老子》，“北冥神功”出自《庄子》，“降龙十八掌”的招式名称取自《易经》，“拈花指”“多罗叶指”“无相劫指”等少林寺绝技则以佛经词语命名，甚至连李白的《侠客行》诗和庄子的《庖丁解牛》寓言，也成了极厉害的武功心法，真是匪夷所思，神妙之极。《射雕英雄传》快结尾时，作恶多端的裘千仞在华山绝顶被洪七公义正词严地教训了一番，猛地良心发现，被一灯大师点化而去，正应了佛教禅宗“放下屠刀，立地成佛”这一说法。有些侠士研习上乘武功，可以在很短时间内练成，从而雄踞武林，这又是禅宗“顿悟”的方法论的体现。至于道家的“无为”思想，则常常寓于一些无招无式但又厉害非凡的武功之中，所谓“无招胜有招”，用的正是“无为而无不为”之意。

西方“武侠”小说虽然也写了许多冒险奇遇，但同中国武侠小说比起来，它们的创作手法更趋于现实主义，那里面的人物同现实生活中的人区别不大。华罗庚说武侠小说是成人的童话，正是抓住了这个关键。童话有童话的世界，科幻小说有科幻的世界，中国的武侠小说也有自己独特的武侠世界。在这个武侠世界里，人的价值要按武功高下来衡量。武功高强的人才是人，才能立于世间；武功低微或不会武功者则如同虫蚁，动辄被杀，失去存在的价值。为了使武侠小说的世界同现实世界离得远一点，时代背景就要安排得古一些。梁羽生说，他的武侠小说的背景之所以写到清代就不再往后写，是因为近代出现了新式武器，武功的作用再不能写得太突出。其实，从保持距离更有利于在作品中创造一个新的世界这一点来看，梁羽生的话也是有道理的。巧得很，西方“武侠”小说作家的代表人物大仲马也说过：“什么是历史？历史就是钉子，用来挂我的小说。”他也要保持一段距离。在这个方面，真是中西同行所见略同。

射雕英雄传又被翻拍，梅超风好美，欧阳锋真帅，郭靖很清秀

在金庸先生逝世4周年的时候，《射雕英雄传》又被重拍了。

这次叫做《新射雕英雄传》。

在拍摄手法上，该剧有些新意，没有一股脑地拍成一部大戏，而是分成了5部。

分别是《东邪西毒》《南帝北丐》《华山论剑》《九阴真经》《铁血丹心》。

大概是为了对应每一部的特点，五部戏选择了5位导演。

徐兵，代表作：《红色》、《新世界》。

邓科，代表作：《旗袍美探》、《赘婿》。

曹盾，代表作：《王贵与安娜》、《蜗居》、《失恋33天》。

蔡岳勋，代表作：《痞子英雄》、《白色巨塔》、《流星花园》。

杨磊：代表作：《闯关东》、《九州.天空城》、《流星花园》。

但问题是，《射雕英雄传》这样成熟的作品，大概框架再怎么改也都有限。

所以，在剧情上大家的聚焦并不多。

大家的重点都是演员。

但怎么说呢，演员阵容一曝光，给人的感觉是配角比主角强，之前的老版似乎更胜新版。

一起来看看。

01、东邪、西毒、南帝、北丐

新一版东邪扮演者是周一围。

形象清癯,风姿隽爽,萧疏轩举,湛然若神。书中是这么形容东邪的。

周一围1982年出生，身高186，偶像剧出身，理论上不错。

但周一围本身的气质中从年轻到年老似乎都么有儒雅和书卷气。

他身上更多的是一种“野”与荷尔蒙气息，稍微控制不好，容易油腻。

假如要体现黄药师的“狂”，他倒是有几分符合。

但风姿俊朗的气质，目前来看，不容易。

从路透看来，他的身材仪态都不错，但少了一份出尘之感。

历史上扮演过黄药师的演员很多，但最被推崇的是曾江扮演的。

虽然当时化妆和拍摄技术都比较落后，演员的头发都肉眼可见的毛躁。

但曾江本人的气质，完美符合书中的描写。

霸气、邪气，但不失俊朗。

其他比较贴脸的演员以只是苗侨伟。

严宽。

但他们的“邪气”似乎都没有体现出来，虽然帅还是帅。

西毒欧阳锋的扮演者是高伟光。

“身材高大，身穿白衣，高鼻深目，脸须棕黄，英气勃勃，眼神如刀似剑，甚是锋锐。”

