霹雳神州online官网(自度曲二首)
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自度曲二首
胡树奋
自度曲 新时代感怀
忆昔山河暗，魔怪舞蹁跹。饿殍遍及城乡，茫茫九派呜咽。霹雳神州震响，猎猎红旗引路，夺隘越雄关。日月换新主，华夏尽开颜。
党中央，顺民意，写新篇。思想解放，迷雾驱散地天宽。江山民为本，绖济大发展。快马再加緶。喜望前程美，七彩染河山。
自度曲 盛会召开
云蒸霞蔚，祖国千秋岁。盛会开，捷报飞。贺二十大，今夜何人不醉？
百年大堂事，几代精英汇。振兴中华，共同描绘。青山人未老，回首更无愧。神州美，风和雨谐祥云瑞！
霹雳苦境魔界三大剑者
魔流剑·风之痕：魔界传说中的绝代剑者，无人能出其右，平生追求剑术极致，崇尚自由不受拘束，对权力等武林斗争毫无兴趣，创造出“风之痕”与“魔流剑”二种完全截然不同的剑法，一为冷静快意，一为狠野疯狂，并传授予白衣剑少与黑衣剑少。为人守诺重义，外冷内热。
武学：风之痕剑法、魔流剑剑法
独孤遗恨：魔界传说中的剑客，孤舟漂泊的江上浪人，为人重情重义、知恩图报。为报恩情甘愿受策谋略利用，卷入武林争斗漩涡，成为众所瞩目的焦点。虽诈死摆脱的束缚，但最终还是难逃策谋略杀人灭口的手段，利诱残忍猿冷思路背后暗掌偷袭，让独孤遗恨撒手尘寰，自此剑界少一旷世奇才。
武学：独步九诀
傲神州：天魔录第一剑者，狂傲自信，痛恨趁人之危；虽有魔族血统，却富有正义感，喜欢光明正大的挑战，本身极为重情重义，行事有强烈的自我风格，直来直往，看不惯阴谋算计。江湖，充斥许多矫情伪善的奸佞之徒，魔界出身的“剑魔”傲神州济弱扶倾，明理尚义，既不以魔威逞能，祸乱人间，反而散布爱心，造福世人，“魔师”傲神州，虽有魔族的烙印，却比任何人都可亲可敬。
武学：六识剑法、剑舞九天
遇见世遗 | 掌上乾坤，钹底风云
来源：福州广电-福视悦动
《〈福州古厝〉序》中提出：“保护好古建筑有利于保存名城传统风貌和个性”。作为第44届世界遗产大会的承办地，福州立足古厝特色，以“世遗大会”为契机，将福州古厝的影响力与城市发展机遇紧密结合。闽都古建筑是福州历史文化的实证，福州市委宣传部特别推出“喜迎世遗大会，走进闽都文化”系列报道，邀请福州本地专家学者讲述福州故事，传递闽都文化。今起推出第四篇，敬请持续关注。
《掌上乾坤，钹底风云》
作者：江宝章
一张桌子，一只铜钹(福州话写作“镲”，念成qia)，一块醒木，一支竹箸。这便是福州评话的全部道具。
一把纸扇，一袭长衫素服。这便是福州“评话先生”的形象。
可以登高门，进大户，为文人士大夫所激赏；也可出入街头巷尾，让贩夫走卒痴狂。这就是福州评话的魅力。
福州评话曾经就像是福州人生活中常见的一位朋友。那时，每逢民间节日，或红白之事，事主往往出资请戏班唱一出戏或请“评话先生”说一段话本，以答谢神祇和街坊乡亲。那是属于民间的欢乐。
可是忽然有一天，这位“老朋友”和许多艺术形式都被当作“封资修”的东西从社会上销声匿迹了。一大批“评话先生”丢掉了赖以生存的饭碗，福州百姓也同时失去了生活中的一份小小快乐。
但是，极左政治气旋下，福州传统评话仍在艰难地挣扎着，在无望中寻找一点点生存空间。大城市管得严，说书艺人便转到福州郊县如长乐、连江、福清等地；公开场合被封禁，民间一些对评话极其痴迷的说书人和市民，便私下里偷偷组织小规模的表演。
