新大话西游之除魔传奇文章列表:

• 1、辣眼睛，国产网大真是没底线
• 2、周星驰：我这个年纪，每部新戏出来都会被说江郎才尽
• 3、大话西游2近期维护内容亮点，开发组开始整治机器人了
• 4、看不懂王家卫东邪西毒里的爱情？答案都藏在大话西游里
• 5、大话西游手游最新一周更新 单人任务再也不麻烦了

辣眼睛，国产网大真是没底线

新出的一部网大，激起了厂长的斗志。

我骂累了，也要骂

！

众所周知，自古翻拍出烂片，大IP当中的《西游记》更是重灾区。

然而，以前最多是剧本烂，特效烂，再借女演员露肉，卖弄下低俗，博眼球。

结果......

好家伙，这部片子努力“赶超”前者，争取成为垃圾中的垃圾。

它不仅囊括上述所有的糟粕，还结结实实毁掉了N部童年经典。

片中，你将悉数看到《春光灿烂猪八戒》里小龙女的父王李立群；

86版《西游记》里的唐僧迟重瑞；

TVB版《西游记》里的猪八戒黎耀祥；

看到这，或许有人会冲动地高呼一声：爷青回。

打住！

在这儿，厂长必须跟你泼一盆冷水，让你冷静冷静。

毕竟，看完全片99.9999999%的观众都会骂骂咧咧地退场......