实事求是地说，高伟光的外形还真是不错。

与描述也相差无几。

高伟光本人的气质有些正，看不出多少“毒辣”的气质。

但好在他的五官长得非常欧化，鼻子英挺，倒是可以有几分“阴狠”的影子。

只是，高伟光的外形过于优秀，看路透多少有些翩翩公子的味道。

不知道这会不会反而成为他的劣势。

在以往的欧阳锋中，还是以83版的杨泽霖评价最高。

杨泽霖的优点是武戏好，他本身武术底子好，自带一种硬汉的气质。

所以他能演出那种狠和硬的气质。

值得一提的是，杨泽霖演过4次欧阳锋，除了83版的《射雕》还有1983和1976年的《神雕侠侣》，和1976版的《射雕英雄传》。

也算是名副其实的欧阳锋第一人了。

洪七公的扮演者是何润东。

总觉得何润东和洪七公毫无关系。

实事求是地说何润东很帅，也敬业，演技也不俗。

但他真的不适合古装。

他的脸太长，很难有适合的古装。

他年轻的时候在现代戏中扮演帅哥并不让人出戏。

笑起来也很好。

但一旦进入古装的世界，就很违和。

扮演洪七公更是很难让人有代入感。

他这样的脸型自带严肃和斯文，很难代入洪七公。

洪七公一张长方脸，颏下微须，粗手大脚！

毕竟洪七公的脸虽然长，但是方的，而是人敦实，豪迈。

何润东想要演出这种气质，还需要多努力。

83版洪七公的扮演者是刘丹。

他也是杨幂的前公公。

刘丹扮演的洪七公，准确地拿捏了人物的气质。

在多版洪七公中，算是认可度最高的。

其次是2008年，在林依晨胡歌版本的《射雕》中，梁家仁扮演的洪七公。

在外形和气质上来说，也较为符合。

但这一版《射雕》影响力并不大，也就连带着他这个角色知名度不高。

段皇爷的扮演者明道。

明道之前一直是偶像剧里的霸道总裁。

帅倒是帅，但身上多少有些乡土气息。

不知道他能否演出段皇爷的贵气。

但明道的优势是，他很适合露出额头。

之前在生活里光头也并不难看。

83版的段皇爷扮演者是刘兆铭。

这个角色当时在剧中分量不重，所以扮相并没有太多的限制。

值得一提的是刘兆铭的演技。

在港剧经典《倩女幽魂》中他扮演了不男不女，邪气十足的姥姥。

可谓一人千面。

另外，他也是真正资深的舞蹈家。

青年时代的他考取了法国康城古典芭蕾舞研究中心的奖学金，漂洋过海学习芭蕾舞。

也是首位在法国担任编舞的华人舞蹈家。

在比利时二十世纪芭蕾舞团也担任过舞蹈演员及编舞。

现在他已经90高龄，身体健康，精神不错。

02、郭靖黄蓉

扮演郭靖的演员是一位彝族小伙，叫此沙，25岁。

此沙长得很有民族特色，瓜子脸，小鹰钩鼻，眼角向下。

不难看，也很有辨识度。

之前也出演过仙侠剧《与君初相识》。

但就目前来看，他的容貌与郭靖似乎不搭边。

因为郭靖外貌最显著的特征就是“浓眉大眼”。

此沙固然不难看，但却是细眉细眼，而且看上去自带野性。

这样的长相想要演好郭靖，可能真的就是要靠演技了。

之前的郭靖，黄日华的最为经典。

神态憨厚，体型健壮。

张智霖的稍显俊美，但也不错。

李亚鹏的足够傻，但有些装傻。

胡歌的气质过于突出，并不太像。

但无论哪一种，至少在外貌上都尽量的能做到中规中矩。

而此沙一副特点如此鲜明的容貌，确实与之前的选角大相径庭。

至于黄蓉，有两版好评最多。

一版是朱茵的，娇俏可人。

一版是翁美玲的，宛如书中走出来的人。

翁美玲是金庸亲自从3000多位候选人中选出的。

无论脾气秉性还是样貌气质，都与书中相差无几。

加上黄蓉有良好的体操基础，武打动作也合格。

这么多年以来，她扮演的黄蓉一直是影迷心中的最爱。

新版黄蓉是位新人，叫包上恩。

年纪20。

长相甜美。

之前没有太多作品。

但在年龄感上，比较符合少女的设定。

只是日常看上去有些“甜”多于“伶俐”，不知道是否能表现出黄蓉的鬼马精灵。

03、武侠剧想突出重围，仅仅靠形式和大牌演员是不够的

该剧分为5个单元并不是形式上的，而是将原来的人物进行了大调整。

原来的主角郭靖黄蓉在戏份上并不占优，只在第一单元里占比较大。

而很多戏份不多的配角在其他部分则成了主角。

从拍摄形式上来说，这或许是一种创新。

毕竟《射雕英雄传》已经拍过7版之多了。

要在一个大家都耳熟能详的故事上拍出新花样，并不是件容易的事。

黄奕

所以，该剧的很多“配角”也都很大牌。

黄奕、陈都灵等大牌都榜上有名。

这也可以看出该剧的诚意。

形式有创新，演员够大牌，就够了吗？远远不够。

孟子义

因为这背后是武侠剧的衰落。

近年来，金庸的作品多次被翻拍、演绎，除了说明他的作品确实好以外。

也说明，我们的武侠原创能力降低了。

在上世界80、90年代是武侠剧的黄金时代。

拍出的作品虽然良莠不齐，但大基数下，仍然精品很多。

上世纪拍摄的无论是《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《楚留香传奇》《碧血剑》等有底子的改编剧。