老家的旧街坊，是一片毗连的木构屋。白天只要家里有人，就大门敞开，小孩子经常从东家进，西家出，邻里间关系非常密切。大约是在1970年代初吧，我才上初中，发现邻居家偶尔几个晚上动静有些神神秘秘。开始还以为是赌博，那时赌博也是被禁的，后来才发现原来是在请“评话先生”说评话呢。带着些许好奇和冒险的心理我也挤了进去，邻居也不阻拦。屋里人不多，一般也就六七人最多八九人，都是平日里知根知底的好邻居。
这是我第一次与“评话先生”这么近距离地亲密接触。因为公开演出还被禁止，“评话先生”着装打扮也不敢与众不同，就是一身普通的中山装，年纪以40多岁者居多。主人通常会在桌上为“评话先生”放一包烟和一茶缸的茶水。
关好门，确保无虞之后。“评话先生”喝一口水，清清嗓子，整肃面容，只见他左手拿铜镲，右手执竹箸，猛然间，那根竹箸在铜镲的边沿或击或抹或按或划，顿时，铜镲发出了连绵不断的、或急促或和缓、或遥远或切近，或激越或低昂的声音，如风入峡谷，疾雨满川。突然，“评话先生”将铜镲往桌上一拍，一声霹雳，云散天青。
一首古诗词在“评话先生”抑扬顿挫、似唱似吟的音调中缓缓流淌而出。后来我知道这叫作“序头”，大致与宋元以后话本说唱或话本小说相同，都是在卷首以一首诗词开宗明义。听完这首诗词，你就大致了解话本的内容和所要表达的观点。著名的如《三国演义》开头那一首《临江仙》“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”。
唱完“序头”便进入到正文。
“话说明正德年间，江南苏州府……”
“话说北宋靖康年间，金兵南下……”
在那几年中，我听过的评话不下十几场。时间久了，话本的名称已完全不记得，内容多是帝王将相，才子佳人。文字有的明快，有的典雅，有的精巧，但都极富感染力，应该都是经过时间磨洗的经典本子。说书人年龄不同，风格各异，名字也无一记得。多年后，我曾经想，是什么原因让这些说书人在高压的政治气旋下，不计报酬，偷偷表演这些被禁的话本呢？结论是他们真心喜爱。你看他们，每当说到神州陆沉，国难当头，则悲愤难抑，满脸忠义之气；及至王师北定，失地重光，又神情激昂，满目生辉；说到公子落难，佳人情伤，则愁容惨淡，一唱三叹；至如劫后重生，否极泰来，那就真的是白日放歌，青春还乡了。而那一片铜镲，配合着说唱，也巧妙地发出或如金戈铁马，阵气横空；或如鼓瑟吹笙，峨峨洋洋；如怨如慕，如泣如诉的韵律……听众的情绪也像波涛中的小舟，随着故事情节和评话先生说唱的腔调跌宕起伏。
福州评话究竟形成于何时没有太清晰的历史线索。元人陶宗仪《南村辍耕录》中记载，宋末元初临安(杭州)说书艺人丘机山曾到福州说书，以吟诵“诗赞”开篇，然后转入夹说夹吟的“正话”，最后再以“诗赞”作结。这种表演形式倒是与今日福州评话表演形式最为相近，也显示出福州评话与宋元以来的说唱话本之间鲜明的传承关系。当然，苏州评话界还有一种说法，认为福州评话是大名鼎鼎的说书艺人柳敬亭的晚年大弟子居辅臣在明末清初时传入福州的。
时间过去了40多年。自从1975年去插队以后，我就再也没有听过福州评话了。虽然福州评话现在可以光明正大地演出了，但我却不愿冒险尝试。时过境迁，说者与听者的心境都有了很大变化，感受也就不同。内心深处我其实更担心，如果没有发自心底的那一份痴情，福州评话还会有那么大的感人力量吗？其实任何艺术都一样，无论有多美丽的躯壳，如果没有灵魂，都没有生命。我当然是胡思乱想了。今天的福州评话正是大放异彩之时，题材丰富，人才辈出，但我仍愿浅陋地固守着几十年前那份美好记忆。
本文来自【福州广电-福视悦动】，仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布及传播服务。
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成长的烦恼加里森敢死队，盘点9部在中国影响最大的美剧