《大梦西游之五行山》

为啥？

有这么多影帝级别的老戏骨，这片至于这么差？

废话不多说，豆瓣3.3就是最好的证明。

还有评论吐槽，原本冲着致敬老演员而来，看完却觉得自己被骗了。

千真万确，这简直就是一部诈骗电影。

和很多翻拍电影一样，拍来拍去就是逃不过那几个桥段。

厂长已经记不清这是看孙悟空第几次被压在五行山下，目睹他身心受折磨了多少年。

只是，这次在唐僧之前，另有其人来找悟空。

原来，在悟空被压的几百年里，魔界猖狂，仙界大乱。

天庭无能为力，便派太白传信儿，表面上给悟空一个神奇的檀盒，让他能够脱离五行山的镇压。

但他要获得真正的自由，则需要带着檀盒，去往灵台方寸山。

去干什么？

太白没说透，只把贴身的小跟班天为，派给了他。

就这样，悟空带着一个小孩上路了。

从这里开始，剧情宛如坐上了云霄飞车，那是上蹿下跳，整个一离大谱。

悟空不再是我们认识的，虽然有点儿任性，但有一身正气的齐天大圣。

他化身为暴躁的猴子。

不仅长得愤怒：

他出场的每一秒都在愤怒：

话说，你以为你自己是金刚狼吗？

孙悟空之所以愤怒，不是因为妖怪祸害人间，而是对方喊他野猴子。

“野猴子”是触发他愤怒地开关。

搞笑的是，他是否愤怒压根没有人在意。

你急你的，我喊我的。

比如不知名的小妖。

比如妖届的大boss。

就连手无缚鸡之力的老村妇，也不放过他，连喊几声“野猴子”。

这将咱齐天大圣的威望置于何地？！

只能说，全是孙悟空自己的问题。

谁让他只会装 逼，实力菜呢。

不是被孩子救：

就是被弱女子救：

和妖怪对决，三两下就被收拾得妥妥当当，按在地上，大气不敢出一下。

不过，说来也情有可原，毕竟，在超“特级”的特效技术下，这妖怪宛如动画片里的怪兽来串场，块头大，下手猛。

两者对决，场面一度弥漫着怪异的气氛。

能看出，本片的编剧和导演是裁缝出身，很会把来自各路的丝线，编织到一起。

在后续的情节里，我们还能看到甄子丹《大闹天宫》里的塑料水帘洞，染了色的《大白鲨》。

降妖除魔戏份不够，拿感情戏来凑。

原本孙悟空要去方寸山拯救天下苍生，谁知，刚出发，就相了个亲。

他遇到一个名叫画音的小仙。

别看人家是一个弱女子，可她初登场，便吹了一段儿曲子，救悟空于水火之中。

这画音是个自来熟，她趁机连忙请孙悟空帮忙，救她的救命恩人金蝉。

孙悟空碍于面子，勉为其难带画音上路，结果嘞，真香了。

三人行，简直是惬意的春游。

他们迈着欢快的步伐，在大片的向日葵里沐浴阳光：

中间来个躲猫猫，解解乏：

饿了，再吃个野味烧烤：

好不快乐啊！

可是......到目前为止，进度条已过半，两位光顾着联络感情，还没开始办正事儿呢。

前半部注水，后半部卖情怀。

孙悟空像是走穴赶场一样，莫名空降到了猪八戒所在的村子。

此时，猪八戒已为人夫，小生活过得有滋有味，靠降妖除魔为生。

只是，悟空犹如死神降临，非但没把妖怪制服，还惹怒妖怪，对方血洗村落，把村民杀了个精光。

猪八戒貌美的妻子，也不例外。

能看出，黎耀祥不愧是老戏骨，演得很用心，哭得很真挚。

可是，这段戏的意义何在？？？

可以说是和主线，毫无瓜葛。

如果说，黎耀祥最起码在片中展现了演技，那么迟重瑞则是吃相太难看。

他出场在大结局，满打满算只有两分钟。

从他模糊的五官有人猜测，迟重瑞压根没出演，而是通过AI换脸技术，把自己的脸弄到了替身脸上。

讽刺的是，老版里救出悟空的不是迟重瑞，而是徐少华。

所以......这算哪门子致敬啊？？？

综上所述，看完本片最大的感受就是——

导演拿黎耀祥的封面引诱我，拿稀烂的剧情折磨我，拿最后一分钟的迟重瑞欺骗我。

看这部片的人，就是纯纯的大冤种！

摸着良心讲，对比以往的烂网大看，还不如多些打擦边球的画面，好得那是实实在在的福利。

哎！

调侃归调侃，讲真，什么时候电影人能不卖情怀？什么时候电影能独立行走？

要厂长说，不是这些人不会，而是他们懒，想赚快钱。

毕竟，翻拍不是被骂的根本，是否是原班人马不是重点，拍烂才是。

回顾过往经典，将《西游记》拍出彩的，大有人在。

比如和本片只有一字之差的《大话西游》，它称得上是魔改界的王，改编得相当彻底。

它台词大胆：

人物、故事线被颠覆。

孙悟空竟然叫芭蕉公主是小甜甜。

孙悟空的设定，同样是情种。

他和数位女神，你侬我侬，纠纠缠缠。

说得严重点，简直是有辱经典。

但，这部片却拍得人心服口服。

“一遍烂，两遍笑，三遍哭。”

它纯纯靠剧本，用内核打动了观众，从孙悟空的视角，观众能去探索迷惑了数百上千年的问题。

“我不明白的是，爱情真的是只能爱一个人吗？”

《大话西游》实际拍的是一个人从男孩到男人的蜕变。

除了电影，更多的经典出现在电视剧里。

前有TVB版本。

该剧被称为最可爱的《西游记》。

对比以往，剧中不光有西天取经的神圣，降妖除魔的正义，其娱乐性更强，更接地气。

里面的角色，是鲜活的。

江华的唐僧，坚毅，有大爱。

他教导徒弟，妖精有好有坏，就算是妖，也不能二话不说，一棒子打死，对谁都要怀有慈悲之心。

张卫健的孙悟空，被赋予七情六欲。

他生性顽劣，但心无城府有恩必报，有天真无邪的一面。

黎耀祥的猪八戒，除了自私、胆小，同时，也承包了全剧的笑点。

他遁入千年情劫，N世的轮回，从此“自古多情空余恨”的下一句，便成了“此恨绵绵无绝期”。

至于剧情，颠覆却不荒唐。

它将现代社会的人伦道理巧妙地融入，充实了人物，逻辑自洽，让距离观众遥远的神话流露出人间的悲与喜。

后有内地版《西游记后传》。

尽管本剧碍于技术和经费问题，特效廉价，有一个动作重复N遍的剪辑，有360度醉酒式运镜。

但凭借牛逼的内核，它从烂剧翻身成为了神剧。

该剧画风阴郁，暗黑中透着些许无奈和悲伤。

故事将三界之间的界限变模糊，人魔不分，魔仙不分。

没有谁，天生是高尚的。

高高在上的佛祖，也能流落到凡间，与儿女情长纠缠不清。

恶魔的象征无天，也有让人同情的遭遇，他之所以成为如今的模样，与佛也离不开关系。

他曾是佛门弟子，受师父之命，度化众生，中途他对一名妓女产生怜悯之心，结果师父得知后，便将他驱逐出佛门。

一念成佛，一念成魔，无天是人性善与恶，黑与白的化身。

他是好是坏，无法轻易给出定论。

他一方面是杀人不眨眼的恶魔，一方面又打从心底钦佩孙悟空和唐僧的正直大义。

就连悟空也说，如果不是因为他是魔罗，也许他们可以成为朋友。

能在妖魔必死的西游记中，打造出如此复杂的魔，当真是颠覆性的。

且，如此宏大的格局，在国产剧中属实不多见。

讲真，看了这几部经典，再回看开头那部“四不像”，那是个什么玩意儿啊。

请导演拎清楚，观众不是傻子，能分得清，谁在敷衍、赚快钱，谁在用心打磨作品；

谁是在翻拍，谁是在瞎改。

真心希望，每一位电影人都有和演员冯远征一样的修养和认知——

我们对经典的东西，要心存敬畏，没到那个水准，就不要翻拍了。

周星驰：我这个年纪，每部新戏出来都会被说江郎才尽

周星驰：好像到我这个年纪，每个新戏出来都会被说江郎才尽

“龙套巨星”这个词从周星驰口中说出，很带有其“无厘头”风格，乍一听很搞笑，细一想又深有意味。这四个字可谓周星驰演员生涯的真实写照，龙套成就了周星驰的巨星地位，让他从“周星星”变为“星爷”，而巨星则让周星驰“因为无敌，有些寂寞”。

“巨星”星爷回忆“龙套”周星星时，说：“每天都在等，但是不知道自己在等什么。其实应该是等机会吧。一年一年地等，一天一秒钟地等。最后快要‘死’的时候了，终于有机会了，才发现其实这不是机会，完全是个误会，于是接着等。”

所以，在1999年的《喜剧之王》里，柳飘飘对尹天仇说：“你看前面好黑，什么都看不到。”尹天仇说：“也不是，天亮以后就会很漂亮。”但电影的结尾，尹天仇还是失去了演主角的机会，没有安排一个他功成名就的结局。

20年之后，有了20年人生感悟的周星驰却更加童心未泯，更为喜欢童话，所以他再拍《新喜剧之王》，片中的女主角如梦看到了天亮，在这个不完美的世界，周星驰想给观众一个完美结局：“因为我觉得这样能够更直接地鼓励到大家，让观众看到人生不会永远都跑龙套的。可以说，20年前，观众没有和尹天仇一起看到‘天亮’，但20年后，大家可以看到了，天亮以后真的很美。”