还是《甘十九妹》《雪花女神龙》《天龙神剑》《新龙门客栈》等等剧本的底子都非常好。

也因此捧红了一众武打明星。

大牌的如李连杰、赵文卓、普通的如元家班一众武师。

即使普通演员，大都也能耍个花枪舞个剑花。

知名演员不少都有京剧或者武术底子。

郑少秋、焦恩俊、何家劲等演员的动作能与专业替身媲美。

有市场，有受众，制作方愿意制作。

演员容易出头，他们也都愿意努力，拍戏大都是自己亲自上阵，一丝不苟。

在这样的情况下，作品的质量高，观众又爱看，就形成了良性的反馈。

但随着大片的兴起，尤其是特技的发展，武侠剧里人所能做的动作显得不那么酷炫了。

和动辄百万千万投资砸下去的特技相比，武侠剧落伍了。

在不知不觉中，武侠剧败给了特技和各种有着宏大场面的“大片”。

就像烟花一样，武侠剧在极尽绚烂之后，落幕了。

那一代武侠演员也成为了娱乐圈更新换代的一个背景。

之后的武侠片就成了烂片的一种。

没有题材了就翻出以前的剧集拍一拍。

不用写剧本，演员靠替身，随便凑一部。

行就行，不行就算了。

李连杰的《黄飞鸿》可以说是武侠剧衰落前最后的辉煌。

打斗靠绿幕和特效，时间靠恋爱注水，造型靠夸张，剧情靠魔改，这就是目前大部分武侠剧的现状。

这次翻拍射雕在结构上进行了解构，也许不一定成功，但至少看到了制作方的诚意。

实际上武侠剧要破局，三点不可少。

一是本子不能魔改，瞎写。

无论什么时候，剧本始终是武侠剧的灵魂。

快意恩仇的江湖世界，侠义之心的磊落行为始终是武侠剧的灵魂。

一部好的武侠剧，要有完整的世界观，有一以贯之的价值观。

专业的事交给专业的人去做，好好打磨剧本，是武侠剧的立身之本。

其次是选角为故事服务。

近年来，武侠剧已经有偶像化趋势了。

不管剧情不管逻辑，全片只为突出偶像本人而不是故事主线。

这样的剧与其说是武侠剧，不如说是偶像们的大型连续写真而已。

在选角上，要选择的是与角色“像”的演员。

外表气质不是一切，但“像”比不像的演员给观众的代入感要好的多。

至于所谓的“整容式”演技，能拥有的演员并不多。

最后演员要舍得自己。

武侠剧不好拍，用替身不是不行。

但至少在跑步，走路这样的镜头时，不要用替身。

至少在镜头对着的时候，样子装的像一些。

至少能好好背背台词。

至少在情绪激动时能有个表情。

毕竟，镜头不会说谎。

到底投入了多少，镜头里都看得到。

不可否认，在如今，影视剧已经是百花齐放的状态了。

类型剧不断出新，每一种剧都有自己的受众。

期待所有人都喜欢武侠剧是不可能。

但作为一种表达中国人特有情感的剧种，无论是骑马仗剑走天涯还是退隐泛舟山海，快意江湖始终是中国人心中最深，也是最浪漫的向往。

少年子弟会江湖老，但那个关于江湖的梦不会老。

希望这样的梦在武侠电影中延续下去。

奔跑吧烧脑特辑技术分析，好人无法自证，坏人随意乱跳

《奔跑吧》第四期在四川峨眉山录制拍摄，飞行嘉宾是胡彦斌和王菊。

这期的主题是寻找武功秘籍《九阴白骨爪》，嘉宾拜师峨眉武术非遗传承人凌云。

说起凌云也是一名大网红，在前年3月份的时候，凌云身着睡衣，提剑下楼扔垃圾的视频突然火了。

网友都热情地称呼她为峨眉大师姐。在去年，“峨嵋派凌云正式回师门”还曾冲上热搜第一。

众嘉宾拜师凌云，想要获得武功秘籍，可是有人不守规矩，私自进入峨眉派密室，盗取了九阴白骨爪。

密室有三本秘籍，除了九阴白骨爪还有两本九阴白骨凤爪，这次要从九个人中找出是哪三个“坏人”偷了秘籍，并且，必须找对是谁拿了九阴白骨爪才算成功。