提到美剧，现在的观众第一时间想到的基本都是《越狱》《权力的游戏》《生活大爆炸》等2000年以后出现在屏幕，互联网上的作品。
可你知道第一部被引进到我国的美剧是什么吗？
早在1979年，讲述二战期间游击队与德国军队周旋的南斯拉夫电视剧《巧入敌后》（黑名单上的人归来）就引进至我国，为了方便百姓观看，这部电视剧特地中文配音翻译，成为我国最早引进的国外电视剧。
紧张的战斗，和异域文化，让观众们打开了一扇新世界的大门，造成了不小的轰动。
随着中美正式建交，作为两国文化交流重要的组成部分，美剧引进中国被提上议程。
1980年，科幻电视剧《大西洋底来的人》被引进国内，从海底走上陆地的男主人麦克成为了很多少男少女的偶像，美剧独有的热情奔放让中国老百姓如沐春风。
《大西洋底来的人》作为第一部被引进的美剧在当时可谓万人空巷，时至今日，这部电视剧仍被不少60后，70后津津乐道。
时间不长，《加里森敢死队》成为第二部进入国内的美剧，激烈的打斗，性格各异的角色成为不少青年争相模仿的对象，以至于我国诞生了一批“敢死队”忠实粉丝。
之后陆续在地方电视台播放的《特警队》《糊涂侦探》不同风格的美剧，让大众有了更多选择余地，对当时精神生活相对缺失的观众无异于打开了新世界的大门。
到了90年代，央视益智节目《正大综艺》旗下的“正大剧场”大批引进国外的影视作品，成为真正让美剧走进千家万户的扛旗者。
其中不乏《侠胆雄狮》《霹雳五号》等童年佳作，每周日的下午5点05分也成为不少小伙伴翘首以盼的时刻，可以说“正大剧场”在当时几乎就是国外影视剧的代名词。
那么你的印象中，哪些美剧真正影响了中国老百姓。成为80,90年代的经典回忆呢？
废话少说，就让叉叉为大家回顾那些曾在80，90年代给中国观众带来巨大影响的美剧，看看有没有你的童年回忆在其中吧。
大西洋底来的人（1977年）
第一部引进国内的美剧；时尚潮流缔造者，一代人的青春回忆
如果票选影响力最大的美剧，《大西洋底来的人》一定是绕不过去的坎。
故事主要围绕海洋生物麦克哈里斯和玛丽博士的一次次海底探险展开。
海底光怪陆离的世界，麦克在大海中畅游潜行的姿势堪称经典，中国老百姓头一次意识到大海会如此充满神秘感和无限的可能性。
《大西洋底来的人》不仅让观众耳目一新，更是引领了当时的时尚风潮，蛤蟆镜，风衣，夹克等穿着让整个神州大地接受了一次审美上的洗礼。
剧中出现的汽车，咖啡等美式自由的生活方式让当时的中国观众头一次通过电视看到了外面的世界。
以现在的眼光来看，这部电视剧的设定依旧很吸引人。很多人把《大西洋底来的人》和《铁臂阿童木》视为影响中国人民科幻世界观的启蒙双雄。
无论从任何角度看，《大西洋底来的人》都在中国人民的心中有着不可磨灭的地位。
加里森敢死队（1967年）
个人英雄主义启蒙之作，各具特长的鲜明人物让人难忘，不良影响引起了社会激烈讨论
虽然是《大西洋底来的人》之后第2部来到中国的美剧，可《加里森敢死队》的影响力丝毫不弱于前者。
作为一部60年拍摄的电视剧，《加里森敢死队》紧跟当时的二战题材热潮。主要描述了加里森中尉奉命前往欧洲战场执行任务。他另辟蹊径地选拔小偷，抢劫犯，骗子成为自己的队员，打败了敌军一次又一次的邪恶阴谋。
和之前看过国内战争电影高大上，没有性格缺陷的主角相比，《加里森敢死队》的主角本身就是罪犯的设定对于当时的观众来说可谓前所未闻。
有勇有谋把手下管得服服帖帖的“头儿”加里森，身手灵活但胆小如鼠的高尼夫，精通维修却脾气暴躁的卡西诺，沉默寡言善使飞刀的酋长，文武双全却喜好女色的戏子。