两个月拍完，但是想了七八年

2018年11月29日，周星驰新作《新喜剧之王》官宣定档2019大年初一2月5日上映，消息一经发布迅速成为热点话题，除了星迷的期待外，更是引得不少争议，比如说“时隔20年为何要拍《新喜剧之王》？周星驰是在炒冷饭，是江郎才尽了”，还有的说“电影两周就拍好了，因为《美人鱼2》制作超期，为填补空档，周星驰才临时开拍了《新喜剧之王》”。

对于种种“乱谈”和猜疑，周星驰不急不恼，一一回复，他笑说：“好像到我这个年纪，每个新戏出来都会被说江郎才尽，我炒过扬州炒饭，但我真的没炒过冷饭。《美人鱼2》的后期制作时间长，本来就计划要到2020年上映。”

周星驰透露，七八年前已经在考虑再拍部讲述小人物努力奋斗的故事：“一直在想着要再做点什么，偶尔就会想一下。感觉想得差不多的时候是三年前，突然一下子想清楚了，就开始一点点地准备。在现在这个时代，怎么去重新展现出曾经的故事，却又要有不一样的感觉，这是我一直在思考的地方。”

《新喜剧之王》堪称横空出世，因为影片是用《D计划》片名立项，之前也曾有传言说周星驰要拍《喜剧之王2》，但这一消息后来也被多方否认。周星驰坦承自己确实故意“低调”，“因为电影的最终名字还没想好，又不想给大家剧透，就随便改了一个名字。那我为什么叫《D计划》而不是ABC，是因为ABC已经被别人注册了，没办法，我就只好选D。”

在周星驰心中，并非因为《新喜剧之王》是一部IP续作，就难度降低了，出于对电影的虔诚，周星驰是不允许自己对于作品有任何怠慢的，“我想我是需要时间的，《喜剧之王》不仅是一个简单的电影，对我来说算是很重要又很有意义的东西，又赶上上映20年这样一个节点，我难免会考虑很多东西，所以一直没有公布。一个是想多给我自己一点时间，也算是给观众一个惊喜；二是我想要检查好了再交出来，这样对我来说不太会有遗憾。我不想电影还没出来就已经有人在盯着，万一我又多想了一年怎么办？”

周星驰否认了两周即拍好《新喜剧之王》的说法，“如果真的可以的话，那我也太厉害了。”他介绍《新喜剧之王》用了两个月拍摄，因为电影没有特效，拍起来比较简单，后期制作也不麻烦：“如果从正式剧本开始算，那应该是3年，剧本完成了后，其实拍起来很快，但是我们这次用了不一样的拍摄手法，在这方面花了一些时间。”

每次看到群演，都会联想到自己的经历

和周星驰合作过的演员，尤其是群演、龙套演员都会很心疼他，因为他太辛苦，剧组的事不但事必躬亲，每个演员的戏也都要亲自上阵教，包括群演、龙套，拍《新喜剧之王》时也不例外。

周星驰坦承拍戏确实很累，他因此有时候想成为机器人，“不过，有时候你在做自己喜欢的事情的时候，就不会感觉太累，那种充实的感觉会淡化疲惫。对一部电影来讲，不存在小角色，每个人都是有用的角色。要达到电影的效果，不管是什么戏份的人，他们对最后的影片呈现都会产生影响。可能是我自己表达习惯的原因吧，我觉得演出来更直观一些，我想让演员立刻明白我到底想要哪种感觉。但是在这个过程里，他们也会创造出自己很多不同的东西出来，其实大家是一起在奉献灵感。”

《新喜剧之王》讲述了女主角如梦在龙套生活中遭遇各种打击，但是绝不放弃的故事。周星驰表示，自己“每次看到群演，都会自然而然地联想到自身的经历”。

周星驰电影擅长讲述小人物故事，能用平常视角，而不是高高在上的态度去讲述小人物的生活，则与周星驰的心态有关。虽然做巨星多年，但他每次接受采访时都会说自己还是个小人物，有着普通人的生活，“那些小人物的生活情景并没有离我而去，只不过，我的工作是电影，所以大家都认识我，让我还能继续拍电影，做自己喜欢的事。”

《新喜剧之王》中唯一的明星是王宝强，为什么不多找一些成熟的演员来演？周星驰说因为他希望给更多有热诚、有梦想，一直在努力奋斗的人们机会，发掘更多的人才，“这也是我自己一直在做的事情，我希望不断有年轻的演员出现，让他们受到鼓舞，参与到电影行业中。”

周星驰在电影中常用些剧组工作人员，比如编剧、副导演等，都会披挂上阵成为剧组演员，问及为何会有这一“爱好”，周星驰笑说因为这些人也都有演员梦，而且《新喜剧之王》中有很多戏中戏的故事，很多角色就是拍电影的演职人员，“所以找真实的他们来演，不是更好吗？”

搞笑也需要有很痛苦的经历

《喜剧之王》中，有很多桥段来自周星驰真实的经历，例如片中尹天仇换上神父服装后被杜娟儿一枪打死，但直到杜娟儿解决完所有坏人，尹天仇却还在后面演“内心戏”，急得导演直喊“Cut”。这个片段取材自周星驰在《射雕英雄传》里跑龙套的经历。

片中一只蟑螂蹦到尹天仇扮演的死尸上，可他还是一动不动，这段戏源自于周星驰拍摄电影《九品芝麻官》时的真事。

20年之后，龙套的“待遇”并未提高，《新喜剧之王》中，鄂靖文扮演的如梦，一点也不比尹天仇受的罪少，以至于鄂靖文笑说能被选为女主角，是因为自己“抗打”，跑龙套的种种辛酸，让观众泪目。