现在，我们复盘一下整个游戏。

李晨拿的是乾坤大挪移，王菊拿的是双剑合璧，蔡徐坤是点兵点将，郑恺是火眼金睛，沙溢是诗经，白鹿是吸星大法。其中，双剑合璧和诗经都有两本。

周深是九阴白骨爪，baby和胡彦斌是九阴白骨凤爪。

而九阴白骨爪可以知道凤爪是谁，但是，凤爪不知道谁是爪。

所以，局面就是坏人之间不认识，好人也不认识。

《奔跑吧》这次的剧本杀游戏，不同于“天黑请闭眼”。因为，在狼人杀中，好人阵营有预言家可以查明一名玩家的身份，狼人对跳一名预言家。

这样就只有两个逻辑支点，你可以信预言家的，也可以信对跳的狼人。

但是，在这个基础上，好人阵营还有女巫、猎人等，他们可以自证身份。

玩家在一轮轮的游戏当中，可以找到正确的逻辑支点，然后再来站队。

可《奔跑吧》这次的游戏困难的地方就在于，好人无法自证，还必须一次就找出九阴白骨爪的持有者。

比如，沙溢的秘籍是诗经，是让他修身养性。他没有任何技能，也没办法自证自己是好人。

郑恺也跳诗经，没有人可以判别他们两个到底谁才是好人，谁是坏人。

周深拿到的是九阴白骨爪，他跳自己拿到的是双剑合璧。可是，双剑合璧的持有者王菊知道，自己没有同伴。因为进来验证的时候，只有她一个人。

蔡徐坤的点兵点将，看到有一本双剑合璧没有被人拿走。但即便是这样，王菊和周深依旧无法自证到底谁才是真的双剑合璧。

所以，这个局好人根本没有办法玩。但是，你以为这就完了？

还有更过分的是，周深以为自己拿的是九阴白骨爪，可是，白鹿用吸星大法给他换了。也就是白鹿成了九阴白骨爪，而周深是吸星大法。

可是，周深根本不知道自己已经变成好人，他还以为自己是九阴白骨爪，一直在帮坏人玩。

所以，这个游戏，好人根本没有赢的机会。蔡徐坤用尽了力气，分析了一大段。

结果，被胡彦斌来一句，他可能就是凤爪，是他故意扰乱局面。

而蔡徐坤也没有办法证明自己就是好人。没有自证的好人，又如何让别人相信呢？

不过，这期的节目效果还是很棒的。我们看着混乱的同时，嘉宾们也是一头雾水，那么，大家干脆放开了胡乱玩呗。

最搞笑的是，王菊是双剑合璧，她明知道自己没有队友，蔡徐坤也帮她证明了。

周深跳了双剑合璧，和她争这个秘籍。所以，可以确定周深肯定不是好身份。

结果，王菊和周深吵了大半天，然后反手一个票投给了李晨，美其名曰“女人的直觉”。

我看的时候，就和李晨一样，一头问号。这里面就没有李晨什么事，怎么吃个瓜，还吃到自己身上了。

最终投票谁才是九阴白骨爪，也是太搞笑了。沙溢和郑恺都跳的诗经，但是，桌子上还有一本诗经没有被拿走。

这说明，沙溢和郑恺才是对头。沙溢投的郑恺，郑恺反手一个票又投给了李晨。

李晨这乾坤大挪移白学了，把伤害都转移到自己身上了。

第四期《奔跑吧》烧脑特辑很有趣，再加上峨眉山的风景，感觉比《王牌对王牌》更让人期待了。

#奔跑吧#

在谢飞的电影中学到了原谅感

主人公傅靖生

用时半年之久画就《梦里黄花》

《湘女萧萧》拍摄现场

拍摄日记一则

《益西卓玛》油画

“在接踵而至的每一天里，我流连在幻梦中，安闲优哉地度过自己的岁月，梦里不再为任何人事物骇然不已，我有万分的清静。其实，何须再添‘万分’这个形容词来描述清静呢？光是清静两个字，便足以形容我的愉悦。大风大浪还是会有，但风风雨雨已经过去。”这段伊夫·纳瓦尔的话，在采访傅靖生接近结束时跳进我的脑海，和坐在旁边的傅靖生形象重合。