激昂的片头创意十足。每个角色都吸引了属于自己的簇拥。《加里森敢死队》的成功让中国观众意识到英雄并非高高在上，他们其实和常人没有两样。
遗憾的是，《加里森敢死队》进入中国时，已经是该剧上映的13年后了，在美国本土平平无奇的电视剧一众主演可能自己也没有想到会在大洋彼岸的中国火得一塌糊涂。
关于《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》谁的影响力更大，成为不少观众讨论的焦点。
除了《加里森敢死队》造成了万人空巷的奇观，剧中充斥的暴力对抗，持械打斗镜头，也在一定程度上带坏了社会风气，一些社会无业青年效仿“酋长”等角色拉帮结派，扰乱社会治安。
当时臭名昭著的唐山“菜刀队”和湖南“斧头帮”直接引发了建国以来最严厉的一次“严打”行动。
神探亨特（1984年）
紧张刺激的剧情，男女主角的感情发展牵动了千万观众
在《重案六组》等国产刑侦剧没有诞生之前，美剧《神探亨特》一直在中国老百姓心中有着不可撼动的地位。
该剧以每集一个故事的形式，讲述了足智多谋的警探瑞克·亨特和女搭档迪迪麦考尔破获一宗宗大案，打破了犯罪分子一次又一次的阴谋。
除了迷雾重重的案件外，女主角迪迪也一改其他电视剧女性角色的“花瓶”定位，多次帮助亨特化险为夷，两人之间即是战友又似情人的暧昧关系，也让观众们看得津津有味，一改探案剧死板平面的形象。
美国繁华的都市建设和灯红酒绿的生活，让大洋彼岸的我国观众印象深刻。
说《神探亨特》是探案推理剧，倒不如说他满足了人们追求现代都市下的侠客梦。
霹雳游侠（1982年）
酷炫的智能跑车，动感十足的主题曲，帅气的男主大卫·哈塞尔霍夫
《霹雳游侠》是不少男孩的梦想。
故事主要讲述了男主角麦克朗在执行任务时被击中头部，当他醒来时发现自己已经变成另一幅模样。男主角被政府告知自己现在的身份名叫麦克奈特，他的任务是在智能汽车“奈特工业2000”的帮助下，惩治罪犯。
现在看“奈特工业2000”的功能设计依旧很强大，除了能和人类进行交流外，诸如超强的防御力，能向外发电，释放烟雾，火焰等多种武器，人工语音控制，水面行走等几十种功能。
电子迷幻的主题曲，会说话的汽车，赛博朋克的未来科幻世界，让《霹雳游侠》的设定现在看上去依旧很酷。
不光是在中国，《霹雳游侠》在美国本土同样具有超高的人气，这部剧使男主角大卫·哈塞尔霍夫一炮而红。《霹雳游侠》已经超脱了文艺作品的范畴，成为了一种文化符号。
直到现在仍有不少人还在梦想着获得那辆能说话的超级跑车呢？如今智能化程度越来越高，《霹雳游侠》里面的功能虽然逐步被人们实现，可电视剧中的梦幻却依旧让人难忘。
侠胆雄狮（1987年）
《美女与野兽》现代都市版，狮身人文森特的造型简直帅爆了
作为正大剧场上播出的美剧，《侠胆雄狮》承载了不少人的童年记忆。
女律师凯瑟琳被歹徒袭击，昏迷倒在了下水道里，一个长着狮子脑袋的男人文森特救下了凯瑟琳。随着朝夕相处，凯瑟琳爱上了文森特。
而每次凯瑟琳遇到危险时，文森特总会挺身而出救下自己的女友，两人谱写了一首都市狮子侠的都市传说。
和其他主角人类相比，主角狮子的形象在当时绝对吸引眼球，以《美女与野兽》为蓝本创作的故事叫人拍案叫绝。
隐居在下水道的狮子，在某种程度上和同时期登陆的动画片《忍者神龟》有异曲同工之妙。
无论是美国还是中国，《侠胆雄狮》都凭借自己天马行空的创意收获了一大票粉丝。
天堂的雷霆（1994年）
《霹雳游侠》的姊妹篇，酷炫十足的高科技快艇，大胡子男主角让人记忆犹新
如果说《霹雳游侠》代表的是陆地高科技，那么和他齐名的《天堂的雷霆》则代表着海洋超级武器。