龙套时期的周星驰本人，就像尹天仇、如梦一样是剧组不受欢迎的人，因为他们意见太多，太认为“自己是一位演员”。在1983版《射雕英雄传》中，周星驰饰演一名士兵，要被梅超风一掌打死。演前他主动跟副导演商量，“我可不可以用手挡一下，第二掌再死。”副导演眼睛一瞪：“浪费时间！”

在成为巨星之前，周星驰做了六年龙套，看了无数的白眼，吃了无数的苦。因为身高没有优势，他要穿着有七八厘米的内增高为自己找机会，但是别的竞争者也会穿，所以，周星驰依旧没有机会。

周星驰和郑少秋合作拍摄电视剧《大都会》时，一天拍完戏已经很晚了，周星驰却对着电梯口发呆，然后他突然躺倒在电梯门口，旁边的工作人员很诧异，纷纷看着周星驰被电梯不停地撞击着。周星驰说：“如果死在电梯门口，就会产生不停被撞击的神奇效果。”旁边的郑少秋说：“你真是个好演员。真没想到你竟然这么执著。”最终，导演拍板，用了这个镜头。

在《新喜剧之王》路演期间，周星驰还讲述过，自己做龙套期间，有一句台词他回家后觉得说得不好，就坐车回到片场，跟导演请求再拍一次。导演一开始不乐意，周星驰情急之下就下跪求他，最终导演同意让他重拍。

所以，问起周星驰对那些年龙套生涯的最深感受，周星驰说被骂被嘲笑都是家常便饭，“比如我问导演可不可以这样子？导演说，‘算了，都看不见你，走开。’我印象很深的就是每天都在等，但是不知道自己在等什么。其实应该是等机会吧。一年一年地等，一天一秒钟地等。最后快要‘死’的时候了，终于有机会了，才发现其实这不是机会，完全是个误会，于是接着等。”

从龙套生涯起步，成名后却被种种问题所牵制，被批评说是片场的暴君，不懂人情世故，金钱上又锱铢必较等等。多年来，周星驰纠纷不断、非议缠身，但他对于种种批评从来不会回应，孤独地做着自己。

王晶曾经评价说：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他把所有的笑都留在了银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。”

周星驰用喜剧隐藏了他真实的内心，不过，他那看似简单的喜剧并不意味着浅薄，他所制造的每一个笑声其实都酝酿自生活的五味杂陈。周星驰说：“其实，要经历很多很多的痛苦，才能得到一点点笑声。搞笑也需要有很痛苦的经历，那些最悲惨的事情也可以是最搞笑的东西。拍哭戏其实很容易，但要想得到一点点笑声，反而是要经历过很多痛苦才能达到，做喜剧真的很难。”

自己也仍在努力当中

9岁时的周星驰看到电影《唐山大兄》时，突然想做一名演员，“我要成为李小龙这样的功夫明星”。而那时的他，害羞之极，和母亲去外面吃饭，如果有外人在的话，他都会用菜单挡住脸，“我害怕别人看着我，看着我讲话”。

所以妈妈对儿子当明星的“远大志向”，只能回以大笑，可是周星驰却认真了：“如果做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”

如今功成名就的周星驰已不再是单纯的电影创作人，他的多元身份致使他无法回到被称作“星仔”的青春年代。资本的力量致使他在做出某些决定之时，再也无法仅仅从创作的角度出发，而需要他具备更大的资本野心和抱负，以此来增强投资者的信心。

在这种多重要求的索取下，周星驰纵然是一个天才，但其个人创造力绽放的过程，也是被严重消耗的过程。除了资本，年龄是另一个折磨天才的可怕原因，周星驰自己也说过，“这些年我的电影越来越少，只想跟大家说一句，对不起，我老了。”

人老了，很多事情就看淡了。所以，周星驰现在拍戏，要承受的、要妥协的也更多。一方面，如他所说：“好像到我这个年纪之后，每个新戏出来都会被说江郎才尽。”而作为“老导演”，他还要适应现在的时代，适应现在的观众：“不仅是电影，整个世界都一直在变，我们必须一直去学习。电影最主要的就是创意，要给观众带来新鲜感，电影对我来说是很重要的工作。我想我还可以给观众一些不一样的东西，每次都会再努力一下。”

周星驰也有不变的东西，那便是“童心未泯”，电影里的孩子气是周星驰的显著标签，《美人鱼》除了一贯的恶搞、无厘头外，温馨的人鱼恋服务于环保的主题，使得影片简单易懂，老少通吃。《西游·降魔篇》里的除魔利器是《儿歌三百首》，《新喜剧之王》里王宝强这个过气明星则男扮女装演起了白雪公主。

仍在努力奋斗的周星驰想在《新喜剧之王》中向人们传递“努力，奋斗”。他还特意选用了陈百强的《疾风》这首老歌作为电影的主题曲，在他低落时，《疾风》曾经给过他很大安慰，周星驰说：“这首歌的歌词很耐人琢磨，需要仔细地感受，比如唱到‘风却没理起始与终，它只知发力去冲’，或者‘如内心有梦便全力追踪，好比天空疾劲野风’，你可以想象出来，一个小人物全力奔跑的画面，这时候响起这首歌作为背景音乐，是不是很合适？这时候‘疾风’也给了追梦的小人物一种力量，就好像拼搏的人都是疾劲野风。”

在周星驰看来，每一个人都是尹天仇，都是在为自己的梦想而努力，“其实人人都可以是自己生活中的主角，任何事情不要害怕失败、困顿或者种种阻力，带着满腔热血去努力，就像疾风一样。正在努力奋斗的年轻人，希望你们都能成为自己人生的喜剧之王。”