而他正仰着脸、眯着眼告诉我，不要在乎把他写成一个什么样的人，因为他不会在乎，“你写的都只是我的一部分，不会是我的全部，我更愿意做一只打破天平平衡的苍蝇。”

热衷于打破平衡的傅靖生和难以描述的清静重合，呈现给我的是“大风大浪还是会有，但风风雨雨已经过去”的姿态。他不只是导演，还是摄影师、画家，他是一位七旬有余的艺术家。

影画展是导演谢飞的一个创举

去年12月中旬，我在北京电影学院的一个展厅里见到傅靖生。之前我们虽然相识，但并没有过多接触，这一次，是导演谢飞策划的一场展览，促使我想进一步了解他。

展览主题是谢飞、傅靖生电影及美术回顾展，主旨为让观众从传统美术历史和技法的角度，欣赏百年来电影艺术留下的“流动的绘画”，从这一创作遗产，记住在其中工作的摄影、美术工作者的艺术与成就。

何谓“流动的绘画”？傅靖生的解释是，电影就是。“电影才出现100多年，之前所有东西的形象表达都是画，所以，电影是‘画’动起来了。谢飞拍电影时把各种元素综合起来，又在展览中碎片化，便于学生吸收，悟到‘电影要有造型质量’。这个展览展出的多数作品源自我们两人合作的电影，是谢飞导演的一个创举。”

傅靖生入学时，谢飞是刚毕业的导演系青年教员，北京电影学院是他们的共同母校。他们曾合作《湘女萧萧》《益西卓玛》《黑骏马》三部电影，谢飞任导演，傅靖生任摄影，都曾轰动一时，数个国际大奖使谢飞成为第四代导演中的佼佼者。

来观展的人络绎不绝，谢飞也带着十几位年轻人走了进来。他向傅靖生招手说：“阿傅，这是电影技术系的学生，我带他们来上上课。”原来，谢飞不仅带人来参观，还将电影学院许多系的课堂搬进了展厅。只听他给同学们介绍：“展览分几个厅。一个厅是80年代拍的《湘女萧萧》，其中有傅老师的摄影和木刻作品。《黑骏马》厅，有他当时的速写日记。《益西卓玛》厅，有根据电影创作的大量画作。后面两个厅是阿傅的一些速写、插图、木刻和摄影作品。”

谢飞为这个展筹备了近三年时间，傅靖生为这个展再创作了几幅大画，比如取材自电影《益西卓玛》的油画《梦里黄花》，用时半年。除了画作，谢飞还将三部电影剪辑了三个短片，有意抽去声音，看画面流动，分别在对应的展厅里循环放映。参观者从中不难看出导演讲故事和剪辑的精妙手法，以及摄影师对画面和光线运用的大气娴熟。

傅靖生特意叮嘱学生，一定要静下心来看短片，“看什么时候切的，因为拆解是最重要的。”原来，他们当年拍电影都是当场切，而不是后来剪，“后剪没有电影智慧，事先经过深思熟虑才好。”

谢飞心目中的傅靖生是个天才。15岁进最难考的中央美院附中学习绘画，20岁考入电影学院学习摄影。木刻、速写、油画都很地道。

这两个人互相欣赏，电影理念也趋同，都认为现在电影存在的最大问题就是拍起来没有思考，原因之一是太便宜。数码时代，没有了胶片制约，导演容易把摄影机当成吸尘器，开关机都过于轻易。

一位解放军抱起他问，愿不愿意和我走？

傅靖生生于1944年，出生地是浙江金华，有着颇为传奇的身世。

他的生父黄健是一位国民党少将军官。1940年驻扎金华时，在防空洞里一眼看中了当时还在读高中无线电班的章倩萍。两个月后，黄健用兵把着，轿子抬着，把章倩萍弄到广西家中做小。女方并不情愿，因为她正在恋爱，恋人是高中无线电班的同学，但黄健始终视她若掌上明珠。9年中，章倩萍为黄健生下5个子女，仍然拒绝跟随丈夫去台湾，她记恨一辈子。