该剧主要讲述了退役军人研制出了一艘超级快艇，这艘既能说话还能隐身攻击的超级快艇帮助男主角挫败犯罪分子的一次次阴谋维护了世界和平。
剧中的超级快艇功能众多，除了基本的进攻能力外，潜水，隐身等能力叫人大开眼界，赞叹编剧想象力的丰富。
相比其他电视剧中一表人才的角色，本就是职业摔跤手胡克·霍根引人注意的小胡子，令人记忆犹新。
除了《天堂的雷霆》和《霹雳游侠》，还有一部描写直升机的电视剧《飞狼》，共同构成了“海陆空”美剧三天王，很多小伙伴一提到其中一部就能瞬间想到其他两部。
海滩救护队（1989年）
另类的海滩救援知识，俊男美女，不少男生的“启蒙作”
如果说哪部电视剧和夏天最配，那一定非这部《海滩救护队》莫属。
夏天吹着风扇，吃着西瓜，躺在凉席看上两集《海滩救护队》是叉叉暑假最深刻的回忆。
这部电视剧主要围绕一群在海滩救护队员的日常生活展开，美丽的海滩风景和俊男美女形成一道亮丽的风景线。
和其他特种专业剧一样，《海滩救护队》在执行各种任务的同时不忘感情戏的发展。这部电视剧还是当时全球收视率最高的电视剧集。
本剧男主角大卫·哈塞尔霍夫同时还是《霹雳游侠》的男主角，也是这份榜当中唯一有两部作品同时入围的演员。
剧中女性角色傲人的身材，让不少男生叹为观止，有不少血气方刚的小伙伴把这部电视剧当做自己的青春启蒙剧。
可惜我国只引进了《海滩救护队》的前两季，之后的9季石沉大海，成了转瞬即逝的流星。
成长的烦恼（1985年）
家庭情景喜剧标杆之作，80,90后的知名度最高的美剧，没有之一
相比其他几部电视剧，作为后辈的《成长的烦恼》无疑在90年代有着举足轻重的地位。
心理医生杰森为了全力支持妻子的记者工作，将自己的房子设为诊所，这使他有了更多的时间和自己的三个孩子共处。
爱耍滑头办事不靠谱的大儿子麦克，学习优秀自命清高的大女儿卡罗尔，人小鬼大看透一切的本。
三个逐渐进入青春期的孩子与卡森夫妻闹出了不少笑话，夫妻二人也见证了孩子们的成长。
作为中国老百姓最早接触的情景喜剧，《成长的烦恼》并没有明确的主线剧情，每集一个故事的设定充满新鲜感，观众在被西佛一家逗得哈哈大笑的同时，也深刻体会到了中美家庭观，教育观的巨大不同。
除了搞笑的情节外，《成长的烦恼》倡导家长与孩子平等交流的教育观点，对80后，90后孩子的冲击很大。
由于巨大的影响，之后我国的情景喜剧《我爱我家》《家有儿女》或多或少都能看到这部美剧的影子。
1991年，《成长的烦恼》第七季宣告终结此系列，观众眼睁睁看着一众小演员逐渐长大成人，可能众主演没有想到过自己年轻时的影像会在中国风靡大江南北。
直到现在仍有不少人把《成长的烦恼》誉为美剧的巅峰，80、90后最经典的电视回忆。
辛巴达历险记（1996年）
魔幻题材美剧启蒙作，先进的特效让人叹为观止，一些场景成为不少观众“童年阴影”
作为这个榜单中比较新的一部作品，《辛巴达历险记》成为不少观众的魔幻启蒙电视剧。
故事主要围绕青年辛巴达，魔法女郎，发明家几人征服七海的奇幻旅程展开，除了各种海怪骷髅，陷阱灾难外，辛巴达等人还要时刻提防反派图拉克的各种阴谋诡计。
无论是特效还是故事情节，《辛巴达历险记》都是一部合格的商业作品。俊男美女，各种险象环生百转千回的情节让人大呼过瘾。
凶恶的海怪，巨石怪吓坏了当时尚且年幼的叉叉，叉叉对这部美剧又怕又爱。
《辛巴达历险记》满足了每个男孩的冒险梦，说《海贼王》借鉴了《辛巴达历险记》并不为过。
结尾
当然，我国的观众刚刚和国际接轨，各国电视剧纷纷涌入我国。让观众的眼界和思潮发生了巨大的变化。像南斯拉夫出品的《黑名单上的人》，日本的《血凝》《排球女将》，德国的《死亡档案》都成为当时老百姓茶余饭后的谈资。