而周星驰口中的“王”也绝非是大众理解的王者，而是认真生活、努力追求的小人物，“在他们身上，你可以看到真实、自信、认真甚至是较真，对自己所从事的工作充满热情，遭遇再多困难也不会放弃。不停追求梦想，甚至有一些执著。我自己也是正在努力当中，所以我就希望献给那些在努力奋斗当中的你们，看完之后可以更有自信，更努力。”

《大话西游》中那段经典的城楼戏，那个看似什么都无所谓的至尊宝，一瞬间变成了城楼上的那个夕阳武士，大步走向他爱的女人，用尽全身力气抱上去说：“我这辈子都不会走，我爱你。”

也许，这也是周星驰想对他热爱了一生的电影说的台词。

文/杨逍 供图/微观

来源：北京青年报

大话西游2近期维护内容亮点，开发组开始整治机器人了

每天一期大话，期期都有精彩，大家好，我是你们熟悉的小苏。之前曾经和大家伙儿聊过有关《大话西游2》带队机器人的问题，如今的大话和十几年前完全不能同日而语，玩家人数急剧下降，而且大多数人也没有太多时间去带队做任务，于是就出现了一个全新的概念，带队机器人，简单来说就是个外挂程序。

对于这件事，包括开发组在内，其实大家都心知肚明，之前官方的做法是直接把机器人扔进“比武场”，但是由于这种号的成本太低，就算封禁了一批，各大工作室分分钟还能继续补充。在这里小苏顺便来说下他们的盈利模式，大多数机器人都是成批量出现，各大服务器几乎都有，为的就是降妖除魔（五倍）和修罗任务里每次系统发放的几万两游戏币。这部分奖励看似并不是很多，但是几百个号同时带队，每天好几百次，这个规模确实不能小看。

抛开工作室盈利的目的，就算玩家觉得确实方便，不过说到底带队机器人依然是外挂的范畴，既然是外挂那么也势必影响到游戏平衡。这一次官方直接修改了带队规则，队长等级、带队次数都和奖励直接挂钩，一般来说机器人打底都是低等级小号，并且无限次数，而这两个条件刚好是系统限制的主要目标。另外，再超过一顶次数之后，就连盒子也会随机变少甚至基本上无法获得，失去了盈利手段，工作室也就不会再去着手外挂，这一点算是从根本上解决了问题。

不过这样的措施很有可能让新区变成外挂的“重灾区”，毕竟新区大家我不都一样，也不存在什么小号的问题，只不过之前大多数常驻4年以上服务器的工作室一窝蜂跑到新区，到时候估计工作室比正常玩家数量还要多。现如今的《大话西游2》很难完全避免类似的外挂出现，不过这一次开发组的操作还算是比较不错的，当然也有人会担心机器人的消失是否会造成大家集体站街的情况，这一点完全不需要担心。说不准开发组们正在酝酿着游戏内可以替代队长的功能呢，这些都是无法预料的～

好了，这一期的话题咱就先聊到这儿吧。分享玩家故事，剖析版本玩法，我是小苏，一个专注于大话西游多年的老玩家。如果想了解更多游戏资讯和相关玩法的话，记得关注一波，这里绝对有你感兴趣的内容～

看不懂王家卫东邪西毒里的爱情？答案都藏在大话西游里

很多人说，《东邪西毒》讲述的是一个爱而不得、抱憾终身的故事。20岁时，我没看懂这部电影，30岁再回首才发现，影片里隐藏着最现实的青春真相。

1992年，王家卫与刘镇伟组建泽东电影公司，同年开始筹拍《东邪西毒》，一向追求完美的王家卫迟迟不能交片，于是让好友刘镇伟花了2个月的时间重新构思，拍了一部喜剧电影《东成西就》。

后来，刘镇伟又把《东邪西毒》的剧本重新改编，找周星驰来拍了一部《大话西游》。

于是，我们从至尊宝与紫霞仙子的纠葛中，明白了欧阳锋与大嫂相爱而不能相守的抱憾。

从紫霞仙子痴心一片，却必须与青霞分享同一具躯体中，看到了慕容燕与慕容嫣，一个人两种人格的纠结与疯癫。

从至尊宝、紫霞仙子和白晶晶三个人的爱情中，读懂了欧阳锋、桃花和黄药师在等待与独守中，越活越绝望的心境。

无论是王家卫、刘镇伟还是周星驰，他们不约而同用影视语言告诉我们：青春最残酷的真相，不是相爱不能相守，不是得不到或是已失去；而是你费尽了全身力气，最后却活得不如一条狗。

透过《东邪西毒》这个剧本，我们看到的，是王家卫电影中，爱情的3种模样。

01|

爱而不得：为了江湖失去爱情，到头来一切都是一场空。

1、欧阳锋和大嫂：爱而不得，抱憾终身。

在《东邪西毒》里，张曼玉饰演的大嫂，和张国荣饰演的欧阳锋，本是一对相爱的情侣，但他们在感情里都太过骄傲，张国荣害怕被拒绝，坚决不说那三个字；张曼玉没有等来一句“我爱你”，负气嫁给大哥，成为大嫂。

得知爱人即将嫁给别人，欧阳锋做了最后的挣扎，结婚那天晚上，他让她一起走，但她没有，当时的大嫂还想争一口气。她说：

人为什么要等到失去的时候才去争取？既然是这样，我不会让他得到。

一对爱侣，从此天各一方，他们相爱，但一次冲动的决定，让他们此生再也没有相见。

当韶华已逝，大嫂即将病死，她终于明白，输赢其实并不重要。她说：

以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。现在想想，说不说也没有什么分别。有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。在我最美好的时间里，我最喜欢的人不在我身边，如果能重新开始该有多好。