傅靖生曾在文章中描述母亲章倩萍的晚年容貌：脸狭而修长，颧骨低平，尖鼻头上有高鼻梁，唇线明晰，薄薄的，红红的，像两片百合，由尖长的下巴托着，是当之无愧的美人。

留在大陆的章倩萍无依无靠，日子并不好过，5个孩子的日子也不好过。傅靖生当时还叫章再镇，6岁开始流浪，冬天连鞋子都没得穿。他摆过画摊，卖过冰棍儿，金华市小，这个长相可爱的孩子没有人不认识。

章再镇10岁时，有一天在路边摆画摊，一位解放军笑眯眯地走来，和蔼地抱起他问愿不愿意跟自己走，黄再镇毫不犹豫地回答：“愿意。”黄再镇于是改姓傅。养父傅博仁大他46岁，给孩子起了新名叫靖生。意思很明显：章旁取立，倩旁取青，左右相加为靖，这个孩子虽然改姓傅，但要记得是章倩萍所生。

傅博仁也是一名国民党军官，为第三战区张发奎部工兵司令，第三战区的重要机场工事都是他主持修建。傅博仁身份神秘，国民党上海的防御工事是他按陈毅密令修筑。

傅靖生感叹自己的命运中仿佛有个奇怪的八卦图，他后来慢慢得知，傅博仁与黄健是上下级关系，而两家原本就相识。他偶然得到过一张照片，他的生父和养父骑着高头大马在同一张照片里。

傅博仁给了这个养子博而又仁的爱，傅靖生回忆起养父母满怀深情。他是章倩萍所育子女中生活最好的，他的兄弟姐妹有的早亡，有的做苦力，有的被单位除名……每一位都苦难成册。傅靖生也可怜妈妈章倩萍，觉得她27岁离开丈夫，独自拉扯那么多孩子，只求一家老小都能活着，该有多少委曲求全。

成年后，傅靖生曾将生母接到北京家中同住。“她一到我哥哥去世那天，就关起门来不说话，只听见她在屋里呜呜地哭。”养父母听着哭声也难过。

傅靖生提起妈妈章倩萍去世前的一件事，令我对他由衷生起敬意。他在医院陪妈妈时，看到病房门口总有一位白发老人流连徘徊，“我妹妹告诉我他是一个退休工人，对妈特别好。我马上明白，他可能是妈妈的最后一个男友。”于是他赶紧过去，跟老人握手，感谢他。

“我那时候特别希望我妈妈有好多朋友，都曾经对她特别好过。”傅靖生又抿紧了嘴，安静地看着我，四周的空气似乎停滞了。他忽然又说：“我当时想在人的命运之上，任何人和事都是难以谴责的。而人，为什么会有恶念呢？”

通过画笔，感到自己了不起

时代总有自己的运行方式，它总要将一些人、一些事纳入自己的轨道。傅靖生在遇到养父之前，已和岭南画派名家陈松平学画几年。最初他只求画画挣钱，因为需要生活。陈松平是徐悲鸿的弟子，他免费让孩子们在他的画室上课，讲的都是西画，傅靖生当时就感到那是艺术的高峰。

跟随傅博仁之后，傅靖生开始享受正规教育。先上山东省实验中学，功课非常好，常考第一名，但他脑子里始终只有一个念头，上中央美院附中。那是陈松平告诉他的：去北京，读美院。

15岁时，傅靖生自己坐火车从济南到北京，考美院附中，之前“根本没想过考不上，好像就是去上学”。

美院附中的高质量造就了一批天之骄子，傅靖生成绩优异，毕业时却面临抉择，因为那一年中央美院不招生。上不了美院去哪儿呢？正巧，时任北京电影学院副院长的吴印咸到附中选学生，在看到傅靖生的毕业作品——连环画《捉鬼的故事》后，很是激赏，告诉他你可以做电影，愿不愿意上电影学院？傅靖生二话不说就去了。

所有的老师都认为他可惜，认为少了一个画家，傅靖生却觉得，那是老天给他的一条最辉煌的路。“因为绘画和电影是没法比的，电影是传媒金字塔的塔尖。我也没有放弃画画，电影的多元性使我大开脑洞。”

贡布里希说：实际上没有艺术，只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资。更为难得的是，他们是具有正直人格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。