对于那些经典美剧我们太多太多回忆。除了以上列举的这9部电视剧，你还记得自己的美剧启蒙作是哪一部吗？请在评论区告诉我吧。
中国科幻最缺的不是想象力
原标题：中国科幻最缺的不是想象力
年初《流浪地球》大获成功，很多人欢呼“中国科幻文艺的春天已经到来”。暑期档科幻电影《上海堡垒》票房不如预期，又让不少人心生悲观，觉得科幻片前路漫漫。悲喜之间，既反映出人们对科幻文艺的高度期待，也折射出中国科幻文艺离“高峰”尚有距离。
自古以来就有想象的传统
文学、艺术是展示人类想象力的绝佳媒介，而幻想类文艺则将人类想象力推向了极致。可社会上长期流行着一种观点，认为中国人缺乏想象力，理由是美国拍出了大量科幻大片，经常能大胆想象未来，而中国的科幻大片却屈指可数，荧屏上到处是古装剧，多是追溯过去，而不是想象未来。
这种观点似是而非！虽然中国科幻文艺起步较晚，与一些国家存在差距，但中国人从不缺乏想象力，中国文艺更是自古就有想象的传统。
居住在华夏大地上的各族人民世代沿袭着“万物有灵”的神话思维，这种思维不仅反映在有文字记载的文艺作品中，形成了从《山海经》到魏晋志怪小说、唐传奇、明清神魔小说的基本脉络，更渗透在“嫦娥奔月”等经由口头传播的民间故事、地方戏曲、说唱文学中。
新时期的文学更是一边吸纳拉美魔幻现实主义小说的精髓，一边翻刨中国古代文学及传统文化的沃土，最终形成了以寻根文学、西藏小说、新笔记小说为主线，以韩少功、莫言、贾平凹、扎西达娃等作家为主将的独具民族特色的魔幻现实主义文学流派，其主要特征便是打破现实与虚幻的界限，将神奇、怪诞之事当作“真实”来写，以此反映“神奇现实”。
科幻文学自晚清传入中国以来，在螺旋式发展的过程中一直艰难地寻求“本土化”策略。1993年，《科幻世界》杂志的再次改版，标志着中国科幻文学的“跨世纪20年”正式开启。在这20年里，“何慈康松”（何夕、刘慈欣、王晋康、韩松）作为领军人物，引领着中国科幻文艺的走向。2015年，刘慈欣的长篇科幻小说《三体》斩获“雨果奖”，这是中国人乃至亚洲人首次获得世界科幻文学界最高奖项。
“四大天王”之外，以星河、潘天海、柳文扬为代表的70后科幻作家群凭借多样化的题材创新，拓宽了中国科幻文学的边界。2005年之后，80后作家群更是以自信的姿态接替70后科幻作家，开始真正“中国化”的科幻创作，代表人物陈楸帆、飞氘、夏茄等都致力于寻求中国传统文学、民间神话与现代科幻小说的融合。
中国科幻电影尾随着科幻文学一路走来，跌跌撞撞。从20世纪30年代的生涩尝试，到新中国成立初期的勇敢探索，直至1980年，上影厂推出新中国第一部真正意义上的科幻电影《珊瑚岛上的死光》。其后又出现《霹雳贝贝》《大气层消失》等科幻影片。2019年初，国产科幻大片《流浪地球》更是成为“爆款”。虽然很多国产科幻电影存在着科普意味浓、视觉效果差的毛病，但创作者无一不在放飞想象力的翅膀。因此，中国人从不缺乏想象力，并且在文艺领域存在幻想传统，这正是国产科幻文艺必将强大起来的基础。
民族化、本土化探索是未来出路
同为舶来品，科幻比魔幻现实主义经历的“中国化”过程要漫长、繁复得多。科幻小说自晚清传入中国至今，已达百年之久，科幻电影从1938年的《六十年后上海滩》算起亦逾八十载，但中国科幻文艺长期陷入模仿的窠臼难以脱身，即便是20世纪90年代至新世纪初，在70后科幻作家的作品中仍处处可见欧美科幻风格的顽固烙印。文学如此，作为后发者的科幻电影亦然。在很长一段时间里，国产科幻电影从故事到技术，都由内而外地追随好莱坞模式。