因为是孤儿，所以欧阳锋很小就学会保护自己，他知道：

如果你不想被人拒绝，最好的方法就是先拒绝别人。

欧阳锋失去了爱情，也没有如愿收获江湖地位，成就一番事业。

人生最大的悲哀莫过于此，你以为爱情或是面包，非此即彼。人到中年才发现，不管是爱情还是面包，都与你无关，人生不过一场空。

有时候，青春的残酷真相，让拼尽全力的我们无处遁形。

2、至尊宝和紫霞仙子：如果人生可以重来，我愿抛下一切，和你相守终身。

大概是欧阳锋与大嫂的爱情深深刺痛了周星驰，他拿着这个剧本，为故事补充了一个凄美的结局。

在《大话西游》中，至尊宝痛失紫霞，成为打妖除魔的“超强能力者”孙悟空。他万念俱灰，扛着金箍棒保护师傅西行取经，这其实象征着现实生活中，压在我们身上的责任和使命。

最后的结局，映射的正是最初的梦想，夕阳西下，武士毅然决然要去闯荡江湖，他狠心转身，留下痴情一片的爱人独自等待，他以为功成名就，才能风光迎娶心爱之人；但一个女人，能等你多久？

历经世事的孙悟空已看透结局，他用法术扭转局面，让武士回心转意，转身拥抱爱人，与她厮守终身。武士看着孙悟空远去的背影，嘲笑他活得像一条狗。

在众人的欢呼声中，孙悟空渐行渐远，留下落寞的背影，和沙土中的夕阳。就算活得还比不过一条狗又如何？那美好的相拥，哪怕是一场幻想，也算是精神上的给养。余生，至少还有回忆，聊以安慰。

原来这就是青春：一场游戏一场梦，一场回忆一场空。

3、《同桌的你》林一和周小栀：我们曾相爱，天涯各一方。

电影《同桌的你》中的林一，为了陪女朋友周小栀出国，付出了巨大的努力，结果出乎所有人意料，林一成功留学，而一向品学兼优的周小栀，却考了几年都被拒门外。相爱的情侣不得不天各一方，最终渐行渐远，不得不分手。

30岁的林一，折腾10年，事业停滞，老婆出轨，在国外过得连狗都不如，混得还不如留在国内发展的同学们。

原本还有初恋的回忆聊以自慰，直到收到周小栀的请柬才发现，青春，终要散场。最终，我们一无所有。

你以为最遗憾的爱情，是我们曾相爱，却无法长相守。你以为放弃了爱情，必然会笑傲江湖，拥抱高光时刻。蓦然回首才发现，当青春远去，你什么都没有得到，在生活的重压下，活得还不如《大话西游》里的一条狗。

02|

爱得卑微：青春，是一场撕裂的伤。

1、林青霞和梁家辉：爱是如此煎熬，骗了自己又何妨。

在电影《东邪西毒》中，林青霞扮演的慕容燕，和梁家辉扮演的黄药师，在桃花树下喝酒，黄药师借醉摸了她的脸，说：

如果你有个妹妹，我一定娶她为妻。

他明知她就是女儿身，但还是这么说。

因为这句话，慕容燕一直等，等黄药师带她走，但是他再也没有出现。

爱变成了恨，慕容燕在理性与感性之间游走，当他变成男儿身的慕容嫣时，理性驱使她忘记这个男人，至少，在自己的内心杀死他；但当她重回女儿身的慕容燕时，又是如此动情，她深爱着他，哪怕明知无法拥有，依然如飞蛾扑火，一片痴心。

爱一个人却得不到，这种痛苦不断折磨着慕容燕，她的内心在煎熬中，变得越来越纠结。她说：

我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我？现在我已经不想再知道了，如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我。就算你的心有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我。

青春的残酷真相再次揭开：在爱情的世界里，我们不得不自欺欺人。因为爱，我们变得像尘埃一样卑微。哪怕明知道他在说谎，那又何妨？至少在那一瞬，深陷爱情中的我们，骗过了自己。

2、紫霞仙子和至尊宝：爱如飞蛾扑火，最终燃烧殆尽。

《大话西游》中的紫霞仙子，不就是慕容燕的影子吗？紫霞和青霞，是如来佛祖的两根灯芯，她们缠绕在一起，方可成为日月神灯。

两人虽然同一肉身，但仇恨颇深。紫霞一心追求爱情，并扬言谁能拔出手中的紫青宝剑，谁就是她的意中人；青霞认为妹妹这样的举动太过愚昧，一来有辱仙界威名，二来，这样毫无保留的爱，就像飞蛾扑火，最后必然要付出惨痛的代价，从而会有损她们公用的躯体。

一个感性，一个理智，看似水火不相容的两人，其实是深陷爱情无法自拔的每一个人。年少时的我们，不就是这样吗？明知道爱情没有结果，却卯足了劲，宁可撞破南墙，伤得体无完肤，也不愿有半点犹豫。

这正好印证了张爱玲对爱情的评价：

你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值得不值得。

在至尊宝看来，他在享受这份炽烈的被爱，同时又不愿给出任何承诺。直到有一天，紫霞不得不嫁给他的牛魔王大哥，成为他的大嫂。

曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及。尘世间最痛苦的事莫过于此，如果上天可以给我一个机会，再来一次的话，我会跟那个女孩说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是……一万年。