傅靖生实践着艺术家的人生之路。

1970年，傅靖生曾在张家口学生连劳动，一个偶然机会读到一本《印象派画史》，深受启发。他开始效仿莫奈、雷诺阿、毕沙罗，追逐阳光去写生。

颜料从来不缺，因为他为村里画巨幅毛主席像，剩余颜色可以自我利用，他在跑光的相纸上刷白漆制成油画纸。一天的时间他分成晨曦、日出、上午、中午、下午、傍晚、暮色七个时段，每个阶段又分为顺光、侧光、逆光三个角度，30分钟出一张画。

他说写生不同于摄影，要一笔一笔画，生怕记不准变化，因为变化凝聚在每秒中。时间久了，他对光线变化产生了强记忆，对光熟知到下意识的程度，认知也从古典画家深浅变化的素描美中走了出来，感受到太阳变化的色温下风景所拥有的不同色调。

在张家口的写生，好像就是为了等待《黑骏马》

傅靖生毕业分配到农业电影制片厂。1980年他被外借拍了一部在行内影响很大的彩色宽银幕故事片——《追索》，摄影绝佳。这部片子后来成为电影学院七八班的观摩教材片。

谢飞通过《追索》找到了傅靖生，那是1986年。

两人关系一直不错，“文革”时在电影学院都属联委会派，谢飞是干部子弟，傅靖生缺生活费时还常受他的接济。谢飞请傅靖生为《黑骏马》担任摄影师。而在傅靖生心目中，谢飞的智慧和品质都是超人的，而且对画非常熟悉，知道画画的人摄影肯定也是好的。

拍摄《黑骏马》时，傅靖生在天苍苍野茫茫的内蒙古大地上，彻底玩了把外光电影。“我们追逐太阳，追逐光线变化，那里像是块离天最近的地方。我在张家口的写生，好像就是为了等待这部片子。”

在《黑骏马》展厅，有傅靖生的一段文字说明，他说自己是从文艺复兴绘画大师的作品中找视觉依据，大师们的画是光的遗产和审美的坐标。达·芬奇的蒙娜丽莎画面只有一个漫射光源，看不见明晰的投影，画面纯净，变化微妙，纵深影调丰富且神秘。还有维米尔、伦勃朗的油画。他以这些画为坐标，确立了内景《黑骏马》的用光原则。外景则依据印象派，致力于保护外光的冷色。

拍摄条件艰苦，但氛围愉快。剧组工作按部就班，有条不紊。谢飞安排演员走完戏，设计好镜头，傅靖生便去选景，选角度，预测第二天出发的时间，一切准备妥当，“做好拍摄打算，是我的职责，从来不是着急抢时间，都是非常准确地到那儿，所以我们一点都不累，剩下的时间大家就打扑克。”

拍摄期间他写拍摄日记，优哉游哉。“在拍摄完最美的光线后，剩余时间就用线条和语注追忆有意思的生活点滴。”

其中几则：8月24日，大雨将至，从（屋子）缝里钻进的大小苍蝇每天有一个兵团，免不了大打出手。

8月25日，草原的狗爱吃糖，因为草原的水硬，而糖里有酸，狗吃糖能中和碱。（拍摄时）狗不愿随小孩下山坡，我给它吃糖，再扔一块下山。于是，它追糖下山，我们拍摄。要是剧组再待上半年，这狗非得糖尿病不可。

9月18日，前晚有霞，满天星斗，子夜后起西风积云而无星，晨五时只剩三缕积于东地平线，呈紫灰色，天幕由白变微黄，七时出发，周边山林仍浸于蓝色（色温13000K）。七时半，西山头露橘红色，霞光（色温2500K），遂以东边50米高山作逆光暗背景，作临界照明。

“吸引眼球、哗众取宠的东西我们一概不做。”

在没有监视器即显效果的年代，唯有摄影师第一时间知道银幕效果，所以除了严格的技术把控之外，在案头阶段，最重要的是摄影师把想象中的电影和导演想象的尽可能靠近，再用图片表述出来，进行讨论和切磋。在现场，导演只看表演，只有摄影师知道画面。拍摄完毕胶卷打包，送回北京冲洗，印成样片，到专门的放映间放映，导演才能看到。傅靖生说：“所以导演和摄影师之间的信任非常重要，而且我确实值得信任。我会告诉谢飞各种方案，他不采用我也不生气。”