可喜的是，在科幻小说界，80后作家群已意识到民族化问题的必要性和紧迫性。科幻作家兼评论家夏茄（本名王瑶）专门撰文讨论当代中国科幻文艺的民族化问题，“不是只有清宫、点穴、红高粱、降龙十八掌才算中国特色，神舟飞船、玉兔、科学发展观，也都是中国特色”。这种文化自觉深刻地影响到她的科幻小说创作。自开始创作，夏茄便保持“民族化”的美学立场，其小说《汨罗江上》和《百鬼夜行街》分别是对屈原故事和《聊斋志异》的互文式改写，《2044年春节旧事》以中国人过年为主题，完全摆脱科幻小说的宏大叙事，“尝试写点有关中国老百姓的小故事”。同为80后的飞氘，十分青睐鲁迅《故事新编》的写作手法，将其化用到自己的科幻小说写作当中，在中国传统神话与现代科幻小说之间寻找契合点。其他80后作家的作品，如长铗的《昆仑》、张冉的《晋阳三尺雪》、罗隆翔的《山海间》等也都在实践这种民族化的创作。
《三体》的横空出世，一扫中国科幻文艺界的晦暗底色，国人自此将它作为标杆，忍不住拿它去丈量其他科幻作品，但这可能导致后来者有意无意地进行同类型重复创作，进而钳制科幻类型的多元化发展。如今提及科幻作品影视改编，言必称《三体》，提及科幻片创作，言必称《流浪地球》。但仅靠一两部作品，怎能撑起中国科幻文艺事业的全部？
这个暑期档，《上海堡垒》虽然备受诟病，但它开辟了“外星人侵略”这一重要科幻子类型的中国式叙述。有人说，如果《流浪地球》意味着“我们能做科幻”，《疯狂外星人》意味着“科幻可以这么玩”，那么《上海堡垒》则意味着“科幻不止一种”。当前的国产科幻片正处于探索期，迫切需要类型杂糅，多头并进，可以尝试将科幻与中国特有的或擅长的电影类型相结合，比如跟武侠合体，创造出全新表征的Cyber-Xia（“赛博侠”），再比如与喜剧结合，《疯狂的外星人》便是一例。
“真实性”应被奉为科幻文艺的生命
《上海堡垒》在票房上的失利，让年初以来关于“中国科幻电影元年”的欢呼声渐次平息，引发业界对国产科幻电影现实处境与未来出路的思考。人们意识到，也许国产科幻片的前景远没有原来想象得那般通达。
对于中国科幻电影来说，什么最重要？答案绝对不是视觉效果。在我们电影工业化水平还没完全成熟的情况下，国产科幻大可不必死盯着好莱坞标准，“扬长避短”方为上策。即使在西方科幻界，除了《星球大战》《异形》《复仇者联盟》系列等超级视觉大片，也不乏像《鲁滨逊太空历险》《全面回忆》《奇点》这样不以视效取胜的B级片。
那么是故事情节最重要？也未必。“黄金时代”之后的欧美科幻已经发生转向，表现之一是创作手法上刻意接近主流文学，完整清晰的故事不复存在，由结构破裂的、意识流的、象征主义的讲述方式取而代之。国外科幻界，也不断出现像《2001太空漫游》《银翼杀手》《她》这类不以故事为中心，而专注于哲学思辨和心理表现的作品。尤其随着故事类型重叠，观众审美出现疲劳，故事性已经不再是科幻片的核心诉求。
同为幻想类型，魔幻现实主义是让真实看上去虚假，而科幻则是要让虚假看上去真实。真实感才是科幻片的命脉。外星人入侵导致的“上海陆沉”这一宏大悲壮的灾难性事件在科幻小说中可以尽文字之能事去渲染，一旦面临影像化，便需要调动更加艰难的表现力，以让普通观众，尤其是原著小说的书迷们认可，代入并同情这场人类灾难。首先，得确保作品再造的全新宇宙秩序的运行逻辑是真实可信的，《阿凡达》中的“潘多拉”星球及其与地球的关系就具备合情合理的宇宙生存逻辑；其次，人物关系、行为发展及叙事逻辑也必须符合实际，不能过于天马行空，脱离常识。只有保证了逻辑真实，视觉呈现上的逼真才有意义。
（作者系陕西师范大学新闻与传播学院讲师）
来源：光明日报