为什么不同阶段的我们看到这句话，都会不约而同被戳中内心深处呢？

在《社会性动物》中，作者E·阿伦森这样解释人们的失去感：

当意识到即将不能拥有的时候，人们便会产生焦虑，强烈地想要维护现状，维护拥有的自由。而离去也时常意味着对方心另有所属，想想TA与一个不是我的人耳鬓厮磨，也实在太煎熬。于是，我们会意识到对方的存在，才开始尝试去修补这一段关系。

紫霞仙子爱得那样痴情，那样义无反顾，然而《大话西游》中的至尊宝，也是一个社会性动物，他注定要到最后即将失去时，才能幡然醒悟：原来，这一生所爱的，就是被自己一次次推开的霞仙子。只是爱不等人，最终就算他付出巨大的代价，去挽回所爱，失去也早已成为定局。

很多年后周星驰通过《西游·降魔篇》中的段小姐之口，直白道出至尊宝对紫霞仙子的感悟：

一万年太久了，我等不到那一天……

是啊，时间在流转，爱情已消散，一切，都太晚了。

3、郑薇和陈孝正：爱在原地，人已走远

辛夷坞在《致我们终将逝去的青春》中写到：

也许他太笃定，她一定会在那里等他，所以他放心地忙自己的事情，不疾不徐赶赴她的约会，他总是忙完了自己的事才会想到她，因为她总在那里。

我们也曾爱得卑微，明知道对方只是骗自己，却无法走出美好的骗局。你以为青春只要爱一场，人生就没有白活。就像《致青春》中的郑薇，她爱陈孝正，爱得那般热烈，那般痴心无悔，然而，青春一场，再无回首。

爱得太过炽烈，爱情的燃料已消耗殆尽，余生，只能行尸走肉。

辛夷坞在另一部小说《原来你还在这里》中，进一步告诫恋爱中的人们：

永远不要轻言等待，等待是多么奢侈的东西。电影里，只需镜头切换，字幕上出现几行小字---二十年以后。然后红颜白发，一切都有了结局，而现在的人生，三年五载，其中哪一秒不需要生生地捱，一辈子真长。

青春期的我们，又何尝不是这样，在所爱之人面前，变得卑微、迁就，以至让对方有一种错觉，认为不管他走了多远，我们都能回到原地。然而，卑微的爱，也会有消散的一天。

曾经的爱人啊，你是否想过，这世上没有谁必须要永远去爱一个人。有时候宁可忘记对方的同时，忘记了自己，也不愿再触碰爱情。

《致青春》中的郑薇又何尝不是如此？失去陈孝正之后，她活着，却再也没有爱过。

再看《大话西游》中，让至尊宝肝肠寸断的那一幕，我们终于明白：

与其说紫霞仙子逝去，不如说是深爱着至尊宝的紫霞仙子，选择永远离开。爱情，从此不在。

青春的真面目竟是如此：曾自豪，最疯狂的青春，是死了都要爱；殊不知，激情过后，我们活着，却再也没有爱过。

03|

单恋之殇：青春，是撕裂的伤，爱过之后，唯有孤独。

1、刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉，爱情的三角恋里，只有无尽的孤独。

梁朝伟饰演的盲剑客，与刘嘉玲饰演的老婆桃花本是一对夫妻，谁知道桃花却爱上了最好的朋友，梁家辉饰演的黄药师，这段纠缠痛苦的三角恋里，谁都无法征服自己所爱之人，也无法回头去接受爱自己的人。痛苦与孤独，让三个人三段爱情，感受着无尽的痛苦。

剑客的眼睛快瞎掉了，他想在完全失明之前回去看一眼桃花，但他以盘缠用完为由，接了欧阳锋的活，杀死一帮马贼。

杀马贼的前一晚，剑客跟欧阳锋说：

告诉黄药师，家乡里面有个人等他。

那个人是他的老婆桃花。

剑客其实想要解脱，他试着说服自己：喜欢一个人，不一定要得到。

爱情里面，没有谁输谁赢。剑客深爱着老婆桃花，但是桃花爱黄药师。黄药师被桃花和慕容燕纠缠着，看似赢家，但其实他心中也有得不到的人。

黄药师喜欢大嫂，但是他却不让她知道，他告诉自己：爱情里面，得不到的就是最好的。

就像陈奕迅的《红玫瑰》唱的那样：

得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。

有人说：得不到的东西，你拼命的想要去得到，这是犯贱。拼命对你好的人，你却不知道去好好珍惜，这是犯傻。

这段纠缠痛苦的三角恋里，谁都无法征服自己所爱之人，也无法接受爱自己的人。或许年少青春，我们都不愿轻易认输，征服爱人，痛也光荣；但我们又需要给养，在爱我们的人面前，更能保留自己的骄傲。

青春之殇让人叹息：痛苦与孤独，三个人三段爱情独角戏，在得而不爱中，逐渐忘记。

2、至尊宝、紫霞仙子、白晶晶：三个人的纠结，化成一个人的痛苦。

《大话西游》中，刘镇伟和周星驰把三个人的纠结，化成一个人的痛苦。正如刘若英歌词里唱的那样：一个人的成全好过三个人的纠结。只是成全三人的，却是至尊宝，他退出爱情游戏，成了无人能敌的孙悟空。

影片的结尾，白晶晶和青霞投胎转世，当了豆腐西施，享受人间烟火带来的平凡生活。

紫霞仙子和夕阳武士历经一番波折后，终成眷侣，尽享人间繁华。

孙悟空用一个人的寂寞，成全了两个人的幸福，算是报答紫霞仙子和白晶晶的深爱之情。

很多年后，青春收场，周星驰在电影《美人鱼》中道出成人世界的真相：

无敌 是多么寂寞

独自在顶峰中 冷风不断的吹过

我的寂寞 谁能明白我

躲在天边的她 可不可听我诉说

我的寂寞 无尽的寂寞

80字的歌词，出现了5次“寂寞”，孙悟空降妖除魔，无人能敌，然而回首往事，又该是多么寂寞。

青春的终结，即是孤单的开始。正如美文中写的那样：

一场繁华落尽，静观百花凋零，燃一炷青灯，看缘份如烟云散尽，渐远的马蹄，荒凉的旷野，谁在用忧伤的文字奠祭逝去的爱情?