展厅墙上的一张照片中，傅靖生正在拍一个雪景。雪哗哗地下，他穿条裤衩站在水里拍，“这很辛苦吧？”我问。“当时都没有，特别幸福。”他答。

谢飞在傅靖生心目中最大的特点是拒绝仇恨，他认为这很不得了。“我在他的电影里学到了原谅感。”的确，看他们合作的三部影片，大爱是其中的主元素。1994年的《黑骏马》，谢飞淡化了性的原动力，更强化生命感。1999年的《益西卓玛》，三个男人跨越了女主角益西卓玛的一生，复杂的故事被处理得水乳交融，理在情中，“这样的鸿篇巨制，非谢飞莫属。影片中透露出的善良，令人荡气回肠，那来自于谢飞拒绝仇恨的基因品质。”傅靖生感叹。而《湘女萧萧》在愚昧乡俗之外对新生儿的朴实接受，更体现出人性的包容。

《益西卓玛》根据藏族作家扎西达娃的小说《冥》改编，藏族人基因中的大爱和善良无仇像檀香沁入傅靖生的心扉，使得他拍出的每一帧画面都像油画。傅靖生说，他和谢飞都彻底反对暴力美学，“吸引眼球、哗众取宠的东西我们一概不做。”

傅靖生用肩扛移动的方法拍过许多电视剧，自拍自导。

和濮存昕、许晴合作《来来往往》和《说好不分手》，傅式导演的方法基本采用激活式。他和濮存昕都认同“话剧是严谨、准确、不许动的；电影是一次性表演。”尊重这样的创造原生态理念，虽然是电视剧，也拍得如入无人之境。

傅靖生认为濮存昕是天生的表演艺术家，虽然没有读过专业表演院校，但受父亲苏民影响很大。“他和他父亲，就像师父带徒弟。”

傅靖生去看《李白》，清晰地记得一个画面：濮存昕潇洒熟练地念着“将进酒”，曲终时“啪”一摔水袖，随即对着坐在前排的傅靖生点了一点手，“我当时就惊住了，惊叹于他的挥洒自如。在那样毫无污染的月光下，他创造出了最好的自然美。那场戏我非常喜欢。”

忙完手头事情，想专心写小说

傅靖生的艺术创作涉及诸多领域。

他喜欢玩插图，认为文学作品没有插图就像人脸没有五官。活动的影像拍麻木了，更喜欢让人物凝固在纸上，看不够。

他选择版画作为与影视平行的创作，认为一张好图片去掉中间层次，强化反差后必是一张好版画。他给我解释，珂勒惠支的自画像是最好的说明，明暗永远相随映衬，实在是极好的影调训练方法。

上世纪80年代后期版画愈渐孤寂，许多版画家开始做各种尝试，寻找转机，傅靖生把注意力转向了剪子和纸。

“我学剪纸，不按中国传统的格式剪，而是受马蒂斯启发。他的每一张抽象剪纸都始于生活中某一具象的点，张张有个性。我限制了抽象度，在形和意之间拿捏分寸，以求画中的动物在人列之中，多少有些活脱的幽默。马蒂斯只剪不印，我剪完后涂墨色印宣纸，独创的方法叫‘软纸水印’。”

进入晚年，他的小说、剧本已经有160万字，他也不着急，想在手头事情忙完后，用剩下的时间回老家去写《白鹿原》那样的小说。“我爷爷是广西当地有名的大地主，家族故事特别有意思。”

他也爱虚构人物，创造是他的顶级享受。他并不想把文字变成复杂的电影，宁愿在一方白纸上自个儿画画、写东西。

他嘱咐我记住一点：只有你是自己的依靠，比如爱上了写作，笔就是你的依靠。世界上99%的人把喜怒哀乐带进了坟墓，1%的有心人写下来，就是文学艺术。其实带进坟墓的某些素材，比我们的经典著作要经典。

他有时邋里邋遢，有一次在家门口的过街天桥上东晃西晃，被人当成拾荒老头抓住，其实他是在看构图。

儿子傅鸫也是导演，父子俩心意相通，有事他会倾全力帮忙。去年傅鸫拍的网络剧《九阴白骨爪》猫眼上热度第一，他很是安慰。

七旬有余的傅靖生回望半生路，觉得基本画了句号。电影学院之后的漫长生涯，他没有向我详述，我只知道他无论在学校还是工作后，因为生父和养父的身份都受过委屈。他告诉我，突然在某一天懂得了与歧视相伴，“因为我必须活着，冬天已经来了，就不怨冬天，自个儿取暖就是了。如果不懂得这个，可能会充满怨气和仇恨，什么都做不了，而我是要做事的。”

本报记者/王勉 供图/傅靖生