总结：懂得了爱情真相，仍愿爱得洒脱，携手眼前人。

如果说王家卫为现实中的爱情包裹上了一层糖衣，那么刘镇伟和周星驰，就是在嬉笑打闹间，把最残酷的真相层层剥开，让人笑着笑着，泪流满面。

成为孙悟空之后的至尊宝内心明白，即便生活被狗打败，我们还是要一如既往地活着。因为成熟的标志，就是把个人微小的力量融入历史的滔滔大河中。这些生而为人的责任感和使命感，驱使我们前行，只留下一个背影，笑傲于江湖。

《东邪西毒》中，简单直接的洪七，相信事在人为，他留下一句话：

谁说不能带着老婆走江湖啊！

和恋人分开之后，欧阳锋无数次问自己：假如青春可以重来，会不会有不一样的结局？午夜梦回，欧阳锋和大嫂回到从前：

那时，你爱谈天我爱笑，管它梦里花落知多少，只想执子之手，仗剑走天涯。江湖，从此是你我的江湖，再与他人无关。

洪七的故事，其实就是欧阳锋们为自己编织的一个梦，成年后，不论我们曾经历过哪种爱情，是爱而不得也好，爱得卑微也罢；抑或是得而不爱；到最后，我们都把青春，美化成了洪七式的洒脱与幸福。

这是王家卫的电影，取材于金庸的武侠小说，讲的却是世间最痴情纠葛的爱情。

有的人，为了远方放弃所爱，结果一无所有，空留一声叹息；

有的人，爱得卑微如飞蛾扑火，伤得痛彻心扉，独守一份妄念

有的人，执着于自己的内心，忽视对方真心，最终孤独一生。

一切，皆因人心浮动。就像《东邪西毒》最后说的：

佛典有云

旗未动 风也未吹

是人的心自己在动

大话西游手游最新一周更新 单人任务再也不麻烦了

一周的更新又要来了，这一周会更新什么呢？各种活动肯定是要放出来了，可是为何这次的更新没有介绍呢？个人觉得可能是东西太多不好写，就没有说了吧，然后这一周的更新中都会有哪些新的东西发布出来呢？一起随小编来看看吧。

大话西游手游

以下内容在部分服务器放出：

情系今生、相聚长安、紫陌红尘

新增功能：

1、新增固定队系统：

简介：相逢是缘，是你们陪我行走江湖，斩妖除魔，行侠仗义。感谢在一起并肩作战的每个日夜；

参与等级：≥50级（“组队”将新增“固定队”页面）

1）招募系统：未满员的固定队信息将自动出现在招募系统，供其他玩家申请；玩家也可将个人信息发布于招募系统，方便固定队邀请。

2）固定队空间：加入固定队后，可与志同道合的战友共同维护属于你们的固定队空间。

2、烟花盛典活动将于9月8日10：00-9月8日21：30进行抢先体验，包括以下活动：

1）烟花大赛：佳节将至，唐王下令举办了烟花大赛，借三界能工巧匠之手打造最美丽的烟花，以贺我大唐国泰民安。

参与条件：等级≥80级；

活动规则：

① 玩家可于长安→杂货店老板处购买烟花材料和烟花礼包；

② 在空间→留言板→烟花盛典界面中，可以用各种颜色的烟花编辑自己的烟花图案，或解锁更大的烟花区域；

③ 通过排行榜，可以查看其他玩家的设计图案，并可以为其点赞来增加人气；

2）烟花盛典：根据烟花大赛的评选结果，唐王将选出排名前三的烟花来举办烟花盛典。

参与条件：等级≥80级；

活动规则：

① 9月8日21：00整，将在随机场景举办烟花盛典。观看烟花盛典将可获得丰厚的奖励；

② 烟花盛典将播放烟花大赛中排名前三的作品，并会将烟花主人的烟花寄语昭告天下；

③ 烟花共播放三轮，每轮播放前会提示时间和播放地点；

以下内容在全部服务器放出：

新增功能：

1、辅助型的伙伴在师门、帮派、宝图、五环、二百环任务的战斗中只会使用输出技能。

具体为：

1）蜘蛛精、牛魔王、齐天大圣在上述战斗中只会使用阎罗追命；

2）万圣公主在上述战斗中只会使用血海深仇；

2、网页版专属鼠标显示优化；

3、破防伤害颜色改为紫色；

4、调整天牢入狱人数需求：

1）野外击杀1-3人，坐牢时将进入轻刑区；

2）野外击杀4-5人，坐牢时将进入中刑区；

3）野外击杀6人以上，坐牢时将进入重刑区；

5、决斗BUFF显示当日或当周的上限数量；

6、炼狱地宫主怪天道不再施放阎罗追命后保护自己；

这次更新中主要就是伙伴加强了，小编一直带着那个蜘蛛精，每次做单人都觉得非常的痛苦，因为上手的时候都是盘，然后导致开始的输出不够，做任务比较的慢，现在好了，直接就抽，暴力输出就是爽。

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